Театральное действие в Древней Греции
Театр был очень популярен в Древней Греции.
Организацией театральных зрелищ занимался один из магистратов города (архонт).
Он назначал состоятельного горожанина, который должен был оплатить расходы на хор, костюмы, декорации ‒
это считалось почетным и повышало популярность спонсора среди народа.
Наиболее известен был театр, построенный в Афинах.
Он вмещал около 17 тысяч зрителей.
Театральные действия проходили три раза в год, во время празднования Дионисий.
Это были состязания драматургов, которые должны были представить по 4 пьесы: 3 трагедии и 1 сатириковую драму.
Вечером исполняли комедии. Состязания длились 3 дня, под конец выбирались победители.
Поначалу вход на представления был бесплатным для всех, позднее была введена плата в 2 обола.
Со времен Перикла в казне появилась специальная статья расходов на зрелища, из которой оплачивался вход беднякам.
Люди шли на представления семьями, запасаясь на весь день едой.
Приходили в театр заранее, чтобы занять лучшие места и пообщаться с соседями.
На комедии не допускались замужние женщины.
Актерское мастерство и костюмы
Актером в Древней Греции мог стать любой гражданин. Это считалось почетным.
В греческой пьесе было только 3 актера, поэтому часто им приходилось исполнять по нескольку ролей,
переодеваясь во время представления.
Актер должен был хорошо петь и декламировать, а также танцевать и жестикулировать.
Женские роли исполнялись мужчинами.
Актеры носили маски, изображавшие различных персонажей.
Маски делали из дерева или из ткани, вымоченной в гипсе.
Маска одевалась целиком на голову вместе с прической и бородой.
Маски выражали разные эмоции: страх, скорбь, веселье, гнев.
Если актер изображал реального человека, маска делалась похожей на его лицо, но в гротескной форме.
Так, в комедии Аристофана “Облака” использовалась маска, изображавшая Сократа.
Отверстие для рта и выступ на лбу служили резонаторами и помогали делать голос зычным.
За один спектакль актер мог менять разные маски. Женские маски были белыми, а мужские темного цвета.
Так же они различались по возрасту и социальному положению персонажа.
Были маски, изображающие мужчин и женщин разного возраста, рабов, богов, мифических существ,
силы природы и абстрактные понятия (зависть, злоба, гордыня, смерть, безумие, вина и т.д.).
Для того, чтобы их было видно издалека, актеры носили обувь на высокой подошве ‒ котурны.
Под одежду надевались накладки, чтобы создать объем в некоторых местах для комического или трагического эффекта.
Костюм тоже имел значение.
Актеры носили хитон с длинными рукавами, спускавшийся до пола, и плащи ‒ длинные или короткие.
У комедийных актеров хитоны были короткие.
Цари одевали пурпурные плащи, царицы ‒ белые с пурпурной каймой.
Одежда изгнанников была грязно-белого цвета, черный считался цветом несчастий.
Неудачники носили синие или зеленые плащи, а счастливые люди желтые или красные.
Боги или герои выступали со своими узнаваемыми атрибутами:
Аполлон с луком и стрелами, Геракл с палицей и львиной шкурой, старики с посохом, цари с жезлом и т.д.
Архитектура древнегреческого театра Орхестра
В Древней Греции театр располагался на открытом пространстве.
Он представлял собой круглую площадку (орхестру) и места зрителей, расположенные полукругом на склоне холма.
Изначально орхестра представляла собой место, где приносилось жертвоприношение Дионису.
Впервые она появилась у склонов Акрополя в Афинах.
На ней танцевали и пели дифирамбы в честь Диониса.
В центре орхестры стоял жертвенник.
На его ступенях играл флейтист-авлет или стоял актер-протагонист, отвечающий хору.
Жертвенник оставался на своем месте и позднее, когда уже о культе Диониса не было речи, как дань традиции.
Места для зрителей ‒ театрон
Сначала люди просто сидели на склонах холма.
Позднее для них были построены сиденья: деревянные, потом каменные.
Они располагались полукругом вокруг орхестры.
Внизу находились места для знати, почетных граждан и жрецов.
Они могли быть с каменными спинками и балдахинами для удобства.
Выше находились места для “среднего класса” и наверху для бедноты.
Продольные проходы (пароды) делили места на сектора и на верхние и нижние места.
Скена
В V веке до н.э. позади орхестры появляется скена.
Первоначально это палатка для переодевания актеров.
Позднее скена представляет собой архитектурную конструкцию,
примыкающую к орхестре и изображающую храм или дворец.
Она представляет собой сценический задник.
По бокам к скене пристраиваются проскении для улучшения акустики.
В них хранился актерский реквизит, а также они использовались в качестве декораций.
Греки использовали расписные декорации и механические машины в своих пьесах.
Весь театр был построен таким образом, что в нем сохранялась отличная слышимость так,
что на самых высоких местах люди слышали реплики актеров.
Древнегреческий театр был уникальным явлением, оказавшим огромное влияние на мировую культуру.
Основные принципы античного театра используются и сейчас в драматургии.
Тогда и в наше время, театр служил подобием зеркала, в котором общество могло разглядеть свои проблемы и недостатки.
Баста-Театр
ЗАНАВЕС. Бис!)