🎨«Ванвителлианская художественная галерея»

Галерея пышных дам разных эпох



Рафаэль Санти “Дама под покрывалом (Донна Велата)”



Рафаэль Санти “Портрет Маддалены Дони”



Тициан “Венера перед зеркалом”



Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет мадам Инес Муатесье”



Никола де Ларжильер “Элизабет Трокмортон”



Симон Вуэ “Аллегория богатства”



Ангелика Кауфман “Портрет дамы в образе Венеры”



Огюст Ренуар “Большие купальщицы”

Питер Пауль Рубенс. Вирсавия у фонтана, 1635 год

Во все века, в любой эпохе
Был спор о женской красоте.
Бывали судьи очень строги,
Но под её влияньем все.

И без одежды,и в нарядах
Они притягивают взгляд.
Красавиц целая плеяда,
Земных богинь большой отряд.

Серьёзные или пустышки,
Определённо нет клише.
Неважно стройные иль пышки,
Они кому-то по душе.

Бб





Кустодиева не забыли?
Сегодня вспомним и его,
Цветущей плоти изобилье,
Ее всесилье, торжество

Писал размашисто и ярко -
На краски не был он скупым,
На ню его смотреть-то жарко
Мужчинам мелким и худым.

За чаем, в поле, в русской бане...
Художник не скрывает сам
Любовь, восторг и обожанье
Прекрасных и роскошных дам.

Примитивизм - как упрощение мира



Странник

Геннадий Алекса ндрович Шлыков родился в 1957 году в селе Церлево Рязанской области.В свое время окончил Московское художественное училище и Школу-студию неформального искусства. С 1990 года Геннадий Шлыков является членом Союза художников СССР. Позже стал членом Национального Союза художников Украины. С 1996 года – постоянный участник Арт-Манежа (Россия).

Семь смертных грехов



Вся наша жизнь театр

В среде искусствоведов и любителей живописи давно ведутся споры о примитивизме, как стиле
в художественном творчестве. Эта живопись, зародившаяся в XIX веке, вызывает двоякое к ней
отношение. Поэтому нынче и не удивительно, что у многих возникает вполне обоснованный
вопрос: "А не заигрались ли современные художники этим самым примитивизмом?"
Действительно, одно дело, когда подобные картины пишут люди, так сказать "из народа",
не имеющие специального образования. А другое - примитивисты, окончившие различные
художественные учебные учреждения и работающие в лубочной манере.



Кокетка

Замечательные, сказочные картины Геннадия Шлыкова
настолько
сюжетные и лиричные, что по ним можно писать сказки.



Дюймовочка



Птицелов

Светлые и наивные, вызывающие грусть и улыбку, работы художника в первую
очередь поражают своей стилистикой. Сразу чувствуется рука мастера, который
путем примитивного воспроизведения мира создал свой авторский почерк.



Дама с собачкой

Наивное искусство (примитивизм) всегда включало в себя обдуманное упрощение картины,
которое делало её формы примитивными и простыми к восприятию. Оно подобно творчеству
детей, наскальным рисункам первобытных людей, а также древней
иконописи, этническим мотивам или же лубку.



Охота

Такие авангардисты как Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Марк Шагал
и множество других мастеров кисти прошлого века черпали вдохновение в народном творчестве,
относящемся также к примитивному искусству. Они создавали свои работы, вошедшие в золотой
фонд мировой живописи, основываясь на различные виды того самого наивного искусства,
стилизуя его, каждый на свой лад.

Скрипач

Поэтому и некоторым современным живописцам не зазорно использовать в своем творчестве
приемы примитивизма маститых художников прошлого. Они со знанием дела стилизуют
тот или иной его вид и применяют к его определению термин - «неопримитивизм».
Первыми себя к этому стилю относили члены русских художественных объединений
«Бубновый валет» и «Ослиный хвост».



Джаз-музыканты

Примитивизм - как упрощение мира




Странник

Он о семье был в размышленьях,
Наткнулся вдруг на объявленье

Искала женщина мужчину,
Чтоб был романтик и эстет.
Имел какую-то скотину,
Колёса, чтоб объехать свет.

И чтоб был дом в старинном стиле,
И был, чтоб в нём второй этаж.
Он рассчитав возможность, силы,
С добром отправился в вояж.

Он представлял себе их встречу.
При виде принца своего,
Так сразу влюбится в него,
Что будет свадьбы день намечен.

Он думал сбудутся мечты,
А что подумаете вы?

«Магический реализм»

Художника Владимира Порошина можно отнести к той категории художников, которые способны задавать своими работами настроение. Технически работы далеки от совершенства. Много авторов пишут гораздо утончённее и цветом, и линией, и перспективой. Но у Владимира есть гораздо более важное – жизнь в картинах. Своеобразная, автором пережитая… Смотрю на его работы двориков московских, и словно сам там когда-то побывал в далекие детские времена, и теперь вот вспомнил ту особую радость детства.

Какой-то удивительный необъяснимый процесс происходит в душе. На картине нет какого-либо движения, действия, но она зарождает настроение, которое обычно возникает только лишь по ходу каких-либо событий. Ни одного лица на городском пейзаже, а мысль каким-то образом начинает выхватывать неизвестно откуда обрывки смутных ситуаций, разговоров, человеческих отношений. И все это как будто где-то в далеком прошлом, но одновременно и здесь… Солнечный свет, который наполняет некоторые картины, дает им дополнительную жизненность.

Родился Парошин Владимир в 1950 г. в селе Казанское, что в Тюменской области. С 1977 года проживает и работает в Москве. В 1990 году вступил в Московский союз художников.

Есть в красках осени печаль
С налётом солнечного света.
Становится при этом жаль
Нам убегающего лета.
По городу блуждает тень,
Что создаёт осенний день
И красит в жёлтый на ходу
Ещё зелёную листву.
Указом осени-царицы
Плывут по небу облака
Куда-то вдаль издалека,
Птиц провожая за границу.
Осенний начался сезон
И лету машет он вдогон.

Надя Рушева - маленькая Большая Художница



Надя (Надежда Николаевна) Рушева — советская художница-график, чьё творчество стало настоящим феноменом, несмотря на короткую жизнь. Она родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе (Монголия), где в то время работали её родители: отец — театральный художник Николай Константинович Рушев, мать — первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева. При рождении девочку назвали Найдан — в переводе с тувинского это значит «вечно живущая». Вскоре семья вернулась в Москву.

Надя начала рисовать в пять лет. Интересно, что до школы её не обучали ни чтению, ни письму — родители просто водили её в музеи, театры, возили в Крым и на малую родину матери в Туву. Отец читал ей вслух, а она в это время переносила на бумагу образы из сказок. Уже в семь лет, пока отец читал «Сказку о царе Салтане» Пушкина, она за один вечер создала 36 иллюстраций.

В 1962 году Надя начала заниматься в изостудии Дворца пионеров на Ленинских горах у педагога Людмилы Магницкой. В 1963 году её рисунки опубликовал «Пионерская правда», а также состоялась встреча с итальянским писателем Джанни Родари, который организовал выставку её работ в Италии.

В мае 1964 года, когда Надя училась в пятом классе, журнал «Юность» организовал её первую персональную выставку. В том же году в журнале появились первые публикации её работ. За следующие пять лет прошло ещё 14 персональных выставок в СССР и за рубежом — в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии.

За свою недолгую жизнь Надя создала около 12 тысяч рисунков. Точное число неизвестно: многие работы художница дарила друзьям, часть разошлась в письмах, а некоторые не вернулись с выставок.

Её работы отличались лёгкостью, изяществом и глубиной. Она создавала графические листы, которые часто напоминали наброски, но при этом были невероятно выразительными и эмоционально насыщенными. Профессиональные искусствоведы отмечали в её работах отсутствие лишних деталей и интуитивное чувство пропорций человеческого тела.

Особенность техники Нади была в том, что она никогда не делала эскизов и не пользовалась ластиком. Она говорила: «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».

Надя Рушева скончалась 6 марта 1969 года в возрасте 17 лет. Причиной стало внезапное кровоизлияние в мозг из-за разрыва врождённой аневризмы сосуда.

В честь Нади Рушевой названы малая планета, перевал на Кавказе и школа в Москве. В Москве и Кызыле открыты памятники, а в школе, где она училась, создан музей её жизни и творчества. Рисунок Нади «Кентаврёнок» стал эмблемой кинофестиваля «Послание к Человеку». Рисунок «Мальчиш-Кибальчиш» был взят космонавтом Георгием Гречко в космический полёт на борту станции «Салют-4».

Её творчество продолжает восхищать: работы Нади Рушевой хранятся в ведущих музеях России, включая Государственный музей А. С. Пушкина в Москве и Пушкинский дом в Санкт-Петербурге.


Cкрытый текст -

 

Арт-деко по бразильски

Арт-деко (ар-деко) — влиятельный художественный стиль 1920–1930-х годов, сочетающий роскошь,
строгую геометрию, этнические мотивы и функционализм. Возникнув после выставки 1925 года в Париже,
он символизировал «эпоху джаза» через смелые линии, зигзаги, дорогие материалы (слоновая кость,
редкое дерево, металл) и контрастные цвета, включая черно-белую гамму.





Хуарес Мачадо — бразильский художник, известный своими фигурами в стиле ар-деко -
художник, скульптор, иллюстратор, карикатурист, мим, писатель, фотограф и актёр.



Мачадо родился в Жоинвиле. В 1954 году он переехал в Куритибу, где поступил в Школу музыки и изящных искусств штата Парана.
В 1964 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Cocaco в Куритибе, положившая начало весьма успешной карьере.
В 1966 году он переехал в Рио-де-Жанейро, где прожил двадцать лет. Благодаря своим юмористическим рисункам он стал известен по всей стране.



Помимо рисования и живописи, он работал мимом, сценографом, графическим дизайнером, иллюстратором и скульптором.
Как карикатурист, он покорил бразильскую прессу, позже получив собственное шоу «Фантастико», транслировавшееся на телеканале TV Globo.



В конце 1970-х годов он полностью посвятил себя живописи.
Со временем стал известен за пределами своей родины, и в 1978 году путешествовал по Нью-Йорку, Лондону и, наконец, Парижу, где обосновался и открыл собственную студию в 1986 году.
Однако его выставки в Рио-де-Жанейро и Жоинвиле продолжаются до сих пор. За это время он получил множество наград как в Бразилии, так и за рубежом, часто выставляется в США и Европе.

В эпоху джаза, всем известно,
Жизнь проходила интересно.
В пылу импровизаций в джазе
Танцоры были все в экстазе.
И контрабас, и саксофон
Под пианино жгут музон
Такой, что пламенный танцор
Весь проявляет свой задор.
На крышке пианино пляшет
И барышню с собою тащит.

Французский художник Жерар Вильмено родился в 1943 году. Он учился в Школе искусств в Париже
и, проработав 20 лет архитектором, выбрал своей главной страстью – живопись.





Художник работает преимущественно яичной темперой по дереву и черпает вдохновение в работах старых мастеров,
таких как Иероним Босх, Брейгель и Мемлинг, а также в натюрмортах и тромплёй фламандских художников XVI и XVII веков.
Его творчество посвящено темам любви, юмора и смерти. Его работы широко представлены в коллекциях по всему миру
и представлены во многих галереях во Франции и за рубежом.

Представляем так примерно,
Черепа все после смерти.
Полежав в земле немного,
Будут выглядеть убого.
Но на память мы оставим
Дорогие нам предметы.
На них глядя, нас помянут,
От нас примут эстафету.
И жизнь будет родолжаться
И в своём разнообразьи
Будут люди проявляться,
Не теряя с прошлым связи.

Современные картины в жанре наивного искусства или причудливого реализма

Сигматы желтого города,
Сюрреалистичность ночи,
Космическая, почти бесконечная пустота одиночества,
И крупицы такого личного тепла,
Что способно согреть мир.

♫ Julien clerc ma préférence ♫



Дома здесь в небо тянут пики.
Величественны и просты.
В своем немом великолепьи,
Как будто горные хребты.

Работы выполнены акрилом на доске и отличаются яркими, насыщенными цветами. Яркие, стилизованные сцены улиц, каналов с мостиками.
Оригинальные работы продавалась через галерею Crescent Hill Gallery.

Дождём умытый уголок,
Свет из окошек согревает,
Машин чуть движется поток,
Фонарь дорогу освещает.
Царит повсюду полумрак,
Вбирает звуки тишина.
Прохожих редких слышен шаг,
Шуршаньем шин она полна.
После дождя остались лужи,
В них отразилась синева
Ночного неба,словно рюши,
Эффект рождая колдовства.

Внутренний покой проистекает от глубокой душевной печали

«Полуночники» (англ. Nighthawks) — самая известная картина американского художника-реалиста Эдварда Хоппера
и одно из наиболее узнаваемых произведений искусства США. Хранится в Институте искусств в Чикаго, США.



Мрачный, темный тон. Кромешное одиночество. Одиноко сидящий человек. Его лицо, обращенное в тень.
«Этот человек я», – всякий раз глядя на картину, кто-то неизменно задумается.

♫ Viktor Mjuzik ~ Dodirujemo se emocijama ♫

Дома, чтоб не оставаться,
Избегая одиночества,
В бар захочется податься,
Где не спросят имя, отчество.

Поздний вечер, тишина.
Лишь бармен за стойкой,
Да плюс парочка одна.
Тихо так, спокойно.

Под влияньем коньяка
Спутаются мысли,
В голове, наверняка,
Закружат без смысла.

Выразить их, как известно,
Слов не сыщешь в словаре.
Никому неинтересны,
Даже самому себе.

Деревенские старички в душевных картинах
уральского художника Леонида Баранова

В работах Леонида Баранова есть бесконечная притягательность, которая исходит от его душевных стариков, согревающих нас своей любовью, светлым взглядом и тёплыми улыбками. Искусство художник родом из детства, из деревни Бобылево, где он жил до армии у бабушки Марии Егоровны. Все его картины посвящены нехитрой деревенской жизни и паре светлых, счастливых, светящихся добротой старичков. Глядя на безмятежно улыбающихся героев, мы и сами светлеем и добреем.

Не прервалась связь времён,
Снова яблоко на сцене.
Дед вкусил и готов он
С бабой встретиться на сене.

Великий иллюстратор



Б.М. Кустодиев «Портрет И.Я. Билибина», 1901 год

16 августа 2026 года исполнилось 150 лет со дня рождения выдающегося русского художника-иллюстратора, графика и театрального декоратора Ивана Яковлевича Билибина (1876–1942). Он родился в поселке Тарховка под Петербургом, создал уникальный «билибинский стиль» и превратил детскую книгу в настоящее произведение искусства.
Художник родился в семье военно-морского врача. Окончил юридический факультет университета, но параллельно учился в рисовальной школе и у Ильи Репина.
Стал ярким лицом творческого объединения «Мир искусства». Разработал знаменитый рисунок двуглавого орла для Временного правительства в 1917 году. Погиб в феврале 1942 года в осажденном Ленинграде во время блокады.

Главные работы:

Сказки и былины: «Царевна-Лягушка», «Василиса Прекрасная»,
«Илья Муромец».Произведения Пушкина: «Сказка о царе Салтане»
и «Сказка о золотом петушке».

Особенности стиля:

Тонкий черный контур, яркие краски акварели
и узорные русские орнаменты.

«И вот таким-то углом, где еще теплится, загасая, последняя искра древних
русских укладов, и является наш Север. Для всякого русского исторического
художника непосредственное ознакомление с Севером имеет громадное значение.
Это — его Рим, это — главное место его специального художественного
образования».

И.Я. Билибин, эссе «Остатки искусства в русской деревне»



И.Я. Билибин. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане», 1905 год



«Поверженный Змей-Горыныч», 1941 год. Русская былина



«Былина «Вольга и Микула Селянинович», 1904 год.



«Царские палаты». Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Kорсакова «Царская невеста». Действие IV, 1930 год.



Эскиз декорации к последнему акту оперы Мусоргского «Борис Годунов», 1931 год.



«Египет. Пирамиды», 1924 год.

«Меня раздобрили пирамиды, куда я опять ездил сегодня на этюд…когда наступили сумерки,
звезды и луна начали разгораться на небе, и небо на западе было золотое, как на византийских мозаиках…»



«Крым. Kоктебель», 1939 год.