Около кино

Начало / Inception / 2010
"Начало": взломать чужой сон

Все эти мгновения исчезнут во времени, как слезы средь капель дождя.
«Бегущий по лезвию бритвы»

По признаниями Кристофера Нолана, он с детства умел, проснувшись, досматривать сон, и не только пассивно досматривать – ему казалось, что он может влиять на события.

«Можно было оглядеться, набрать пригоршню песка на пляже, - вспоминает он. - Я никогда не сталкивался с преградами во сне. Пока ты в том состоянии полудремы, мозг полностью воссоздает реальность, поэтому я начал думать об управлении событиями сна, идеях манипуляции сознанием. И у тех людей, которые этим занимаются, был бы такой опыт и навыки. Это - главный концепт, с которого начался сценарий. Куда подобные идеи могут завести? И единственная фантастическая идея в фильме - наличие технологии, которые позволяют тебе вломиться в чужие сны, и навести там полный бардак, или даже войти в чужой сон, в котором уже кто-то находится».

И к этому концепту прилагается весьма лихой шпионский сюжет. Дом Кобб (Леонардо ДиКаприо), талантливый промышленный шпион, похищающий идеи из чужих снов, получает суперсложный заказ – «вживить» одну идею в сознание очень важной персоны. За выполнение этого задания новый клиент обеспечит ему прощение властей на родине, чтобы Кобб мог вернуться к детям.

Но вот загвоздка – чтобы вживить идею и она прижилась, а не была отвергнута чужим сознанием, разместить ее надо очень глубоко и так, чтобы объект поверил в нее как в свою собственную. Здесь, во-первых, одного погружения в сон недостаточно, а во-вторых, необходимо участие тех образов, которые небезразличны объекту.
Есть еще одна проблема – сам Кобб, вернее – его подсознание. Воскрешая в своих снах образ погибшей жены, он подвергает опасности всю команду и саму операцию.

Дому нужно собрать новую команду: «архитектора» (Эллен Пейдж), которая будет строить новую реальность, «имитатора» (Том Харди), который будет имитировать важных персон для объекта, планировщик, занимающийся деталями (Джозеф Гордон-Левитт) и химик, разрабатывающий новое снотворное (Дайлип Рао). К ним присоединяется и клиент, бизнесмен Сайто – просто проследить, что все сделано, как положено.

Дальше события «Начала» развиваются стремительно и фантастически. Пересказывать их невозможно. Чтобы закончить начатое дело, Дому приходится сражаться не только с фагами – «разумохранителями» в подсознании объекта, но и разбираться с глюками собственного разума. Концовка заставит вас поломать копья в беседах с теми, кто понял этот фильм иначе, чем вы.
Но теперь - не о сюжете. В этом фильме все прекрасно: и лица, и душа, и тело.

Лица. Актеры подобраны идеально, каждый на своем месте и каждый выкладывается по полной.
Душа. Внутри шпионского триллера у нас история любви. Ну, куда же без нее-то?
Тело. А вот о внешности мы поговорим немного подольше. За кадром над визуалом трудились не последние люди: производственный дизайнер Гай Дайас («Люди Х2», «Братья Гримм», «Агора»), Крис Корбоулд («Битва титанов», «Мумия», «Квант милосердия», «Чужой 3», «И целого мира мало», «Уилллоу» и др.), с которым Нолан уже работал на «Темном рыцаре» и «Бэтмен: Начало», создатель механических эффектов на площадке.
Над фильмом работала целая команда художников-постановщиков (целых девять! Больше пока ни на одном фильме такого не было!), а также концепт-художники:Роберт МакКинон («Терминатор: Да придет спаситель», «Крепкий орешек 4.0», «Знамение», «Трансформеры 3», «Я легенда», «Соломон Кейн»), Натаниэль Уэст («Цирк вампиров», «Железный человек 2») и Алан Пейн («Центурион», «Обитель зла», «Код ДаВинчи», «Принц Персии»).
В общем, команда отлично потрудилась: все эти эшеровские конструкции радуют глаз неимоверно.

Касательно визуальных эффектов «Начала». Очень многое Нолан делает на площадке. Недаром уже в третий фильм берет Корбоулда.
Например, в сцене в Париже, когда вокруг Ариадны и Дома все разлетается, использовали воздушные пушки, потому что взрывчатые вещества использовать было запрещено.
Так что, эти взрывы были частично сделаны на площадке и сняты с разной скоростью разными камерами. Все траектории были рассчитаны так точно, что на столике перед актерами бумажная чашка даже не шелохнулась. Несмотря на творящийся вокруг хаос.

Для фильма было сделано два вращающихся помещения. Один – это тридцатиметровый коридор, который мог вращаться на 360 градусов. Второй – это комната ночного клуба.
Коридор был построен в Кардингтоне (Англия), где Нолан снимал своих Бэтменов и представлял собой сложное беличье колесо, в котором Джозеф Гордон-Левитт провел не одну неделю, тренируясь и репетируя сцены боя.

«Это было практически орудие пытки, - смеется Нолан. – Мы измывались над Джозефом неделями. Но в итоге мы видим на экране кое-что такое, чего раньше в кино не показывали. Ритм действия совершенно уникальный, даже, если знаешь, как оно сделано, все равно эти кадры производят впечатление. Мы хотели показать необычные события, происходящие в обычном пространстве. Это было нашей целью».
Пришлось Джозефу и повисеть на тросах. Более того, в сценах с невесомостью даже одежду привязывали на леску. Ведь в невесомости одежда не висит вниз, а плывет в воздухе, как в воде.

В 30 различных сценах фильма "Начало" мы видим около 500 планов, вплетенных в повествование фильма, и у каждого шота были уникальные задачи.
Здесь очень важным элементом повествования была архитектура, да и сам фильм создан как некое архитектурное построение в несколько этажей. Поэтому и визуальные эффекты в основном касались архитектурных иллюзий. Прежде всего, это сворачивающиеся в куб парижские улочки.

В этих кадрах задний план - полностью CG анимация

"Команда студии целую неделю провела на парижской локации, где собиралась снимать основная съемочная группа, - рассказывает Пол Франклин. – Компания из Сиэттла Lidar VFX Services произвела лидарное сканирование всех зданий и потом передала нам очень подробные данные, на основе которых Double Negative построили квартал парижских зданий. У нас не получилось снять дома сверху, поэтому мы смоделировали крыши на основе фотографий типичных парижских домов, чтобы заполнить этот массив.
Мы внедрили новую технологию разработки текстур в Renderman, что позволило команде CG аниматоров избежать трудоемкой работы по созданию двухмерных разверток, которая обычно ассоциируется с созданием такого типа моделей. После мы сложили улицы, заполнив их автомобилями и людьми. Все, что находится в кажре не на горизонтальной плоскости – цифровое".

Художник-постановщик фильма Гай Дайас и его команда создали картины того, как должны выглядеть сложенные дома, однако не было никаких подсказок, как эти здания из нормального положения перешли в сложенное. "Мне было проще, потому что это мой третий фильм с Ноланом, и я мог догадываться, что он хочет. Мы много говорили во время работы над двумя "Бэтменами": во время подъема мостов над Chicago River вместе с дорожками и фонарями с определенного ракурса казалось, что улицы сами поднимаются из небытия. Позже это стало главным концептом для сворачивающихся улиц в мире сна Ариадны".
Перед началом работы команда Double Negative создала подробный превиз этой сцены, которой руководствовались и на съемочной площадке: Нолан показывал его актерам на ноутбуке, чтобы они знали, как им реагировать на происходящее. Эти сцены были сложными с точки зрения определения светотени: откуда в данном случае будет идти свет, как он будет изменяться, когда улицы начнут сворачиваться, и каким образом будут освещены улицы в свернутом положении. Над этими вопросами пришлось потрудиться. В этих сценах реальны только актеры на переднем плане, а задний - полностью цифровой.

Разваливающийся Лимбо-Сити основан на физике айсберга

Еще одной сложной сценой был Лимбо-Сити. Для этой постройки не было готовой локации, которую можно было бы взять за основу. Над разработкой вида прибрежной полосы зданий работали и художественный, и vfx отдел. Но Нолану ничего не нравилось, он продолжал искать что-то еще более оригинальное и зрелищное.
"Крис хотел, чтобы здания по своему поведению больше походили на ледяные утесы айсбергов, - рассказывает Пол Франклин. - И хотя объяснение на словах, вроде, простое, визуально это было довольно сложно отразить. Поэтому вместо того, чтобы приниматься за него "в лоб", я решил "найти" город в процессе, которым пользуюсь еще с колледжа".

Разваливающийся Лимбо-Сити основан на физике айсберга

"Мы начали с логических концептов: город, состоящий из современных зданий и айсберг. Мы взяли простую полигональную модель айсберга, построенную по фотографии, и разработали процесс, основанный на простой функции Maya, позволяющем заполнять пространство базовыми архитектурными блоками, высота которых определялась высотой айсберга. После этого мы начали создавать сложные правила, добавляющие разделение на улицы, масштаб зданий или степень разрушений - основной которых был внешний вид оригинального айсберга. Каждое последующее правило пересматривало расположение объектов и детализировало процесс. Как только мы достигли определенного уровня сложности, Гурел Мехмет (Gurel Mehmet), художник-постановщик Double Negative, написал серию картин по CG рендерам и дополнил правила модели.
Так мы получили дизайн города, у которого были знакомые элементы: улицы, площади, перекрестки, но также была уникальная структура, которая напоминала естественные, природные формы - утес, который обрушается в прибрежные волны и архитектурные айсберги, плавающие неподалеку. Создание видов распадающихся зданий тоже было основано на видах айсбергов, которые мы взяли из документальных фильмов о живой природе.

Мы добавили волны, используя собственную внутристудийную разработку для симуляции жидких сред Squirt. Главный план из сцены, которую все видели в трейлерах, был основан на сделанной в Марокко съемке с вертолета - это действительно Эллен и Лео идут по волнам в тех кадрах. Финальный вид побережья был сделан супервайзером освещения Бруно Бароном (Bruno Baron) и его командой, которая брала за основу виды старых развалившихся зданий и зданий, разрушенных бомбардировками в Ираке и других зонах конфликтов".

В этой сцене снимались актеры и куклы, сделанные по их подобию

Компьютерная графика также пришла на помощь кинематографистам и для доработки существующих сцен. Например, очень большая работа была проведена по удалению из кадра тросов в сцене, когда Артур видит своих спящих товарищей в комнате отеля. Здесь на тросах висели не только актеры или их копии, но и другие предметы. Здесь камера обводит панораму комнаты. На чистку этой панорамы от ненужных тросов ушло 12 недель.

Еще одну большую работу по удалению тросов пришлось провести над сценой, в которой Артур связывает своих коллег проводом и выносит из комнаты. Во время съемки этой сцены вращающаяся комната стояла так, что дверь находилась на потолке. Через нее были спущены тросы, а актеры висели на них вертикально. Кроме удаления леса тросов в этих кадрах также были заменены лица дублеров Кена Ватанабе и Киллиана Мерфи на лица актеров, потому что их было очень хорошо видно в кадре.

Актеры и каскадеры висят на тросах. Ловкость рук ретушеров - и никакого мошенничества!

Еще одна сцена большим объемом цифровых добавлений - это сцена взрыва парижской улицы. Здесь кроме снятых в кадре объектов были добавлены множество полностью цифровых. Прежде всего, команда Double Negative дополнительно замедлила движения снятых с большой скоростью объектов. После чего в кадры были добавлены вторичные взрывы и новые объекты, которые поначалу двигались быстро, а потом тоже зависали в воздухе. Это еще усилило ощущение нереальности происходящего.

Зритель здесь понимает, что это - не просто съемка с большой скоростью, ведь объекты в кадре двигаются с разными скоростями. Когда разрушений становится больше, команда добавила вторичные интеракции объектов внутри плотных облаков мусора и обломков, чтобы придать ощущение того, что все предметы парят в какой-то жидкости. В этих сценах есть несколько полностью цифровых планов.

Взрыв в кафе тоже дорабатывался с помощью компьютера

Также проведена большая работа и над сценой построения моста из отражений. "Главный композер Грэм Пейдж (Graham Page) и его команда удалили поддерживающие риги и отражения съемочной группы, добавив бесконечные вторичные отражения, а также CG окружение, - рассказывает Франклин. - Мне особенно нравится эта сцена, потому что это не только демонстрация сложной комбинации реальных и компьютерных декораций: до самого конца сцены ты не понимаешь, что что-то меняется, что это была оптическая иллюзия". В этой сцене с помощью компьютера были удалены отражения съемочной группы и другие артефакты, а также добавлено множество отражений Лео и Эллен, в том числе - со спины, а с этого ракурса съемочная группа не снимала.

Справа и слева пришлось дорабатывать интерьер шахты

Сцены в лифте также подверглись дополнительной обработке: в конце концов Нолан решил, что лифт выглядит лучше, если оставить его на боку. Поэтому команде студии пришлось перевернуть все кадры на 90 градусов и дорисовать слева и справа недостающие части кадра.

В компьютерной графике была построена и снежная крепость - ее мы видим в общих планах этой локации

Цифровые эффекты можно также видеть и в сценах в Лимбо-Сити, когда начинается шторм и небоскребы начинает обдувать шквальный ветер. Здесь сложность состояла в том, чтобы вклеить постепенно усиливающийся эффект вместо хромакея во множество планов разговаривающих между собой Лео и Марийон.
Камера по очереди показывает то ее, то его, а на заднем плане разрастается торнадо. Здесь были применены уже готовые библиотеки обломков, динамики частиц и специально разработанные приложения.

Эту сцену от концепта до готовой работы создали за девять дней.
""Начало" повысило планку во многих областях CGI, - продолжает Франклин. - Особенно - в фотореалистичности цифровых индустриальных пейзажей, освещенных ярким солнцем, и сложной динамики. Для меня это был новый уровень работы с кинематографистами.

Я работал напрямую с Крисом, а также с разными отделами, которые внесли свой вклад в это уникальное кино. С точки зрения Double Negative, мне кажется, "Начало" - это пример зарождения тренда, когда кинематографисты напрямую работают со студией, чтобы ее специалисты участвовали в процессе создания ленты с самого начала и до конца, а не только кусочками, с привлечением отдельных супервайзеров, или разбивая фильм на части и раздавая отдельные сцены разным вендорам.
Это повышает уровень интеграции работы студии в окончательном продукте. Мне кажется, что результат говорит сам за себя".
Визуальные эффекты для фильма делала компания Double Negative («2012», «Железный человек 2», «Принц Персии», «Ученик чародея», «Пипец», «Человек-волк» и др.). И сделано все очень качественно – ничего лишнего.

А теперь все по порядку.

Магия «Начала»: как создавали этот шедевр, тем более, что процесс создания этой неординарной картины был не менее неординарным и интересным, чем сам фильм.
Можно сказать, что идея «Начала» родилась у Нолана ещё в школьные годы - режиссёр признается, что имеет опыт «осознанных» сновидений, когда ты можешь управлять своими действиями во сне, и хорошо помнишь что с тобой происходило когда просыпаешься.

Сюжет фильма появился, когда режиссёр спросил себя:
«А что случится, если в одном сне встретятся сразу несколько реальных людей, способных управлять грёзами?»
Эти фантазии и положили начало для фильма, который имеет все шансы стать одним из бессмертных шедевров мирового кинематографа.

«Я хотел сделать «Начало» очень давно, - говорит Крис. - Эта история время от времени захватывала мой разум с тех пор, как мне было шестнадцать. Я написал первую версию сценария семь или восемь лет назад, но сам сюжет намного старше. В нем мы исследуем идею снов как еще одного уровня реальности».
Кристофер Нолан (которому, к слову, на днях исполнилось 40 лет) известен тем, что старается снимать как можно больше эффектов «вживую» и не очень-то жалует цифровые визуальные эффекты. Он предпочитает строить сложные конструкции, а не ставить актеров перед хромакейными экранами - это делает магию его кинокартинки более реалистичной, живой и органично вплетает ее в повествование. Этим же блещет и «Начало».

Кроме консервативных взглядов на спецэффекты, Нолан славится консервативными предпочтениями в отношении своей команды и предпочитает из фильма в фильм работать с одними и теми же людьми. Например, за все время у него был только один оператор-постановщик – Уолли Пфистер, с которым Нолан снял шесть полнометражных картин.

На своей первой полнометражной ленте, «Преследование», Нолан выступал в качестве оператора сам. Со времен фильма «Бэтмен: Начало» Крис работает с одним и тем же супервайзером по спецэффектам на площадке, своим тезкой Крисом Корбоулдом.
Это человек, который поставил монументальный переворот огромного грузовика на узкой улочке Чикаго для фильма «Темный рыцарь», он же топил дома для фильма «Казино «Ройяль» и снимал модели космических кораблей для одного из более ранних фильмов Бондианы – «Лунный гонщик» (вообще, карьера Корбуолда тесно связана с бондианой – в ней состоялся его дебют, когда семнадцатилетним парнем он пришел подмастерьем техника на съемочную площадку, а сейчас Крис проворачивает поистине монументальные трюки).

Съемки фильма проходили в шести странах, а бюджет составил $160 миллионов.

Съемочная площадка: декорации, поезд и костюмы

Будучи последовательными в своем стремлении к реализму, создатели фильма большую часть съемок проводили на площадках по всему свету. Они привезли актеров и съемочную группу в Токио, в горы Калгари, показали им экзотические улочки Танжера и живописные уголки Парижа, исторический Лондон и модерновый Лос-Анджелес.
Токио

Первой остановкой в маршрутном листе съемочного процесса стал Токио, где Сайто делает необычное деловое предложение Коббу и Артуру, запуская цепь событий. Начинается все со сцены на вертолетной площадке, затем объектив камеры перемещается на панораму города из вертолета Сайто.
На первый взгляд в сценах нет ничего сложного, однако исполнительный продюсер Крис Брайэм объясняет:

«В действительности это было очень непросто, ведь Токио – город с очень строгими правилами пролета вертолетов через его воздушное пространство. Нам очень помогло то, что мы сотрудничали с представителями местных властей, которые оказали нам значительную помощь».
Для начала остановимся на работе очень талантливого производственного дизайнера Гая Дайаса (Guy Dyas), чьей работой мы наслаждались в фильмах «Агора», «Люди Х 2», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» и «Братья Гримм».

Терри Гиллиам и Гай Дайас на съемочной площадке «Братьев Гримм»

Этот довольно молодой, но уже очень опытный производственный дизайнер создает фантастически красивые декорации для неординарных фильмов. «Начало» - не исключение: японская комната, парижская улочка, лестница-парадокс и снежная крепость, а также поезд, который неожиданно появляется на улице Лос-Анджелеса под проливным дождем – его рук дело.

Декорации Гая Дайаса

Некоторые интерьеры были построены на производственной базе компании «Уорнер Бразерс», в том числе - интерьер замка Сайто в японском стиле. Наверное, наиболее ошеломляющей площадкой стала столовая с золотистыми узорчатыми стенами и потолком, покрытым десятками ламп.

«Для стен столовой мы использовали растительные и животные мотивы – хвойные деревья и ястребов, - говорит Дайас. - Источником вдохновения послужил замок Ниджо, построенный в 1603 году. Но при создании декорации никто не задавался целью исторической реконструкции; в ней заметны и другие типы японской архитектуры, а также веяния западной цивилизации. Получилось слияние различных стилей, создатели фильма старались дать скорее общее представление о японской культуре, а не отображать что-то конкретное».

Красивая декорация...

«Это была красивая декорация, - восхищается Крис Корбоулд, супервайзер спецэффектов на площадке. - Знаете, мне всегда очень жалко художников-постановщиков, ведь они создают действительно потрясающие вещи… и в девяти случаях из десяти все заканчивается тем, что мы их уничтожаем».

«Это у нас извечная шутка, – соглашается Дайас. – Мои ребята идут на все, чтобы кропотливо собрать красивую декорацию буквально по кусочкам, а потом приходит Крис и все взрывает. И он опять сделал это в Калгари… но он так здорово это сделал, что, как же я могу жаловаться?»

...которую пришлось залить водой


Съемочная площадка: дождь, гидравлика, взрывы и скоростная съемка

Вы когда-нибудь видели, чтобы в кино шел дождь и одновременно светило солнце? Я – постоянно! Вот самый свежий пример – фильм «Воспитание чувств», можете сами взять и полюбоваться: и проливной дождь, и солнечный день в наличии. Выглядит забавно.

Подготовка дождевой установки

«После нескольких недель молитв, чтобы небеса ниспослали нам дождь, – шутит Пфистер, – я наконец сдался и взялся за домашнюю работу, придумывая, как можно снять ливень в солнечную погоду. Мне очень помог Рей Гарсия, моя правая рука, который просчитал траекторию солнца в тот день и затем с помощью подъемных кранов, воздушных платформ и людей на крышах установил ряд черных полотен, которые выполняли функцию жалюзи, закрывая солнце по мере того, как мы двигались. Это оказалось очень эффективно. И каждый раз, когда я сокрушался о том, что несколько лучей света попали-таки в кадр, Крис говорил мне: «ничего страшного, мы же во сне!».

Как обычно, команда Корбоулда, а также координатор спецэффектов Скотт Фишер (Scott Fisher) разгромили замок, кульминацией чего стали потоки воды, заливающие витражные окна. Чтобы устроить наводнение на площадке, использовали струи воды под давлением из двенадцати водометов с каждой стороны.
Гай Дайас и его команда построили копию грузового поезда и поставили его на 18-колесный грузовик.

На заднем плане в кадр все-таки попало солнце!

Дождь оказался не единственной сложностью, которую предстояло преодолеть в Лос-Анджелесе в тот день. Нолан и съемочная группа притащили товарный поезд на улицу города

«Сцена с поездом была крайне важна, потому что она вносила элемент сюрреализма и одновременно казалась реальной, - рассказывает Кристофер Нолан. - Поэтому во время съемок нам предстояло уравновесить необычность поезда, едущего вдоль по улице в центре города, с реалистичностью исполнения – когда он врезается в машины и т.д. Это на самом деле грандиозный спецэффект, который поднимает действие в фильме на совершенно новый уровень и производит шокирующий эффект на зрителя. Неважно, насколько масштабно действие, оно должно основываться на привычных для людей вещах. Вам просто нужно увеличить все в тысячу раз».

Бутафорский поезд

«Эта бутафория была потрясающее детализирована, - говорит оператор Уолли Пфистер. - Мы сняли поезд вместе со всеми боевыми планами в Лос-Анджелесе!»

На расстоянии многих километров от ближайших железнодорожных путей было совершенно очевидно, что везти настоящий поезд по городской улице невозможно, именно поэтому был использован автотягач, на каких ездят дальнобойщики.
Однако, самая большая колесная база, которую они смогли найти, все равно была слишком короткой - пришлось увеличить раму и кабину поезда, после чего добавить стальную палубу и укрепить подвесную конструкцию, чтобы она могла нести дополнительный вес, который в итоге достиг 11 тонн.

Идет съемка!

Снежную крепость, которую, по традиции, Крису Корбоулду пришлось взорвать, построили в горнолыжном курорте, который был закрыт для посетителей.
За несколько месяцев до съемок съемочная группа начала возводить лаконичную многоуровневую конструкцию, которая производила впечатление настоящей крепости. Низкие температуры сводили на нет все усилия съемочной группы. По словам Дайаса, «краска замерзала в тот миг, когда вылетала из баллончика. Пришлось соорудить что-то вроде навеса, чтобы хоть как-то отапливать территорию во время покраски».

Одежда Эллен Пейдж в этих сценах была обусловлена необходимостью создать иллюзию невесомости: никаких свободных юбок, блузок и шарфов! Все в обтяжку из плотной ткани

Что касается костюмов персонажей, то одежда отражает их сущность (как, впрочем, всегда в кино). Все костюмы и ткани для «Начала» были отобраны очень аккуратно: текстуры, рисунки и цвет - было важно всё. У каждого персонажа была своя палитра цветов и стиль, символизирующий качества характера. Но у дизайнера по костюмам Джеффри Керланда (Jeffrey Kurland) были еще и технические задачи, кроме чисто дизайнерских: костюмы должны быть удобны для той сложной работы с тросами, на которых пришлось висеть нашим героям, а особенно – игравшему Артура актёру Джозефу Гордону-Левитту (Joseph Gordon-Levitt).

Джеффри Керланду пришлось изобретать стоячие шнурки на ботинках и висящие в воздухе галстуки для сцен в невесомости, ведь одежда не должна выдавать наличие гравитации в этих сценах! Именно поэтому в этих сценах на героине Эллен Пейдж (Ellen Page) нет ее постоянного шелкового шарфа, волосы убраны в плотный узел на затылке, а одета она в облегающий костюм – волосы, шарф и свободные блузки, которые она носила до этого, выдали бы земное тяготение.

Париж
Покидая Англию, съемочный процесс взял курс на Париж, где снимался ряд важных сцен, включая ключевой разговор между Коббом и Ариадной в парижском бистро.

Вообще-то, это место было небольшой пекарней, которую Дайас и подразделение художников превратили в причудливое уличное кафе. И в определенный момент это местечко просто взлетало на воздух.

Мешало только одно обстоятельство – власти Парижа не разрешили использовать настоящие взрывчатые вещества, независимо от того, насколько контролируемым должен был быть взрыв. Вместо этого команда Корбоулда использовала сжатый под высоким давлением азот, чтобы создать эффект серии вспышек, которые взорвали окружающие магазины, прилавки и, наконец, само кафе.

Корбоулд говорит: «Мы знали, что Лео и Эллен должны будут находиться в эпицентре взрывов, поэтому сделали все из очень легких материалов. И все равно, мы неделями всё проверяли и перепроверяли, чтобы не волноваться. Зато в день съемок у нас было ощущение, что эти двое находятся в их собственной зоне безопасности, даже бумажная чашка у них на столе не сдвинулась с места. Это была отличная съемка».

Чтобы убедиться, что все получится, команда Пфистера установила шесть камер для охвата сцены с разных ракурсов. Они снимали с максимально возможной частотой смены кадров, потому что, как объясняет оператор-постановщик: «Крис Нолан хотел запечатлеть взрывы в максимально (учитывая естественное дневное освещение) замедленной съемке, получилось около 1000 кадров в секунду.
Это в 40 раз больше, чем на нормальной скорости 24 кадра в секунду. В общем, Нолан всегда был фанатом замедленной съемки, но в данном фильме есть некоторые сцены, в которых без этого просто не обойтись».

«Супер замедленная съемка» заставила осколки зависать в воздухе. Члены подразделения супервайзера визуальных эффектов Пола Франклина также приложили руки к созданию этой сцены. «Мы скрупулезно добавляли больше разрушений и летящих осколков – особенно кусочки каменной кладки, стекла и другие предметы, которые могли бы быть слишком опасными для людей внутри и вокруг съемочной площадки», – уточняет Франклин.

При съемке взрыва в кафе никто из актеров не пострадал

Визуальные эффекты также использовались для завершения важнейших сцен, где Ариадна начинает открывать для себя бесконечные возможности построения мира сна, включая сцену на берегу Сены, где Ариадна воссоздает одну из достопримечательностей Парижа – мост Понт де Бир-Акайм.

Скоростная съемка также применялась и в нескольких других сценах, например – в сцене, когда Кобба роняют в ванну.

Дело в том, что при съемке с такой частотой выдержка каждого кадра очень короткая, и чтобы экспонировать пленку, нужно гораздо больше света. Если сцену в парижском кафе снимали на улице днем, то сцена с падением в ванну снята в весьма затемненном помещении.

«Мы знали, что нам придется сильно освещать сцену, чтобы снять тысячу кадров в секунду, - говорит Кори Джерьяк (Cory Geryak), один из осветителей Пфистера. – Мы получали только десятую часть того света, который нам нужен был для освещения сцены. Но мы установили два осветительных прибора Condor за окном, каждый из которых держал два мощных светильника со спортивным рефлектором, они стояли не дальше четырех метров от Лео. Мы также поставили два подобных прожектора на потолок, чтобы добавить немного заполняющего света».

«Было очень жарко, в одной из сцен дублер Лео начал дымиться, - отмечает Пфистер. - Но план выглядел замечательно. Можно увидеть отдельные капли воды, что придает сцене немного инопланетный вид».
Во многих сценах, где требовалось очень точно развалить декорации вместе с лежащими на полу актерами, применялась гидравлика: механические приспособления имитировали падение, после чего поднимали обрушенный кусок декорации на исходную позицию для следующего дубля. Чтобы этого добиться, понадобилось построить основной пол декорации выше пола студии, тогда части бутафорского пола могли падать вниз согласно сценарию. Декорация была окружена хромакейным экраном, который позже был заменен видами скал.

Съемка интерьера снежной крепости. Павильон

«Чтобы иметь достаточно зеленых экранов и все равно получать солнечный свет из окон, осветительные приборы и хромакейные панели нужно было разместить довольно далеко от места съемки, а это значило, что нам понадобятся панели гораздо большего размера, чем обычно, - говорит Джерьяк. - Мы знали, что в Калгари, где мы будем снимать экстерьер сцены, будет мягкий рассеянный свет, потому что солнце будет расположено за горами. Так мы построили десяток шестиметровых софтбоксов для софитов, которые можно было поднимать и опускать. Их можно было расставить за бутафорскими окнами, у которых была неровная треугольная форма».

Команда повесила софтбоксы чуть выше окон, чтобы создать иллюзию солнечного света с неба, которого становилось больше, когда декорация разваливалась.
Сцена в Момбасе
Очевидно, что наиболее экзотичным местечком для актеров и съемочной группы «Начала» стал Танжер в Марокко. Прибрежный город сыграл «роль» Момбасы, где Кобб выслеживал лучшего Создателя в его бизнесе, Имса, который, в свою очередь, знакомил Кобба с первооткрывателем в своей отрасли химиком Йусуфом.
«Марокко очень вдохновляет с визуальной точки зрения, – говорит Пфистер. – Архитектура настолько отличается от привычной нам, со всеми этими замечательными извилистыми улочками и проходами, которые дали нами потрясающий материал. Просто праздник для глаз».

Одна сцена – бешеная гонка – была снята в узких улочках и аллеях танжерского исторического района Большого Базара. Чтобы ухватить ощущение погони, по словам Пфистера, он и Нолан использовали то, что он назвал «что-то типа «партизанской» съемки. Крис любит этот стиль, да и я тоже. В некоторых сценах он явно нужен больше, чем в других, поэтому мы использовали сочетание методов: мы запрыгнули в вездеход и, снимая камерой «с руки», поехали по улицам за Лео, бегущим перед машиной; мы использовали стэдикам; мы делали большие панорамные снимки; а еще я немного поснимал, бегая задом наперед с камерой на плече и стараясь удержать ракурс».
Англия

Затем съемки «переехали» на одну из любимейших «операционных баз» Нолана: в Кардингтон, бывший ангар для самолетов к северу от Лондона. Там гигантские павильоны могли вместить масштабные и крайне трудоемкие конструкции, бросавшие вызов самому ощущению окружающего пространства.

Одной из самых необычных, сложных и запоминающихся сцен в «Начале» была, конечно, сцена драки во вращающемся коридоре отеля. Не сомневаюсь, что ее спародируют еще не в одной комедии. Эти кадры были созданы под влиянием ленты Стэнли Кубрика «Космическая одиссея».
Снимались эти сцены в Кардингтоне, недалеко от Лондона, в любимом Ноланом бывшем ангаре для цеппелинов, где он снимал своих «Бэтменов».

Одной из наиболее сложных площадок стал длинный коридор отеля, который мог поворачиваться на 360 градусов, создавая ощущение невесомости. Разработка проекта и его реализация потребовали совместных усилий художника-постановщика Гая Хендрикса Дайаса, супервайзера спецэффектов Криса Корбоулда и оператора-постановщика Уолли Пфистера.

Создатели фильма изначально представляли двенадцатиметровый холл, но потом удлинили его до 30 метров. Коридор был помещен внутрь восьми массивных концентрических колец, которые находились на его внешней стороне на равном расстоянии друг от друга. К ним подключались два мощных электродвигателя. «Я уже строил движущиеся площадки до этого, – говорит Корбоулд, – но не настолько большие и быстрые». После запуска площадка могла совершать восемь оборотов в минуту.

Корбоулд тесно сотрудничал с Пфистером, чтобы определить, где должны находиться камеры на этой вращающейся площадке. «Мне больше нравится снимать «с руки», но оказалось, что камеру невозможно удержать, когда всё, и я в том числе, переворачивается вверх тормашками, – невозмутимо комментирует Пфистер. – Поэтому Крис и Боб Холл, парень из моей команды, сообразили, как установить камеру, управляемую с пульта дистанционного управления и перемещающуюся по дорожке, вмонтированной снизу в пол коридора». Камера была оснащена гироскопами и могла оставаться в одном заданном месте декорации или перемещаться синхронно с ним, «оставаясь на месте» для зрителя. Эти сцены были особенно сложны для актеров, Джозеф Гордон-Левитт провел несколько недель в этой декорации, пытаясь наловчиться и адаптироваться к ритму вращения конструкции – ведь ему предстояло в нем сражаться!

«Чтобы все получилось, я не мог думать о поле как о поле, а о потолке как о потолке. Мне приходилось рассуждать: «Вот тут земля. А сейчас земля здесь. Ага, а теперь она вот здесь», - рассказывает Джозеф. - Получалось, что «земля» все время крутится подо мной. Это была своеобразная игра с разумом, в которой мне приходилось участвовать, чтобы сделать то, что нужно. Так сложилось еще и потому, что никто меня не контролировал; в игре были только я и моя координация. Страховочные тросы – это совсем другая история».

«Вообще-то нам понадобился бы дублер для такой работы, потому что, когда декорация крутится, тебя может бросать туда-сюда, как в стиральной машине, что немного дезориентирует, - рассказывает Том Стратерс, постановщик трюков. - Но Джо – сильный и гибкий парень, мы немного потренировали его, чтобы развить мышцы верхней части тела и координацию. Он хорошо поработал и отлично справился с задачей».

«Безопасность была особой проблемой, поскольку эти сцены для актеров были весьма болезненными - им приходилось ударяться о стены, - говорит Пфистер. - Им нужно было научиться прыгать в нужный момент. Один человек нашей команды все время держал руку на выключателе на случай непредвиденной ситуации».
Арт-отделу во главе с Гаем Дайасом пришлось поработать над осветительными приборами в этой установке, ведь света понадобилось много, а актерам нужно было падать и наступать на световые панели. Все лампы, бра и другие источники света пришлось дополнительно укрепить.

Съемка сцен полетов на тросах была снята в вертикальной декорации камерой, смотрящей снизу вверх

Но на самом деле коридора было два! Один из них был статичной копией, поставленной «на попа». Помните сцену, в которой коридор вдруг встает вертикально, и один из актёров падает в него? В этой декорации в основном снимались сцены «снизу вверх», когда Артур и его противники дерутся в невесомости. Во время съемки этих кадров актер и каскадеры были подвешены на тросы, которые позже стерли на компьютере, восстановив задний план, где это было необходимо.

Еще одной вращающейся постройкой была комната отеля, в которую во время драки попадает Артур и его противник. Поскольку комната намного короче коридора, она была расположена всего на двух кольцах, что увеличивало нагрузку на каждое из них. Конструкция была короче коридора, но шире, что создавало дополнительные сложности для актеров. Если коридор требовал постоянно сосредоточенности и ритмичности движения от находящихся в нем людей, то в комнате требовалась внимательность – если ты замешкался на ее широкой стороне, то тебе грозило падение с четырехметровой высоты.

Слева: съемочная группа смотрит угол наклона конструкции. Справа: идет съемка вращения фургона

Еще один сложный план включал вращение фургона, в котором едут спящие герои, по горизонтальной оси. Здесь Нолан тоже хотел получить съемку со скоростью тысяча кадров в секунду. Для этих планов Джерьяк создал световой туннель. «Мы построили аркой туннель и расположили там шесть рядов по пять мощных ламп в каждом, - рассказывает он. - Они висели вокруг фургона, и светили прямо на него. Когда фургон крутился внутри туннеля, разница света и тени (на земле освещения не было) показывала, что машина вращается».

Кристофер Нолан (слева) объясняет сцену актерам

Но и это еще не все! Помните сцену в баре отеля, когда вода и висящие предметы начинают вести себя необычно? Так вот, в Кардингтоне была построена еще одна декорация – целый бар размером 18 на 25 метров, установленный на шарнире с двумя поршнями с двух сторон, которые наклоняли постройку на 30 градусов. Вместо окон в декорации были установлены хромакейные панели, которые позже заменили окнами.

Но кроме гравитации здесь еще должно было поменяться освещение для этого команда Пфистера присоединила все осветительные приборы к более слабому питанию. В начале сцены в комнате должно быть ощущение заката за окном, поэтому на осветительные приборы дели теплые фильтры. «В этой сцене операторская работа и освещение становятся сюрреалистическими, но это - часть сюжета, - говорит Пфистер. - Свет остается естественным и все мотивировано сюжетом. Но то, как он меняется - необычно. А в комбинации с движением декорации он создает очень тревожное ощущение».

Съемочная площадка: лифт, невесомость и другие парадоксы

В этой сцене камера была закреплена неподвижно, поэтому когда конструкция повернулась и актеры сделали шаг на другую плоскость, нам показалось, что они пошли по вертикальной стене

Невесомость была имитирована работой на тросах, в том числе и в сцене с лифтом. Шахта лифта была построена в том же ангаре в Кардингтоне. Нолан посчитал, что горизонтальное расположение поможет снять более интересные сцены. Джозефу Гордону-Левитту снова пришлось висеть на тросах. На рельсах, на которых был расположен лифт, стояла и тележка с ригом, поддерживающим актера. Эта тележка не была статичной и могла передвигаться, что позволило снять весьма широкие полеты Артура вокруг лифта.

Сцены невесомости в комнате отеля были также сняты с актерами и каскадерами на тросах, а сама комната в этих сценах стояла на углу, что позволило актерам висеть под углом ко всем ее поверхностям.
Артур связывает своих коллег и перевозит их в лифт на тележке, которую позже убрали из кадра. Лифт привели в движение с помощью баллонов со сжатым азотом.

«В большинстве других фильмов эта сцена была бы сделана с помощью визуальных эффектов, - говорит оператор Уолли Пфистер. - Но поскольку мы придерживались правила съемки как можно большего количества сцен в камере, такое решение позволило сделать все очень реалистично и удивительно зрелищно».

Одной из самых сложных технически была сцена с лестницей Пенроуза - невероятной «бесконечной» лестницей из рисунка Эшера.
Для кадра сверху и последующего раскрытия парадокса, нужно было применить фокус с усиленной перспективой. Камеру нужно было расположить абсолютно точно над декорацией так, чтобы она видела ее цельной.

Для этого были исследованы все объективы, который были в распоряжении отдела визуальных эффектов. И команда Алекса Педжика (Aleks Pejic) на основе этих данных вычислила точную форму и размеры лестницы, а также то, какие виды можно получить, используя тот или иной объектив, согласно ограничениям локации и доступных положений камеры. Камера, расположенная на кране длиной 15 метров, двигалась полукругом, диаметром 14 метров. В самой высокой точке между краном и потолком был зазор всего в пять сантиметров.

Локации и особенности цветового решения
Менеджер локаций фильма Илт Джонс говорит, что самым сложным местом съемки был… горизонтальный подъемный мост, с которого должен был падать фургон.
«Нам нужно было выяснить, какой груз может поднять мост (ведь обычно его поднимают пустым), - рассказывает он. – Нужно было убедиться, что в момент движения мост выдержит фургон и всю съемочную группу со всем оборудованием». Мост пришлось укреплять дополнительными колоннами, а это – целая инженерно-монтажная работа.

Поскольку Кристофер Нолан хотел при монтаже смешивать все локации и уровни снов, он попросил придать каждому уровню и каждому месту действия неповторимый вид. «Мы хотели, чтобы в каждом месте менялась палитра цветов, - говорит Пфистер. – У сцен в Калгари был стерильный холодный вид. Коридор отеля был теплый. Сцены в фургоне были нейтральные. Вы всегда точно знаете, где вы находитесь, даже, если вдруг видите что-то, что выпадает из контекста. Это помогает рассказывать историю».

«В этом фильме у нас много перемешано в монтаже, - говорит Нолан. – И когда каждая локация имеет свой неповторимый вид, тебе проще. Поскольку Уолли (Пфистер - оператор картины, прим.ред.) и я оба ненавидим манипулировать с пленкой после съемки, мы решили, что придадим особые цвета каждому месту действия. В сценарии я пытался располагать различные события по их локациям так, чтобы сразу было понятно, что где происходит. Мы попросили всех следить за этим, включая отдел звука. И Уолли это отлично исполнил в съемке».

Сцена в горах Переехав в Калгари, Канада, последнюю остановку на пути съемочного процесса, создатели фильма остановили свой выбор на горе недалеко от национального парка Банфа. Специалист по подбору площадок обнаружил неработающий горнолыжный курорт «Фортресс Маунтин». То, что он был доступен, но закрыт для посетителей, сделало его идеальной съемочной площадкой.

Восхитительные горы также захватывали дух… в том числе и в буквальном смысле слова. За несколько месяцев до съемок съемочная группа начала возводить лаконичную многоуровневую конструкцию, которая производила впечатление настоящей крепости. Низкие температуры сводили на нет все усилия съемочной группы. По словам Дайаса, «краска замерзала в тот миг, когда вылетала из баллончика. Пришлось соорудить что-то вроде навеса, чтобы хоть как-то отапливать территорию во время покраски».

После сооружения постройки не хватало только одного. Продюсер Эмма Томас сообщает: «Примерно за неделю до назначенной даты выезда в Канаду для съемок масштабных «снежных» сцен, там все еще не было снега. Крис начал придумывать экстренные планы, что можно сделать, если у нас не будет настоящего снега, но не мог придумать ничего действительно стоящего. И вот буквально за пару дней до нашего приезда повалил снег. Мы безумно обрадовались. Но, как говорится, будь осторожен в своих желаниях – с того момента он шел не прекращаясь».
В дополнение к снегу поднялся сильный ветер, временами превращаясь в настоящую пургу. Но создатели обратили погодные условия себе на пользу. Пфистер говорит: «Когда ты не можешь перебороть обстоятельства, используй их. Мы сделали непогоду частью фильма».

Многие сцены экшна в Калгари предполагали лыжную подготовку, это означало, что актеры должны уметь хоть как-то передвигаться по склону. Том Харди вспоминает: «Крис спросил меня, могу ли я кататься на лыжах, у меня был минутный соблазн ответь «да», как и у любого актера в данной ситуации: «Итак, Том, ты умеешь кататься на лошади? – Конечно. – Управлять самолетом? – Еще бы. – Кататься на лыжах? – Профессионально». Но я не сказал этого, я знаю, что не смог бы спуститься даже ради спасения собственной жизни, и это бы выяснилось, как только мы оказались бы на склоне».
Нолан подтверждает: «Том никогда мне не говорил, что умеет кататься. Когда я напрямую спросил его об этом, была такая выразительная пауза, как будто он решал сказать да или нет, что я понял, что нет. Однако он приехал в Канаду раньше нас, взял несколько интенсивных уроков. В результате у него неплохо получалось, что оказалось очень полезно перед камерой».

Нолан и Пфистер также положились на специалистов в части съемок спусков с гор и скольжения по пересеченной местности. Оператор-постановщик вспоминает: «Примерно 85 процентов в Калгари мы снимали «с руки». Часть кадров – моя, но на лыжах я – чайник, для меня просто спуститься вниз было проблемой, а уж с камерой в руках тем более… Мы подключили Криса Паттерсона, как раз специализирующегося на «лыжных» съемках для фильмов и рекламных роликов. То, что он способен вытворять на лыжах с камерой в руках, просто потрясающе».

Нолан говорит: «Мы столкнулись с рядом трудностей: от палящего солнца до проливного дождя и страшных буранов – это то, что стоит за созданием фильма. Актеры покоряли горные вершины и водные глубины, объехали весь мир, они без жалоб воспринимали каждый новый вызов. Я думаю, это добавляет нечто к ощущениям зрителя, унесенного фильмом туда, где он никогда не был».

Миниатюрная модель крепости
Моделью снежной крепости и ее взрывом занималась New Deal Studios, та же компания, создававшая и модель корпуса "С" для фильма «Остров проклятых» Мартина Скорсезе, а также работавшая над эффектами для таких лент, как «300 спартанцев», «Железный человек», «Фонтан», «Я легенда» и других. Для последнего шедевра Кристофера Нолана сотрудникам студии пришлось построить миниатюрную копию бетонной конструкции, которая появляется на последнем уровне сна в заснеженных горах. Супервайзером создания и подрыва крепости от студии New Deal был Иен Хантер (Ian Hunter).

После изучения предоставленных арт отделом концепт-набросков специалисты студии решили, что наилучшим масштабом для модели является одна шестая. Это был оптимальный размер для размещения модели на заднем дворе студии и получения изображения хорошего качества.

«Нам надо было понять, каков размер самой большой миниатюры, которую мы можем втиснуть на нашу стоянку, - говорит Хантер, - и при этом еще иметь достаточно места для камер. Но мы также хотели сделать размер модели как можно больше, ведь чем больше модель, тем лучше она выглядит на экране».

Сотрудники студии также сделали 3D модель и превизы сцен со взрывами.
Прежде, чем модель была построена, необходимо было создать механизм разрушения. Нужно было создать независимую от взрывов систему, которая бы контролируемо опускала модель вниз согласно сценарию. С помощью превизов была утверждена хореография взрывов.

«Мы не собирались построить модель только для того, чтобы взорвать ее непонятно как в попытке повторить хореографию, - говорит Хантер. - Поэтому само сооружение модели было не менее важным - здание должно механически развалиться в согласии с пиротехникой. Нам также нужно было повторить ритм и скорость разрушений, чтобы они совпали с утвержденным превизом».
Сваи крепости, которые мы видели на экране, были ложными - на самом деле модель стояла на домкратах с гидравлическим управлением, которые и опускали модель.
Внутренняя стальная конструкция была разрезана на несколько частей и имела собственную установку с кабелями, которые опрокидывали и тянули ее вниз. Плюс изнутри стены были заминированы праймокордом, так при падении казалось, что здание с силой ударяется о камни.

Согласно сценарию разрушения нижние этажи должны были падать первыми, увлекая за собой верхнюю конструкцию. Для каждого этажа была создана собственная система поддерживающих упоров, которые убирались с помощью стального кабеля. В здании было восемь этажей и каждый поделен на шесть секций - 48 отдельных секций, по упору на каждый.
Миниатюра крепости-госпиталя должна была во всех деталях повторять полноразмерную декорацию, построенную в горах Канады командой Гая Дайаса. Иену Хантеру пришлось искать подходящий материал, достаточно хрупкий, чтобы ломаться и рушиться определенным способом.

«Мы знали, что конструкция, которая держит здание, сама по себе уже достаточно тяжелая, - рассказывает он. - Так что сама модель не может быть сделана из тяжелых материалов, как цемент или гипс, потому что тогда конструкция не выдержит. Нам нужно было что-то легкое, способное ломаться само по себе. Мы скопировали фактуру зданий и сделали форму, в которую напылили гипс с внешней стороны, что давало нам фактуру тяжелой бетонной стены». С внутренней стороны конструкцию держали пластины из уретана.
Художники New Deal создали сотни секций стены, полов, поручней и других частей, которые стыковались вместе, и построили модель, посадив все ее части на поддерживающие упоры.

Что касается самой горы, то специалисты New Deal создали фактуру скальной поверхности, а потом отлили уретановую «кожицу» и приклеили ее сверху на основу в виде ковра. Основа тоже состояла из уретановой пены, что сделало ее более твердой. «Мы нашли компанию, которая отлично делала уретановый спрей, - говорит Хантер. - Обычно его используют для создания защиты кузова грузовиков. А мы распылили его в форму и создали фактуру скалы. Потом эту «кожицу» сняли и поместили на базу. Для создания более твердой основы мы распылили более плотный спрей с обратной стороны «кожицы».

За основу хореографии взрывов были взяты съемки оригинального материала на локации в Калгари.
«Крис Корбоулд сделал много взрывов в Калгари, и кое-что мне показали, вспоминает Хантер. – У них был очень своеобразные вид и форма, нам пришлось повозиться со взрывчатыми материалами, чтобы воспроизвести цвет и фактуру огня в тех кадрах, что были сняты на полноразмерной площадке. Только тогда наши съемки и основные можно будет смонтировать вместе».

Миниатюра и гора, на которой она возвышается, были созданы из сегментов в павильоне студии New Deal, после чего конструкцию разобрали и перенесли на задний двор студии, где собрали заново. Башня достигала в высоту двенадцати метров, ее пришлось водружать на гору с помощью крана. Специалисты точно знали, когда будут производить съемки, что позволило синхронизировать расположение солнца и светотеневой рисунок с полноразмерной конструкцией, снятой в Калгари. Именно расположение солнца в предполагаемый момент съемки и определило расположение модели на стоянке.

Всю постройку покрыли искусственным снегом таким образом, чтобы падающие части конструкции взаимодействовали с ним. «Мы пользовались двумя разными материалами, – продолжает Хантер. – Первый – это пушистый материал, которым украшают новогодние елки, а второй – обычная столовая соль. Нам потребовалось около тонны соли, чтобы покрыть гору и все здания».
Съемка взрыва

Чтобы снять взрыв с разных ракурсов, специалисты New Deal установили пять камер, включая одну на кране, которая должна была имитировать съемку с вертолета.

«В превизе у нас было только четыре ракурса, показывающие конструкцию снизу, как огромное здание, нависающее над зрителем с неба, – разъясняет Хантер. – Но Крис также хотел иметь общий план с вертолета, который показывал бы полную последовательность всех событий». К сожалению, подобные краны не такие высокие, ведь модель достигала 12 метров в высоту, а нам надо было снять ее сверху, будто с вертолета».

Чтобы поместить кран с камерой на достаточную высоту, специалисты New Deal позаимствовали 108-тонный строительный кран Champion, повесили на него платформу, и на эту платформу водрузили кран с камерой, подняв всю конструкцию на высоту 21 с лишним метра.

Само разрушение было создано с помощью примерно двухсот контролируемых событий, которые произошли за пять с половиной секунд. «Была взорвана каждая колонна, которая поддерживала модель, после чего - убраны поддерживающие штыри, – рассказывает Хантер. – Каждый отдельный взрыв должен был осветить конструкцию определенным образом в определенном порядке. После чего срабатывали домкраты, тянущие модель вниз. Потом упоры роняли постройку поэтажно. Время срабатывания было установлено для каждого взрывателя индивидуально. У нас было четыре устройства, связанные воедино, в каждом из которых программировалось время срабатывания 48 каналов последовательности».
Съемка велась со скоростью 72 кадра в секунду. Всего было снято два дубля, что позволило заснять модель с других ракурсов, вместо пяти у монтажера было восемь различных планов.

Поскольку сцена разрушения была отработана на превизах, специалисты студии New Deal точно знали, что когда случится, как только они нажмут кнопку и приведут в действие весь механизм.
«Это значит, что я мог сказать оператору, когда поднять камеру, чтобы заснять падение определенной части здания, - говорит Хантер. - Благодаря 3D тесту, тестированию пиротехники и домкратов, мы четко знали, что и в какой последовательности будет падать».

Вместо выводов и оценки скажу только одно: сразу после окончания фильма «Начало» хочется пересмотреть еще раз. Вернее… пересмотреть-то хочется сразу, но ты понимаешь, что увиденное сначала надо немного переварить и обдумать. Но потом обязательно пересмотреть. И, возможно, не один раз.

mir3d.ru,design.kg, snimifilm.com, road-movie.livejournal.com

Кино про настоящее кино.Самые резонансные фильмы об известных людях
Недавно прошла премьера документального кино, снятую по мотивам самого знаменитого киноведческого интервью в истории, про эпохальную встречу двух режиссеров: Альфреда Хичкока и Франсуа Трюффо.
Фильм-интервью — это особая категория фильмов. Нас погружают в интимную беседу двух людей, мы узнаем их тайны вместе с каждыми вопросами. Впрочем, иногда фильмы-интервью рассказывают не просто историю двух людей, а историю поколения, страны, или выдуманной реальности.

Не то чтобы этот фильм был очень хорошим: скорее, хочется назвать его необходимым. Наверное, надо добавить «для поклонников Хичкока и Трюффо», но это вновь будет не вполне точным. Если вы знаете и любите этих режиссеров, то не сможете противиться искушению — хотя бы услышать их голоса в том самом легендарном многодневном интервью, запись которого вы наверняка читали и перечитывали. Если не знаете и не любите, лучшего знакомства придумать невозможно при всем желании. Ведь противиться силе визуальных образов классических хичкоковских картин, из которых процентов на семьдесят состоит видеоряд, нереально.

Вместе с тем автор фильма Кент Джонс оказался будто парализованным силой двух талантов, между которыми его скромный замысел трепыхается, как между Сциллой и Харибдой. Неплохая же идея — экранизировать книгу киноведческих интервью (тем более что сохранились многочисленные фотографии и аудиозаписи).
Но Джонс использует ее исключительно как скелет для фильма, почти что рамочную конструкцию, в какой-то момент настолько увлекаясь перечислением достоинств Хичкока, что вовсе забывает о книге. Ничего не сказано о значимости этого незаурядного документа синефилии 1960-х, из которой родился весь культ современного авторского кино. Ни о стилистике интервью Трюффо с Хичкоком, ни о его языке. Даже об обстоятельствах самой беседы — только общие слова.

Хичкок/Трюффо (2015) | Трейлер

В 1962 году известный критик Франсуа Трюффо, ставший к тому времени известным режиссером после фильмов «Четыреста ударов», «Стреляйте в пианиста» и «Жюль и Джим», уговорил Альфреда Хичкока на длинную беседу о том, как тот снимал свои картины, о его методе, его идеологии. В результате 52-часового разговора, важную роль в котором (как и в судьбе Трюффо вообще) сыграла переводчица Хелен Скотт, появилась книга о Хичкоке и искусстве кино, сделанная в виде диалога двух мастеров, между которыми, на первый взгляд, нет и не может быть ничего общего.

В 1966-м она вышла на французском, через год на английском. В 1996-м появился русский перевод, сделанный замечательным критиком и киноведом Ниной Цыркун – введение и одну из глав перевел другой наш знаменитый киновед и философ Михаил Ямпольский.
Фильм «Хичкок/Трюффо» впервые показали на прошлогоднем Каннском фестивале. Его сотворили два легендарных человека, оба в прошлом кинокритики: глава французской синематеки Серж Тубиана и директор Нью-Йоркского кинофестиваля Кент Джонс. Они написали сценарий, а Джонс стал заодно режиссером фильма.

О ЧЕМ ЭТО.

О том, что есть страны, в которых особенно сильна власть интеллектуалов. Главная из них, а возможно, и единственная в мире – Франция. Власть интеллектуалов сильна там настолько, что способна перевернуть многие представления, бытующие в мире.
В 1951 году во Франции появился новый журнал о кино «Кайе дю синема», первым главным редактором которого стал влиятельный критик, историк и теоретик кино Андре Базен.

Под крылом Базена сформировалась команда молодых радикальных критиков: Годар, Трюффо, Ромер, Риветт, Шаброль. Они сформировали новые представления об авторском кинематографе, о киноискусстве. И в итоге все как один ушли в режиссуру, создав так называемую французскую новую волну, которая повлияла на весь лучший мировой кинематограф 1960-70-х – от советского до американского.
Вместе с тем «Кайе дю синема» обосновал свой – новый – ряд истинно великих мировых режиссеров-авторов, режиссеров-художников.
Понятно, что в него попал, скажем, Бергман. Куда неожиданнее, что там же оказался и работавший в Голливуде англичанин Хичкок, который всю жизнь считался режиссером коммерческим, мастером унести кассу, специалистом по «низким жанрам». Не зря он так и не удостоился «Оскара», хотя, справедливости ради, все же номинировался, аж пять раз, на звание лучшего режиссера.

У нас тоже было время журналов-манифестов. 1990-е, журнал «Сеанс». Этот журнал тоже пытался стать теоретиком новых радикальных кинонаправлений. Но действительность ему не соответствовала. Герман, Сокуров и Балабанов – вот три звезды «Сеанса».
На трех звездах даже национальную концепцию, да еще и основываясь на столь разных по мировоззрению и возрасту режиссерах, не создашь.
«Кайе дю синема» и прежде всего Франсуа Трюффо сумели кардинально изменить взгляд на Хичкока. Из мастера саспенса, умевшего довести зрительское напряжение до предела (Трюффо заодно оправдал и саспенс) Хичкок превратился в одного из величайших режиссеров в истории. Равного в Америке середины XX века разве что Орсону Уэллсу. Был признан истинным художником, писавшим свои картины с помощью кинокамеры.

Тень мастера: Режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком

До книги Трюффо списки лучших лент всех времен обычно возглавляли «Броненосец «Потемкин» и «Гражданин Кейн». К концу XX века в ходе опросов первенство почти всегда доставалось «Головокружению» Хичкока. Как говорит один из комментаторов фильма, сцена, когда героиня Ким Новак в «Головокружении» выходит из ванной, полностью преобразившись в бывшую погибшую возлюбленную персонажа Джеймса Стюарта, а тот на нее смотрит – это лучшая киносцена всех времен и народов.

10 интересных фильмов-биографий

Кинематограф все больше отходит от фантастических эпопей. Теперь режиссеры переключаются на более жизненное кино, и в его рамках по праву занимают место фильмы-биографии. Правда, снимают их, зачастую, об интересных исторических личностях, но ныне живущие знаменитости тоже не прочь засветиться на экранах.

Видимо, хотела попасть на экраны и Хиллари Клинтон, заказчиком сериала о которой был американский канал «NBC News». Съемки истории о жене экс-президента США было решено возложить на плечи другому каналу Америки – «CNN». Но Республиканская партия США совершенно некстати объявила бойкот и «NBC News», и «CNN», и, как возможное следствие этого события, «21st Century Fox» отказался снимать задуманный сериал. В Америке эту новость узнали уже давно, тем более что были слухи о срыве еще даже не начавшихся съемок. Впрочем, неизвестно, расстроился ли кто по этому поводу.
Ведь уже снято множество потрясающих фильмов-биографий, которые точно стоит посмотреть.

Фрида (2002 год)


Это американо-канадо-мексиканское творение признано одним из лучших биографических фильмов последних лет. Действительно, творение Джули Тэймор с Сальмой Хайек в главной роли не оставило равнодушным ни одного зрителя. Сильная драма о знаменитой мексиканской художнице наглядно учит, как нужно выдерживать удары судьбы и идти по жизни с высоко поднятой головой.
В фильме действительно много драматичных сцен, но он вовсе не мрачен или слишком печален, он не вгоняет в депрессию. Напротив, он вселяет уверенность в собственных силах и побуждает двигаться вперед.


Жизнь в розовом цвете (2007)

Современные режиссеры больше сил уделяют биографиям знаменитых женщин, чем мужчин, иначе как объяснить то великолепное разнообразие историй о прекрасных леди?
Жизнь в розовом цвете – французская драма о жизни и творчестве Эдит Пиаф, снятая при участии Великобритании и Чехии.
Эта певица уже многие годы считается душой Парижа и одной из составных культурных частей Франции. Это история о любви и целеустремленности, о любви к тому, что уже есть в жизни.


Капоте (2005)



Впрочем, зачем врать, о мужчинах тоже снимают весьма достойные фильмы. Один из них – «Капоте», биографическая история об известном писатели, создателе «Завтрака у Тиффани». Впрочем, это уже не просто американская драма, это почти что криминальная история.
Сюжет фильма повествует о газетной заметке, из которой Капоте узнал о жестокой резне, во время которой убили семью из четырех человек. Писатель, решивший разобраться в случившемся, потратил на расследование несколько лет и создал новый литературный жанр – роман-репортаж.

Хичкок (2012)

Это уже американская история о величайшем режиссере – Альфреде Хичкоке. Это фильм о том, как режиссер снимал фильм. Получается, конечно, каламбур, но только при описании сего творения. На деле «Хичкок» — это интересная история о том, как режиссер решил поставить эксперимент над самим собой и, отказавшись от любимых саспенс-фильмов, снять черно-белую психо-картину, чтобы сыграть на эмоциях зрителя.

Волшебная страна (2004)

Раз уж начали тему мужчин, поговорим еще об одном писателе – Мэтью Барри, которого, кстати, сыграл всеми любимый Джонни Депп. Этот фильм поможет всем талантливым личностям, попавшим в загребущие лапы творческого кризиса. Ведь история рассказывает о неудачах писателя, пьесы которого оказываются одна хуже другой. И только знакомство с прекрасной женщиной и ее детьми приносит ему долгожданное вдохновение, и Мэтью Барри создает знаменитого «Питера Пэна».

Переступить черту (2005)

Биографическая лента, снятая совместно США и Германией, о жизни легендарного кантри-певца Джонни Кэша и его второй жены, Джун Картер. Это история о сложной жизни мальчика, потерявшего старшего брата и не видящего никаких проявлений любви от своего отца. Это история о парне, который служил в Военно-воздушных силах США. Впрочем, жизнь Джонни Кэша имела и много положительных моментов – у него был счастливый брак, в котором родилась дочь, а сам певец ездил в турне по США вместе с Джерри Ли Льюисом и Элвисом Пресли.

Пианист (2002)

Впрочем, о музыкантах есть и куда более драматичные фильмы. Например, оскороносный «Пианист», описывающий нелегкую жизнь Владислава Шпильмана, бывшего по-настоящему выдающимся польским пианистом, но евреем по национальности. Он жил в унижении, страдании и вечной борьбе в Варшавском гетто, но всегда оставался сильной личностью.
И, несмотря на то, что это история об одном человеке, она затрагивает всю страшную войну, полившую в прошлом веке землю кровью. И доказывает, что каждый человек того времени играл решающую роль в становлении будущего мира.

Королева (2006)

Возвращаясь к женским биографиям, нельзя не вспомнить историческую драму о Елизавете II и ее «закулисных» отношений с премьер-министром Тони Блером, развивающимся на фоне многочисленных проблем после трагической смерти принцессы Дианы. По стране тогда прошли массовые волнение, ведь погиб живой идеал женщины. Печаль и непередаваемая скорбь висели в воздухе, но королева делала все возможное, чтобы восстановить надлежащий, по ее мнению, порядок.
Смысл этой картины довольно туманен. Есть предположения, что автор хотел продемонстрировать легкость управления людьми с помощью СМИ, но так же существует мнение о желании показать важность королевской семьи в жизни англичан.


Железная леди (2011)

Биография об еще одной заметной политической персоне, первой и единственной женщине премьер-министре Англии – Маргарет Тэтчер, роль которой исполнила неподражаемая Мэрил Стрип и даже получила за нее свой заслуженный Оскар. Маргарет Тэтчер, конечно, весьма спорная политическая персона, но ее сила и знания о своей сфере деятельности не вызывают никаких сомнений. Именно поэтому интересно посмотреть историю о настоящей железной женщине — что же скрывается за образом дамы-министра?

Коко до Шанель (2009)

Один из наиболее «модных» — французский фильм с очаровательной Одри Тоту. История об именитом модельере и легендарной личности – Коко Шанель. Это история о периоде становления именитого дизайнера в то время, когда ее имени еще никто не знал. Эта потрясающая женщина только-только собиралась примерить на представительниц прекрасного пола мужские костюмы и маленькие черные платья.

Высоцкий. Спасибо, что живой (2011)

Начнем, как обычно, с того, что роднее и сердцу ближе — с отечественного. В биографическом фильме о Владимире Высоцком «Спасибо, что живой» режиссер Петр Буслов главной интригой сделал личность исполнителя главной роли. Все сразу поняли, что это будет Сергей Безруков, однако сам актер очень долго пытался доказать, что он тут как бы ни при чем. В прессу активно вбрасывались темы то о маске, которая поможет воссоздать образ Владимира Семеновича до малейших черт, то о неизвестном актере-дебютанте, как две капли воды похожем на Высоцкого… В итоге, когда фильм вышел на экраны, все сразу узнали Безрукова — в маске или без он не оставлял возможности сомневаться в своей персоне.

«Молох» (1999)



Персона Адольфа Гитлера у большинства людей вызывает крайне негативные эмоции. Поэтому предлагать рассматривать фюрера не только как безжалостного диктатора, а даже в какой-то степени предлагать сопереживать ему, бедному — крайне рискованный шаг. Режиссер Александр Сокуров на него решился.
Фильм «Молох» является первой частью его тетралогии о диктаторах и вызвал резонанс на всех кинофестивалях, где был показан. В 1999 году «Молох» даже выдвигался от России на «Оскар» как «лучший иностранный фильм», но не получил эту награду

«Жанна д Арк» (1999)



После выхода в 1999 «Жанна д Арк» Люка Бессона поначалу пеняли за то, что он выбрал на роль девы-воительницы, можно сказать даже символа свободы французского народа свою женушку, то ли украинку, то ли американку. «Неужели во Франции нет актрис?» «Она абсолютно несексуальна» — заявляли Бессону до выхода фильма. Впрочем, впоследствии это не помешало Милле Йовович успешно продолжить карьеру уже не как жены Бессона (они развелись вскоре после премьеры) и войти во всевозможные топы самых сексуальных актрис.


«Последние дни» (2005)



Режиссер Гас Ван Сент нагонял интригу вокруг своего творения «Последние дни» тем, что утверждал, что все события и люди, о которых рассказывается в фильме, вымышленны. Однако сходство главного героя Блейка в исполнении Майкла Питта с Куртом Кобейном очевидно, а сценарий фильма изобилует отсылками к биографии музыканта и деятельности группы Nirvana. Впоследствии Ван Сент красиво отвертелся от предложения отнести свое творение к биографическому жанру заявлением, что сценарий фильма был написан под впечатлением жизненной истории Кобейна.


«Меня там нет» (2007)



Когда вышли первые анонсы байопика Тодда Хейнса о Бобе Дилане «Меня там нет», многие киноценители впали в ступор — как так роль Дилана будут играть целых 4 взрослых актера, и среди них одна женщина? Но все получилось вполне удобоваримо, хоть и немного сюрреаллистично — разные образы Дилана в этом фильме воплотили Хит Леджер, Кристиан Бэйл, Ричард Гир и Кейт Бланшетт.
Картина получила приз жюри Венецианского кинофестиваля в 2007 году и еще целую кучу разнообразных наград


«Харви Милк» (2008)


У Гаса Ван Сента есть еще один резонансный фильм об известном человеке — байопик «Харви Милк», о первом в истории США конгрессмене-открытом гее. Для представителей нетрадиционной ориентации Милк является кем-то вроде Че Гевары, поэтому картина была ожидаема в первую очередь ими, и, если бы режиссер исказил образ Харви, то ему бы точно не поздоровилось (общественная активность ЛБГТ-шников давно известна всем). Но в итоге все обошлось — исполнитель главной роли Шон Пенн сыграл Милка правдиво и и без особых нареканий со стороны критиков и зрителей.


«Джиа», 1998

Джиа Мари Каранджи — американская супермодель, икона моды семидесятых годов. В 17 лет молодая красотка из Филадельфии переехала в Нью-Йорк и стремительно добилась невероятного успеха в мире моды.

Редкая для своей эпохи супермодель-неблондинка, Джиа была знаменита двумя качествами: дивной красотой, которую по достоинству оценили журналы «Космополитан» и «Вог», не раз выходившие с её фото на обложке, и откровенной безбашенностью.
Например, она позволяла снимать себя обнажённой и никогда не скрывала своей бисексуальности — и то и другое было немыслимо для тех времён. Несмотря на то, что Джиа кардинально изменила представление фэшн-индустрии о модельной внешности, её слава, как и жизнь, прошла стремительно. К началу восьмидесятых Джиа плотно села на героин, постепенно агенты и фотографы начали побаиваться работать с непредсказуемой звездой, а в 1986 году модель умерла от СПИДа.

Главную роль в биографической драме об одной из самых успешных моделей в истории моды сыграла, конечно, Анджелина Джоли. Как гласит легенда, актриса долго отказывалась от этого предложения, говоря, что жизнь Джии слишком похожа на её собственную: Джоли действительно работала моделью с 14-ти лет, а уж сколько судачили об её экстравагантности и личной жизни — вспоминать не будем. Но сегодня это заявление можно считать, скорее, суеверием двадцатитрёхлетней актрисы.

В итоге Анджелина всё-таки согласилась сниматься, и не зря: за эту роль она получила свой второй «Золотой глобус» за два года (первый ей принёс телефильм «Джордж Уоллес» 1997 года о губернаторе Алабамы). До сих пор считается, что если бы «Джиа» был снят для широкого проката, а не ТВ, Джоли уже тогда получила бы «Оскар». А ещё в этой картине можно увидеть 15-летнюю Милу Кунис — и тоже в роли Джии, только в детстве.


Особая благодарность, ananasix

e-reading.club, cinemafia.ru, forbes.ru, daily.afisha.ru, seance.ru, arriva.ru

Я возвращаю «низким» жанрам уважение, которого они заслуживают : Квентин Тарантино.

Квентин Тарантино — награжденный двумя «Оскарами» режиссер-самоучка, знаменитый не только своими фильмами, но и беспримерной разговорчивостью.

«Моя фильмография — это святое»

«Кино — моя религия. Когда я делаю фильм, для меня он — все, и за него я готов отдать жизнь»
«Я не снимаю фильмы, которые объединяют людей. Я снимаю фильмы, по поводу которых их мнения расходятся, зачастую радикально»

Меня всерьез беспокоит, если мой фильм не ждут с нетерпением. Я хочу, чтобы люди ждали от меня шедевр — и чтобы эти ожидания оправдались

«Быть влиятельным — так себе удовольствие. Кинокритики теперь не рецензируют мои фильмы, а вступают со мной в интеллектуальное состязание, хвастаясь всеми ссылками и сносками, которые смогли найти. Даже если половину их они придумали сами»

«Пока я не закончил первую сцену «Бесславных ублюдков», лучшим из всего, что я написал, был диалог о сицилийцах из «Настоящей любви». Я попросту не мог поверить, что Кристофер Уокен был настолько верен каждому слову моего сценария. Я был сражен наповал!» «Вы включаете кино и в большинстве случаев знаете или как минимум догадываетесь, к чему все идет. Но есть фильмы, которые отказываются играть по правилам, и мои фильмы как раз такие: где-то грубые, иногда жесткие, но, в конечном счете, радующие глаз»

«Музыка и кино для меня тесно связаны. Когда я пишу очередной сценарий, одной из первых моих задач всегда оказывается поиск музыки, которая будет играть во время открывающей сцены»

Убить Билла» — жестокий фильм, спору нет. Но это фильм Тарантино! Вы же не просите убавить громкость, оказавшись на концерте Metallica

«Я не считаю, что мой зритель глупее или ниже меня. Я — мой собственный и главный зритель»

«Я что-то ворую из каждого фильма, который смотрю. Великие художники не занимаются посвящениями — они именно что воруют»
«Когда девушка начинает нравиться мне всерьез, я показываю ей «Рио Браво». И пусть она только попробует не полюбить этот фильм!»

Если тебе хочется сделать фильм, не тяни с этим. Не надейся на подарки, не жди идеальных обстоятельств — просто сделай его

«Мне не хочется становиться пожилым кинематографистом, потому что моя фильмография — это для меня святое. Режиссеры не становятся лучше с возрастом, а один плохой фильм портит впечатление от трех хороших. Так что если я в итоге сделаю всего десять, но отличных фильмов, я буду этим доволен»

«А еще я хочу, чтобы через десять, или двадцать, или тридцать лет какой-нибудь двенадцатилетний парень, решив посмотреть фильм Квентина Тарантино, мог выбрать любой из них — и не разочароваться»

Если бы я считал себя писателем, я писал бы не сценарии, а романы

«Мой план на будущее состоит в том, чтобы вовремя уйти из режиссуры и купить себе кинотеатр в каком-нибудь маленьком городе. И работать там менеджером — как и положено старому, выжившему из ума синефилу»
«Мне нечего стыдиться — я пишу о том, что знаю, и считаю это своей версией правды. Мой талант отчасти именно в том, что мои герои разговаривают так, как разговаривают реальные люди в реальной жизни. И если я кому-то чем-то обязан, то только моим героям»

«Если ты достаточно любишь кино, у тебя есть потенциал сделать хороший фильм» «Я не ходил в киношколу — я ходил в кино»

История сложных 20-летних отношений режиссера и его музы

История развития отношений одной из самых интеллектуальных, ироничных и ярких актрис нашего времени Умы Турман и Квентина Тарантино – самая яркая иллюстрация последних лет к рассуждениям на тему «Возможна ли дружба между мужчиной и женщиной?». Сакраментальный вопрос, который многие годы вызывал идеалистический однозначный ответ даже у скептиков, привел спустя годы к весьма недвусмысленному выводу.
И дело вовсе не в том, что они много лет дурачили общественность и многочисленных мужей голливудской звезды, а скорее в действительно сложных и противоречивых обстоятельствах их взаимоотношений.

Совершенно очевидно, что каждый режиссер немного влюблен в свою музу. Идет ли речь о тайных или явных привязанностях Вуди Аллена и Альфреда Хичкока или о глубоком трепетном чувстве Федерико Феллини к своей супруге, в каждом случае творческое вдохновение – настолько тонкая материя, что ставить штампы – дело неблагодарное. Есть мнение, что когда режиссер не ищет типаж, а подгоняет роль под персону, это творческий тупик, однако история знает много обратных примеров.

Многолетнее восхищение Тарантино Умой Турман выливалось в совместные проекты, которые без нее, по мнению Квентина, не звучали бы так пронзительно. Что же до откровенного обожания своей музы, то оно и вовсе граничило с фетишизмом, что, в общем-то, всегда обыгрывалось с юмором и даже много лет считалось удачным пиар-ходом.

В каждом интервью он говорит о том, что обожает ее ступни почти 43 размера – вечный комплекс голливудской актрисы, Тарантино оборачивает в ее фирменную фишку. Он делает концептуально важным в сюжете «Криминального чтива» массаж стоп ее героини, а потом снимает их крупным планом в сцене фильма «Убить Билла», когда героиня пытается пошевелиться после комы. Дальше – больше. В 2010 году Квентин сделал глоток шампанского из ее «лабутанов», тем самым высмеивая сплетню о том, что страдает обувным фетишизмом.

Совершенно не опасаясь ярлыков и штампов, Квентин сам себя открыто сравнивает с Йозефом фон Штернбергом, режиссером, который весь свой талант (да что там, всю свою жизнь) положил к ногам Марлен Дитрих.
Пока она блистала, капризничала, крутила романы с самыми влиятельными мужчинами своего времени и считалась секс-символом №1, он творил ей легенду и на расстоянии обожал образ, который сам же тщательно создавал.

Будучи классической femme fatale, Марлен не показывала своих слабостей никому, кроме него – одному Штернбергу она доверяла безоговорочно и порой могла облагодетельствовать своим вниманием. Классический союз friends with benefits вполне устраивал обоих – он о большем не мог и мечтать, а она не могла отплатить ничем другим.

«Ума — это моя Марлен!» – заявил Тарантино, когда студийные боссы решили, что он сошел с ума, откладывая на год съемки «Убить Билла» только потому, что она была беременна.

Турман страшно вдохновляла его. О другой актрисе он даже не помышлял – сама идея фильма родилась у них во время совместных посиделок. Ему нравилось, что Ума понимает его юмор с самыми неоднозначными аллюзиями. История о невесте, чей любовник превращает ее свадьбу в страшную резню, показалась им обоим невероятно романтичной.
Тарантино советовался с ней по каждому вопросу, пел ей дифирамбы, неизменно сопровождал, когда она выходила в свет. Квентин сделал ее звездой, и второй муж Умы, Итан Хоук, испытывал серьезные противоречия по этому поводу – ревновал ее и к Тарантино, и к славе.

Квентин Тарантино, Ума Турман и Итан Хоук

Брак совсем расстроился, когда Хоука стали называть «мистером Турманом». Чтобы как-то реализоваться, он изменил ей, не получил прощения и был отвергнут. Мечтающая о крепкой семье Турман, которая всегда говорила, что лишена амбиций и звездой стала случайно, нашла утешение в объятиях Тарантино: он был рядом много месяцев, убеждая, что завязывать с карьерой пока рано. На первые нападки прессы режиссер отвечал туманно:

«Я не говорю, что у нас с Умой был роман, но и не утверждаю обратного. Мы любим друг друга как самые близкие люди!»

Притяжение между ними было всегда. Ходили слухи, что время от времени Турман ему поддавалась – Тарантино был готов принять ее в любой момент. Вместе с тем, Уму устраивала роль подруги и музы – ей казалось, что такая близость и общность интересов возможны только в формально платоническом союзе: «Мы очень разные люди.

Квентин абсолютный экстраверт, он любит компании, шумные вечеринки, успех. Я человек закрытый, ранимый, одинокий. Наверное, именно поэтому это общение приносит нам обоим столько радости. Но из такой разности характеров может получиться только крепкая дружба».
Шло время. Тарантино был рядом, пока она искала гармонию в личной жизни и рожала детей другим мужчинам. Ее всегда тянуло к тонким материям – демонического Гэри Олдмана сменил тонкий и ранимый Итан Хоук, упоминавшийся ранее, а дальше – совершенно неожиданный и нетипичный выбор актрисы, которая всегда тяготела к иррациональному и нематериальному, – швейцарский миллиардер Арпад Брюссон, гедонист, плейбой и любитель известных красавиц. Не смутило Турман ни то, что он, мягко говоря, не по-джентльменски расстался с супермоделью Эль Макферсон, родившей ему 2 детей, ни напор и агрессивный нрав, которые раньше пугали ее в людях.

Несколько лет любви и страсти, декорациями к которым служили яхты, частные самолеты и невиданная роскошь, и даже рождение дочери не спасли роман от краха – пара расторгла помолвку без объяснения причин. Пресловутые «непримиримые противоречия» не в счет.

Никто даже не удивился, что Тарантино тут же дал отставку своей герлфренд – художнице по костюмам Кортни Хоффман. На Каннский кинофестиваль в 2014 годаУма и Квентин прибыли вместе, что, впрочем, не дало прессе оснований что-то подозревать – статус вечного воздыхателя его самого, казалось, устраивал не меньше, чем таблоиды.
То там, то тут порой замечали, что в Каннах они вели себя несколько странно, но то, что искры летят, стало ясно только когда оказалось, что они живут на одной вилле. Любую пару после таких открытый поженили бы сразу, но только не их – образец высоких отношений длиною в 20 лет. Вместе с тем, пресса то и дело невзначай вспоминала: Тарантино встречался с Кэри Гриффин, Мирой Сорвино и Софией Копполой, но никогда не женился, все чего-то ждал, надеялся и верил.

1995 год

2003 год / 2004 год

А потом случился поцелуй, ставший бесценным кадром папарацци всего мира, и сомнений не осталось – они вместе.
Весь мир отреагировал с каким-то невероятным восторгом – казалось, что такие истории в жизни не случаются, что это настоящая голливудская сказка со счастливым концом.
Удивительно, но даже желтая пресса не давит и не делает сомнительных сенсаций, словно боится спугнуть это хрупкое чудо. Шутка ли: 20 лет сомнений, подозрений, мытарств, ожиданий.

2010 год

2014 год

В 2014-м одним из самых ярких событий стал зажигательнный танец Квентина Тарантино, увлекшего под музыку на красную дорожку свою давнюю пассию Уму Турман.

2014 год

Кинодневник Канн: история.

Квентин Тарантино объявил о том, о чем фанаты его фильмов уже давно догадывались: герои всех его фильмов связаны между собой. При этом, речь идет не только о восьми фильмах, где он выступил режиссером, но и других — которые он продюсировал и к которым писал сценарии. Тарантино заявил, что в его фильмах существует две вселенные — одна реальная, в которой живут все его персонажи, а вторая — вселенная кино. Когда герои «Бешеных псов» или «Криминального чтива» идут в кино, они смотрят «Убить Билла» или «От заката до рассвета».
Любопытные факты о фильмах Квентина Тарантино

Одним из самых узнаваемых режиссерских почерков современного кинематографа можно смело назвать деятельность Квентина Тарантино. Его фильмы просто невозможно перепутать с работами других режиссеров. Прежде всего, они имеют нелинейную структуру (часто используется нетрадиционное повествование, например, возвращение к прошлым событиям в «Бешеных псах»), насыщены сценами насилия и долгими диалогами. Также в них присутствует огромное количество ссылок на культовые для самого Квентина кинофильмы.

Сам режиссер говорит, что во всех его проектах есть одна общая черта, с помощью которой он завоевал множество поклонников по всему миру, — всем его фильмам присуще особое чувство юмора, которое заставляет зрителей смеяться над такими вещами, которые априори не являются забавными.

Фанаты Тарантино знают, что персонажи Майкла Мэдсена из «Бешеных псов» и Джона Траволты из «Криминального чтива» — родные братья Вик и Винсент Вега.

Братья Вик и Винсент Вега

В первом фильме Тарантино «Бешеные псы» звучит рекламный радиоролик вымышленного ресторана Jack Rabbit Slim’s — того самого, где танцевали герои Умы Турман и Джона Траволты в «Криминальном чтиве». В этом же ролике звучало, что в заведении подают молочные коктейли за пять долларов (впоследствии в «Криминальном чтиве» Винсент Вега, которого играет Траволта, возмущался, почему смесь из мороженого и молока стоит так дорого).

Танец Умы Турман и Джона Траволты в вымышленном ресторане Jack Rabbit Slim’s

Герой «Настоящей любви» (фильм Тони Скотта, сценарий к которому написал Тарантино) Ли Доновитц — сын Донни Доновитца, персонажа «Бесславных ублюдков (по кличке «Жид-Медведь»).

Ли Доновитц и его отец Донни Доновитц

Лоуренс Диммик — подлинное имя мистера Белого из «Бешеных псов» — и он предлагает отвезти раненного мистера Оранжевого к знакомой медсестре Бонни. В «Криминальном чтиве» героя Тарантино зовут Джимми Диммик, а его жена работает медсестрой и ее зовут Бонни. То есть скорее всего, они братья.

Братья Лоуренс Диммик и Джимми Диммик

Внимательные зрители «Джанго освобожденного» обратили внимание на кадр объявления о розыске преступника Сумасшедшего Крэйга Кунса. Предполагается, что капитан Кунс из «Криминального чтива» в исполнении Кристофера Уокена — его потомок.

Капитан Кунс и объявление о розыске его сумасшедшего родственника из середины 19 века

Если герои фильмов Тарантино держат в руках сигарету, то это непременно Red Apple — табачная марка, которую выдумал сам Тарантино. Она появляется в «Криминальном чтиве», «Четырех комнатах» и «Убить Билла». В последнем вымышленный бренд красуется на рекламном плакате. А в «Омерзительной восьмерке», действие которой происходит в конце 19 века, когда брендированных сигарет не существовало вовсе, одна из героинь делает самокрутки из табака сорта «Red Apple».

Сигареты Red Apple

И наконец, один из героев «Омерзительной восьмерки» тоже имеет связь с героями предыдущих творений Тарантино. Перед тем как получить пулю, персонаж Тима Рота, весь фильм прикрывающийся именем палача Освальдо Мобрея, назвал свое настоящее имя — Пит Хикокс. Что означает, что он не может не приходиться родственником лейтенанту Арчи Хикоксу из «Бесславных ублюдков» в исполнении Майкла Фассбенедера. От том, что он ему приходится «пра-пра-пра» заявил и сам Тим Рот.

Родственники Пит и Арчи Хикоксы


Лошадь Джанго на самом деле принадлежит актеру Джейми Фоксу

В фильме «Джанго Освобожденный» персонажу Джейми Фокса заявляют, что он не имеет права сидеть на лошади – это особенно иронично, если знать, что лошадь на самом деле принадлежит актеру. Гнедую кобылу по прозвищу «Чита» Фоксу подарили на день рождения в 2008 году.
Факт наличия лошади неплохо увеличил его шансы получить роль – во время проб он так и сказал: «Я знаю, что вам нужен парень, который может ездить на лошади, а у меня на самом деле ЕСТЬ лошадь». Но, даже несмотря на богатый опыт актера, съемки верховой езды дались ему с трудом. Чита сильно нервничала из-за большого скопления людей и в одной сцене Фоксу все же пришлось пересесть на другую лошадь – на ней он скакал на полной скорости, без седла и, как истинный ковбой, с оружием наперевес.

Флейту Билла вырезал сам исполнитель роли

Хотя многие знакомы с актером Дэвидом Кэррадайном благодаря его участию в дилогии «Убить Билла», актер впервые прославился, сыграв роль Квай Чан Кейна в сериале «Кунг-фу». Там его персонажем был шаолиньский монах, который всюду носил с собой гигантскую флейту. Эту флейту актер вырезал из дерева самостоятельно прямо на съемочной площадке и позже использовал ее вновь на съемках «Убить Билла 2″.

Элай Рот срежиссировал мини-фильм «Гордость нации» из «Бесславных ублюдков»

В фильме «Бесславные ублюдки» ключевым моментом фильма является показ пропагандистский фильма Геббельса «Гордость нации» про нацистского снайпера Фредерика Цоллера. Этот мини-фильм Тарантино попросил снять Элая Рота, исполнителя роли «Жида-Медведя». Сам Тарантино появляется в обоих фильмах – в «Гордости нации» в роли союзнического солдата, которого подстрелил Цоллер, и в роли нацистского солдата, с которого снимают скальп, в основном фильме. Вот такой инсепшн.

Украденные $500 000 в «Джеки Браун» – настоящие

В фильме «Джеки Браун» Макс, держа в руках чемодан с деньгами, спрашивает Джеки, хочет ли она увидеть, как выглядят 500 000 долларов. В реальности, это удалось обоим актерам. Тарантино потребовал аутентичности и потратил 1/24 бюджета фильма на реквизит. Примерно столько же он потратил на приобретение Honda Civic 1980 года, на которой разъезжает главная героиня. Это та же самая машина, которой Бутч сбивает Марселласа Уоллеса в «Криминальном чтиве». В фильмах Тарантино полно таких деталей, которые всех их связывают между собой.

Бутафорская кровь намертво приклеила мистера Оранжевого к полу

Бутафорская кровь – очень липкая штука. Обычно ее изготавливают, смешивая кукурузный сироп и краситель красного цвета (звучит вкуснее, чем есть на самом деле). Тиму Роту, который исполнил роль мистера Оранжевого в «Бешеных псах», пришлось часами лежать в гигантской луже этой крови, и в конце съемочного дня актера пришлось буквально отдирать от пола. Для реализма на съемочную площадку пригласили врача, который следил за тем, чтобы количество вытекающей из персонажа Рота крови соответствовало реальности. И еще забавный факт: место встречи грабителей снимали в заброшенном морге. Если присмотреться, на заднем плане можно увидеть гробы, и на одном из них даже сидел мистер Блондин.

Правила жизни. Тим Рот

Зои Белл сама исполняла все трюки в «Доказательстве смерти»

С Зои Белл лучше не связываться – девушка выросла в Новой Зеландии, где изучала Тхэквондо и позже пошла по стопам отца и стала каскадершей. Она выполняла сложные трюки более чем в 20 фильмах, включая «Железный человек 3″, «27 свадеб», «Грайндхаус» и еще трех фильмах Тарантино (обе части «Убить Билла» и «Бесславные ублюдки»). Чтобы вы знали, насколько Зои Белл крута – она получила травму позвоночника, выполняя каскадерские трюки в сериале «Зена: Королева войнов», и все равно продолжила сниматься еще неделю, пока ее не вывел из строя удар стулом по спине.

Кристоф Вальц сперва отказался от роли доктора Шульца в «Джанго»

Из боязни, что образ персонажа слишком схож с его собственным, Кристоф Вальц сперва отказался играть роль доктора Кинга Шульца – охотника за головами, притворяющегося дантистом. Тогда Тарантино предложил Вальцу сыграть персонажа так, как захочется ему самому. Некоторые зрители посчитали союз Шульца и Джанго абсурдным, но в действительно многие прогрессисты из Германии на самом деле переезжали в Штаты, чтобы помочь в борьбе с рабством.

Дэниел Дэй-Льюис едва не сыграл Винсента Вегу в «Криминальном чтиве»

Можете себе представить, если бы Дэй-Льюис действительно получил эту роль? Учитывая его перфекционизм и экстремальные методы вхождения в роль, актер бы наверняка сам начал принимать наркотики и учиться стирать кровь с заднего сидения машины, и черт знает, откуда бы он ее брал. После того, как актер научился рисовать левой ногой для главной роли в фильме (угадайте с трех раз) «Моя левая нога», вряд ли бы его что-то остановило. Документ, в котором шла речь о кастинге Винсента Веги, содержал имена еще несколько кандидатов на роль, среди которых были Джонни Депп, Кристиан Слейтер, Гэри Олдмен, Дензел Вашингтон, Джон Кьюсак и Тим Рот.

Исполнительница роли Гого в «Убить Билла» покалечила Тарантино на съемках

Симпатичная семнадцатилетняя школьница Гого, которую сыграла Тиаки Курияма, оказалась опасным смертоносным гангстером. На создание этого персонажа Тарантино вдохновил один из его любимых фильмов «Королевская битва». Курияма, видимо, отлично вжилась в роль – во время съемок актриса запустила режиссеру в голову утыканный шипами шар на цепи, который сам Тарантино назвал «Молот-метеор». Не специально, конечно, но осадочек остался.

Макс идет на показ фильма про самого себя

В начале фильма «Джеки Браун» Макс, которого сыграл Роберт Фостер, идет в кинотеатр, где смотрит… «Джеки Браун». Об этом можно догадаться благодаря музыке (песня Бобби Вомака «Across 110th Street»), которая играет в титрах фильма в кинотеатре – та же музыка играет реальных титрах. Ох, забудьте про «Бесславных ублюдков» – вот где настоящий инсепшн! Таким образом, фильм существует в реальности фильма. Значит ли это, что Макс знал, как украсть деньги все это время, потому что уже проспойлерил себе концовку?

Голубой костюм Джанго был отсылкой к известной картине

Картина «Голубой мальчик» 1770 года вдохновила режиссера Фридриха Мурнау на создание немой картины «Мальчик в голубом» в 1919 году. Фильм с той поры затерялся, но наследие Мурнау продолжает жить благодаря его изобретению техники «Освобожденной камеры». Он был первым режиссером, который снял фильм двигающейся камерой. Тарантино отдал дань уважения Мурнау, нарядив Джанго в голубой костюм и назвав фильм «Джанго освобожденный». Это в очередной раз доказывает, насколько глубока любовь Тарантино к киноискусству и кинематографу.

Все кадры в фильме «Прирождённые убийцы» сняты под наклоном

В кинематографе существует прием под названием «Голландский угол», при использовании которого горизонт в камере заваливается набок. Несмотря на то, что Тарантино не является режиссером «Прирожденных убийц», он написал к нему сценарий, который был вынужден продать, так как предыдущий его фильм «День рождения моего лучшего друга» провалился в прокате. Это не мешало ему активно протестовать против съемок «Прирожденных убийц» – он считал, что перенести сценарий на экран ему удастся лучше.

«Бесславные ублюдки» должны были выйти под названием «Однажды в оккупированной Германией Франции»

В своих фильмах Тарантино часто ссылается на классические вестерны, и даже почти назвал «Бесславных ублюдков» в честь одного из них – «Однажды на Диком Западе». Но название «Бесславные ублюдки» тоже достаточно любопытное – в оригинале оно написано с ошибками («Inglourious Basterds» вместо «Inglorious Bastards»), что потерялось при переводе.
Многие считают, что название исковеркано, так как герой Брэда Питта лейтенант Альдо Рейн не умеет писать. Действительно, если Альдо сам придумал название своей группе убийц нацистов, то он вполне мог и ошибиться, записывая его.

Брэд Питт сам придумал своего персонажа в фильме «Настоящая любовь»

Опять же, Тарантино не снимал этот фильм, но написал к нему сценарий. На создание персонажа Флойда его вдохновил образ жизни Брэда Питта в начале 90-ых – актер тогда страдал депрессией и только и делал, что валялся на диване и курил травку. Если верить слухам, Тарантино как раз курил травку вместе с Питтом, когда писал сценарий, и Питт сам предложил ему вписать этого персонажа. Актер круто изменил свою жизнь после посещения Касабланки – настолько его поразило, в какой нищете там живут люди. Питт как-то признался, что тяжелая борьба с депрессией помогла ему стать тем человеком, которым он является сейчас.

Кто поцарапал Малибу Винсента в «Криминальном чтиве»?

У Винсента Веги выдался тяжелый день – всего за сутки ему пришлось подобрать чемодан Марселласа Уоллеса, пристрелить пару человек, очистить машину от крови и кусочков мозга и одеться «как мудак». Наконец, он добирается до дома своего дилера, где громко жалуется, что кто-то поцарапал его машину. Только спустя годы с выхода фильма наконец выяснилось, что это был Бутч, которого Вега раздразнил перепалкой в баре. В «Криминальном чтиве» Вега вообще совершает ошибку за ошибкой. Пожалуй, единственное, что он сделал правильно – это выиграл танцевальный конкурс.

Правила жизни. Брюс Уиллис

Для съемок «Убить Билла» понадобилось почти 2 тысячи литров бутафорской крови

Учитывая летящие во все стороны оторванные конечности и бесчисленные трупы, несложно представить, как выглядела съемочная площадка дилогии «Убить Билла». Представьте себе объем восьми джакузи – примерно столько бутафорской крови понадобилось для съемок фильмов. Не забываем, что эта дрянь еще и ужасно липкая. Может быть, именно поэтому в дилогии не снимался любимчик Тарантино Тим Рот – беднягу от одной мысли о бутафорской крови теперь должны мучить кошмары.

Сальма Хайек импровизировала в сцене с танцем

Сперва Сальма Хайек отказалась от роли, так как до смерти боялась змей. Но когда Роберт Родригез сказал ей, что роль в таком случае достанется Мадонне (он нагло врал), актриса передумала и согласилась. Ей потребовалось три месяца терапии, чтобы избавиться от страха перед змеями. Во время съемок Родригез сказал Хайек, что она должна прочувствовать музыку и двигаться под нее, как захочет сама. Так родилась одна из самых сексуальных сцен в кинематографе.

Культовый вампирский боевик «От заката до рассвета»

Сцену с инъекцией адреналина снимали в обратном порядке

Когда в «Криминальном чтиве» Лэнс говорит «резким движением воткни иглу», ему на самом деле следовало сказать «вытащи». Тарантино решил снимать сцену наоборот и сменить порядок кадров при монтаже – вероятно, чтобы обезопасить Уму Турман. Если задуматься, то сценой в обратном порядке Винсент спасает жизнь Марселласа Уоллеса. Странности. В интервью Тарантино назвал сцену втыкания иглы схожей с теми, в которых Майкл Мэйерс в «Хэллоуине» ударял своих жертв ножом.

Руки Тарантино сыграли важную роль в «Бесславных ублюдках»

Тарантино вообще любит появляться в своих фильмах – где-то он играет совсем маленькие роли (Бешеные псы), где-то – практически главные (Криминальное чтиво, От заката до рассвета, Четыре комнаты), а вот в «Бесславных ублюдках» он появляется аж трижды. О двух ролях мы уже рассказали, сейчас поведаем о третьей – самой необычной. По сюжету, Ганс Ланда душит Бриджит фон Хаммерсмарк в кинотеатре во время премьеры. Вот только руки на шее актрисы Дианы Крюгер принадлежат вовсе не Кристофу Вальцу, а Квентину Тарантино. Почему режиссер выбрал для себя такое странное камео – остается загадкой. Вероятно, персонаж Крюгер его особенно раздражал.

Леонардо ДиКаприо порезал руку во время съемки сцены

В сцене из «Джанго освобожденного» герой ДиКаприо демонстрирует гостям череп одного из бывших рабов и разбивает его молотком, а в следующей сцене ударяет ладонью по столу. Во время съемки этой сцены ДиКаприо порезался о кусок гипса, из которого был сделан череп, но продолжил играть как ни в чем не бывало, и именно эти кадры вошли в финальную версию фильма. Когда сцену досняли, съемочная группа аплодировала актеру стоя – и даже это не принесло ему Оскара, черт возьми!



Топ-10: музыка у Квентина Тарантино

Будь у «Оскара» категория «Лучшее использование музыки в фильме», великий компилятор QT в ней первенствовал бы уже раз пять или шесть. Но поскольку такой категории у «Оскара»нет, то вспомним самые яркие музыкальные моменты из фильмов Квентина Тарантино.

10. Эннио Морриконе feat. Элиза «Ancora Qui»(«Джанго освобожденный»)

С этого момента началось исполнение заветной мечты Тарантино. Его кульминацией может (и, откровенно говоря, должен) стать композиторский «Оскар» для Морриконе, в саундтрек к «Джанго освобожденному» вбросившего пробный шар — оригинальную (и вполне выдающуюся) песню, озвучившую проходную сцену сервировки барского стола.
№9 Urge Overkill «Girl, You'll Be a Woman Soon»(«Криминальное чтиво»)

Канонический эпизод классического фильма: пока наемник Винсент Вега (Джон Траволта) разговаривает с зеркалом, убеждая его в том, что лояльность — это важно, ветреная жена его босса (Ума Турман) танцует под кавер-версию песни Нила Даймонда, ставшую главным хитом в 30-летней карьере группы Urge Overkill, и находит в пиджаке Винсента кое-что интересное.
№8 Дэвид Боуи «Cat People (Putting Out Fire)»(«Бесславные ублюдки»)

Выдающаяся реанимация отличной песни, много лет назад захороненной на финальных титрах одноименного («Люди-кошки») эротического триллера, в свою очередь являвшегося ремейком еще более древнего хоррора. Вскоре после «Cat People» фильм превратится в откровенный балаган, но пока Шошанна (Мелани Лоран) воинственно красится под песню великого Боуи, в нем прекрасно все.
№7 The George Baker Selection «Little Green Bag»(«Бешеные псы»)

Песня, с которой все начиналось: бойкий сингл никому не известных голландцев, последовавший прямиком за диалогом в дайнере (тем самым, об истинном содержании «Like a Virgin» Мадонны и культуре ресторанных чаевых) и озвучивший поочередное, в замедленной съемке, представление всех героев дебютного фильма Тарантино.
№6 Бобби Уомак «Across 110th Street»(«Джеки Браун»)

Еще одна песня с начальных титров — возможно, самых запоминающихся в фильмографии режиссера (сначала плывущая, а затем бегущая по аэропорту Пэм Гриер побеждает и «Бешеных псов», и «Misirlou» из «Криминального чтива»). Как и «Cat Power», песню Уомака QT позаимствовал из одноименного чужого фильма — в основополагающей для «Джеки Браун» стилистике blaxploitation.

№5 Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich «Hold Tight»(«Доказательство смерти»)

Грандиозный водораздел самого недооцененного из фильмов Тарантино — сцена, в которой загадочный Каскадер Майк (Курт Расселл) перестает ходить вокруг да около и наглядно демонстрирует, в чем состоит его интерес к шумным девичьим компаниям. К несчастью первой из них, девушки в это время экстатически жмурились под пружинистые аккорды «Hold Tight».
№4 Santa Esmeralda «Don't Let Me Be Misunderstood»(«Убить Билла»)

Если не кульминационный, то красивейший из моментов первой, «восточной» половины тарантиновской дилогии мести — где Ума Турман и Люси Лью орудуют самурайскими мечами в сказочном японском саду, а в кадре при этом звучит одна из главных песен Нины Симон в вызывающе карнавальной версии франко-американской диско-латино-группы.
№3 Stealers Wheel «Stuck in the Middle With You»(«Бешеные псы»)

Первая из сцен, сделавших режиссеру имя: обманчиво хладнокровный психопат и садист Мистер Блондин (Майкл Мэдсен) планирует и исполняет пытку над привязанным к стулу полицейским — не затем, чтобы выведать у него что-то ценное, а исключительно в целях собственного увеселения. Танцуя под эту самую — звучащую в эфире выдуманной Квентином радиопередачи — песню.
№2 Чак Берри «You Never Can Tell»(«Криминальное чтиво»)

И снова Винсент Вега (Траволта), и снова миссис Мия Уоллес (Турман) — уже после разговора о пятидолларовых милкшейках и неловкого молчания, но за час-другой до «Girl, You'll Be a Woman Soon». Момент, когда Джон Траволта решительно вернул себя былую славу — все ради того, чтобы спутница его героя выиграла трофей за лучший танец в стиле твист.
№1 Эннио Морриконе «Demise of Barbara / The Return of Joe»(«Убить Билла»)

Прежде чем уломать своего любимого композитора на сочинение оригинального саундтрека, Тарантино использовал музыку Морриконе в четырех других фильмах. Но нигде и никогда со времен спагетти-вестернов Леоне эта музыка не звучала так пронзительно и к месту, как во второй, переезжающей на Дикий Запад части «Убить Билла». Когда дело доходит, наконец, до титульного поступка, головореза Билла не жалко только тому, у кого нет сердца.

20 фактов к 20-летию фильма «Криминальное чтиво»

Особая благодарность, аlexa, Manticore

i.ytimg.com, grantland.com, elle.ru, n1s1.hsmedia.ru, supercoolpics.com

Звездный путь

Как «Звёздный путь» изменил наш мир

Звездный путь
Американский космический корабль «Энтерпрайз» бороздит просторы Галактики в поисках новых цивилизаций.
В «Стар-треке» действует уйма дурацких, сюрреалистичных персонажей. Гигантский человекоподобный робот, инопланетянин с огромным кривым лбом, существо, напоминающее заросший мхом камень с огромным ртом. Но главное—это уши. Оказывается, что в будущем кроме человеческой расы в космосе будет главенствовать раса существ, во всем походящих на людей, только вот уши у них, как у троллей, заостряются кверху. Но самое важное тут другое. Считается, что по «Стар-треку» можно со стопроцентной точностью изучить будущее человечества.

Например, в самое ближайшее нас ждут телепортация и появление любого напитка или блюда из ничего. Надо будет просто сказать: «Хочу канадских омаров». И специальная машина их для вас приготовит из воздуха. Судя по всему, так и будет. Во всяком случае почти все, что предрекал первый «Стар-трек» в 1966 году, осуществилось. Среди особых удач: мобильный телефон и карманный компьютер.

Первый сериал «Звездный путь» появился в 1966 году. Проект быстро перерос в крупную франшизу — на сегодняшний день выпущено 12 полнометражных фильмов, множество книг и компьютерных игр. Франшиза перезапущена в 2009 году — тогда в прокат вышла картина «Звездный путь», которую поставил Джей Джей Абрамс. Спустя четыре года прошла премьера фильма «Стартрек: Возмездие», который является сиквелом первой части. Главные роли в обеих картинах исполнили Крис Пайн (Кирк) и Закари Куинто (Спок).


Джей Джей Абрамс (создатель сериала «Остаться в живых» (Lost), «Ковбои против пришельцев», «Прометей», «Война миров Z» и постановщик новой серии «Звездных войн»)

Кадр из фильма «Стартрек: Возмездие»

Время действия — далекое будущее, место действия — Нибиру (тезка небесного тела, которое, как многим хотелось верить, должно было уничтожить Землю в конце 2012 года). Команда космического корабля «Энтерпрайз» во главе с капитаном Кирком (Крис Пайн) пытается предотвратить извержение вулкана, способное уничтожить всех дикарей, населяющих планету.

В рамках спасательной миссии вулканца Спока (Закари Куинто) опускают непосредственно в жерло вулкана — там он должен активировать некое устройство, которое заморозит бурлящую лаву. Вот только, чтобы вытащить самого Спока, придется показать «Энтерпрайз» аборигенам, что, понятное дело, является грубым нарушением Первой директивы Звездного флота.

Когда Джей Джей Абрамс четыре года назад перезапустил «Стартрек», было понятно, что студия угадала с режиссером: лента 2009-го собрала в прокате более 385 миллионов долларов США.

Правда сценаристу фильма «Стартрек: Возмездие» Дэймону Линделофу пришлось извиниться за сцену, в которой одна из героинь картины появляется в нижнем белье.


Речь идет о сцене, в которой офицер Звездного флота Кэрол Маркус (в исполнении актрисы Элис Ив) готовится обезвредить торпеду. Перед операцией она заявляет, что ей необходимо переодеться, снимает униформу и предстает перед зрителями в нижнем белье.
Линделоф признал, что эта сцена не продиктована сюжетом и пообещал, что в дальнейшем будет более осмотрительным. По его словам, кто-то из зрителей может счесть, что необоснованный эпизод с полуобнаженной женщиной является проявлением женоненавистничества.

Сценарист также напомнил, что и в фильме «Стартрек: Возмездие», и в предыдущем фильме «Звездный путь» были эпизоды, в которых главный герой капитан Джеймс Кирк (Крис Пайн) появлялся в трусах.

Звездный путь 3

Киностудия Paramount Pictures анонсировала дату премьеры фильма «Звездный путь 3». Она будет выпущена в прокат 8 июля 2016 года и приурочена к 50-летию с года выхода оригинального сериала.

Впрочем, некоторые фанаты оригинального «Стартрека» (того, что стартовал на телеканале NBC еще в середине 1960-х) остались недовольны. По их мнению, с приходом Абрамса франшиза растеряла все свои особенные черты и превратилась в рядовой боевик в космосе.

В чем-то они правы: в сериале 1960-х действительно было не слишком много экшена. Но давайте посмотрим правде в глаза: откуда в многосерийном телефильме с ограниченным бюджетом могли взяться эффектные батальные сцены и прочие спецэффекты? Если бы создатели оригинального «Стартрека» располагали теми ресурсами, что сейчас есть у Абрамса, сериал, наверное, получился бы совсем другим.

Парикмахер делает Леонарду Нимою классическую прическу Спока для сериала "Звёздный путь: Оригинальный сериал". США. 1966-1969 годов.


«Энтерпрайзы», взнёсшиеся мощно

Построенный в 1977 году первый космический шаттл получил название «Энтерпрайз». Красивое английское слово, означающее «дерзание», «смелое начинание», — вполне традиционное название для космического аппарата, но выбрали его не поэтому. Так NASA отдало дань уважения фантастическому телесериалу «Звёздный путь».

Трудно представить подобное в нашей стране. Не бывало ещё, чтобы Роскосмос объявил: наши конструкторы любили читать Ефремова, поэтому мы назовём ракету «Тантрой». Тем более невообразимо, что настоящую ракету назовут в честь корабля из телевизионной космооперы, — в самой читающей стране к телевидению принято относиться свысока.
Но на Западе Джина Родденберри, создателя «Звёздного пути», в наши дни рассматривают как представителя Золотого века НФ, «Азимова от телесериалов». В нём видят мечтателя, который рисовал светлое будущее, основанное на идеалах гуманизма и достижениях науки.

Его творение — это не просто очередная популярная вселенная, а феномен, который всерьёз изучают культурологи. Он повлиял не только на фантастику и телевидение, но и на науку, технику и само западное общество.
Мы перечислим лишь самые яркие примеры того, как «Звёздный путь» изменил наш мир.

Экипаж вымышленного «Энтерпрайза» на фоне его тёзки-шаттла

Обратил молодёжь к науке

В нашей стране научная фантастика воспринимается в первую очередь как вид литературы. Связь между ней и наукой если и есть, то односторонняя: учёные могут пописывать фантастику на досуге. И то нечасто.

А на Западе интерес к науке и технике так же плотно связан с увлечением научной фантастикой, как, к примеру, любовь к фэнтези с участием в ролевых играх. Стереотипный образ поклонника НФ на Западе — студент-технарь или молодой специалист, которого в произведениях привлекает не философия, а оригинальные научные идеи. Отсюда и вечные споры, где кончается фанат-гик и начинается заучка-нерд и есть ли между ними хоть какая-то разница.

В 1966-м, в самый разгар космической эры, когда вышел на экраны «Звёздный путь», связь фантастики с наукой была ещё сильнее. Подростки, начитавшиеся книг о космосе и будущем, насмотревшиеся фантастических сериалов и фильмов, толпами валили в технические колледжи. Через десять-двадцать лет они становились техническими специалистами, программистами, изобретателями, исследователями космоса. Фанаты «Звёздного пути» теперь работают в Apple и Microsoft, в Гарварде и Кремниевой долине, а уж в NASA, по опросам, 70% сотрудников — бывшие или нынешние «трекки».
К слову, знаменитый Зал славы научной фантастики в Сиэтле основан одним из боссов Microsoft Полом Алленом.

Кресло капитана Кирка — один из главных экспонатов в Зале славы научной фантастики

В научной и технической среде не стыдятся признаваться в такой «слабости», как любовь к фантастике. Среди поклонников «Звёздного пути», к примеру, ведущий инженер Лаборатории реактивного движения NASA Марк Рэймен. Вдохновившись эпизодом «Мозг Спока», доктор Рэймен начал работать над созданием ионных двигателей для программы исследований дальнего космоса. Сет Шостак, старший астроном проекта SETI (Поиск внеземных цивилизаций), признался, что выбрал эту работу под влиянием «Звёздного пути».

«Звёздный путь» помог профессору Крауссу приобщить тысячи людей к современной физике

Отдавать дань юношескому увлечению, которое привело к успеху, тоже в порядке вещей. В честь стартрековских героев, актёров и предметов астрономы назвали уже семь малых планет. В Солнечной системе вращаются Родденберри, Такеи, Энтрерпрайз и 21-километровый Мистер Спок. А одну из лун Плутона Международный астрономический союз планирует назвать Вулканом — в честь одноимённой планеты из «Звёздного пути».

Западные учёные относятся к фантастическому вымыслу Родденберри куда серьёзнее, чем можно было бы ожидать. Лоуренс Краусс, прославленный астрофизик, выпустил вполне серьёзную научно-популярную книгу «Физика “Звёздного пути”». В ней он анализирует фантдопущения сериала и доступным языком рассуждает о скорости света, червоточинах и путешествиях во времени.

Предисловие к этой книге написал ещё более известный физик — великий Стивен Хокинг, тоже, кстати, неравнодушный к детищу Родденберри. В одном эпизоде «Звёздного пути» Стивен даже сыграл роль собственной голограммы, играющей в покер с андроидом Дейтой. Осматривая декорации варп-двигателей «Энтерпрайза» на съёмочной площадке, Стивен разговорился с актёрами и на вопрос, насколько такие технологии реальны, ответил: «Я работаю над этим».

Эйнштейн на съёмочной площадке поддельный, а вот Хокинг — самый настоящий

Предсказал развитие техники

В наши дни техника, которой орудовали герои сериала, кажется не слишком-то футуристичной. Даже, пожалуй, устаревшей. Большей частью этих гаджетов мы и сами пользуемся каждый день, и выглядят они порой элегантнее, чем в сериале. На столах у Кирка и Спока стоят самые обыкновенные плоские мониторы персональных компьютеров, а на стенах висят плазменные панели. Общаются герои по мобильникам-раскладушкам неуклюжей конструкции или по видеосвязи, напоминающей чат с веб-камерой. Перемещения друг друга при спуске на планеты они отслеживают по навигационной системе, подобной GPS.

Ничего фантастического. Если не вспоминать, что на дворе стоял 1966 год, ЭВМ занимали целые машинные залы, а слова «спутниковая» и «навигация» не стояли рядом в одном предложении. Так же как «персональный» и «компьютер».

Лейтенант Ухура и bluetooth-гарнитура

Родденберри и его декораторы совершили удивительно точные предсказания. Как им это удалось? Они просто исходили из того, что реально понадобится человеку на космическом корабле и чем они хотели бы пользоваться сами. «Мы выдумали всё это из головы!» — признавался Уильям Шетнер, исполнитель роли капитана Кирка. В «Звёздном пути», в отличие от тех же «Звёздных войн», не так много фантастического антуража и совсем мало чисто декоративных деталей, которые не играли бы роли в сюжете.

По иронии судьбы это связано с маленьким бюджетом оригинального сериала. Создатели выкручивались как могли. К примеру, знаменитую телепортацию, ставшую символом «Звёздного пути», Родденберри ввёл просто потому, что его подвели декораторы, не успевшие изготовить к сроку модели транспортных челноков.

Но это ещё не самое интересное. Примеров того, как достижения науки вдохновляли фантастов на «пророчества» о будущем, можно назвать тысячи. «Обратная связь» случается куда реже. Трудно даже представить, чтобы инженеры целенаправленно воссоздавали технику, увиденную в фантастике.
Если это не техника из «Звёздного пути».

Взять, к примеру, Мартина Купера, одного из ведущих инженеров компании Motorola, создавшего в 1973 году первый в мире мобильный телефон. Он сам рассказывал, что заняться мобильными телефонами его вдохновили переговорные устройства, которые использовали герои «Звёздного пути». Правда, до удобной маленькой «раскладушки», которой пользовался капитан Кирк, модели Купера было далеко. Его аппарат по форме, размерам и массе больше всего напоминал кирпич с антенной. Но уже к следующему десятилетию Motorola выпускала мобильники не менее удобные, чем бутафория «XXIII века».

Мартин Купер и его первый в мире мобильник. В карман не влезет

Конечно, Мартин Купер большой чудак. Как ещё назвать человека, который рекламировал своё изобретение, названивая в прямой эфир радиостанций с шумных автотрасс (чтобы никто не сомневался в мобильности телефона)? Может, он один такой? Вовсе нет. Роб Хайтани, программный архитектор операционной системы для мобильных устройств Palm, тоже вдохновлялся телесериалом. Разрабатывая пользовательский интерфейс системы, он взял за основу интерфейс компьютеров на мостике «Энтерпрайза».
А разработчик QuickTime Стив Перлман занялся музыкальными программами, увидев в сериале «Звёздный путь: Новое поколение», как андроид Дэйта лихо оперирует огромной виртуальной фонотекой.

Простое перечисление таких примеров заняло бы у нас целую страницу — и это если говорить только о знаменитых изобретателях, которые открыто признались, что осознанно подражали любимому сериалу. Сколько ещё более скромных поклонников «Звёздного пути» делают нашу жизнь легче? Трудно подсчитать. По меньшей мере, многие мобильные устройства в наши дни по дизайну подозрительно напоминают «сканеры», которыми пользовались герои сериала «Звёздный путь: Новое поколение».

С помощью таких «айпадов» врачи «Энтерпрайза» ставили диагнозы

Ещё труднее провести границу между тем, что «Звёздный путь» предсказал, и тем, что создано под его влиянием. Взять, к примеру, протез для глаз, который носил слепой инженер Джорди Лафордж в «Новом поколении». Не так давно, в 2012 году, израильские учёные разработали «устройство замены ощущений», которое отличается от очков Джорди только менее экзотическим видом.
Подсмотрели ли израильтяне эту идею в американском сериале или телевизионщики опять предсказали будущее? А может, некоторые идеи просто витают в воздухе? Левар Бёртон, сыгравший Лафорджа, склоняется к первой версии.

Ребята, которые смотрели старые серии «Звёздного пути», выросли, стали инженерами и создали эти технологии. Телефонные гарнитуры? Было в «Звёздном пути». Мобильники? Было в «Звёздном пути». Научная фантастика, литература, попкультура — через них мы творим реалии нашего будущего. Просто время ускорилось, и мы живём в этом будущем уже сейчас. И это не случайно.
Левар Бёртон

Стоит поправить Левара: мы далеко не во всём догнали родденберриевский XXIII век. Герои сериала вовсю использовали телепортацию, а мы до сих пор не умеем телепортировать ничего крупнее фотона. Их корабли летали меж звёзд, а мы застряли на своей планете и лишь изредка посылаем зонды исследовать Солнечную систему. Но если с такой точностью сбылись мелочи вроде фонотек и мобильников, почему бы не стать реальностью и главным фантдопущениям «Звёздного пути»?

Трикодером нас не удивишь. Вы лучше андроида сделайте!

Разрушил стереотипы

Когда в 1964 году Джин Родденберри пришёл на NBC с проектом фантастического сериала, он обещал продюсерам «лихой вестерн в космосе». Как мы теперь знаем, он лукавил. Уже пилотный выпуск «Звёздного пути» был раскритикован боссами телекомпании как слишком заумный. Джину пришлось «сделать лицо попроще», но от своих идей он не отступил. Он собирался говорить со зрителем простыми словами, но о серьёзных вещах — о том, как он видит будущее.

А он видел будущее без войн, голода, ненависти, неизлечимых болезней. Будущее, во многом напоминающее мечты советских фантастов — своего рода «мир Полдня по-американски». Где нет расовых и гендерных предрассудков, нет розни из-за национальностей и религий (надо сказать, Джин был агностиком и церковь недолюбливал). Где в одной команде спокойно работают американцы, японцы, шотландцы, русские и даже инопланетянин-полукровка.

Сулу и Чехов в другой вселенной того времени вероятнее всего стали бы злодеями

Сейчас такой пёстрый состав посчитали бы неизбежной данью толерантности, да ещё поворчали бы по этому поводу. Но то были шестидесятые. Всего несколько лет прошло с отмены расовой сегрегации. Закон окончательно уравнял негров в правах с белыми, но искоренить расовые предрассудки в головах было не так легко. Чернокожие женщины редко играли на экране кого-то, кроме кухарок и горничных.

Что уж говорить об азиатах, в особенности японцах! После Второй мировой войны они стойко воспринимались большинством американцев как враги, так что актёрам-азиатам чаще всего доставались роли коварных узкоглазых злодеев.

А в экипаже «Энтерпрайза» на важных постах были и негритянка — лейтенант Ньота Ухура (Нишель Николс), и японец — рулевой Хикару Сулу (Джордж Такеи), не говоря уж о старшем помощнике Споке — остроухом вулканце. И никто из белых членов экипажа не обращал на это особого внимания. Зрителю давали понять, что в будущем такое обилие «цветных» в космосе — самое обычное дело. Вскоре «Звёздный путь» совершил и ещё одну революцию, став первым американским телесериалом, показавшим межрасовый поцелуй — между Кирком и Ухурой.

Первый межрасовый поцелуй на телевидении. Американском. В Британии Ньоту и Джима опередили герои мыльной оперы Emergency — Ward 10… но кто её помнит?

Нетрудно представить, какое огромное впечатление всё это произвело на американцев. Достаточно сказать, что, когда исполнительница роли Ухуры Нишель Николс собралась покинуть шоу ради более выгодного предложения, её отговорил лично Мартин Лютер Кинг. Борец за права чернокожих объяснил Николс, что её героиня служит всем афроамериканцам образцом для подражания. Кинг оказался прав. Среди детей, считавших Нишель Николс примером для себя, была и юная Вупи Голдберг, которая затем отдала дань уважения вселенной, сыграв второстепенную роль в «Новом поколении».

В 1970-х NASA наняли Нишель для привлечения в ряды организации чернокожих женщин и представителей других меньшинств. Инициатива оправдалась на сто процентов. Доктор Мэй Джемисон, ставшая в 1992 году первой афроамериканкой в космосе, призналась, что на её выбор профессии повлияла именно Ухура.

Девушка слева от Лафорджа — астронавт Мэй Джемисон, появившаяся в камео

Во втором сезоне Родденберри пошёл ещё дальше и нанёс удар по стереотипам Холодной войны. Рискованный шаг — ведь Карибский кризис отгремел меньше пяти лет назад и отношения СССР и Запада оставались напряжёнными. Русские были врагами. Джеймс Бонд вовсю сражался с bad Russians на страницах книг и экранах кинотеатров. И вдруг в экипаже «Энтерпрайза» появился навигатор из России — Павел Чехов. Он был молод, привлекателен, до забавного наивен и ничем не напоминал мрачного чекиста из шпионских фильмов. Чехова сыграл Вальтер Кёниг — конечно, далеко не чистокровный русский, но родители актёра были латвийскими евреями, а отец разделял взгляды коммунистов и пострадал от «охоты на ведьм» при Маккарти.

По словам Родденберри, Чехова он придумал, прочтя заметку в газете «Правда», где «Звёздный путь» критиковали за американский национализм. Дескать, американцы отыгрываются на экране за поражения в космической гонке, а тем временем советские космонавты покоряют космос в реальности. Поклонники с тех пор перерыли всю подшивку «Правды», но так и не нашли этой статьи. Скорее всего, Джин выдумал эту историю для большего ажиотажа. Вряд ли он отслеживал советские газеты, да и в «Правде» нечасто освещали западную фантастику.

Тем не менее создатели сериала не удержались от того, чтобы в свою очередь поддеть идеологического противника за хвастовство. В самом деле, советские издания тех лет частенько грешили фальшивым патриотизмом, приписывая русским изобретение самолёта, воздушного шара и паровоза. Поэтому Чехов время от времени заявлял, например, что Золушку и Чеширского Кота придумали в России, а британский астроном Джон Бёрк был русским Иваном Бурковым.

Любовь, музыка, красивые девушки, Спок с арфой… Будущее!

Сокрушение межрасовых барьеров продолжилось и в «Новом поколении». Если в команде Кирка из инопланетян был только полукровка Спок, то капитану Пикарду достался целый интернационал. Клингоны, прежние противники Кирка и его команды, вошли в состав Федерации, и один из представителей этой расы, офицер Ворф, поступил служить на новый «Энтерпрайз».

И вдруг оказалось, что, помимо жажды насилия, у клингонов есть и самобытная культура, и рыцарский кодекс чести. Советник Диана Трой была наполовину бетазоидом. Ну а главным сокрушителем барьеров стал офицер Дейта — андроид, куда более человечный, чем иные существа из плоти и крови. «Звёздный путь» не позволял своим героям смотреть свысока даже на «ненастоящего» человека.

В будущем все так носят!

Смелым шагом туда, где не ступала нога мужчины, стала для «Звёздного пути» женская мода. В попытке создать одежду будущего — свободного, но не распутного — костюмеры сериала выбрали довольно смелую униформу для дам из Звёздного флота. Эти короткие платья не назовёшь такими уж вызывающими — телевидение к тому времени видало и не такое. Но сама мысль, что в такой серьёзной организации, как Звёздный флот, девушки имеют право щеголять в одежде, подчёркивающей все их достоинства, поражала воображение.

Стартрековское платье-мини стало для телезрительниц модной одеждой «завтрашнего дня». В те же годы Пьер Карден выпустил коллекцию одежды, во многом напоминающую костюмы из «Звёздного пути». Теперь, конечно, всё это смотрится как стильный ретрофутуризм, и мы удивляемся: почему это в XXIII веке дамы одеты так, будто на дворе шестидесятые?

Но сексуальная революция прошла, пришла толерантность, и вдруг оказалось, что наряжать красавиц в короткие платья уже не непристойность, а сексизм. Одно дело, если дамы сами выбирают мини, и совсем другое — если они обязаны носить эту форму по уставу флота. Как результат — в сериале «Звёздный путь: Вояджер», снятом в 1990-е, капитан Кэтрин Джейнуэй и остальные героини носят такую же одежду, как мужчины. А зря, ведь этот «унисекс» убил немалую долю очарования «Звёздного пути».

Вдохновил массовую культуру
Конечно, «Звёздный путь» — это не многочасовой рекламный ролик NASA и не агитматериал в защиту прав меньшинств, а в первую очередь популярный фантастический сериал. Влияние, оказанное им на телевидение и кинофантастику, огромно. Можно с уверенностью утверждать, что не будь «Звёздного пути», не было бы ни «Вавилона-5», ни «Светлячка», ни «Звёздного крейсера “Галактика”». Если же перечислять все пародии, отсылки, посвящения и упоминания «Звёздного пути» в книгах, кино и телесериалах, не хватит целого выпуска МФ.

Среди вымышленных персонажей «треккеров» не меньше, чем в NASA. Фанатами «Звёздного пути» были Марти Макфлай из «Назад в будущее», Джон Крайтон из «На краю вселенной», Ксандер Харрис из «Баффи», Хиро Накамура из «Героев», Джек О’Нил из «Звёздных врат». И, конечно же, Шелдон Купер из сериала «Теория большого взрыва» — стереотипный нерд, который любит приветствовать друзей знаменитым жестом Спока и играет в стартрековские трёхмерные шахматы.

В романе «Кракен» Чайны Мьевиля все лондонские маги увлекались не фэнтези, а научной фантастикой, в первую очередь — детищем Родденберри. Главный герой книги, Билли Харроу, даже разжился действующим пистолетом-фазером, созданным при помощи магии, и носил всюду фигурку капитана Кирка, через которую дружественный дух давал ему советы.

Согласно «Теории большого взрыва», суд запретил Шелдону приближаться к Леонарду Нимою

Пародии на «Звёздный путь» встречаются практически во всех американских сатирических мультсериалах:

«Симпсоны», «Гриффины», «Американский папаша», «Озорные анимашки», «Расплющенный космос».
В серии «Южного парка» «Спасём телятину» Картмен заставил власти США предоставить ему машину под управлением… офицера Ворфа из «Нового поколения». Спешно загримированный актёр Майкл Дорн был вынужден исполнять прихоти мальчишки, называя его «мой капитан».

Но, разумеется, чаще всего «Звёздный путь» обыгрывают создатели «Футурамы». Достаточно вспомнить самовлюблённого капитана Зеппа Браннигана и его безвольного помощника Кифа — пародию на Кирка и Спока соответственно.
Эпизод «Зачем мне быть влюблённым крабом?», где Зойдберг отправляется на праздник размножения, чтобы не сойти с ума от либидо, почти дословно воспроизводит серию «Время ярости», в которой подобная неприятность случилась с хладнокровным Споком.
А в серии «Куда не ступала нога фаната» выясняется, что в мире «Футурамы» «треккерство» превратились в религию, фанатики которой погибли в священной войне с поклонниками «Звёздных войн». Героями этого эпизода стали актёры оригинального «Звёздного пути», озвучившие самих себя.

В мире «Футурамы» актёры оригинального «Звёздного пути» продолжают жить в виде голов в банках. Для специального «стартрековского» эпизода им выдали и тела

Отдельного упоминания заслуживает комедия 1999 года «В поисках галактики». В нёй актёры, снимавшиеся в научно-фантастическом сериале, вынуждены сесть на настоящий космический корабль и спасать целую расу инопланетян. Сценаристы блестяще спародировали все основные клише сериала, сделав это совершенно не обидно, и превратили картину в дружеский оммаж «Звёздному пути».

По схожему принципу построен роман Джона Скальци «Люди в красном» (Redshirts). Его героями стали сотрудники безопасности из вселенной, похожей на «Звёздный путь». Сценаристы сериала использовали таких персонажей как «пушечное мясо» — бедняги гибли при любом удобном случае. Смертность «красных мундиров» стала такой же частью фанатского фольклора, как «меткость» имперских штурмовиков из «Звёздных войн». По сюжету книги несколько молодых сотрудников наконец-то решают разобраться, почему им всё время угрожает смерть.

В 2013 году по опросу фанатов «В поисках галактики» внезапно попал в число лучших фильмов по «Звёздному пути», обойдя половину официальных экранизаций.

Но немцы пошли дальше!

В 2004 году на экраны «Космический Дозор. Эпизод 1» (нем. «(T)Raumschiff Surprise – Periode 1) — комедийно-фантастический фильм-пародия на популярные фантастические эпопеи.

В далеком будущем Земля завоевана сатанистами с Марса, и четверо смелых — дуэт оригинальных куплетистов-педерастов, мужеподобная принцесса и таксист (Тиль Швайгер, в середине фильма внезапно признающийся, что он Швайгер и снимается во всяком барахле ради денег) — отправляются в прошлое на машине времени, чтоб повернуть историю вспять.

А если ещё по точнее, то Земле грозит полное уничтожение от рук армии марсиан, во главе которых стоит Регулятор Регул, поразительно сочетающий в себе облик типичного лорда-ситха и речь магистра Йоды. На службе у него состоит прикольный гавкающий Лорд Глюк (Рик Каваниан), по совместительству умелец на все руки – пародия на Дарта Вейдера. На земле совет под предводительством принцессы забыл-как-ее-там решает послать в прошлое троих «голубых» из команды стартрековского звездолета «Сюрприз» с целью уничтожить причину колонизации Марса – НЛО из 2004 года. Из-за атаки марсиан в прошлое улетают только Капитан Корк (Кристиан Трамиц) и Мистер Чмок (Михаэль Хербиг) а с ними принцесса тьфу-ты-черт-не-помню-как-зовут(Аня Клинг) и Тиль Швайгер в роли крутого таксиста, которому придется стать гламурным розовым рыцарем. За ними отправляется Лорд Глюк на Мотоцикле времени. Конечно, сразу в 2004 год наши ребята не попадают, и им приходится пережить массу приключений в рыцарской Англии и на диком Западе.

Умеренных достоинств немецкая комедия про геев во Вселенной — чуть ли не самый прибыльный фильм за всю историю существования ФРГ.
Юмор в фильме строится на игре слов и завуалированных шутках «ниже пояса», но в основном — на многочисленных пародиях популярных фантастических фильмов и сериалов.
Поначалу страшно раздражает юмор вокруг ширинки. В конце концов смотришь на ширинку сквозь пальцы, так как очень уместно вышли переклички, среди них:
Звёздные войны, Звёздный путь, Пятый элемент, Назад в будущее, Люди в чёрном, Терминатор-2, Матрица, Особое мнение, Достучаться до небес и т.д.

«Traumschiff Surprise – Periode 1» - фантастическая комедия от немецкого режиссера, продюсера и сценариста Михаэля «Bully» Хербига.

Настоящему индейцу завсегда везде ништяк. Это всем давно известно. Многие из нас ассоциируют с настоящим индейцем, конечно же, Гойко Митича – легендарного Чингачгука Большого Змея. Популярный в Германии комик Михаэль Хербиг тоже был воспитан на фильмах про индейцев, благо их и делали в Германии.
Еще задолго до выхода картины Хербиг прославился на родине своим пародийным шоу «Bullyparade» (т.е. «Задирапарад», отсюда и прозвище), в которой высмеивались киноштампы и культурные коды от «Стар Трека» до вестернов включительно.

Вышедший в 2004 году фильм стал второй по счету киношной квинтэссенцией авторского метода и стиля (первым была картина «Мокасины Маниту» в 2001-м), на главных ролях тут задействованы звезды «парада», а широта пародийного охвата столь же впечатляюща.

Это история про кровных братьев Абахачи и Рейнджера, про славное племя апачей и подлого белого торговца недвижимостью, про краснолицего гея Виннету, про вождя по имени Хитрый Слизняк, про его погибшего сына по имени Забавный Кролик… И про то, что Абахачи разделил дедушкину карту с указанием клада на четыре части и не может вспомнить, куда дел три из них, потому как в исторический момент был пьян…

Кинопародия на фильмы про индейцев картина стала самой кассовой лентой за всю историю немецкого кинематографа, собрав в прокате Германии 44,6 миллиона долларов.

Безумно странно, дерзко, стремительно и сверх того еще классно снято – фильм "Мокасины Маниту" по своей оригинальности и свежести может дать фору многим голливудским комедиям!

Отдельная песня – «рекламный ролик» с Клинг и Швайгером, лучший эпизод картины, потому что не только теоретически вычислен, но и визуально сделан. Накачанный Швайгер в садо-мазо цепях с лоснящимся телом перед белокурой бестией Клинг с хлыстом и шампунем – спасение от последствий любых кошмарных снов. Приснилось что-то плохое – вспомни и усни сладко.
После полувековой давности «Прекрасных времен в Шпессарте» /Herrliche Zeiten im Spessart/ (1967) с такой же техникой юмора «Космический дозор» – всего лишь второй случай, когда все получилось «из ничего».

Скрытый текст

Интересные факты

• Фильм имеет рекордную окупаемость: при бюджете 9 миллионов евро (бо́льшая часть которого ушла на создание спецэффектов, а не на гонорары звёздам) он собрал 77 миллионов только в Германии.
• Оригинальное немецкое название (T)Raumschiff Surprise представляет собой игру слов «Raumschiff» («космический корабль») и «Traumschiff» («корабль-мечта», по названию одноимённого немецкого телесериала), самый близкий перевод на русский — «Космический корабль-мечта „Сюрприз“».
• Рик Каваниан играл несколько ролей, в том числе: помощника капитана «Schrotty» (игра слов из «Скотти» и немецкого «Schrott» — металлолом), в русском переводе — Шпротти; бортмеханика Pulle (Pulle — бутылка, также отсылка к «Pille» («таблетка»), немецкой кличке доктора МакКоя из «Звёздного пути»), в русском переводе — Шнапс; а также главного злодея Jens Maul (пародия на Дарта Вейдера и Дарта Мола (Darth Maul) из «Звёздных войн» — кроме того, «Maul» по-немецки означает «пасть» или «морда»), в русском переводе — Глюк. Для роли бортмеханика ему пришлось носить специальный увеличивающий вес костюм, а для роли Глюка — побриться под ноль.
• Дата падения НЛО на Землю — 22 июля 2004 года — дата выхода фильма на широкий экран в Германии.
• После успеха фильма «Мокасины Маниту» (нем. Der Schuh des Manitu) Михаэль Хербиг, ведущий популярного телевизионного комик-шоу «Задирапарад», спросил зрителей своего шоу, на какую тему они хотели бы видеть его следующий фильм. На выбор было дано несколько вариантов: продолжение фильма «Мокасины Маниту», пародию на фильм «Сисси», пародию на космическую тему и т. д. В результате большинство проголосовало за космическую тему (тема «Сисси» была реализована Хербигом тремя года позже, в 2007 году, в виде мультфильма-пародии «Переполох в Гималаях» (нем. Lissi und der wilde Kaiser).
• В фильме несколько раз появляются персонажи фильма «Мокасины Маниту», а также имеется множество отсылок к его сюжету: когда герои перемещаются на Дикий Запад, они встречают Санта-Марию (главного злодея из Мокасин), который говорит, что ему необходимо продать паб вождю апачей (именно с этого и начинался фильм). Также Глюк произносит фразу Димитрия (друга Виннитуча) «Ой! Эллада!», только наоборот «Ой! Не Эллада!». Причём Дмитрия и Глюка играет один и тот же актёр — Рик Каванинан.
• Королева Метакса, прибыв в Средние века, одевается как принцесса Фиона из «Шрека».
• В эпизоде допроса Рока в Средних веках Вильгельм, на скорую руку посвящая Рока в рыцари, сказал: «Нарекаю тебя рыцарем… Мастдаем» (англ. Must die — должен умереть). В немецкой версии посвящение звучит: „Hiermit schlag´ ich dich zum Ritter… von Hinten“ (нем. von hinten — сзади). Вильгельм в этом эпизоде стоит позади Рока, так что для говорящего ритуальная формулировка оказывается точным описанием собственно действия.
• На протяжении всего фильма делаются намёки, что экипаж корабля составляют геи. Единственные исключения: сексуально озабоченная Жаба-Жаба (пародия на Ухуру из «Звёздного пути») и старушка пенсионного возраста (в сцене перед появлением такси).

Джин Родденберри умер в 1991 году. В знак признания его заслуг перед наукой и культурой прах фантаста развеяли в открытом космосе. К тому времени «Звёздный путь» превратился в уважаемого, но совершенно не модного старикашку на пенсии.
Люди разочаровались в космосе и не верили в светлое будущее. На первый план вышли романы-предупреждения, истории о восставших роботах и жестоких корпорациях.
Завтрашний день рисовался в кислотных тонах киберпанка или пепельных — постапокалипсиса. «Звёздный путь» с его восторженным оптимизмом, верой в прогресс, торжество разума и всеобщее братство казался рудиментом забавной эпохи шестидесятых, которому место на пыльной полке музея.

Двадцать пять лет спустя мы всё ещё не порабощены роботами и не сгорели в пламени ядерной войны. И «Звёздный путь», как ни странно, не забыт — он живёт и в новых экранизациях, и в бесчисленных отсылках к оригиналу. Мы пользуемся гаджетами из «Звёздного пути» и с трудом помним, что когда-то их не было. Неизвестно, исчезнут ли полностью вражда и нетерпимость, но негры, азиаты и русские действительно живут и работают бок о бок.
Похоже, старик Родденберри был кое в чём прав!

ru.memory-alpha.wikia.com, lenta.ru, afisha.ru, nazarovsky.livejournal.com, wikipedia.org, film.ru, mirf.ru

За столом, без танков: День Победы в советском и российском кино
Становясь с каждым годом все торжественнее, День Победы уже мало напоминает тот праздник, каким он был долгие годы. Вспомним про советские фильмы, рассказывающие о жизни после войны и том, как этот день отмечали раньше, когда не было никаких шоу военной техники.

«В шесть часов вечера после войны» (1944)

История создания фильма «В шесть часов вечера после войны»

Звонкая классическая музыкальная драма, которую сегодняшнему зрителю смотреть, пожалуй, непросто из-за парадных интонаций и специфической манеры игры, вышла в сорок четвертом, а задумана была и вовсе в сорок втором. Возвращение с войны здесь парадное: артиллерист Вася и зенитчица Варя, договорившиеся встретиться у Кремля «в 6 часов вечера после войны», встречаются несколькими часами позже, аккурат в тот момент, когда над всем городом дают залп первые парадные салюты.

Из всех фильмов в этом списке картина Пырьева самая плакатная, но она фиксирует многое, что на тот момент было важно на экране показать: прибывающие долгожданные поезда, победное народное гулянье, а главное — тот факт, что встреча героев состоялась и что, постояв в отблеске салютов на Каменном мосту, дальше они будут жить долго и счастливо.

«Летят журавли», «Дом, в котором я живу» (1957)

Спустя двенадцать лет выходят два важных фильма, говорящих о возвращении домой совсем иначе — гораздо печальнее. Главный герой «Дома, в котором я живу», однажды уже успевший спасти свою возлюбленную Галю от голодного обморока, придя домой с войны, ее не встретит. В соседний подъезд, где находится ее квартира, родные ему советуют не ходить: «Нету Гали. Убили Галю». В этом сюжете, впрочем, трагедия размывается, потому что переживается коллективно: его хромой брат, тоже ветеран, не сразу, но все же будет счастлив с женщиной, которую любит. А в финале в семью возвращается третий фронтовик — как раз в день празднования 9 Мая. Это очень прямолинейная сцена, одна из лучших в фильме: человек приходит, снимает военную форму, и пока его жена на радостях бежит за дочкой, а за окном гремят и сверкают салюты, он просто ложится спать на диване.

В отличие от фильма Кулиджанова, получившего несколько государственных премий, «Летят журавли» Калатозова, где схожая история рассказана безжалостнее, не удостоились никаких громких почестей на родине, хоть и выиграли «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля (они до сих пор остаются единственным советским фильмом в истории, с которым это случилось).

История Вероники, не дождавшейся с фронта своего жениха Бориса и уступившей ухаживаниям его брата, который в итоге завел любовницу, заканчивается знаменитой сценой на вокзале. Город встречает фронтовиков, вернувшихся на поезде с победой. Изменщица и мученица Вероника в белом платье, только что наконец узнавшая о смерти Бориса, идет сквозь толпу, плачет и раздает встречным солдатам по цветку из своего большого букета. За эту сцену фильм больше всего ругали и больше всего хвалили: одни в ней видели двусмысленность, другие — чрезмерный поэтический символизм, третьи — смелый сценарный шаг.

«Два Федора» (1958), «Судьба человека» (1959)

Снимавшиеся одновременно фильмы Сергея Бондарчука и Марлена Хуциева рассказывают одну из главных послевоенных историй: о безотцовщине. Фильм Бондарчука, где он сыграл главную роль, — прямая экранизация одноименного рассказа Шолохова, по сюжету которой рабочий Соколов, потерявший во время войны семью, уезжает работать в Урюпинск и находит там беспризорного пацана, которому говорит, что он его отец.

История создания фильма "Судьба человека"

Хуциев, в чьем фильме главную роль сыграл Василий Шукшин, действие похожей истории перенес в первый послевоенный год. Возвращение с войны здесь — не праздничная сцена, а долгий, на десять с лишним минут эпизод, который заканчивается праздником встречающих на вокзале. Все эти люди пока по-настоящему не вернулись с войны, но чтобы это произошло, они начинают собираться вместе — Большой Федор берет к себе в дом жить Малого, которому в итоге приходится полюбить не только нового отца, но и новую мачеху, и новую жизнь.

«Застава Ильича», «Июльский дождь» (1965–1966)

«Многоточие ставится в конце предложения или целого рассказа, когда он не закончен и многое еще осталось впереди…» — радостно и громко сообщал главный герой в конце «Весны на Заречной улице», с которой Марлен Хуциев начинал режиссерскую карьеру. Спустя несколько лет, после «Двух Федоров», он поставил по сценарию Геннадия Шпаликова пронзительную «Заставу Ильича», где погибший на фронте отец являлся главному герою, чтобы сказать, что не знает, как тому быть: ведь ему уже 23, а отца убили в 21.

Этот разговор продолжается и в «Июльском дожде» — но уже как раз в виде красноречивого многоточия в конце фильма, когда главная героиня Лена рассеянно приходит в День Победы на площадь у Большого театра и камера долго скользит по лицам фронтовиков, а вслед за ними показывает глядящих в объектив молодых людей.

«Пришел солдат с фронта», «Ливень» (1972, 1974)

Два фильма, продолжающие тему беспризорников и неприкаянности. Оба — о людях, вернувшихся домой и не нашедших там не только родных, но и места для себя самих. В первом герой Михаила Глузского, потерявший зрение, пытается уйти из собственной деревни, куда вернулся как не к себе.

Во втором — прибившаяся в чужое село еще во время войны девушка Саша, которая не смогла найти в этой местности свою тетку. Она сожительствует с онемевшим кузнецом Серафимом, страдая от того, что все окрестные бабы неправильно понимают их невинный союз. Как многие фильмы о первых годах послевоенной жизни, эти два начинаются с прибытия поезда и заканчиваются празднованием Победы. И в обоих случаях праздник служит для героев моментом примирения — и внутреннего, и внешнего.

«Вдовы» (1976)

Две деревенские соседки, Александра Матвеевна и Елизавета Егоровна, на войне потеряли мужей и братьев, живут в покосившихся избах и все делают вместе, постоянно препираясь по пустякам. В войну они жили так же — вместе подкармливали партизан, передавали их сообщения, а в 1941-м схоронили на окраине деревни двух безымянных солдат, от которых осталась одна испачканная кровью половинка фотографии. К юбилею Победы районные власти решают солдат перезахоронить, и когда доходит дело до вопроса, кто могиле хозяин, фотографию печатают в газете. Спустя неделю начинают сыпаться письма, вслед за письмами приезжают люди, и каждый уверен, что кто-то из двоих погибших — его родня.
Александра Матвеевна и Елизавета Егоровна, которые поначалу упирались и наотрез отказывались перевозить останки в соседнюю деревню (на могиле они привыкли проводить много времени, а туда далеко ездить), увидев приезжих и послушав их истории, соглашаются пожертвовать свою реликвию общественности. На тридцатилетнюю годовщину Великой Победы павших солдат торжественно хоронят на новом месте, а все, кто приехал, уезжают из деревни в свои города как будто родными друг другу людьми.

Из этого сюжета, на словах похожего на агитку, получился удивительно живой фильм — этот же трюк режиссеру Сергею Микаэляну двумя годами раньше замечательно удался в классической «Премии». Две непоколебимо серьезные бабушки оказались идеальной комической парой, с помощью которой вся напускная серьезность ожила. А события эти, кстати, действительно случились, только на 10 лет раньше: первоначальная версия сценария, носившая название «День Победы», родилась из очерка в газете «Труд», опубликованного десятилетием раньше, на двадцатую годовщину окончания войны.

«В день праздника» (1978)

Пантелеймон Дмитриевич на День Победы ждет в гости друзей и семью. Он прошел войну, был шахтером и всегда готов отчитать молодых охламонов на улице. Но сегодня он нервничает, потому что этим вечером собирается познакомить детей с дамой своего сердца — парикмахершей Зинаидой, которую они наотрез отказываются признавать для него подходящей парой.
Действие фильма умещается в сутки: с утра и до утра мы успеваем увидеть и гулянье, и застолье, и драку, и массу важных разговоров. Но главное — громкий парадный вечер в местном Доме культуры, где Пантелеймону Дмитриевичу, нерешительному герою, дарят на праздник бесполезную вазу. С ней он ходит в нарядной толпе, безуспешно выглядывая свою Зинаиду, — так, что к рассвету эта история достигает какого-то почти феллиниевского масштаба.
«Ночь коротка» (1981)

Это кино по сюжету уже как бы и не про войну, а про шпану — а на самом деле, конечно, про все ту же безотцовщину. Главный герой — парень по имени Иван, чей отец с войны не вернулся, но регулярно присылает ему письма и деньги на новые ботинки. С возрастом приходит понимание того, что не обязательно человеку быть в живых, чтобы от него приходили письма, а вместе с ним — злость на весь мир. Еще приходит соседская девочка с белокурыми косичками, и вместе с ней — первая любовь.
Все самое важное сходится к финалу в одном из самых красивых эпизодов празднования Дня Победы в истории кино: соседи выносят в круглый солнечный двор деревянные столы, накрывают их чистыми скатертями, каждый приносит цветы и еду. Не чокаясь, стоя пьют, а потом — разговаривают, танцуют, шутят, играют с детьми. И без всяких громких церемоний продолжают жить, потихоньку пытаясь привести новую жизнь в порядок.

Белорусский вокзал (1971)

И вот уже бывшие однополчане встречаются через 25 лет после окончания войны на поминках фронтового товарища. Пронзительно грустный фильм о том, что между людьми воевавшими и их более молодыми современниками – пропасть, о дружбе на века, о том, что качества, проявившиеся на войне, могут пригодиться и спасти и в мирное время. Финальная песня о том, что «нам нужна одна победа» на слова Окуджавы, исполненная несколько фальшиво, дрожащими голосами великолепных актеров, неизменно вызывает слезы и гордость.


K 71-летнему юбилею Победы вспомним о давно прошедшей, но незабываемой войне и памяти о ней в советских и российских фильмах.

Времена меняются, а тема остается. Вот уже более семидесяти лет в нашей стране выходят фильмы о Великой Отечественной войне (первые из них появились еще до того, как война подошла к концу). Конечно, сравнивать ленты, выпущенные за столь долгий срок, не совсем справедливо.
Битва за Москву (1985)

Фильм, созданный на основе документальных материалов, с хроникальной точностью воспроизводит некоторые крупные сражения Великой Отечественной Войны - первое героическое сопротивление Красной армии в Брестской крепости и первое крупное поражение Гитлера - разгром фашистских войск под Москвой.

Аты-баты шли солдаты (1976)

История создания фильма «Аты-баты, шли солдаты…»

Вроде самый обычный фильм о войне, то же расставание с любимой девушкой, те же перестрелки. Но уже с момента, когда восемнадцать юношей идут в бой, почему-то становится понятно: это тот самый момент, в котором виден весь героизм юношей и трагизм фильма.
Они погибли в 1944 году, их было всего восемнадцать человек — комсомольский взвод, остановивший колонну немецких танков.
Трагическое и комедийное, героическое и лирическое сплелись на экране в необычную ткань повествования об отцах, навсегда оставшихся молодыми, и о детях, пришедших туда, где ровно тридцать лет назад приняли свой последний смертный бой самые родные для них люди…

Мы из будущего (2008)

Создание фильма о войне – это всегда столкновение нынешних людей с прошлыми событиями, попытка примерить на себя испытания, которые выдержали наши предки. В «Мы из будущего», однако, это случилось не только за кадром, но и перед камерой. Главные герои фантастической картины Андрея Малюкова, некогда поставившего культовый боевик о десантниках «В зоне особого внимания», – молодые и циничные современные ребята, которые во время «черных раскопок» (они ищут награды и оружие военных времен, чтобы тайком их продать) чудесным образом попадают в 1942 год.
Чтобы выжить и вернуться в свою эпоху, им приходится на время стать солдатами Красной армии и пережить то, над чем они прежде посмеивались. Суперпопулярный ныне Данила Козловскийсыграл в «Мы из будущего» одну из своих первых звездных ролей.

Звезда (2002)

Четвертый фильм Николая Лебедева, будущего постановщика «Легенды № 17», – это вторая по счету экранизация одноименной повести Эммануила Казакевича. Казалось бы, в наш хит-парад стоило включить ленту 1949 года, снятую почти что по «горячим следам». Но поскольку картина Александра Иванова не так известна широкой публике, как многие другие советские ленты о войне, то мы предпочли ей более чем достойную постановку Лебедева. Как и ее предшественница, она рассказывает о маленьком отряде советских разведчиков, которые летом 1944 года пробираются за линию фронта и ценой своей жизни добывают сведения о перегруппировке немецких резервов и готовящемся контрнаступлении.

…А зори здесь тихие (1972)

История создания фильма "А зори здесь тихие"…

Всех весьма впечатлила недавно вышедшая новая экранизация повести Бориса Васильева, но пока ее рано включать в подобные хит-парады. Так что классическая лента Станислава Ростоцкого вне конкуренции. Хотя она наверняка выиграла бы состязание, даже если бы картина Рената Давлетьярова была вправе в ней участвовать. Многолетняя зрительская любовь, номинация на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», колоссальные сборы в советском прокате… Ничего этого новая экранизация пока не добилась. Напомним, что в обеих трогательных и пронзительных лентах речь идет о маленьком отряде девушек-зенитчиц из тылового подразделения, которым приходится охотиться в северных лесах на немецких диверсантов, превосходящих их по численности и подготовке. Борис Васильев написал «…А зори здесь тихие» специально для того, чтобы напомнить молодежи, что в войне участвовали не только парни, но и девушки. И у него это превосходно получилось.

В августе 44-го (2001)

При всем разнообразии фильмов о войне одна военная тема поднимается довольно редко и, как правило, в негативных тонах. Контрразведчики из СМЕРШ если и изображаются, то злобными параноиками, которые мешают честным солдатам и офицерам выполнять свой долг. Однако немецкие шпионы и диверсанты не были вымыслом советских «органов». Они существовали, наносили немалый вред, и кто-то должен был с ними бороться. Именно о такой, реальной борьбе рассказывает белорусско-российская картина Михаила Пташука, основанная на романе Владимира Богомолова «Момент истины». Действие фильма развивается на только что освобожденной территории Белоруссии, где трое офицеров СМЕРШ разыскивают шпионов, передающих по радио шифровки немецкому командованию. Картина стала первой большой «взрослой» работой актера Владислава Галкина, который начал сниматься еще мальчишкой.

Подвиг разведчика (1947)

«У вас продается славянский шкаф?» – с этого странного вопроса (ну кому нужен шкаф в разгар войны?) началась славная история советских экранных разведчиков. До войны советские люди в кадре действовали «с открытым забралом» и оставляли шпионаж коварным капиталистам. Но немцы были столь страшными и опасными противниками, что победа над ними оправдывала даже тайное перевоплощение советского офицера в немецкого и поднятие с нацистами тоста «За нашу победу!». По нынешним временам лента Бориса Барнета может показаться наивной пробой жанрового пера, но это все равно восхитительная советская классика. Которая, кстати, вдохновлена реальным подвигом реального разведчика Николая Кузнецова, в ноябре 1943 года похитившего и ликвидировавшего немецкого генерала Макса фон Ильгена.

Они сражались за родину (1975)

История создания фильма «Они сражались за Родину»

Если «Судьба человека» была историей одного персонажа и его семьи, то в более поздней картине Сергея Бондарчука свыше 20 ярких ключевых героев – солдат и офицеров из стрелкового полка, который защищает подступы к Сталинграду и вынужденно отступает под немецким напором. Экранизация тяжелого, отнюдь не напропалую героического романа Михаила Шолохова стала последней экранной работой актера и режиссера Василия Шукшина. Шукшин скончался во время съемок, и потому в двух незавершенных сценах его подменил актер Юрий Соловьев. По опросу журнала «Советский экран», это была лучшая советская картина 1976 года.

Брестская крепость (2010)

Советское и российское кино не раз рассказывало об обороне Брестской крепости (в частности, в картине 1956 года «Бессмертный гарнизон»), но сейчас самый известный и самый «смотрибельный» фильм на эту тему – российско-белорусская картина Александра Котта, выход которой пять лет назад наделал немало шума. Хотя профессиональные исследователи, как водится, нашли в «Брестской крепости» ошибки и неточности, это достаточно близкое к историческим фактам описание первых дней войны, увиденных глазами маленького мальчика – одного из немногих довоенных жителей крепости, которым удалось выбраться из немецкого окружения (прототипом главного героя фильма был реальный парнишка по имени Петя Клыпа).

Отец солдата (1964)

Из всех «неславянских» советских картин о Великой Отечественной войне в платиновый фонд нашего кино вошла лишь одна лента – фронтовая драма грузинского режиссера Резо Чхеидзе, основанная на военных воспоминаниях сценариста Сулико Жгенти. В его отряде вместе с молодыми ребятами воевал пожилой колхозник, который, несмотря на свои годы, был крепче и выносливее сослуживцев и который находил время и силы, чтобы опекать солдат, годившихся ему в сыновья. Чхеидзе и Жгенти воспели этого удивительного человека в образе грузинского старика-виноградаря, который приезжает на фронт, чтобы повидать сына, записывается в армию добровольцем и с боями доходит до Берлина, поражая окружающих своей душевной силой и крестьянской мудростью. Это, вероятно, лучшая роль в кино выдающегося грузинского актера Серго Закариадзе.

Женя, Женечка и «Катюша» (1967)

Если бы действие второй картины Владимира Мотыля (будущего режиссера «Белого солнца пустыни») развивалось в мирное время, она могла бы быть банальной романтической комедией о недотепистом интеллигенте, который постепенно завоевывает сердце суровой девушки, поначалу видящей в нем «маленького мальчика». Однако события фильма, основанного на повести Булата Окуджавы «Будь здоров, школяр», развиваются на фронте, и переплетение романтических приключений и военных испытаний превращает «Женю, Женечку и “катюшу”» в трогательное и трагическое полотно. Советские чиновники сочли ленту «вредной» и попытались сделать ее прокат как можно более ограниченным, но Мотыль все же добился того, чтобы зрители смогли увидеть картину и полюбить ее.

Сталинград (2013)

Создатели «Сталинграда» под руководством режиссера Федора Бондарчука потратили на эту картину 30 миллионов долларов, однако создали не эпическую «компьютерную» ленту о движении туда-сюда нарисованных танковых и пехотных колонн, а довольно-таки «интимное» повествование о маленьком отряде разведчиков, который во время обороны Сталинграда закрепляется в полуразрушенном здании неподалеку от Волги. Это был удачный художественный ход – наше кино почти всегда выигрывало, когда внимательно присматривалось к считаным персонажам и заглядывало к ним в душу, а не пыталось конкурировать с Голливудом по размаху спецэффектов. Впрочем, те эффекты, которые в фильме есть, более чем впечатляют.

Кукушка (2002)

Сосредоточившись на событиях на Западном фронте, наше кино обычно забывает, что у войны был и Северный фронт, где нам противостояли немцы и финны. Оно и понятно – если не считать блокады Ленинграда, основные события войны развивались вдали от границ СССР с Финляндией. Именно поэтому Александр Рогожкин смог снять такую картину, как «Кукушка». Трудно представить себе кино, в котором мудрая женщина примиряет немецкого солдата и советского офицера. Слишком уж велика к концу войны была ненависть между нашими народами. А вот между финном и русским примирение оказывается возможным – пусть и после череды порой нелепых, а порой и драматичных происшествий, связанных с тем, что никто из трех персонажей не понимает языка друг друга (главная героиня происходит из народа саами).

Два бойца (1943)

Военные картины, снимавшиеся во время войны, были в первую очередь пропагандой. Они создавались не ради «высокого искусства», а для поднятия боевого духа страны, и потому излишний драматизм в них не поощрялся, что позднее раздражало многих сторонников откровенной и мрачной «лейтенантской прозы». Тем не менее снятый в эвакуации, на Ташкентской киностудии фильм Леонида Лукова не был забыт сразу после Победы. Наоборот, он крепко врезался зрителям в память – благодаря душевности, с которой Марк Бернес и Борис Андреев изобразили защищающих Ленинград и никогда не унывающих бойцов, одессита Аркашу и уральца Сашу. Исполненные в фильме Бернесом песни «Темная ночь» и «Шаланды, полные кефали» стали многолетними народными «хитами».

Белый тигр (2012)

История создания фильма «Белый тигр»

Мировая война подходит к концу. Тяжелые затяжные бои изматывают обе стороны. Но чем увереннее наступают советские войска, тем чаще на полях сражений появляется огромным неуязвимый немецкий танк «Белый Тигр». Внезапно возникает он в дыму сражений, безжалостно расстреливает своих противников и неожиданно исчезает. Советское командование решает для борьбы с «Белым Тигром» создать особый танк — специальную модель Т-34—85.

Семнадцать мгновений весны (1973)

Интересные факты о фильме «Семнадцать мгновений весны»

Нельзя обойти стороной «Семнадцать мгновений весны» Татьяны Лиозновой. Стишком уж это грандиозный феномен в истории советской массовой культуры, поистине «культовое» произведение в изначальном смысле слова «культовый». Да, это было далеко не первое обращение советских режиссеров, сценаристов и актеров к теме «советский разведчик в тылу врага». Но никто не раскрыл эту тему так виртуозно, как Лиознова, автор романа «Семнадцать мгновений весны» Юлиан Семенов и актер Вячеслав Тихонов. И никому больше не удалось создать не просто замечательного экранного разведчика, а персонажа, который стал популярным героем анекдотов и именем нарицательным.

«Беспокойное хозяйство» (1946)

История создания фильма «Беспокойное хозяйство»Трогательная комедия знакомит нас с рядовыми бойцами, взявшими на себя заботу по обслуживанию бутафорского аэродрома, отвлекающего внимание врага. Ефрейтор Тоня, мечтавшая о передовой, и обрадованный перспективой спокойной службы красноармеец Огурцов, в прошлом счетовод санатория "Тихий отдых", в конце концов начинают осозновать степень важности поставленной перед ними задачи и активно работают над новыми проектами маскировки. Тоню любят два летчика - Герой Советского Союза Крошкин и французский офицер Лярошель, которые навещают девушку между боями. Но она отдает предпочтение Тихону Огурцову, который успешно выполнив первое задание, ухитрился привести в часть пленных немцев...

Небесный тихоход (1945)

История создания фильма «Небесный тихоход»

Один из первых советских фильмов, поставленных сразу после войны, «Небесный тихоход» еще несет отпечаток военного времени, когда обязательно надо было снимать духоподъемное кино, напоминающее о победах, а не о потерях. Впрочем, зрителям полуразрушенной страны тоже нужен был экранный позитив, и военно-романтическая комедия о бравых летчиках обоего пола надолго стала любимицей публики. Поставил «Небесного тихохода» Семен Тимошенко, режиссер популярного довоенного футбольного фильма «Вратарь», а главные мужские роли в ней сыграли Николай Крючков и Василий Меркурьев, ярчайшие советские звезды своего времени.

Живые и мертвые (1963)

Роман-эпопея Константина Симонова «Живые и мертвые» зародился как беллетристическая обработка дневника писателя, военного корреспондента в годы войны, и потому книга получилась одним из самых откровенных и правдивых произведений о Великой Отечественной, какое только можно было опубликовать в 1960-х. Снятая Александром Столпером экранизация двух первых частей романа, охватывающая первые месяцы войны и Сталинградскую битву, вышла почти столь же достойной, как и исходное произведение. Сыгранный Анатолием Папановым генерал Серпилин произвел на Симонова столь сильное впечатление, что, когда он писал третью часть романа, изданную уже после выхода дилогии Столпера, он описывал в ней не столько «своего» персонажа, сколько героя Папанова.

Иди и смотри (1985)

Одержав победу в войне, Советский Союз хотел видеть себя воином-триумфатором, а не жертвой. Поэтому основной темой военного кино было противостояние нацизму, а не гибель беспомощных, ни в чем не повинных людей от рук захватчиков. Тем более шокирующим для нашей публики был фильм Элема Климова, демонстрирующий кошмарную расправу эсэсовцев и коллаборационистов над жителями белорусской деревни, виновной лишь в том, что в примыкающих к ней лесах прятались партизаны. Сценарий картины написал белорусский писатель Алесь Адамович, глубоко изучавший военную историю своего края и собиравший свидетельства чудом выживших очевидцев.

Щит и меч (1968)

История создания фильма «Щит и меч»

Олег Янковский, Георгий Мартынюк, Валентин Смирнитский – все эти популярные советские актеры впервые прославились на всю страну благодаря четырехсерийному кинофильму Владимира Басова. Да, да, четырехсерийному кинофильму. «Щит и меч» пользовался таким огромным успехом, что зрители с готовностью оплачивали несколько билетов и часами сидели в кинотеатрах, наблюдая за подвигами внедренного в СС советского разведчика Александра Белова, известного нацистам как Йоганн Вайс. Это был собирательный образ, но основным источником вдохновения для авторов картины был действовавший на Украине разведчик Александр Святогоров. Его сыграл Станислав Любшин, приглашенный на эту роль из-за своего умного взгляда и привлекательной, но отнюдь не богатырской внешности. Блестящий разведчик должен был быть на экране не супергероем, а тонким психологом и мастером манипуляции.

Баллада о солдате (1959)

История создания фильма «Баллада о солдате»

«Он мог бы стать замечательным гражданином. Он мог бы строить или украшать землю садами. Но он был и навечно останется в памяти нашей солдатом. Русским солдатом» – этими словами автора заканчивается блистательная картина Григория Чухрая. Она начинается с фронтового подвига главного героя, но в основном показывает Алешу Скворцова в «мирной» жизни в тылу, куда он уезжает, попросив вместо ордена короткий отпуск. Алеша едет домой, чтобы повидать маму, однако он проводит куда больше времени со случайными попутчиками и знакомыми. И зрители видят, что это в самом деле замечательный парень, который мог бы жить и жить и годами творить добро. Если бы война не отняла у родных, страны и всего человечества самого Алешу и миллионы таких же славных, добросердечных ребят.

Шел четвертый год войны (1983)

1944 год. На одном из участков фронта советское командование готовит крупное наступление. Войска должны пройти через лесной массив, охраняемый фашистами. Для выяснений целей вражеских формирований в этот район направляется группа советских разведчиков, которую возглавляет капитан Надежда Мороз.

Свои (2004)

Единственная российская картина, которую мы сочли достойной лучшей десятки нашего хит-парада, «Свои» – полотно Дмитрия Месхиева, повествующее о трех взятых немцами в плен советских военных (чекист, политрук и солдат-снайпер), которые сбегают во время марша и прячутся в деревне, где старостой служит отец младшего из героев. Пожилой мужчина соглашается спрятать сына и его сослуживцев, но это решение дается ему нелегко. Ведь за укрывание беглецов немцы безжалостно расстреливают, а защищать чекиста и политрука бывшему кулаку нет никакого резона… Украинский актер Богдан Ступка сыграл у Месхиева одну из своих лучших ролей. Картина была удостоена пяти наград Московского международного кинофестиваля, включая главный приз «Золотой Георгий», который вручается лучшему фильму конкурсной программы.

Иваново детство (1962)

Немного найдется в истории кино таких дебютов, как «Иваново детство» Андрея Тарковского. Картина о 12-летнем мальчике, который после гибели матери стал фронтовым разведчиком, сражает зрителей наповал. Это и напряженная военная драма, и реквием по похищенному и расстрелянному детству. Недаром фильм называет героя «Иван», а не «Ваня». Герой Николая Бурляева уже не мальчик – это до времени повзрослевший мужчина, который лишь в своих снах может жить жизнью 12-летнего паренька. Был бы Иван Ваней, он бы переживал из-за ссор с друзьями и плохих отметок, а не из-за описания немецкой диспозиции и перечисления фашистских зверств. «Иваново детство» было удостоено «Золотого льва», главного приза кинофестиваля в Венеции. Бурляев позднее снялся у Тарковского в «Андрее Рублеве», еще одном блистательном фильме о жизни в кровавую и безжалостную эпоху.

Восхождение (1976)

Военное кино – традиционно мужской жанр, но из любого художественного правила есть замечательные исключения. «Восхождение» создала украинская постановщица Лариса Шепитько, которая нелепо погибла в автокатастрофе как раз тогда, когда после «Восхождения» о ней заговорили как о гении отечественного кино. Ее лента рассказывает о двух белорусских партизанах, которые попадают в руки к немцам. В то время как один из них выдерживает все пытки и погибает героем, другой предает товарищей и соглашается записаться в полицаи. Когда картину увидел Петр Машеров, первый секретарь ЦК компартии Белоруссии и бывший партизан, он, как говорят свидетели, плакал навзрыд, не стесняясь своих подчиненных. Благодаря этому картина, которую цензоры порывались запретить, все же вышла в прокат. Он стала первым советским фильмом, удостоенным «Золотого медведя», высшей награды кинофестиваля в Берлине (в то время – в Западном Берлине).

Проверка на дорогах (1971)

История создания фильма «Проверка на дорогах»

Своими последними фильмами, выпущенными после распада СССР, Алексей Герман создал себе репутацию артхаусного режиссера, чьи мутные и невнятные картины могут оценить лишь самые преданные поклонники нестандартного кино. Начинал Герман, однако, с совсем других постановок – порой тяжелых, но всегда понятных и выстроенных по законам традиционной драматургии. Именно такая картина стала его главным военным шедевром. «Проверка на дорогах» рассказывает о бывшем военнопленном, который ранее добровольно перешел на сторону немцев, а теперь пытается искупить свою вину кровью в партизанском отряде. Фильм был запрещен сразу после его создания за «дегероизацию народного сопротивления врагу», и не все оценили его по достоинству, когда в 1986 году его все же допустили к зрителям, потому что в то время от запретного кино ждали большей крамолы. Но теперь ясно, что это замечательная, глубоко психологичная постановка на очень скользкую тему.

Жила-была девочка (1944)

История двух маленьких блокадниц в осаждённом Ленинграде — 7-летней Настеньки и 5-летней Катеньки, ленинградских детей, перенёсших наравне со взрослыми все тяготы войны. В фильме режиссера Виктора Эйсымонтавсё время перемешиваются сцены детских игр и суровой действительности — очень точно передана особенность детского восприятия: несмотря на войну и блокаду Настенька и Катя постоянно возвращаются в детский мир с его интересами, куклами, детскими песнями.

Блокада / 2005

У этого фильма один режиссер, 40 операторов и 2 с половиной миллиона героев... Фильм о том, как сжимается жизнь в блокадном Ленинграде, уступая пространству смерти; о том, что у войны не бывает победителей; о том, что в войне проигрывают все. Беспристрастный взгляд на период блокады города, режиссер показывает постепенные метаморфозы жизни горожан, не навязывая своего собственного мнения, в фильме, частями которого стали архивные киносъемки. Без слов, без музыки – только звуки и картины умирающего города. «Блокада» преподаёт настоящий урок игровому кино не только по степени невероятной натуральности и практически недостижимой гиперреальности происходящего, но в первую очередь - по эпичности мышления. В данной ленте не сказано вообще ни слова, и даже город не назван, как и война не поименована. Нам не навязывается в чередовании кадров никакая авторская концепция, помимо той, что мы сами должны извлечь из видимого на экране, если, конечно, пожелаем это сделать, не будучи окончательно испорченными насквозь фальшивым и отрепетированным кинематографом (включая многие документальные картины), якобы оснащённым всевозможными дискурсами и симулякрами. Ведь тут в постепенно мертвеющем и замерзающем пространстве всё ещё теплится жизнь - и чёрно-белое, почти графическое изображение с внезапно открывающейся глубиной кадра и поразительными городскими панорамами рождает восхитительное чувство «запечатлённого времени», не исчезающего никуда и пребывающего вовеки."
Я — русский солдат (1995)

21 июня 1941 года за несколько часов до войны выпускник пограничного училища лейтенант Коля Плужников, бывший московский школьник, попадает в приграничный Брест и в одном из ресторанчиков знакомится с поварихой командирской столовой. Коля и его ночная попутчица Мирра неторопливо возвращаются в часть по улочкам Бреста.

А утром лейтенант Николай Плужников берет на себя командование гарнизоном и принимает первый бой с фашистами. Когда он окажется один на один с врагом, проводником и помощницей ему станет Мирра, прекрасно знающая выходы к крепости.

Балтийское небо (1960)

По роману Н. Чуковского. Одна из суровых страниц Великой Отечественной войны — героическая оборона Ленинграда. Рассказ о суровых буднях защитников Ленинграда, полных героики и трагизма; о тяжелой доле жителей города, попавшего в кольцо вражеской блокады. В центре повествования — судьбы военных летчиков, которым выпало сражаться в небе над Ленинградом и Балтикой. Конец августа 1941 года. Ночью по последней еще не занятой врагом дороге к Ленинграду мчится грузовая машина. В кузове двое - летчик гражданской авиации Лунин и комиссар авиадивизии Уваров. Лунин, человек уже немолодой, но еще не бывавший в битвах, направлен в легендарную эскадрилью летчиков-истребителей под командованием капитана Рассохина. Эта эскадрилья сражалась с первого дня войны и потеряла уже большую часть своего состава. Капитан Рассохин погибнет на Ладожском озере, охраняя "дорогу жизни". Командиром его эскадрильи станет Лунин.

Помни имя своё (1974)

В основу фильма положена реальная, полная драматизма история русской матери, разлученной в Освенциме со своим малышом. Пройдя через все муки фашистского ада, она наконец находит сына, которого спасла польская женщина.

Мир входящему (1961)

Выпускник военного училища младший лейтенант Ивлев попал на фронт в последний день войны. Он мечтал о подвигах, о боях на передовой — а вместо этого получил «скучнейшее» задание: доставить в тыловой госпиталь раненого советского солдата и беременную немку. Пройдя тяжелый путь, быстро повзрослев, Ивлев выполняет задание вместе с шофером американской армии, повстречавшимся им на пути. Немку доставляют в госпиталь, заканчивается война и рождается младенец, ознаменовав рождение нового мира.

Торпедоносцы (1983)

История создания фильма «Торпедоносцы»Фильм по мотивам военных рассказов Юрия Германа. 1944-й год. Вторая мировая война. Полк морской авиации базируется на небольшом аэродроме. Для летчиков это одновременно — и фронт, и тыл. Они выполняют боевые задания и возвращаются к своим семьям. Но каждый вылет может оказаться последним.

На войне как на войне (1968)

По одноименной повести Виктора Курочкина. Действие происходит в конце войны. Фильм повествует о боевых буднях экипажа самоходки в период освобождения Правобережной Украины. Младший лейтенант Малешкин, выпускник училища, принимает под своё командование опытный экипаж самоходки СУ-100. Подчиненные Малешкина старше его по возрасту и намного опытнее. Авторитет неопытного командира на каждом шагу подвергается испытаниям. Кроме того, Малешкиным очень недоволен командир батареи, он то и дело грозится снять нерасторопного новичка с командования. В экипаже Малешкина и впрямь постоянно случаются разные неприятности: то в машине обнаружится боевая граната с выпавшей чекой, то случится неисправность как раз в момент выхода полка на марш. Но Малешкин не робкого деятка, а его экипаж - бывалые бойцы, прошедшие уже не один бой. Их совместная жизнь, боевая и будничная, радости и заботы, мужество и героизм - стали основой фильма.

Офицеры / 1971

Судьбы двух друзей - Алексея Трофимова и Ивана Вараввы - прослеживаются на протяжении многих лет. В 20-е они вместе служили на пограничной заставе, бились с басмачами. Там они, будучи еще совсем молодыми, на всю жизнь запомнили наказ своего командира: "Есть такая профессия – родину защищать". Потом Испания, Великая Отечественная война и мирные дни. Старые друзья снова встречаются, уже став генералами.

Освобождение (5 фильмов из 5) / 1968-1971

До постановки киноэпопеи «Освобождение» в советском кинематографе примерами монументальных кинопостановок были такие картины сталинских времён, как «Падение Берлина», «Третий удар», «Сталинградская битва». Режиссёром-постановщиком новой монументальной кинокартины был утверждён кинорежиссёр Юрий Озеров.
Сценарий был поручен двум известным писателям — Оскару Курганову (он взялся за исторические сцены) и Юрию Бондареву, который должен был написать все «окопные» эпизоды с капитаном Цветаевым, майором Орловым, подполковником Лукиным и остальными героями. Здесь Юрий Бондарев использовал уже готовые свои произведения. И прежде всего, «Батальоны просят огня» (откуда и вышел Сашка — герой Сергея Никоненко). В 1985 году повесть «Батальоны просят огня» была отдельно экранизирована на ТВ.
После того, как обе части были готовы, все трое приступили к созданию единого сценария. Утверждался он тяжело, а в ходе съёмок претерпевал различные изменения. Курировал работу съёмочной группы непосредственно ЦК КПСС. И с самого начала Юрия Озерова предупредили, что о первых двух годах Великой Отечественной войны не может быть и речи: картина должна сразу начинаться с Курской битвы.

Горячий снег / 1972

В основе драматического сюжета - легендарное сражение на Волге во время Великой Отечественной войны.
Кинофильм снят по мотивам романа Юрия Бондарева.
Всего один эпизод героического сражения на подступах к Сталинграду, в котором в полной проявились стойкость и сила духа русских солдат, защищавших родную землю.
Фильм посвящен подвигу артиллерийской батареи, вставшей на пути танкав Манштейна.
«Главное было выбить у них танки. Выбить у них танки было главное» — вот уже десять лет звучат в нашей памяти, как потрясение, эти слова генерала Бессонова, который наутро после боя, длившегося сутки, вручает уцелевшим ордена Красного Знамени: «Спасибо за подбитые танки… Спасибо… Спасибо… Всё, что могу».

Батальоны просят огня(1985)В основе сюжета лежит один из решающих этапов Великой Отечественной войны — форсирование советскими войсками Днепра в 1943 году. Два батальона брошены в гибельный прорыв на занятый немцами берег реки с целью отвлечь на себя силы противника и тем самым облегчить дивизии бросок на стратегически важный город Днепров.
Основные соединения должны поддержать их артиллерийским и авиационным огнем. Однако командование внезапно меняет план наступления, оставляя батальоны без огневой поддержки, чем обрекает их на верную гибель. Более того, солдатам отдан приказ держаться до последнего.

В бой идут одни старики (1973)

История создания фильма "В бой идут одни старики"

Если бы учитывали только художественные критерии, фильм Леонида Быкова вряд ли взобрался бы на высшую ступеньку фильмов о войне. «Летят журавли» и «Иваново детство» – более художественно сильные ленты. Но это не так важно, главное – это зрительская любовь, роль картин в советской и российской культуре, те мысли, которые фильмы стараются донести до зрителей… И «В бой идут одни “старики”» вышел бы победителем. Прежде всего, потому что, когда мы думаем о наших воевавших родных, мы представляем их себе такими, как военные летчики из картины Быкова, – смелыми, решительными, умеющими весело расслабиться в минуты отдыха… И при этом глубоко человечными, не стальными «рыцарями без страха и упрека», а простыми парнями, сельскими и городскими, которых Родина-мать позвала на защиту их земли, их семей, их любимых. Да, это не самое талантливое, не самое глубокое и не самое трагичное военное кино из всех когда-либо снятых в нашей стране. Но оно самое душевное и самое любимое зрителями. И для нас это важнее всего.

Ты моя надежда, ты моя отрада

Галерея раздач «Вспомним прошлое...»

Особая благодарность, Manticore, GoldFlower, tanchik065, Teragon, nb92

rusichi-center.ru, vmersine.com, film.ru, yaplakal.com, afisha.ru, bigmir.net



Сценарий был написан писателем и кинодраматургом Ефимом Драбкиным, работавшим под творческим псевдонимом Эфраим Севела, а поставил фильм Теодор Вульфович, известность которому принесла лента "Последний дюйм".

Вместо лирической я снимал эксцентрическую комедию, картину не столько о войне, сколько пародию на множество героических фальшивых фильмов о ней», — говорил режиссер о "Крепком орешке".
Несмотря на то, что "Крепкий орешек" имел успех у зрителей, официальной критикой он был встречен в штыки. Более трехсот изданий опубликовали на своих страницах разгромные рецензии, в которых авторов картины не называли иначе как «отпетыми пошляками» и «осквернителями боевых святынь». На их головы посыпались обвинения в том, что они представили события Великой Отечественной войны как что-то несерьезное и смешное, опорочив тем самым честь и достоинство фронтовиков.

«Единственно, чего нам не могли припаять, так это — ярлыки «тыловые крысы»» — вспоминал Теодор Вольфович. — «Все мы (сценарист, режиссер и оператор) воевали на фронтах. Нас хотели стереть в порошок, но мы были сделаны не из сыпучих материалов… Специально созданная комиссия почти до неузнаваемости искалечила фильм. Повезло, что удалось сохранить на будущее копию оригинала».

«Фильм ударил по всей съемочной группе, включая режиссера-постановщика Теодора Вульфовича и моего партнера Виталия Соломина, довольно сильно. Это фильм об Отечественной войне, но снятый с неожиданной точки зрения. Ведь у нас почему-то считалось, что плен — это позор, несмываемое пятно не только на тебе самом, но и на всех твоих детях и правнуках. Установка была одна — умри, но не сдавайся! Кстати, в воинских частях и даже в Главном политуправлении армии "Крепкий орешек" был принят «на ура»».

А после того, как сценарист картины Эфраим Севела в 1971 году эмигрировал из СССР, "Крепкий орешек" положили на полку, запретив к показу. Лишь спустя четверть века лента вернулась к зрителям. Вторая премьера фильма состоялась в июне 1994 года в Московском Киноцентре.

Большая часть фильма была снята в окрестностях города Рыльска, что в Курской области. Неподалеку от Рыльска располагалась метеостанция, которая была оснащена по последнему слову техники. Среди прочего, синоптики располагали аэростатом, позволявшим проводить более точные исследования атмосферных явлений. Именно этот аэростат и стал одним из главных «героев» картины — на нем Грозных и Орешкина прилетели на оккупированную немцами территорию. Кстати, во вступительных титрах ленты есть строчка: «Фильм снимался при участии сотрудников центральной аэрологической обсерватории главметеослужбы». Эпизод, в котором немецкий повар кормит обедом солдат, снималась на территории Рыльского монастыря — в кадр неоднократно попадают то каменная монастырская стена, то развалины самой обители.

Интересные факты о фильме

— Роль немецкого автомобиля, на котором герои картины спасаются от гитлеровцев, «сыграл» советский легкий автомобиль-амфибия на подводных крыльях НАМИ-055В.
— Жители Рыльска, которые с интересом наблюдали за съемочным процессом и охотно участвовали в съемках массовых сцен, рассказывают историю о том, как однажды актеры устроили переполох на городском рынке. Во время перерыва исполнители ролей немецких солдат, не переодеваясь, приехали на мотоцикле в Рыльск за продуктами. Увидев «оккупантов», торговавшие на базаре бабушки в панике разбежались.

Офицеры / 1971

ТЕ, КТО ПРИНЯЛИ СМЕРТНЫЙ БОЙ. История создания фильма «Офицеры»
Фильм «Офицеры» вышел на экраны 26 июля 1971 года на Киностудии имени Горького.
Режиссер — Владимир Роговой.
Сценаристы: Борис Васильев, Кирилл Рапопорт

Не знаю как у вас, а у меня есть три самых любимых фильма о войне, сколько бы раз я их не смотрела - это «Они сражались за Родину», «В бой идут одни старики» и «Офицеры».

Хотя, если быть более точным, то хороших фильмов о войне намного больше, а «Офицеры» это фильм не о войне - он о людях! О мужчинах, верных дружбе, любви, долгу, чести, своей стране. И о женщинах, заработавших «половину их орденов». Фильм - легенда. Фильм, который "цепляет" за живое. Для меня этот фильм свят, потому что показывает настоящих офицеров! А моя бабушка, когда смотрит этот фильм всегда плачет, т.к. постоянно узнает себя
в Любе Трофимовой. А главная причина успеха фильма - в его искренности и в вере в завтрашний день.

8 мая 1970 года началась работа над «Офицерами», картиной, в отечественном кинематографе уникальной. Ее называют кинороманом, а, по нашему мнению, точнее было бы — «кинолетопись». В 70-е годы о войне, гражданской и Великой Отечественной, фильмы появлялись едва ли не каждый месяц, но лишь «Офицеры» вобрали в себя всю военную историю СССР.

Действие этого фильма охватывает довольно большой период — с двадцатых по 70-е годы. В центре внимания авторов жизнь всего одной семьи — Алексея Трофимова, в первых кадрах фильма юного курсанта, а в конце — убеленного сединами генерала, жены его Любаши, их сына Георгия и, наконец, внука Ивана. Но фильм нельзя назвать просто семейной хроникой. Помимо принадлежности к одной семье, у героев есть еще одна особенность, роднящая их друг с другом. Все они военнослужащие. И военнослужащие не просто по необходимости, по стечению обстоятельств, но и по призванию, которому они верны до конца и которое, как эстафету, передают своим детям и внукам.

Именно профессия героев и является, по замыслу авторов, драматургическим стержнем фильма. Она, эта профессия, формирует характеры, взгляды, мировоззрение, определяет логику движения сюжета, сосредотачивая внимание авторов на тех узловых моментах жизни героев, когда особенно ярко и очевидно проявляется их призвание, их еще с детских лет усвоенная привычка считать себя воинами Советской Армии, их гордость за свою профессию — профессию защитников Родины.

Для Владимира Рогового картина стала дебютом в роли режиссёра. Борис Васильев предложил на главную роль в картине Георгия Юматова. Режиссёр сначала отказывался. У Юматова была плохая репутация сильно пьющего человека, который мог сорвать съёмки. Однако Васильев поручился за него.

Съёмки фильма проходили по всему Советскому Союзу: в Москве, Подмосковье («переправа китайцев» на самом деле происходила рядом с деревней Волково в Рузском районе), Твери (сцена с танковой колонной, которую догоняет на автомобиле генерал Трофимов с семьей), Севастополе (сцены с Егором и Машей на улице), Ашхабаде (среднеазиатские эпизоды).

Снимать сцену встречи Ивана Варравы и Любови Трофимовой у фасада здания Министерства обороны не позволило армейское начальство, поэтому ее снимали возле входа в корпус химического факультета МГУ, которое очень напоминало внешний облик здания, в котором располагалось военное ведомство.
«Испанский» эпизод снимался в одном из столичных переулков в районе Никольской улицы.
Рискованный прыжок с поезда, который совершил Варрава, чтобы нарвать цветов для только что родившей Егора Любы, был снят на железнодорожной петле возле Инкермана.

Успех картины был неожиданный и потому ошеломляющий: она стала самым кассовым фильмом 1971 года, а Василий Лановой, по опросу журнала «Советский экран», — лучшим актером.

И что бы мы ни говорили выше, зритель увидел в картине главное — правду характеров. Секрет такого, если хотите, противоречия, кроется в том, что киноленту создавали, помимо прочих, четверо фронтовиков: сценаристы Борис Васильев и Кирилл Рапопорт служили в танковых войсках. Им заинтересовалась студия им. Горького.

47-летний Владимир Роговой работал на студии с 1953 года, но самостоятельно поставил всего один фильм — «Годен к нестроевой», добротную кинокомедию из армейской жизни. Роговой - был бывшим пехотинцем. Сегодня такой выбор кажется мудрым — режиссер донес до зрителей озорные искорки в сценарии, без которых герои оказались бы мертворожденными.

И Георгий Юматов - юнга, потом рулевой на бронекатере. В составе Азовской и Дунайских флотилий участвовал в штурме Измаила, брал Бухарест, Будапешт, Вену. По собственному выражению актера грудью пропахавший всю Малую землю.

К концу 60-х Васильев и Рапопорт были ветеранами не только войны, но и кинематографа. Сценарии писали с 1957 года, причем дебютом стала работа о воспитании советских воинов, называвшаяся не иначе как«Сержанты».

Следующим, по идее, должен был появиться фильм «Прапорщики», но не случилось — «Сержанты» оказались «проходной» картиной, и бывшие танкисты начали разрабатывать другие темы — приключенческую («След в океане», 1965) и спортивную («Королевская регата», 1967, Юрия Чулюкина, которая, увы, далеко отставала от его же «Девчат», несмотря на крепкий актерский ансамбль).

Лишь в 1969 году они вернулись к событиям войны, создав сценарий к фильму «На пути в Берлин». Замысел «Офицеров» родился два года спустя и стал лучшим в их творческой биографии.

Труднее всего в подготовительный период было найти актеров на главные мужские роли — Ивана Варравы и Алексея Трофимова. Исполнительница роли Любы отыскалась быстро — ею стала Елена Добронравова, актриса-вахтанговка.

Между тем на роль Трофимова претендовало ни много ни мало 42 кандидата. В их числе были Евгений Жариков, Станислав Любшин, Юрий Соломин, Михаил Ножкин… Однако на пробах всех превзошел Георгий Юматов, кумир 50-х («Молодая гвардия», «Разные судьбы»), у которого в то время открылось второе дыхание (в 1965–1969 гг. ежегодно выходило по фильму с ним в главной роли; даже неискушенные зрители прекрасно помнят его дуэт со Светланой Светличной в картине Эдмонда Кеосаяна «Стряпуха»).

Многие члены съёмочной группы сами прошли через войну. В сцене, когда после возвращения Алексея из Испании жена видит у него след от ранения на спине, оно (ранение) настоящее и прошло всю Европу — Юматов был ранен во время Великой Отечественной войны.

Это настоящие шрамы, полученные актером во время венской операции.

Из воспоминаний Георгия Юматова:
Мы уткнулись носом в бык, то есть встали посредине моста, по которому в это время отступала танковая дивизия СС «Мертвая голова». Оба берега у немцев. Причалили, матросы забросили «кошки» и по канатам забрались туда. Мальчишки по девятнадцать-двадцать лет, самому старшему, по-моему, было лет двадцать пять.
Пробрались туда, взяли гранаты-связки и под танки! Паника… Переполох… Радист успел на катере отстучать: «Матросы захватили мост». И наши в этот туман бросили десант и захватили мост полностью. Таким образом, была взята Вена…

Пока длилась операция по захвату моста, немцы пришли в себя. Когда они сообразили, что нас там всего человек 15, всех перебили. Оставшиеся в живых были очень сильно искалечены. Выжило всего двое или трое, меня отправили в госпиталь. Привезли, положили на операционный стол, хирург одел маску-наркоз и говорит: «Считай до десяти». Я считаю… и ничего. До двадцати, до ста – тот же эффект… Хирург очень удивился, снял маску, понюхал и приказал: «Ну-ка дайте ему стакан спирта!..»

Ивана Варраву жаждали сыграть тоже почти полсотни актеров — Олег Ефремов, Александр Лазарев, Александр Белявский, Валентин Гафт.
Режиссеру больше всех понравился Ефремов, его утвердили на худсовете, но он сниматься не смог — был занят в другой картине. Роговой настолько пал духом, что во время полета в Ашхабад, где планировались натурные съемки, уговорил сниматься… пилота Леонида Козмерова. К сожалению (или к счастью?) Козмеров не прошел пробы: красавец-мужчина был начисто лишен актерских данных.

Тогда выбор пал на Василия Ланового, «сослуживца» Елены Добронравовой.

Сегодня кажется, что иного Варравы и быть не могло. Между тем Лановой долго колебался: «Я не мог понять своего героя, — рассказывал Василий Семенович. — Он отважный, красивый и всю жизнь влюблен в одну женщину, но ситуация сложилась так, что на взаимность рассчитывать не приходится. Мне со всех сторон стали твердить: «Варрава — романтик, играй романтика!» И я согласился». Признание удивительное. Читаешь, а перед глазами… Павка Корчагин, которого Лановой блестяще сыграл в экранизации Алова и Наумова (1956).
Какие могут быть сомнения? Очевидно, Василий Семенович, человек знаменитый своим серьезным отношением к актерскому труду, просто не хотел повторяться. И добился своего — мало кому придет в голову сравнивать Варраву с Корчагиным.
Кроме этого, между Лановым и Юматовым были очень натянутые отношения. Ещё в 1950-е годы Юматов мечтал сняться в фильме «Павел Корчагин», но вместо него тогда на роль взяли Ланового.

Василия Лановой: «Жора уже начинал сниматься, а я в соседнем павильоне снимался в фильме "300 лет тому..." о Богдане Хмельницком. Но Жора заболел, и Алов и Наумов (режиссеры фильма "Павел Корчагин") начали судорожно искать.
А тут рядом снимается какой-то актер, студент третьего курса Щукинского училища. "Пойдите посмотрите", — сказали режиссерам. И я увидел Алова. Раз торчит в кадре, смотрит, два торчит в кадре, смотрит. И я понимаю, что он смотрит меня.
И потом, когда меня пригласили уже пробоваться, я сказал эту знаменитую фразу: "Нечего. Я должен играть". Жора Юматов очень на меня рассердился».

На съёмках «Офицеров» актёры помирились.

Несмотря на то что Иван Варавва - персонаж вымышленный, его образ Васильев списал с настоящего кубанского казака, поэта Ивана Вараввы.

Писатель познакомился с ним, когда они работали вместе в Министерстве культуры СССР. Васильев как раз трудился над сценарием «Офицеров» по заказу Министерства обороны. Образ офицера-казака давался сценаристу с трудом - никак не получалось наделить его запоминающимися чертами характера. Васильев тогда начал присматриваться к своему коллеге, расспрашивал его о жизни, о том, как он воевал. В итоге образ был найден.
Так, некоторые истории, рассказанные Вараввой, попали в фильм. Например, шаровары, которые вручали как награду в фильме, в реальной жизни стали поощрением для деда Ивана Вараввы, сражавшегося в Гражданскую войну.

Однако, если сосредоточиться на тех сведениях о персонажах, которые мы можем получить из фильма, то можно узнать, что Васильев решил использовать только имя, несколько историй и фамилию Ивана Варравы. Но не более.
Если задуматься, оно понято, что это собирательные образы советских офицеров. А были ли такие на самом деле? И вот что можно узнать о наших героях...

Начнем с Ивана Вараввы, ибо у него «маркеров» по которым его отследить можно гораздо больше, как - никак дважды Герой Советского Союза, коих всего то было 154 человека. После Туркестана пошел на учебу в военную академию в Москву, оттуда военным советником в Китай, но не открытым, а тайным, ибо неудачно выдавал себя за китайца.
То есть, если судить по петлицам Алексея, это должно было произойти между 1935 и 1937 годом.

После мы видим его на аэродроме с петлицами комбрига (формально говоря генерал-майора) кавалерии РККА. Поучаствовал в Гражданской войне в Испании, так как передает сыну Любы и Алексея Егору республиканскую пилотку.
Так как Люба ничего не знает о судьбе мужа — то это происходит примерно весной 1937 года.
По сценарию должен был бы быть репрессирован, но в кино это не вошло. После мы его видим уже после войны (год примерно 1956, если на форму генеральскую обращать внимание) .
Он генерал-полковник, командующий военным округом.

Генерал-полковник

Если внимательно проштудировать биографии подходящих людей, то такового трудно найти. Слишком насыщенная и сложная судьба. Скорее всего за прототип были взяты судьбы 2 военачальников и Дважды Героев Советского Союза — Павла Ивановича Батова(Испания, и командование округами примерно в это время), Павла Семеновича Рыбалко (был тайным военным советником в Китае 1935-1937 год, кавалерист).

Павел Иванович Батов

Павел Семенович Рыбалко

Судьба Алексея Трофимова раскрыта более полно.

После расставания с другом Иваном Вараввой он продолжал служить в Средней Азии, боролся с басмачами. Потом гонял бандитов по Павлоградским степям. В 1936 году он учится в академии и отправлен на стажировку в Китай.
Там он встречает Ивана в виде китайского товарища. Алексей капитан кавалерии, впрочем вскоре мы видим, что он перешел в бронетанковые войска.
Самое забавное, что Егор, фотографируя свою девушку и будущую жену, облачается в китель отца. Так вот на кителе отца петлицы капитана — а шевроны на рукаве майорские. Впрочем в звании майора мы видим Алексея уже перед самой ВОВ, когда Егор прибыл на побывку.

Иван Трофимов

До этого показана война Алексея в Испании. Он командир танка Т-26, его достаточно тяжело ранят.
Когда он прибывает домой в гражданской одежде, на столе можно видеть «Советское шампанское», а значит это не ранее середины 1937 года, скорее всего 1938 год.

Генерал-майор Трофимов

После войны, Алексей командир танковой дивизии, в звании генерал-майора. Герой Советского Союза.
Такого человека было найти вообще очень трудно.
В чем то схожа судьба Николая Григорьевича Лященко (Средняя Азия, Китай и Испания), в чем то генерал-майора Сергея Михайловича Бушева и еще ряда других.

Николай Григорьевич Лященко / Сергей Михайлович Бушев

Когда подготовительный период был в самом разгаре, группа едва не потеряла Георгия Юматова. Летом 1970 года он снимался в комедии «Опекун» в роли выпивохи. Опьянение было ему не в диковину, однако на сей раз он так «вошел в образ», что сорвал съемки.
За недостойное поведение Юматову объявили строгий выговор по «Мосфильму» и запретили режиссерам студии снимать его в течение года. Начальство собиралось через Госкино закрыть ему дорогу и на другие студии.
К счастью, до этого не дошло, иначе роль Трофимова пришлось бы играть кому-то другому. Хотя поговаривают, что, «разрешив» ему сниматься у Рогового, «Мосфильм» подкладывал конкурентам свинью: был расчет, что Юматов подведет и съемочную группу «Офицеров». Расчет, как показали дальнейшие события, верный, но результат получился отнюдь не в пользу «Мосфильма».

Съемки пришлось начать с конца, эпизода, когда Варрава знакомится с внуком Трофимовых — суворовцем Ваней. Дело в том, что в этой роли был занят московский школьник Андрей Громов (снимался в картине «Приключения желтого чемоданчика», а его нужно было освободить до начала учебного года.

Между режиссером и Еленой Добронравовой возник конфликт. Они по-разному трактовали взаимоотношения Варравы и Любы.

Режиссер хотел, чтобы любовную линию в этом дуэте вел один Варрава, актриса настаивала, чтобы ее героиня тоже питала к сослуживцу своего супруга не только платонические чувства. Скандалы следовали один за другим, и наконец Роговой снял Добронравову со съемок.
Времени на поиск новой актрисы не было, решили обратиться к тем, кто пробовался раньше. Остановились было на Ларисе Лужиной, но она готовилась стать матерью. Исполнительница роли Любы нашлась только с третьей попытки — утвердили Алину Покровскую, актрису театра Советской Армии.

Ее срочно отозвали с гастролей. «Юматов и Лановой встретили меня с цветами. Оператор провел пальцем по моему лицу: «Здесь проложим морщины» — и вытащил откуда-то седой парик. В считанные минуты я из девчонки, которую собиралась играть, стала бабушкой!»

Не менее трудную задачу представлял собой грим Юматова. Для первой трети фильма 44-летнего актера нужно было омолодить на двадцать лет. Чтобы разгладить морщины, Георгию Александровичу заплетали волосы в косички и туго стягивали на затылке, а лицо замазывали яичным белком. Процедура сродни изощренной пытке, но актер сносил ее безропотно.

Покровская: «Работать было легко и радостно. Мы все влюбились в Бориса Васильева. Мне этот автор был особенно близок, потому что в то время в театре я параллельно репетировала роль Женьки в его пьесе «А зори здесь тихие…» Владимир Роговой очень прислушивался к Василию Лановому и Георгию Юматову. Они уже тогда были киношные асы, а он — практически дебютант. Отношения сложились замечательные, всем очень хотелось сделать сердечный фильм».

Затем съемочная группа отправилась в Рузу. Там в конце августа снимался эпизод «китайская переправа». Для пущей достоверности в сцене заняли настоящих китайцев — двести человек, предоставленных торгпредством КНР.

Надвигалась осень. Ночью, когда шли съемки, вода в озере стала ледяной. Однако дисциплинированные китайцы безропотно отрабатывали дубль за дублем. Их старания были вознаграждены несколькими ящиками главного русского лекарства от простуды. Приняв его, гости с юго-востока потеряли автономность — их грузили в автобусы навалом.

На бессловесную, но важную роль Ванечки, внука Трофимовых, в нескольких эпизодах требовался очень юный артист — годовалый ребенок.
Здесь уместно вспомнить бессмертные стихи Корнея Чуковского. «Но какая же мать согласится отдать своего дорогого ребенка?..» В конце концов было решено искать его в домах малютки, где воспитывались дети-отказники.

Нашли 11-месячного малыша Володю Селиванова, мальчика с судьбой, позаимствованной как будто из романа Дюма. Отец поставил вопрос ребром: или я, или ребенок, и она выбрала мужа. Это не помогло — молодая «семья» вскоре распалась. Впрочем, мать все равно не спешила за сыном в детдом, но вмешался случай. Она попала на сеанс «Офицеров» и узнала сына в юном актере. Лишь тогда сердце непутевой родительницы дрогнуло, и после полутора лет в детском доме Володя обрел настоящую семью.

Всем известно: водка в больших дозах — уже не лекарство, но Георгий Юматов решил еще раз познать это на собственном опыте. Октябрьские съемки в Севастополе оказались под угрозой срыва.
Единственным, кто мог в прямом и переносном смысле отрезвить Георгия Александровича, была его супруга Муза Крепкогорская.
Ее срочно вызвали в Севастополь, а чтобы приезд был оправдан творчески, специально для нее Васильев написал крохотную роль мамы той девушки, в которую влюбился сын Трофимовых.

Однако сразу перевести мужа на трезвую колею Крепкогорской не удалось. Юматов был профессионалом не только по актерской части, так что долго умудрялся водить строгую жену за нос. Они жили в гостинице, и Муза каждое утро буквально обыскивала номер.
Ее усилия достигали результата не всегда. Например, однажды Юматов спрятал «заначку» в сливном бачке и «полечился» так, что съемку пришлось отменить. В другой раз ему помогли «потерять форму» его закадычные друзья — военные моряки. Они раздобыли кадры кинохроники, где юнге Юматову вручают орден, и явились в гостиницу обмыть находку. Выяснилось, что актер заперт в номере на ключ. Это его не остановило. Он разорвал простыню на полосы, связал их и спустился к друзьям…

Когда окончательно выяснилось, что бутылка сильнее жены, актера уговорили на несколько дней лечь в больницу. Однако по утрам он спускал из окна своей палаты больничную простыню, к которой сердобольные поклонники привязывали бутылку водки. Тогда Роговой пошел на хитрость. Он попросил, чтобы на севастопольском спиртзаводе налили в одну из водочных бутылок воду и закупорили по всем правилам.

Утром эту бутылку спустили Юматову с крыши в окно гостиничного номера, но выпить ее в одиночку не дали. Зашел Роговой и как бы невзначай предложил распить поллитру на двоих. После первого же глотка Юматов распознал подвох, отдал должное выдумке режиссера и до конца севастопольской экспедиции ни разу не подвел съемочную группу.

Была ли для «срыва» особая причина? Говорят, Юматов влюбился в свою партнершу. «То, что Жора ко мне неравнодушен, было видно невооруженным глазом, — рассказывала Алина Покровская.
— Но я делала вид, что ничего не происходит. Я уже тогда встречалась со своим будущим мужем, за Жору очень переживала Муза. У нас бы ничего не вышло…
На всякий случай мы везде ходили втроем: Жора, Вася и я. Прямо как в фильме».

По сценарию Иван Трофимов решил продолжить семейную династию военных и стал десантником.


Говорят, службу в ВДВ рекомендовал включить в фильм сам Василий Маргелов, основатель советских воздушно-десантных войск.

После просмотра фильма тысячи молодых людей захотели связать свою жизнь с армией, конкурс в военные вузы увеличился в несколько раз. А Лановой, сыгравший офицера, объехал 800 гарнизонов, и везде его встречали как своего.

В феврале неподалеку от Ашхабада начались съемки эпизодов войны с басмачами. Алина покровская вспоминает: «Я приезжала в Туркмению на два-три дня. Садилась после спектакля в самолет и мгновенно засыпала. Дозаправка в Красноводске — и из заснеженной Москвы попадаешь в зеленый рай. Возвращаешься со съемок в гостиницу, напоенную изумительными запахами.
Жора Юматов кричит: «Тебе шашлык заказывать?»

Жора и Вася скакали не хуже заправских джигитов, а вместо меня режиссер хотел снимать дублершу. Но у меня были на этот счет свои планы. Возвращаясь в Москву, я каждое утро — к семи часам — ездила на закрытый манеж ипподрома. Инструктор подводил коня, здоровенного, как шкаф, и я забиралась на него по лесенке. Страху натерпелась! И вот через пару дней конь подвез меня к большому зеркалу, что всегда есть на манеже, обернулся и посмотрел на меня таким красноречивым взглядом, что я со смеху чуть не выпала из седла. Но лошадей бояться перестала».

Столь неожиданная смелость едва не стоила актрисе жизни. На съемках ей дали отнюдь не философски настроенного коня-джентльмена, а скакуна горячих кровей. Сцену погони басмачей за героями фильма снимали рядом со рвом, мимо которого и должны были проскакать актеры.
Однако Адлер — так звали коня Покровской — решил прокатить наездницу с ветерком и пошел на обгон скакунов Юматова и Ланового. Первым это заметил Юматов и бросился наперерез Адлеру. Вскоре подоспел Лановой. Они догнали лихача-камикадзе и спасли Покровскую от неминуемого падения в ров.

Через несколько дней едва не погиб второй режиссер Владимир Златоустовский. Впоследствии он вспоминал:
«Басмача-предателя играл ашхабадский художник, панически боявшийся высоты. А по роли ему надо было подстреленным падать со скалы. Мы с ним примерно одного роста, и я решил «упасть» за него. Туркмены внизу натянули брезент, я повернулся к ним спиной, шагнул вниз… и промахнулся! Рухнул башкой прямо им на руки. Горе-страховшики испугались и бросили меня вместе с брезентом. Очнулся — «Скорая», врачи, сотрясение мозга»…

Несчастье подстерегло и оператора Михаила Кириллова.
Чтобы снять рельсы под мчащимся поездом, ему пришлось привязать себя под вагоном. Но от тряски веревка развязалась и оператор рухнул на рельсы.
От гибели его спасло лишь то, что поезд в тот момент замедлил ход. Оператор попал в больницу, съемки остановились. Он уговаривал режиссера найти замену, но Роговой посчитал это предательством. На несколько недель Кириллова заменил его сын Андрей — в то время он заканчивал ВГИК и вскоре снял один из самых оригинальных советских фильмов для детей — научно-фантастический «Москва–Кассиопея».

В конце марта съемочная группа вернулась в Москву и начался монтаж фильма. Премьера была приурочена к Дню Победы, поэтому времени оставалось мало, но торопиться не пришлось — основная работа по монтажу и озвучиванию прошла параллельно со съемками.
9 апреля 1971 года картина была представлена худсовету киностудии и принята практически без поправок. Однако у чиновников из Госкино сложилось иное мнение. Они заставили вырезать из фильма несколько эпизодов, в том числе, сцену расстрела фашистами советского офицера (она, видимо, никак не вязалась с названием).

Под давлением военспецов из Главного политуправления армии картине присвоили лишь третью прокатную категорию. Не повезло фильму и с датой премьеры — на широкий экран «Офицеры» попали 26 июля, в разгар летних отпусков.
И хотя дебют проходил в самом престижном столичном кинотеатре «Россия», половина мест в огромном зале пустовала.

К счастью, на просмотре оказалась супруга тогдашнего министра обороны Андрея Антоновича Гречко. Она была потрясена увиденным — в Любе Трофимовой она узнала себя.

Она немедленно поделилась впечатлениями с мужем, он запросил копию фильма и отправился смотреть ее на дачу к главному кинокритику страны, Леониду Ильичу Брежневу.
«Офицеры» привели Генерального секретаря и его окружение в восторг, и в сентябре, когда в столицу подтянулся отпускной народ, состоялась повторная премьера. Она прошла при аншлаге.
Он, как выяснилось, не был специально организован:
в прокате «Офицеры» собрали 53,4 млн. зрителей и заняли место в первой десятке самых кассовых советских фильмов.


О взрослых актерах, сыгравших главные роли в картине, написано много. Рано ушли из жизни Георгий Юматов и Наталья Рычагова.
Драматической была личная жизнь красавицы Алины Покровской, которая много лет боролась за жизнь любимого супруга, но так и не смогла одолеть смертельный недуг.

А как сложилась жизнь актера Андрея Громова, сыгравшего самого юного героя картины - Ваню Трофимова, внука главных героев - Любы и Алексея.


— Разгильдяй! — ругался на подросшего внука генерал Трофимов—Юматов.
— Отличник! — разглядывая доску почета, уточняла “бабушка” Покровская.
Ванюша Трофимов, смешной лопоухий суворовец, опоздал в училище из увольнительной, "потому что бегемота смотрел" в зоопарке. За что и получил два наряда вне очереди и нагоняй от деда-генерала.

Маленький Андрей Громов попал в кино, как и многие юные советские актеры, чисто случайно. Он учился во втором классе обычной московской школы, когда к ним в класс пришли помощники режиссера Ильи Фреза, который искал мальчика, сыгравшего бы главную детскую роль в задуманной им ленте "Приключения желтого чемоданчика". Они отобрали несколько человек. В том числе и Андрея.

"Вместе с мамой в назначенный день мы приехали на киностудию имени Горького, - вспоминал впоследствии Андрей Громов. - Там все напомнило мне поликлинику. Огромная очередь, в которой сидят напуганные родители с детьми. Подошел мой черед, я зашел в кабинет. За столом два режиссера - главный и второй.
Меня попросили что-нибудь почитать, но я так перепугался, что напрочь забыл все серьезные стихи и басни, которые знал тогда в великом множестве.
На ум пришло лишь шуточное "Робин-бобин-барабек, скушал сорок человек…".
Мальчик прочел стишок и собирался уходить, однако его остановили и попросили повторить: "Только так, чтобы нам стало страшно, а потом - так, чтобы было смешно".

Через месяц в квартире Громовых раздался телефонный звонок: звали на фотопробы. Еще через месяц - на кинопробы. Прошел еще месяц, когда со студии Горького позвонили родителям Андрея и сообщили: "художественный совет утвердил вашего сына на главную роль в фильме "Приключения желтого чемоданчика".

Так началась кинокарьера Громова. В картине его партнерами были Татьяна Пельтцер и Евгений Лебедев. Взрослые всячески помогали юному дарованию, подбадривали и смешили его. Фильм еще не вышел в кинопрокат, а Андрея пригласили в следующую картину, на этот раз в Одессу, где снимали короткометражку "Валерка, Рэмка + …" о двух друзьях-первоклассниках, влюбившихся в одну девочку. Андрей быстро стал популярным среди своих одноклассников, которые гордились им и уважали.

Но всенародно известным 10-летний паренек стал после "Офицеров". На роль мальчика утвердили без проб. Владимир Роговой знал его по "Приключениям желтого чемоданчика" (на съемках этого фильма он был вторым режиссером).
"Офицеры" снимались по заказу Министерства обороны, поэтому на режиссере и актерах лежала особая ответственность. Все должны были играть безукоризненно и достоверно. У зрителей не должно было возникнуть и тени сомнения в том, что из суворовца Вани Трофимова вырастет настоящий офицер.

Алина Покровская, игравшая его бабушку, рассказала потом, что все указания режиссера мальчик выполнял точно и был очень дисциплинированным.

Многим, наверное, памятен диалог деда и внука уже ближе к концу фильма:

- Вот эти львы, Вань!
- Тоже мне львы. У них клыков-то нет.
- Не скажи, брат. Это не просто львы, это знаменитые львы. Знаешь…
- Все знаю: и как ты бабушке полено от самых Хамовников волок, и про красные штаны знаю. Мне бабушка про это тысячи раз рассказывала. Дед, ну, пойдем лучше в зоопарк.

Действительно, давайте посмотрим на львов в начале и конце фильма.
Сцена знакомства Любы и Алексея - зубы есть.

И та самая сцена, когда Люба и Алексей приходят к этим львам с внуком - зубов нет.

Предприимчивые киношники ради этого диалога сделали львятам фальшивые-зубы.

"В конце фильма есть эпизод с зоопарком - я опаздываю в училище и иду смотреть на бегемота, - вспоминал Андрей Громов. - Так вот, этот эпизод снимали по отдельности. Сначала отсняли бегемота. А потом привезли тяжеленную чугунную решетку, около которой должны были стоять я и еще человек десять - пятнадцать массовки.

Решетка ничем не была укреплена, ее держали своим весом посетители импровизированного зоопарка. Отсняли эпизод, выключили камеру, актеры отходят от решетки, и… Эта громадина начинает заваливаться на меня. Хорошо, я успел отскочить в последний момент, а иначе пришлось бы переписывать сценарий".

Картину ждал большой зрительский успех. А перед Андреем и его родителями встал вопрос - мальчик продолжит актерскую карьеру или начнет нормально учиться? Ведь пока Андрей снимался в трех лентах, он практически запустил учебу. Его, конечно, переводили из класса в класс, но ни о каких серьезных знаниях при постоянных экспедициях на съемки и речи быть не могло. И Андрей выбрал учебу.
Когда он учился в девятом классе, ему предложили роль принца в фильме "Принцесса на горошине", где играли Алиса Фрейндлих, Иннокентий Смоктуновский, Владимир Зельдин, Игорь Кваша, Александр Калягин, но Андрей отказался.

После окончания школы он поступил в МГИМО, позже защитил диссертацию по экономике. В середине 2000-х он занимал должность старшего советника постоянного представительства РФ при ООН в Нью-Йорке.

Завершив там работу, он вернулся в Москву. Его супруга Татьяна - врач, сын, также Андрей, пошел по стопам отца - в МГИМО изучает английский и норвежский, интересуется экономикой. Дочь Владислава еще учится в школе. Андрей Юрьевич рассказывал, что его супруга не сразу узнала о том, что муж когда-то снимался в кино. И никоим образом не ассоциировала его с мальчиком Ваней из легендарных "Офицеров".
Поэтому, когда супруг все же признался в своем актерском прошлом, для Татьяны это оказалось большой неожиданностью. Сейчас супруги время от времени любят пересматривать три фильма Андрея Громова.

45 лет назад на экраны вышел фильм Владимира Рогового "Офицеры".
Фразу, которая затем стала крылатой: "Есть такая профессия - Родину защищать!", произнес тогдашний министр обороны СССР Андрей Гречко. Он, кстати, и был инициатором создания этого фильма.

Коллектив, создававший фильм, состоял из очень талантливых людей. Безусловно! Творческая группа сумела найти ассоциативный ряд, не оставляющий равнодушными несколько поколений зрителей.
В ней каждый находит что-то для себя лично. И юные, и пожилые, и романтики, и реалисты. Честь, мужество, доблесть, отвага и рыцарское благородство.

Через весь фильм «Офицеры» проходит главная тема: «Есть такая профессия — Родину защищать!»

И только один эпизод фильма, наверняка многих зрителей заставлял задуматься: как могло получиться, что два таких преданных друга в мирной жизни потеряли связь между собой, ничего не знали о том, кто и где служит, где живет.

Есть люди, которым Бог отмерил невероятное обаяние. Таков Борис Васильев. Прекрасный рассказчик, остроумный, свободный, полный жизни и сил… Как жаль, что написанные на бумаге слова не в состоянии сохранить удивительной интонации, свойственной этому человеку.

И вот, в интервью с Борисом Васильевым находится интереснейшая разгадка:

А как появился фильм «Офицеры»?
– Сам я из потомственной офицерской семьи, мои предки всегда воевали. Один из моих прапрадедов – герой войны 1812 года, генерал-лейтенант Алексеев. Он есть в энциклопедии, его портрет работы Доу висит в Эрмитаже – в зале 1812 года. Табличка с его именем есть в Георгиевском зале Кремля. И потом все были офицерами.

Я написал сценарий об офицерах, потому что очень хорошо знал этот быт. Я жил в военном городке, отца часто переводили с места на место, мы мотались по всей стране. Так что я знаю эту жизнь не понаслышке.
Предполагались две серии. Первая должна была показать Гражданскую войну и мирное строительство. Потом – репрессии против офицерского состава, расстрелы, лагеря.

А в следующей серии их отпустили – как Рокоссовского, к примеру, – и они стали воевать уже на следующей войне. Я написал, отвез на студию имени Горького. Там прочли и сказали: да, есть у нас такой режиссер Роговой, он готов ставить, но две серии дать не можем. И цветным фильм не будет. Но я сказал, что перекраивать не могу.

И тут приезжает ко мне Кирилл Раппопорт, мы с ним очень дружили… Говорю: Кирилл, если хочешь, переделай две серии на одну. Ну неохота мне с этим ковыряться, лучше я за это время другое что-нибудь напишу. Он это и сделал.
Но в окончательном варианте «Офицеров» есть накладка: ну как это – два генерала, ровесники и друзья детства, встречаются, и вдруг один с изумлением: «Ты?!» Почему он удивляется, что друг-то здесь, что он жив? Или эти друзья-генералы не интересовались судьбой друг друга? Да просто оба сидели – и оба уцелели в той мясорубке. Вот чему он удивляется…

Именно один из последних кадров этого фильма, где генерал Иван Варрава спустя много лет видит Любу Трофимову с внуком Иваном на Фрунзенской набережной в Москве, послужил идеей к созданию памятника.

9 декабря на церемонии открытия памятника непосредственное участие приняли народный артист СССР Василий Лановой и народная артистка РСФСР Алина Покровская. Памятник создан скульпторами Студии военных художников им М. Б. Грекова.

— Я не снимал фильм про армию. Я делал кино про нашу страну и настоящую дружбу, — не раз говорил Владимир Роговой.— А вообще мне было бы очень интересно дожить до 2000 года, чтобы посмотреть, как через тридцать лет будут прославлять нашу Родину.
Но Роговой не дожил. Он умер в 1983 году, в 60 лет, во сне, с улыбкой на устах, от обширного инфаркта, хотя раньше никогда не болел и ни на что не жаловался. Он не застал развала Союза, а вместе с ним и армии. Не увидел тысяч бездомных и обнищавших офицеров и их отчаявшихся жен.

Памятник героям фильма «Офицеры» в Москве

Но этот фильм — так и остался в сердцах людей о любви к Родине, к жизни… И, конечно, к женщине.
И что боевые товарищи — несмотря на все превратности судьбы, хранят верность дружбе, долгу, офицерской чести. Пройдя сквозь множество испытаний, сквозь сражения гражданской и Отечественной, но они остались такими, как в юности.
И даже «любовный треугольник» не может этого изменить…

Фильм «Офицеры» в 1972 году был отмечен призом и дипломом Кинофестиваля трудящихся Чехословакии.

От героев былых времён

От героев былых времён
Не осталось порой имён.
Те, кто приняли смертный бой,
Стали просто землёй и травой.
Только грозная доблесть их
Поселилась в сердцах живых,
Этот вечный огонь,
Нам завещанный одним,
Мы в груди храним.



Погляди на моих бойцов,
Целый свет помнит их в лицо.
Вот застыл батальон в строю,
Снова старых друзей узнаю.
Хоть им нет двадцати пяти,
Трудный путь им пришлось пройти.
Это те, кто в штыки
Поднимался, как один,
Те, кто брал Берлин.

Нет в России семьи такой,
Где б не памятен был свой герой,
И глаза молодых солдат
С фотографий увядших глядят.
Этот взгляд, словно высший суд,
Для ребят, что сейчас растут.
И мальчишкам нельзя
Ни солгать, ни обмануть,
Ни с пути свернуть.


«Офицеры» вобрали в себя всю военную историю СССР, какой она представлялась тогдашним идеологам.
Однако главное в фильме вовсе не это, а волнующий рассказ о благородных людях. Хочется верить, что потребность в таких историях не иссякнет никогда!

nnm.me, aif.ru, medved-magazine.ru, fishki.net, rg.ru, mk.ru,id77.livejournal.com, archdesignfoto.com

15 КРУТЫХ НЕГОЛЛИВУДСКИХ ДЕТЕКТИВОВ

Все мы, поклонники детективов, любим не просто интересный, а лихо закрученный сюжет и абсолютно неожиданную развязку.
Не знаете, какую детективную историю посмотреть сегодня?
Смело вооружайтесь чашкой горячего чая, печеньем, а кто и пельменями. Устраивайтесь поудобнее и выбирайте.

Седьмой этаж / Séptimo

Семья адвоката Себастьяна живет в Буэнос-Айресе. Каждый раз, когда Себастьян провожает своих детей в школу, они играют в одну и ту же игру: кто первым спустится с седьмого этажа на первый — дети пешком по лестнице или же он на лифте. И дети всегда выигрывали, но не в этот раз: в этот день они просто пропали.

Тело / El cuerpo

Ночью грузовик сбивает человека, который оказывается ночным сторожем морга, находящегося неподалеку от места происшествия. Позже выясняется, что перед своим «побегом» сторож позвонил в полицию и сообщил о том, что из морга исчезло тело женщины.

Прозрение / Los ojos de Julia

Джулия обнаруживает свою сестру в петле в подвале своего дома. Основная версия полиции — самоубийство по причине полной потери зрения. Но Джулия в это не верит и начинает собственное расследование, чтобы доказать: ее сестра стала жертвой хладнокровного убийцы. Вот только Джулии нужно поторопиться, ведь ее зрение тоже с каждым днем становится все хуже.

Последнее завещание Нобеля / Nobels testamente

Во время торжественного ужина по случаю вручения Нобелевской премии происходит убийство высокопоставленного чиновника. Среди невольных свидетелей преступления — журналистка криминальной хроники Анника Бенгцтон, которая решает провести собственное расследование. Вот только она не замечает, как в какой-то момент сама становится мишенью убийцы.

Место под солнцем / En plats i solen

Расследования журналистки Анники Бенгцтон продолжаются, и на этот раз она едет в жаркую Испанию, чтобы раскрыть жестокое убийство целой семьи.

Срок / Livstid

В своем доме застрелен Дэвид Линдхольм, известный в Швеции полицейский. Его жена арестована по подозрению в совершении этого убийства, а маленький сын полицейского пропал. Аннике Бенгцтон снова предстоит самостоятельно вычислить настоящего преступника.

Неизвестный / Unknown

Мартин Харрис выходит из комы и обнаруживает, что его личность присвоена другим человеком. Мартину никто не верит, даже собственная жена. Мужчина просит молодую знакомую, работающую в службе такси, помочь ему вернуть его жизнь и выяснить, кто же из его окружения врет и зачем.

Мистериум. Начало / Kvinden i buret

Детектив Карл Мерк и его напарник Асад берутся за дело об исчезновении пять лет назад с борта корабля женщины. Версия полиции: женщина случайно могла упасть за борт и утонуть. Но некоторые показания свидетелей настораживают детектива Мерке.

Убийцы фазана / Fasandræberne

В руки детектива Карла Мерка попадают материалы дела 20-летней давности, когда в загородном доме были найдены мертвые подростки. По ним, все факты поначалу указывали на причастность к этому преступлению группы молодых студентов. Однако в убийстве признался местный наркоман, и дело было закрыто.

Кандидат / Kandidaten

Обвиняемый в убийстве адвокат Йонас Бечманн скрывается от полиции. На самом деле он невиновен, но не знает, как это доказать. Позже кто-то начинает его шантажировать, но больше всего путаницы возникает тогда, когда выясняется, что эта цепочка событий связана с таинственной гибелью отца Йонаса полтора года назад.

Девушка с татуировкой дракона (Мужчины, которые ненавидят женщин) / Man som hatar kvinnor / 2009

Журналист Микаэль Блумквист получает задание от одного влиятельного человека найти племянницу, пропавшую много лет назад. В расследовании Микаэлю помогает девушка-неформал. Вкоре они обнаруживают, что причина исчезновения племянницы связана с таинственной историей ее семьи.

Тот, кто убивает. Тень прошлого / Den som dræber — Fortidens skygge

Полицейский-психолог Томас Шеффер расследует жестокое преступление: некто в темной куртке с капюшоном беспощадно расстрелял пассажиров автобуса. Вскоре Шеффер понимает, что корни этого злодеяния связаны с ним самим.

Багровые реки / Les rivières pourpres

Комиссар полиции Пьер Ньеманс выясняет обстоятельства дела по жестокому убийству в престижном колледже в Альпах. В другом же месте кто-то оскверняет могилу 10-летней девочки, расследование этого дела поручают молодому детективу Максу Керкерьяну. Вскоре сыщики обнаруживают зловещую связь между этими преступлениями.

Не говори никому / Ne le dis à personne

Александр Бек не может оправиться от утраты своей жены Марго, которая погибла от рук серийного маньяка 8 лет назад. Убийца был осужден, хотя и не признал свою вину в смерти женщины. Но, после того как рядом с тем местом, где было обнаружено тело Марго, находят еще два трупа и появляются новые улики, расследование возобновляется. А вскоре по электронной почте Александр получает довольно странное письмо…

Встречное расследование / Contre-enquête

Жизни полицейского Ричарда Малиновски можно только позавидовать: успешная карьера, прекрасная семья — любимые жена и дочка. Но радость была недолгой: после срочного задания Ричард возвращается домой и обнаруживает, что его дочь мертва.


supercoolpics.com, bucwar.ru

Тридцать лет назад в прокат вышел фантастический боевик Джеймса Кэмерона «Чужие». Путь фильма на экраны был долог и тернист, но итогом работы талантливого канадского режиссера стал настоящий кинематографический шедевр, который занял особое место в сердцах поклонников сай-фая.

Несмотря на то, что сиквел знаменитого хоррора «Чужой» разительно отличался от оригинала, ему удалось обрести не менее культовый статус у зрителей. Если в 1979 году фильм Ридли Скотта получил две номинации на премию «Оскар», то семь лет спустя ленту Кэмерона выдвинули на соискание семи наград Американской киноакадемии. Любопытно, что обе картины в итоге завоевали заветные статуэтки за свои революционные визуальные эффекты.

В недавнем разговоре с журналистами Entertainment Weekly Кэмерон признался, что именно «Чужие» стали определяющим фильмом в его карьере. «Благодаря "Терминатору" мы с Гейл Энн Хёрд попали в поле зрения студийных боссов, однако истинным прорывом для нас стал сиквел "Чужого", — заявил именитый постановщик. — Стоило этой ленте получить семь номинаций на "Оскар", как перед нами сразу же открылись все двери».

Студия Brandywine Productions рассчитывала приступить к съемкам сиквела сразу после успеха «Чужого» в прокате, однако в руководстве их партнеров, 20th Century Fox, произошли перестановки. Новые боссы голливудского мейджора не желали снимать продолжение ленты Скотта, из-за чего между двумя компаниями даже началась судебная тяжба. Конфликт уладили лишь пару лет спустя, когда к власти в студии Fох пришли новые лица.

После того, как на продюсеров Дэвида Гайлера и Уолтера Хилла произвел неизгладимое впечатление сценарий «Терминатора», они захотели продолжить свое сотрудничество с Джеймсом Кэмероном. Тот предложил им на рассмотрение целый ряд оригинальных идей, однако ни одна из них не вызвала у киноделов большого восторга. Совершенно случайно Джеймс упомянул, что ему было бы интересно придумать продолжение «Чужого», после чего Гайлер и Хилл заказали у него 50-страничную сценарную заявку фильма. Кэмерон решил использовать несколько идей из своего нереализованного сценария «Мама», для которого он в свое время разработал концепцию экзоскелета-погрузчика.

Существует легенда, что во время презентации своего проекта высшим чинам студии Fox Джеймс написал на доске название оригинала, после чего добавил к нему знак доллара. Надпись ALIEN$ оказалась достаточно убедительной, чтобы руководители кинокомпании решили дать проекту зеленый свет. Кэмерона официально назначили сценаристом «Чужих» в тот же день, когда ему сделали предложение сочинить сюжет боевика «Рэмбо: Первая кровь 2». Когда Джеймс спросил у Дэвида Гайлера, как ему следует поступить, продюсер посоветовал взяться за обе работы.

Однако уже вскоре канадец едва не потерял «Чужих» из-за проблем с «Терминатором», старт съемок которого пришлось сдвинуть на девять месяцев, потому что Арнольд Шварценеггер был занят работой над «Конаном-разрушителем». К счастью, боссы Fox так сильно верили в талант Джеймса, что не стали перепоручать сценарий кому-то другому. Кэмерон продолжал трудиться над сюжетом «Чужих» как во время вынужденного простоя, так и прямо в разгар создания «Терминатора». В конце концов президент студии Fox сказал, что он готов отдать ему режиссерское кресло фантастического боевика, если историю о киборге-убийце тепло встретит публика.

Уже в статусе режиссера «Чужих» Джеймс столкнулся еще с одной сложностью. Когда он только приступил к работе над сценарием, студийные боссы заверяли его, что сделка с Сигурни Уивер у них в кармане. Актриса долгое время считала, что продолжение только испортит наследие оригинальной картины. Текст Кэмерона смог переубедить Сигурни, однако переговоры с руководством Fox относительно суммы ее гонорара вскоре превратились в настоящую мыльную оперу. В определенный момент представители студии даже попросили Джеймса переписать сценарий таким образом, чтобы он смог обойтись без Уивер. Режиссер предпочел отказаться, потому что не видел смысла в продолжении первого фильма без Рипли.

Переговоры студии с Сигурни так и не двигались с мертвой точки, из-за чего Кэмерон начал искать способ ускорить старт съемок ленты. Фильммейкер проявил себя настоящим знатоком психологии: он позвонил агенту Арнольда Шварценеггера, в разговоре с которым якобы случайно упомянул, что подумывает вырезать из сценария сюжетную линию Рипли. Агент тотчас же связался со своим коллегой, представлявшим интересы Уивер, который, в свою очередь, начал обрывать телефон руководства киностудии. Уже вскоре Сигурни ставила свою подпись под контрактом на $1 млн, благодаря чему ей удалось стать одной из первых голливудских актрис, которые заслужили столь солидный гонорар. Зарплата Уивер за вторую часть франшизы примерно в 30 раз превысила ту сумму, которую она получила за съемки в «Чужом». Участие в сиквеле также принесло Сигурни номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса». Это был первый случай в истории кинематографа, когда женщина боролась за золотую статуэтку за главную роль в экшене.

Конфронтации между Уивер и студией удалось избежать, однако производство фильма не смогло обойтись без целого ряда громких скандалов. Один из них возник в результате разногласий между Кэмероном и Диком Бушем. Режиссер так часто выражал недовольство относительно того, как оператор выставлял свет, что решил уволить его прямо в разгар съемок. Джеймсу пришлось в срочном порядке обратиться к оператору «Чужого» Дереку Ванлинту, который не смог принять предложение, но посоветовал канадцу рассмотреть кандидатуру Эдриана Биддла.

Еще один конфликт возник у Кэмерона со вторым режиссером и несколькими членами съемочной группы. На тот момент «Терминатор» еще не добрался до экранов в Великобритании, из-за чего многие подчиненные Джеймса совершенно не верили в его талант. Ситуация осложнялась тем, что в те времена знаменитая лондонская студия Pinewood сама предоставляла режиссерам часть рабочих. Вскоре выяснилось, что многие опытные киношники не горели желанием проводить на съемочной площадке по 14 часов в день под руководством безызвестного молодого постановщика.

Что же касается второго режиссера, то он совершенно не стеснялся утверждать, что ему бы удалось справиться с постановкой фильма гораздо лучше Кэмерона. Вскоре в дело вмешалась продюсер Гейл Энн Херд, которая предпочла уволить бунтаря. Такое решение едва не обернулось массовой забастовкой остальных членов съемочной команды, но Гейл чудом удалось погасить мятеж.

В адрес самой Херд тоже было немало критики. Гейл даже приходилось выслушивать обвинения в том, что пост продюсера достался ей исключительно благодаря замужеству с Кэмероном. Однако очевидцы утверждают, что Херд не только блестяще справлялась со своими обязанностями, но и оказывалась едва ли не единственным человеком на съемочной площадке, который мог отстоять свою точку зрения в спорах с рулевым проекта. При этом Гейл была всегда готова прийти на выручку мужу даже в самой экстренной ситуации. Когда выяснилось, что у Дженетт Голдстин нет навыков стрельбы из пистолета, дублершей актрисы выступала именно Херд.

Роль капрала Хикса получил Джеймс Римар, однако уже спустя несколько дней после старта съемок он неожиданно покинул проект. Ходили слухи, что он разругался с режиссером, однако сам актер несколько лет назад признался, что на его увольнении настояла студия, поскольку его заподозрили в хранении наркотиков.

Римар успел сняться в нескольких сценах в улье Чужих. Пересъемки этого фрагмента рисковали увеличить $18-миллионный бюджет, а потому Кэмерон решил использовать при монтаже только те кадры, в которых Хикс в исполнении Римара находился спиной к камере. В остальных сценах задействовали уже Майкла Бина, с которым постановщик сдружился на съемках «Терминатора». Актера позвали на выручку Кэмерону в пятницу вечером, и уже в понедельник утром он вышел на съемочную площадку «Чужих».

Коммерческий звездолет, на котором разворачивалось действие оригинального «Чужого», был назван в честь романа «Ностромо» Джозефа Конрада. Кэмерон решил оставить еще одну пасхалку поклонникам творчества этого английского писателя. Десантный корабль колониальной морской пехоты из сиквела получил название в честь города Сулако, который упоминается в той же самой книге Конрада. В фильме Кэмерона также можно найти отсылки к целому ряду других знаменитых литературных произведений. Так, слова Бишопа о неспособности причинить вред людям наверняка вызвали у любителей фантастики ассоциации со знаменитыми законами робототехники, сформулированными Айзеком Азимовым в рассказе «Хоровод».

Огромное влияние на фантастический боевик оказала Вьетнамская война. Колониальные морпехи напоминали американских военных, которые кичились значительным техническим превосходством над вьетконговцами, но на деле были совершенно не готовы вести боевые действия в стане врага. Памятуя о том, что многие солдаты любят оставлять на своем обмундировании какие-нибудь знаки, режиссер разрешил актерам самостоятельно оформить свои костюмы и оружие. В результате броню Васкес украсила фраза «El riesgo siempre vive!», которую можно перевести как «Риск — благородное дело». Билл Пэкстон предпочел оставить на костюме имя супруги, а Синтия Дэйл Скотт, исполнившая в «Чужих» роль капрала Дитрих, написала на своем шлеме «Голубой ангел» в честь актрисы Марлен Дитрих, сыгравшей в одноименном фильме 1930 года. Поскольку Майкл Бин прибыл на съемочную площадку позже своих коллег, ему выдали бронежилет с сердечком. Бин оказался не в восторге от подобного оформления обмундирования, так как оно могло служить превосходной мишенью для противника.

Чтобы подготовить актеров к ролям бравых вояк, Кэмерон отправил их в тренировочный лагерь подразделения специального назначения вооруженных сил Великобритании. Исключением стали лишь Сигурни Уивер, Пол Райзер и Уильям Хоуп. По сюжету, герои первых двух не имели армейской подготовки, а персонаж Хоупа представал в качестве неопытного лейтенанта, который держится от остальных морпехов в стороне. В рамках подготовки к роли каждого актера обязали прочитать знаменитый роман Роберта Э. Хайнлайна «Звездный десант», ставший одним из главных источников вдохновения Кэмерона при работе над сценарием «Чужих».

Режиссер проявил себя тонким знатоком человеческой души при создании сцены завтрака морпехов после их пробуждения из гиперсна. Он специально перенес ее на конец съемочного периода, чтобы дружба между главными персонажами фильма выглядела более убедительно.

Команда «Чужих» не смогла позволить себе строительство нужного количества капсул гиперсна. Из-за строгих финансовых ограничений Кэмерону приходилось экономить каждый цент, а одна такая камера обходилась создателям ленты в $4,3 тыс. Бюджет смог потянуть лишь шесть капсул, после чего режиссер с помощью зеркал и тщательно продуманных углов съемки создал у зрителей иллюзию, что на экране их было вдвое больше.

Нехватка бюджета сказывалась и на многих других аспектах работы съемочной группы. Так, в распоряжении Кэмерона оказались всего лишь шесть костюмов Чужих. Операторские находки и монтажные трюки позволили создать полное ощущение того, что морпехи вели борьбу с десятками пришельцев.

Знаменитая сцена, в которой Бишоп демонстрирует навыки владения ножом на руке рядового Хадсона, — это импровизация. Кэмерону так понравился трюк с холодным оружием, что он решил включить его в фильм. По словам Лэнса Хенриксена, члены съемочной группы до самого последнего момента не говорили Биллу Пэкстону, что андроид будет втыкать нож между пальцев именно его героя. Быть может, именно по этой причине на лице Хадсона можно увидеть столь неподдельный ужас.

После завершения работы над этим напряженным фрагментом Хенриксен пошел снимать стресс в близлежащий бар. Актер еще не знал, что Кэмерон счел сцену недостаточно убедительной и назначил ее пересъемку на следующее утро. Последствия минувшей ночи не заставили себя долго ждать: с похмелья Лэнс едва не лишил Пэкстона мизинца.

Пэкстон был абсолютно уверен, что зрители будут с нетерпением ждать, когда же его героя наконец-то убьют, но вместо этого Хадсон стал одним из любимцев публики. Поклонники «Чужих» посчитали, что в фильме 25 раз произносят слово на букву F, восемнадцать из которых приходятся на долю персонажа Билла. Кэрри Хенн однажды призналась, что после каждого дубля Пэкстон бросался извиняться перед своими партнерами по сцене за то, что ему приходилось выражаться нецензурно.

Продюсеры ленты обсуждали возможность сотрудничества с создателем дизайна Чужого — Гансом Руди Гигером. Кэмерон предпочел отказаться от его услуг, решив самостоятельно придумать образ Королевы. Чтобы заставить ее двигаться, на съемках приходилось задействовать 16 рабочих.

Хотя у Кэмерона остались не слишком приятные воспоминания от работы над фильмом «Пираньи 2: Нерест», продюсеры которого отстранили его от монтажа, режиссеру пригодился опыт съемок этого хоррора. Джеймсу удалось воссоздать механизм, который позволял управлять чучелами хищных рыб в подводных сценах. Доведя это устройство до ума, он смог снять фрагмент, в котором фейсхаггеры двигаются в колбах в научной лаборатории.

Немалую смекалку Джеймс проявил и при изготовлении техники для фильма. Когда режиссера не устроил ни один из предложенных вариантов дизайна челнока морпехов, он самостоятельно создал летающий корабль из старой модели вертолета Apache. Основой для бронемашины APC стал списанный тягач Британских авиалиний. Чтобы упростить работу с этим транспортным средством, создатели боевика вынули из него все ненужное оборудование. Интересно, что некоторые декорации «Чужих» впоследствии использовали в других известных картинах. К примеру, спустя пару лет улей переоборудовали в завод Axis Chemical для «Бэтмена» Тима Бертона.

Лэнс Хенриксен заказал специальные контактные линзы с двойным зрачком, чтобы надеть их в сцене изучения лицехвата. Режиссер посчитал, что актеру не стоит их использовать, ведь андроид и без того мог вызвать мурашки у зрителей. В те времена Хенриксен был разочарован тем, как складывалась его карьера, из-за чего он даже всерьез рассматривал идею покинуть мир большого кино в случае провала «Чужих». Но в итоге именно образ Бишопа принес ему всемирную известность и любовь поклонников научной фантастики.

Однако успех был в прямом смысле выстрадан: Лэнс получил пищевое отравление во время съемок сцены нападения Королевы. Актеру приходилось дубль за дублем выплевывать изо рта смесь молока и йогурта, которая быстро скисла под палящими лампами освещения. В свое время Ридли Скотт предусмотрел этот момент, отказавшись от идеи использовать кисломолочные продукты для сцены гибели Эша в «Чужом».

Лишнюю головную боль Кэмерону доставила и сцена падения Ньют в шахту вентиляции. Юная актриса Кэрри Хенн намерено срывала дубли, чтобы получить возможность еще раз скатиться с огромной горки. Режиссер пообещал девочке, что после завершения съемок этой сцены она сможет провести на импровизированном аттракционе столько времени, сколько захочет. Стоило Джеймсу получить нужный кадр, как он разрешил Хенн веселиться в этих декорациях весь оставшийся день.

Хотя образ Ньют принес Кэрри престижную премию «Сатурн», она решила не связывать свою дальнейшую жизнь с миром большого кино и предпочла стать учительницей.

Сигурни Уивер дарила своим коллегам букеты в те дни, когда проходили съемки гибели их героев. Когда очередь дошла до Пола Райзера, она вручила ему высохшие цветы. Актер настолько убедительно сыграл коварного Картера Берка, что его собственная сестра влепила ему пощечину, когда впервые увидела «Чужих» на большом экране.

Композитору Джеймсу Хорнеру обещали, что работа над лентой займет у него всего шесть недель. Когда он прибыл в Лондон, выяснилось, что фильм все еще продолжают снимать. Хорнер прождал три недели, прежде чем ленту наконец-то отправили на монтажный стол. В силу того, что у композитора уже имелись обязательства перед другими режиссерами, ему пришлось покинуть британскую столицу. Кэмерону не оставалось ничего другого, как самостоятельно подгонять мелодии к перемонтированным сценам. «Чужие» принесли композитору его первую номинацию на «Оскар», однако он дал обещание больше никогда не иметь дело с канадским режиссером. К счастью, топор войны был зарыт в середине 90-х, когда Кэмерона восхитила музыка Хорнера к «Храброму сердцу». Постановщик предложил композитору забыть старые обиды и поработать над лентой «Титаник».

Кэмерон остался разочарован работой монтажера Рэя Лавджоя и даже готовился передать пленки с фильмом Марку Голдблатту, с которым он сотрудничал при создании «Терминатора». Узнав, что над его головой навис дамоклов меч, Лавджой на пару дней закрылся в монтажной комнате и принялся компоновать сцену финальной битвы. Вскоре он показал итоговый результат режиссеру, который тотчас же передумал его увольнять. Кэмерон и Лавджой занимались монтажом практически до самой премьеры, из-за чего «Чужих» так и не успели продемонстрировать тестовой аудитории.

Финальный монтаж ленты доказал, что Кэмерон внимательно относится даже к мельчайшим деталям. Во время приземления морпехов на планетоид LV-426 сержант Эйпон сообщает о десятисекундной готовности, и именно через указанный срок военные начинают покидать бронетранспортер. Не менее впечатляющим оказался и монтаж финального акта картины, в котором зрители узнают, что взрыв реактора должен состояться через 15 минут. Джеймс вновь подтвердил статус перфекциониста, благодаря чему хронометраж этого фрагмента фильма составил ровно четверть часа.

В честь 30-й годовщины с момента выхода фильма на экраны команда «Чужих» решила собраться вместе на предстоящем фестивале Comic-Con. На встрече с поклонниками будут присутствовать Джеймс Кэмерон, Гейл Энн Херд, Сигурни Уивер, Майкл Бин, Кэрри Хенн, Пол Райзер, Лэнс Хенриксен и Билл Пэкстон, которые наверняка раскроют еще немало секретов создания легендарного фантастического боевика.

Автор: classic.all
Источник: pikabu

ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ЭЙКО ИШИОКА . "ДРАКУЛА БРЭМА СТОКЕРА": ВОСТОК ПЛЮС ЗАПАД.
Понятие «мода» чаще всего ассоциируется с наиболее известными европейскими дизайнерами. К примеру, лично я сходу могу назвать всего несколько известных имен: Джорджио Армани, Джанни Версаче, Келвин Кляйн, Марио и Миучча Прада, Коко Шанель, Валентино Гаравани.

Это известные личности, они и так у всех на слуху, их творения можно увидеть как на подиуме, так и на прилавках магазинов. Однако, оказывается, есть модельеры, известные лишь узкому кругу почитателей, но при этом их творческие шедевры заставляют биться сердце более учащенно и вызывают искреннее удивление у многомиллионной аудитории зрителей. Более того, ни вы, ни я, как правило, понятия не имеем – кисти какого художника принадлежит очередной такой шедевр, мы не обращаем на это внимание и просто наслаждаемся зрелищем. Именно таким дизайнером и является Eiko Ishioka (Эйко Ишиока).
Эйко Ишиока - художник-график, дизайнер, художник по костюмам.
Родилась в Японии в 1939 году, умерла в феврале 2012 года.

* Белоснежка: Месть гномов (2012)

* Война богов: Бессмертные (2011)

* Teresa, el cuerpo de Cristo (2007)
* Запределье (2006)

* Varekai — Cirque du Soleil

* Клетка (2000)

* «Дракула» Брэма Стокера (1992)

* Страна в шкафу (1991)

* Мисима (1985)

Награды и номинаци
Награда за художественный вклад на Каннском кинофестивале за фильм «Мисима». (1985)
Грэмми за оформление альбома Майлса Дейвиса Tutu. (1987)
Две номинации на «Тони» за оформление сцены и дизайн костюмов бродвейской пьесы M. Butterfly. (1988)
Премия «Оскар» за фильм «Дракула» Брэма Стокера. (1992)
Премия «Сатурн» за тот же фильм. (1993)
Была любимым художником по костюмам Тарсема Сингха, создала для его картин бесчисленное количество миров.
Создавала костюмы для шоу Varekai от Cirque du Soleil.

Она создавала костюмы для открытия Олимпиады в Пекине, наряды для клипов Бьорк, написала две книги о дизайне, много и активно преподает.

Закончила Tokyo National University of Fine Arts and Music, сразу же после обучения работала рекламным дизайнером. Эйко довольно рано ощутила силу своей «запредельной» фантазии дизайнера, которая помогала ей как художнику создавать неповторимые сюрреалистичные образы.

Поэтому, вскоре, она начала работать для театра и, позже, для кино. Ведь где как не в кино она могла в полной мере реализовать свой творческий потенциал дизайнера с безграничной фантазией? Стоит отметить, что путь к всемирному признанию был долгим, но талантливый модельер сумела завоевать и Восток, и Запад.
Первый значительный успех пришел к ней в 1985 году на Канском фестивале, где Эйко Ишиока получила специальный приз за изысканные декорации и костюмы в фильме «Мисима: жизнь в четырех главах» (Mishima: A Life in Four Chapters, США).

Дальше ее номинировали на получение театральной премии Тони за костюмы и декорации к бродвейскому спектаклю «Мадам Баттерфляй». Заслуженный Оскар за костюмы к фильму Копполы "Дракула Брэма Стокера" принес Эйко Ишиоке мировую славу.

К слову, в съемках фильма «Дракула» Ишиока изначально планировалась как художник-постановщик. Но, понимая то, что в фильмах очень важна связь актеров и декораций, Ишиока сделала свои наброски костюмов для главных героев фильма. Эти рисунки настолько потрясли режиссера фильма Ф.Ф. Копполу, что он сразу же уговорил Эйко заниматься именно разработкой дизайна костюмов. В связи с этим, он даже сознательно отказался от компьютерных эффектов в фильме, поскольку полностью доверился удивительной фантазии Эйко Ишиоки.

В этом месте особо хочется подчеркнуть - а ведь Эйко Ишиока никогда не училась работе дизайнера одежды!

Скрытый текст

После триумфального для Ишиоки Дракулы последовали приглашения поработать в фильмах - "Клетка" и "Запределье" Тарсема Сингха.

Она также разработала костюмы в Цирк дю Солей для спектакля Варекай. Помимо известных фильмов мы могли увидеть ее шедевры и на зимней Олимпиаде в Солт-Лейк-Сити (2002 год), где она работала над дизайном коллекции одежды для официальных церемоний.

Наверное, успех клипа Бьорк «Cocoon» во многом обязан Eiko Ishioka, так как та являлась художественным руководителем проекта музыкального клипа.
Дизайнерские достижения Eiko Ishioka невероятны!

Ее удивительные вымышленные миры поражают воображение, удивляют, вызывают у меня восхищение этим необузданным полетом творческой мысли и невероятно креативной фантазии. Как такое можно придумать? И тем более странным кажется осознание того факта, что многие люди, как и я до недавних пор, и не подозревают о ее существовании.

Она является автором костюмов для шоу "Varekai" Цирка дю Солей (2002)

Впрочем, это легко объяснить, так как деятельность Eiko Ishioka, помимо непосредственного моделирования одежды, сочетает в себе несколько профессий. Она и графический дизайнер, и художник по костюмам, и художник-постановщик, и даже дизайнер музейных выставок. Как правило, люди подобных профессий неизвестны широкому кругу общественности, особенно если дело касается кино. Это, по крайне мере, понятно – многие ли из нас читают титры к фильму?

Ведь именно киноискусство стало основой для воплощения неожиданных и порой даже шокирующих творческих идей. Кажется, что Eiko Ishioka сумела добиться невозможного: она оказалась способной соединить две культуры, находящиеся на противоположных полюсах – восточную и западную. Кроме того, творчество японского дизайнера позволило появиться на свет уникальному сочетанию традиций классицизма и авангарда.

Одежда, созданная ею, буквально завораживает своей экспрессивностью, создается впечатление, что каждый костюм - неотъемлемая часть героя фильма, подчеркивающая его индивидуальность и характер. В творчестве Eiko Ishioka одновременно присутствуют и мягкая одухотворенность, и своеобразная брутальность. Каждый штрих в одежде, созданной этой талантливой женщиной, помогает актеру раскрыть самые потайные уголки своей души, в результате его актерская игра становится более экспрессивной, а сам фильм невероятно зрелищным.

Творчество Eiko Ishioka притягивает к себе как магнит, и сила этого притяжения увеличивается по мере более тщательного его изучения. Ведь невероятно сложно передать при помощи дизайна одежды борьбу добра и зла, страсти и нежности, любви и ненависти, а Eiko Ishioka сумела этого достичь. Поэтому можно быть уверенным, что ее дизайнерские шедевры останутся тем удивительным наследием, которое будут изучать многие поколения дизайнеров. Ведь у Eiko Ishioka есть чему поучиться!

Цвет и отделка костюмов являются символами, некими иероглифами, которые нужно суметь разгадать. Это как в японском кимоно – рисунок, фактура и цвет ткани несут важную информацию о его владельце: возраст, семейное положение, материальный достаток, статус, принадлежность к клану.

Вот и в фильме, если рассматривать костюмы вдумчиво, то можно увидеть подтекст, заложенный в них. Первое революционное новшество в этом фильме - это сам образ Князя Тьмы. До этого его уже 50 лет изображали забриолиненным мужчиной демонической внешности, во фраке и плаще.

Но в новом фильме не стали эксплуатировать привычный образ, а создали свой:

У себя в замке Дракула выглядит как андроген, он давно уже не является человеком, поэтому лишен черт, присущих живым людям. Соответственно, и одежда не должна была указывать на его пол. Эйко придумала роскошный халат из алого шелка, шлейф которого струился по серым холодным камням, словно потоки крови.

В своих интервью Эйко Ишиока говорила, что идею этого халата – плаща ей подсказали образы актеров театра кабуки.

Еще одна деталь этого одеяния отсылает нас в Японию - вышивка на полочках, похожая на фамильные гербы, которые украшали одежду, а также доспехи, самураев и знати.

В гербе Дракулы переплелись в единое целое: дракон, волк, змеи, птицы и огонь. Именно эти символы ассоциируются с вампирами и оборотнями.
Прическа Дракулы - также синтез японской и европейской культур.

У Дракулы неслучайно часто присутствует красный цвет в костюмах - это тоже символ, означающий ярость, кровь, смерть. Даже в бытность его князем Владом Дракулой-Цепешем, он носил такие жутковатые алые доспехи, которые напоминают группы мышц при снятой коже

Это заимствование из дизайна доспехов самурая.

А вот в Англию Дракула приезжает одетый вполне по моде конца XIX века, настоящим денди.

Длинные волосы персонажа отсылают нас к первоначальному облику князя Влада (ведь он хочет, чтобы Мина увидела его таким, каким он был при жизни Элизабет). Здесь за основу образа взят автопортрет Дюрера. В замке висит портрет Дракулы, где вместо лица Дюрера вписано лицо Гэри Олдмана, исполнителя главной роли.

видите портрет, висящий за спиной Дракулы?

вот он ближе, с лицом Г. Олдмана / портрет Дюрера

В конце фильма Дракула предстает перед нами в роскошном золотом одеянии.

Здесь, в рисунке ткани, прямое цитирование картин Г. Климта "Поцелуй" и "Портрет Адели Блох-Бауер". Творчеству Климта была свойственна тема Чувственности, Жизни и Смерти...

Золотая дробность этих полотен навеяла художнице мысли о роскоши византийских мозаик. Сам наряд Дракулы похож на церковное облачение, соответственно, цикл завершен: он проклял Бога в церкви, и в конце, обрел покой именно в божьем храме, в золотых одеждах.

Теперь о женских образах.

Мина.

Основная гамма костюмов Мины - зеленая.
Во-первых, это цвет юности, невинности, стоицизма.
Во-вторых, Мина является реинкарнацией Элизабет, а у той платье было насыщенного зеленого цвета.

Дизайн платьев и костюмов подчеркивает скромность и целомудрие героини: высокий воротник, закрытые руки. Но шляпка выдает решительный, дерзкий характер.

эскиз костюма

Часто повторяющийся орнамент на платьях Мины - это листья лавра. Такие же листья были и на платье Элизабет.

Одно платье выбивается из этого нефритового ряда, словно огонь посреди спокойного летнего пейзажа.

Оно появляется в сцене обеда с Дракулой. Цвет платья - это кровавый отблеск, падающий от князя на Мину, и предрекающий ей печальную участь вампира.

И обратите внимание, что Мина "взяла" гамму Дракулы, а он "позаимствовал" ее орнамент из лавра. Они - две половины одного целого...
В сцене, когда Мина приезжает в Трансильванию, снова появляется зеленый цвет в ее костюме, но фасон сознательно старомодный, такие платья любили изображать на своих картинах прерафаэлиты.

Нам снова указывают на то, что Мина, в сущности, Элизабет.

В драпировках платьев Мины много японского: то ли оригами, то ли фрагменты коллекции Исея Миаки.

Люси.
Люси - полная противоположность Мины. Похотливая, легкомысленная, взбаломошная. Соответствено, ее платья сшиты из легких, даже полупрозрачных тканей, имеют глубокое декольте, руки чаще всего обнажены.

В ее образе есть что-то от жены и любимой модели Д. Г. Россетти Элизабет Сиддал, чьи портреты всегда несут в себе печать ранней смерти.

На фото справа мы видим, как сквозь платье просвечивает конструкция турнюра.
На самом деле, под верхним платьем носили ворох всякой одежды: корсет, комисоль, панталоны, несколько подъюбников, чулки, турнюр.

За живость своего характера Люси и расплатилась

Сначала предполагалось, что в этом платье Мина выйдет замуж. По немодному силуэту нам дают понять, что если Люси и станет невестой, то только князя Тьмы. Наряд легкий, ажурный, дробный, словно персонаж вот-вот распадется на миллион снежинок и льдинок...

"Клетка", 2000.

"Запределье", 2006.









Мюзикл "Человек-паук: Погасить тьму", 2011.


"Mirror, Mirror", 2012.


Эйко Ишиока блестяще справилась с поставленной режиссером задачей. Её костюмы настолько хороши, что многие известные дизайнеры одежды попали под их обаяние - на подиумах замелькали сюртуки, турнюры и цилиндры.

Так кино перетекло в нашу жизнь.

Ее работы включены в постоянную коллекцию музеев во всем мире, в том числе музей современного искусства в Нью-Йорке. В 1992 году она была выбрана, чтобы быть членом Нью-Йоркской Art Directors Club Зал славы.

niwdenapolis.com, wikipedia.org, adsence.kiev.ua, la-gatta-ciara.livejournal.com

Подборка любимых фильмов нынешних и бывших глав государств.
Политики, как бы ни было сложно это представить, тоже время от времени любят провести вечер у киноэкрана.
Ничто человеческое им не чуждо.
Какие любимые фильмы у Владимира Путина, Барака Обамы, Ангелы Меркель, Елизаветы II, Николя Саркози, Билла Клинтона, Си Цзипина, Папы Римского Франциска и Иосифа Сталина?
Пролетая над гнездом кукушки

Скрытый текст

«Чапаев», 1934, СССР

Известно, что любимый фильм Владимира Путина — «Чапаев» 1934 года режиссёров братьев Васильевых. Об этом стало известно во время прямой линии с президентом в 2014 году.
Когда у Путина спросили, какой его любимый фильм, он ответил: «Чапаев, конечно»!

Скрытый текст

81 год назад в советском прокате появился легендарный фильм «Чапаев»братьев Васильевых, его премьера состоялась 5 ноября 1934 года в Ленинградском кинотеатре «Титан».

А в самом начале Великой Отечественной войны — 31 июля 1941 года — режиссёрами киноленты был создан короткометражный агитационный фильм «Чапаев с нами», где образ красного командира был использован для поднятия боевого духа советских солдат. Герой Гражданской войны призывает с экрана беспощадно громить врага, напавшего на Советский Союз.

Образ Чапаева не случайно был использован в советской пропаганде. Герой ленты Васильевых завоевал народную любовь многих поколений, и его бессмертный образ поистине вдохновлял советский народ в самые тяжёлые времена.
После премьеры полнометражного фильма «Чапаев» из-за ажиотажа его крутили почти во всех кинотеатрах города в течение нескольких недель. На I Московском международном фестивале лента получила первую премию киностудии «Ленфильм».

Будучи широко признанной за рубежом, она с успехом шла в США, Франции, Испании и многих других странах. В нью-йоркском кинотеатре «Камео» картина не сходила с экранов более трех месяцев. А корпорация американских кинокритиков назвала «Чапаева» в числе десяти лучших зарубежных фильмов 1935 года. По итогам опроса киноведов мира с 1978 года история о красном командире включена в число ста шедевров мирового кино.

Согласно полнометражному фильму, на реке Урал Чапаев был убит белогвардейцами, но для агитационного ролика сняли альтернативный финал, где герой доплывает до берега, чтобы поддержать народ и призвать его бить фашистов, ведь новый враг пострашнее «белых». Он ободряет солдат, замечая, что оружие теперь не под стать прежнему, есть танки, которые преодолевают леса, поля и реки, да и сапоги теперь на ногах у каждого.

В конце следует вдохновенный призыв:

«Так деритесь всегда, как мы дрались! Или нет! Ещё лучше деритесь!
Не давайте пощады врагу, а я проклинаю его чапаевским проклятием.
И помните бойцы, Чапаев всегда с вами! Вперёд!».

Режиссёрский замысел состоял в том, чтобы показать, что герои не умирают, а всегда находятся рядом с нами и готовы вести нас вперёд, а мы в свою очередь должны достойно идти по жизни, чтобы не посрамить их память.

В первые месяцы войны отечественные киностудии Мосфильм, Ленфильм и другие выполняли буквально титаническую работу, перестраивая весь съёмочный процесс в соответствии с требованиями военного времени.
В режиме сложных производственных условий творческие коллективы должны были бросить все силы создание военно-патриотических фильмов, не прекращая при этом работу над уже начатыми кинолентами.

Агитационный ролик «Чапаев с нами» вышел на экраны уже через 40 дней после нападения гитлеровцев. В этом же месяце, 14 июля 1941 года, на Ленфильме был выпущен ещё один короткометражный фильм «Подруги, на фронт!» по мотивам фильма «Фронтовые подруги».
Леля Федорина, исполнительница роли медсестры, призывает ленинградских женщин отправиться на фронт сестрами милосердия.
Эти и другие короткометражные фильмы положили основу созданию знаменитых боевых киносборников «Победа за нами!».

Реальный Чапаев, как и всякий реальный человек, был очень разным и очень сложным. Его история включает массу элементов, не исключая и Академию Генерального штаба, которые не могут и не должны уместиться в фильме, а тем более — в мифе.
В 1934 году братья Васильевы совершили акт мифотворчества, и пусть из теперешних детей и подростков мало кто видел их картину, многие из них наверняка знают Чапаева как героя сказок, рассказанных им дедами и прадедами.
Человек по фамилии Чапаев погиб в борьбе за будущее народа 95 лет назад. Миф о Чапаеве ведет эту борьбу до сих пор.

Теперь Чапаев — не только исторический персонаж и герой киноленты. Его образ трансформировался вместе со временем.
А после войны стал героем уникальной советской фольклорной традиции — анекдотов. Кто не слышал анекдотов о Петьке и Васили Иваныче? Например таких:

— Ну и грязные же у тебя ноги, Василий Иваныч, даже грязней моих !— Дак ведь я, Петька, постарше тебя-то буду… Или

Петька с Василием Ивановичем выбираются из окружения. Проползают мимо деревни, занятой белыми. Из деревни доносится звук рояля. Василий Иванович, мечтательно:
— Глинка…
— Какая, Василий Иванович, на фиг, глинка — третий час по навозу ползем!
Подобных анекдотов сотни, есть среди них совершенно разные: политические и не очень, скабрезные и высококультурные, связанные с сюжетом фильма и ушедшие далеко в сторону. Кажется, что в них заложена глубокая простая и искренняя народная любовь. Уже в девяностых годах анекдоты сами по себе стали материалом, на основе которого была создана серия компьютерных игр.
В наше время народное юмористическое творчество о Чапаеве не угасло, но вместе со временем поменяло форму: теперь нишу, занятую в СССР анекдотами, прочно занимают интернет-плакаты — «демотиваторы».


— Василий Иванович! Американцы на Луне высадились!
— Ишь, куда мы их загнали!

История съемок фильма «Чапаев»

Легенда о Пауле и Пауле / Die Legende von Paul und Paula / 1973 / ЛО

Она — приемщица бутылок в универмаге, он — молодой растущий руководитель из министерства.

Любимый фильм канцлера Германии Ангелы Меркель — музыкальная драма «Легенда о Пауле и Пауле» 1973 года режиссёра Хайнер Каров — история запретной любви подающего надежды руководителя из министерства Паула к Пауле — приемщице стеклотары с двумя детьми.

О своей любви к киноленте Ангела Меркель рассказала в 2013 году во время проекта Немецкой киноакадемии «Мой фильм» («Mein Film»),в рамках которого политики и общественные деятели Германии представляли вниманию общественности любимые фильмы.

По словам главы правительства, ей было всего 19 лет, когда «Легенда о Пауле и Пауле» впервые появилась на экранах. Картина поразила девушку своей глубиной, необыкновенным сочетанием поэтичности и реализма.
И не её одну: в 1973 году фильм собрал у экранов три миллиона зрителей и вошёл в историю как один из самых успешных кинолент гэдээровского производства. Однако, лента Хайнера Карова была жёстко раскритикован партийной номенклатурой, которую возмущала воспетая в фильме жизненная установка главной героини, ставившей «личные интересы» выше «общественных». В итоге фильм был запрещён к показу, а исполнители главных ролей эмигрировали из ФРГ.

"Весна на Заречной улице"

Любимый фильм президента Казахстана Нурсултана Назарбаева - советская мелодрама "Весна на Заречной улице", снятая в 1956 году режиссёрами Феликсом Миронером и Марленом Хуциевым. По словам директора Российского Госфильмофонда Николая Бородачёва, в 2006 году, когда лента праздновала свой 50-летний юбилей, Нурсултан Назарбаев заказал себе сорок копий любимого фильма.
"Я лично проверил "исходники", - сказал Бородачёв, - "они были в прекрасном состоянии, и фильм будет жить вечно!"

"Весна на Заречной улице" был одним из самых популярных кинофильмов 50−60 годов в СССР. Лейтмотив картины - песня "Когда весна придёт" в исполнении Николая Рыбникова приобрела большую известность, став для зрителей одной из самых любимых советских песен из кинофильмов.

Николай Рыбников - «Когда весна придёт»

Как сообщала казахстанская газета Gazeta. kz, в 2010 году, поздравляя женщин республики с наступающим 8 марта, по просьбе директора института репродукции человека Салтанат Байкошкаровой президент Казахстана исполнил главную песню любимого кинофильма вместе с гостьями.

Закулисье:

Скрытый текст

На премьере цветной версии легендарной советской мелодрамы, режиссер фильма «Весна на Заречной улице» Марлен Хуциев, и рассказал в интервью как проходили сьемки:

«Слова песни о заводской проходной поначалу так раскритиковали, что автор стихов Алексей Фатьянов даже плакал»..
На премьерный показ обновленного культового фильма из Москвы приехал создатель картины Марлен Хуциев. Полную версию цветной ленты режиссер-постановщик смотрел впервые. Кстати, на одной из аллей Одесской киностудии до сих пор висит потертая табличка с названием «Заречная».
«Прекрасное далеко!» — с грустью вздыхали после просмотра представители старшего и среднего поколения. «Вполне современный фильм в стиле ретро», — принимала ленту молодежь, не видевшая черно- белый вариант. Премьерный показ завершился бурной овацией.


«Удивительная атмосфера чего-то светлого, присутствующая в картине, рождалась прямо на съемочной площадке»

Одесса родной город для меня, хотя моя карьера здесь не совсем гладко складывалась. Во время съемок фильма «Два Федора» поссорился с тогдашним директором Одесской киностудии Александром Горским. Он был не прав по отношению ко мне, но на него давили «сверху».
Министерство культуры Украины заставило из картины кое-что вырезать, а меня серьезно оштрафовали, фактически лишив авторского вознаграждения. Партийцы усмотрели в фильме страшный пессимизм: мол, война уже закончилась, а я заставляю зрителей переживать снова. Терзали меня нещадно.

- Говорят, что именно Горский предложил вам снять «Весну на Заречной улице».
— Это правда. После Великой Отечественной Одесская киностудия стала базой, куда приезжали снимать фильмы многие. Горский пригласил нас с Феликсом Миронером в Одессу и доверил полнометражную картину. Это и была «Весна на Заречной улице». Работать парой было одним из условий Горского. Феликс был высокоодаренным человеком в области литературы. Много интересных вещей написал, будучи еще студентом.
Работали мы дружно. Музыкой занимался я, потому что у Феликса было совсем плохо со слухом (смеется).

Снимали фильм будто в шутку, играючи. Удивительная атмосфера чего-то светлого, нового, присутствующая в картине, рождалась прямо на съемочной площадке. Первые кадры сняли с бутылкой шампанского, а в дальнейшем ни один вечер не обходился у нас без гитары, водки и разговоров до трех часов ночи. Часто шутили друг над другом.

«Ожидая даму, Феликс купил коньяк, а мы выпили его и в бутылку налили чай»

- На шутки не обижались?
— Никогда. Чаще других доставалось Феликсу, поскольку он был слишком доверчивым, простодушным. Как-то Миронер ждал даму, купив бутылку коньяка.
Мы ее похитили и опустошили, а в пустую емкость налили чай, аккуратно закупорив.
Феликс это дело просек, но виду не подал — не хотел, чтобы мы торжествовали.
А в Запорожье у нас была режимная съемка: герой Рыбникова дожидается учительницу у деревянной калитки. Материал нужно было сразу отправить в Одессу.

Закончив снимать, мы написали на столбике мелом слово из трех букв. И тут же: «Ах, как это! Ассистенты, куда вы смотрели?» Феликс дал команду вернуть материал, паника была страшная… Потом мы, конечно, признались.

Дня не проходило без розыгрыша. Однажды снимали в доменном цеху (этот эпизод не вошел в картину), и Миронер, который был тогда сильно простужен, высморкался в огромный ковш. Увидев это, мы подозвали горнового и попросили подыграть нам.
Горновой подходит к Миронеру, кладет руку ему на плечо и говорит: «Что ж ты наделал, брат! Теперь вторым сортом целая партия металла пойдет!» Феликс возьми и прими это всерьез…

- Это тогда вас стали величать Мартеновичем вместо Мартыновича?
— Вы даже об этом знаете? «Весна на Заречной улице» стала для нас своего рода экзаменом на зрелость. Мы спорили, искали, но делали это уверенно, не пытаясь идти на компромисс. Чтобы снять кадр, где идет дождь, когда едет учительница, нам понадобилась пожарная машина, распылявшая воду. Можно было без этого обойтись, но у нас был принцип: все свои задумки претворять в жизнь.

- Правда, что первое название картины — «Улица молодости»?
— Нет. Так сначала называлась лента «Градостроители», сценарий которой безжалостно «зарубили» в Киеве. Вокруг «Весны на Заречной улице» много мифов. Говорили, что музыку к фильму писал Тодоровский, а композитор Борис Мокроусов ее просто обработал. Ничего подобного. Эта композиция была в спектакле Театра имени Вахтангова «Макар Диброва» (пьеса о шахтерах Александра Корнейчука). Спектакль сняли с репертуара, и прекрасная мелодия осталась бесхозной.

Коля Рыбников, исполнитель главной роли в «Весне… », потрясающе пел, и мы решили, что в фильме непременно должна быть песня. Текст написал мой друг — замечательный поэт Алексей Фатьянов. Кстати, когда он принес стихи про заводскую проходную в журнал «День поэзии», их так раскритиковали, что поэт аж заплакал.

- Говорят, с тех пор эта песня стала гимном сталеваров?
— Более того, ее исполняли сразу четыре президента. «Когда весна придет, не знаю… » пел под гитару президент Казахстана Нурсултан Назарбаев, в свое время осваивавший профессию металлурга. Исполнял ее и президент Украины Леонид Кучма.

В День металлурга «Заводскую проходную» пел на «Криворожстали» Виктор Янукович. А на всероссийском празднике поэзии и песни, проходившем на родине Алексея Фатьянова, композицию из «Весны на Заречной улице» исполнял Владимир Путин.

«Из-за низкого качества черно-белой пленки белые рубашки красили в желтый цвет»

- Не опасались, что колоризация «убьет» картину?
— Нет, хотя сомнений не скрывал. Признаться, не ожидал, что для представления того, как должна выглядеть одежда персонажа, нужно видеть кусочки реальной материи. Один кусок проверили, другой посмотрели.
Когда снимают черно-белую картину, не всегда думают о том, как костюм будет выглядеть в реальной жизни. Тогда из-за качества пленки было принято белые рубашки красить в желтый цвет.

Начало фильма решили оставить в черно-белом варианте, чтобы с первых кадров цвет не раздражал. Долго думали, как соотнести зеленые насаждения, натуру, доменный цех… Полагались не только на мою память, архивы и мастерство художницы по костюмам Натальи Моневой, но и приносили ткани тех времен. Ясное дело, люди привыкли к старому фильму. Если картину любят, очень сложно что-то менять. Но проект удался. Подтверждением этому стали слова моего друга — оператора Одесской киностудии Вадима Костроменко:
«Это не отцвеченная картина. Она словно так и была снята». Вадиму можно верить, он из того поколения. Теперь я спокоен.

— Один только подготовительный период к восстановлению фильма занял больше года, — рассказал исполнительный директор московского объединения «Крупный план» Ярослав Семенов.
— Сначала творческо-производственная группа собрала максимально возможное количество информации, имеющей непосредственное отношение к киноленте. Были направлены запросы в государственные и студийные архивы Украины и России и получены уникальные фотографии актеров, монтажные листы и режиссерский сценарий.

Удалось раздобыть афишу пятидесятых годов, а в Одесском областном архиве выдали копию разрешительного удостоверения на фильм, без которого его прокат попросту не состоялся бы.
Колоризация (работа, в ходе которой в черно-белое изображение добавляется цвет) ленты подобного качества обходится примерно в миллион долларов.

Но, помимо колоризации, осуществлена и качественная реставрация картины. Это очень сложный и трудоемкий технологический процесс, начинающийся с восстановления негатива. Были искусно убраны царапины, разрывы, следы грязи и склеек, химические пятна и пленочное «зерно».
Стала неоценимой помощь, оказанная специалистами Госфильмофонда России. Путем многоэтапной специальной очистки пленку подготовили для сканирования, предшествующего цифровой реставрации. Процесс сканирования старой пленки оказался настолько сложным, что вместо полагающихся по техническим нормам пяти дней занял 35 рабочих смен.


— В общей сложности через руки специалистов прошло сто двадцать тысяч кадров! — дополняет главный редактор «Крупного плана» Александр Айзенберг.
— Так же скрупулезно восстановили звуковую дорожку фильма.
В итоге Госфильмофонд России получит на хранение высококачественную черно-белую цифровую копию «Весны на Заречной улице».
Подцветили же ленту согласно сложной технологии, запатентованной американской компанией «Legend Films». Самое главное, что руководил трудоемкими работами, длившимися полтора года, сам Марлен Хуциев.

История создания фильма «Весна на Заречной улице»

Аббатство Даунтон (1-6 сезон: 1-56 серии из 56) / Downton Abbey / 2010-2015


Игра престолов (1-6 сезон: 1-60 серии из 60) / Game of Thrones / 2011-2016

Королева Англии Елизавета II обожает смотреть сериалы. Будучи поклонницей «Игры престолов» она даже посещала съёмочную площадку фильма. А популярный британский сериал "Аббатство Даунтон" королева смотрит, что называется, "с пристрастием":
Елизавета отслеживает в нём все исторические ляпы и неточности.

Так, она заметила, что одной из серий, относящейся по времени к периоду Первой мировой войны, герой надел медали, которые появились только после Второй мировой. Также в сериале звучала песня под аккомпанемент фортепиано, которая была написана только через шесть лет после показанных в фильме событий.

А однажды создатели киноэпопеи забыли убрать из кадра пластиковую бутылку, что тоже подметила королева. Кстати, с созданием любимого сериала «Аббатства Даунтон» Елизавета также познакомилась воочию, побывав на их съёмочной площадке.

«В чем причина успеха «Аббатство Даунтон»?» Прогулка по замоку Highclere Castle.11 занятий слуг, которые тебе не покажут в "Аббатстве Даунтон"
Из жизни сериала "Игра Престолов"

Скрытый текст

Истории постмифологического альтернативного Средневековья.Из чего сделана вселенная «Игры престолов»: от Войны роз до Стивена Кинга.
Oб исторических и литературных источниках сериального универсума.
«Игра престолов». Интересные факты Как проходили съемки 4-го сезона Игры престолов

Детали костюмов “Игры престолов”Фотосерия шестого сезона «Игры престолов»6 сезон Игры Престолов. Что нам о нем известно?13 фактов об "Игре престоловСоздатели «Игры престолов» обещают, что шестой сезон будет самым зрелищнымСоздатели "Игры престолов" раскрыли судьбу Джона Сноу
Чем занимаются актеры «Игры престолов» после «смерти»125 занимательных фактов о съемках 5-го сезона Игры престолов

Страсти Жанны д`Арк / La passion de Jeanne d'Arc / 1928

Мария Фальконетти в роли Жанны д`Арк

Лолита / Lolita / 1962

Бывший президент Франции Николя Саркози затрудняется назвать общественности один любимый фильм, объясняя это тем, что существует целое множество шедевров мирового кино, которые сложно сравнивать. Однако, Саркози всё же выделяет немую психологическую драму "Страсти Жанны Д’Арк" Карла Дрейера, повествующую о последних днях жизни национальной героини Франции, и "Лолиту" Стэнли Кубрика.

По словам экс-президента, "Лолита" - вневременной, вечный шедевр и по тому, как этот фильм сделан, и по составу исполнителей - Питер Селлерс там играет одну из самых потрясающих своих ролей.

Интересные факты об экранизациях романа Набокова «Лолита»

Крёстный отец (Трилогия) / The Godfather Collection: The Coppola Restoration / 1972-1990
Американский президент Барак Обама называет себя киноманом, выделяя, как и Саркози, целую серию своих любимых фильмов. В неё вошли: голливудская романтическая драма "Касабланка" 1942 года режиссёра Майкла Кёртиса, художественная лента "Пролетая над гнездом кукушки" Милоша Формана, эпический фильм "Лоуренс Аравийский" Дэвида Лина о событиях Арабского восстания 1916−1918 годов и другие.

Среди всех кинолент, особую любовь Обама выражает первой и второй часть "Крёстного отца" Френсиса Форда Копполы.
По словам президента, лучшая сцена первого фильма - начало, где Марлон Брандо говорит:
"Вы не уважаете меня. Вы это знаете и теперь вы хотите, чтобы я вам помог".
Этот момент, по мнению Обамы, задает тон всему фильму.

«Крёстный отец». Малоизвестные факты.

Ровно в полдень / High Noon / 1952

Среди американских президентов особым кинолюбителем считают Билла Клинтона.
По словам 42-го главы Штатов, в детстве он буквально пропадал в кинотеатрах, просматривая почти каждый фильм, который появлялся в прокате. Кино пробуждало воображение юного Билла и вдохновляло его на другие дела.
Самым любимым фильмом Клинтона до сих пор является картина "Ровно в полдень", которую он впервые посмотрел в шестилетнем возрасте и с тех пор пересматривал более двадцати раз.

Фильм Фреда Циннемана - классика вестерна. Детективная история рассказывает о шерифе Уилле Кейне (Гэри Купер) которому в день его свадьбы почти в одиночку приходится остановить возвратившегося в город преступника, некогда уже арестованного Кейном.

Спасти рядового Райана / Saving Private Ryan / 1998

Любимый фильм Си Цзипина- "Спасти рядового Райана" Стивена Спилберга. Глава Китайской Народной Республики - большой любитель американской культуры. За свою жизнь он был в Штатах шесть раз, а его дочь Си Минцзэ в настоящее время учится в Гарвагде. О своих симпатиях к голливудскому кино Си Цзипин сообщил общественности ещё когда вступал в должность генерального секретаря Коммунистической Партии Китая в 2012 году. Тогда он признал себя фанатом американских фильмов о Второй мировой войне.

По сюжету драмы-боевика "Спасти рядового Райана" американский отряд из восьми человек получает задание отправиться в тыл врага на поиски солдата Джеймса Райана, три родных брата которого почти одновременно погибли в боях.

Фильм принес популярность тогда ещё начинающему актеру Мэтту Дэймону, сыгравшему роль рядового Джеймса. К слову, сегодня актёра Метта Деймона в шутку называют самым ценным человеком Америки, которого страна снова и снова готова спасать ценой многих жизней.
Недавно на экраны вышел фильм "Марсианин", по сюжету которого весь мир работал на то, чтобы вызволить героя Мета Деймона - астронавта Марка Уотни - с красной планеты.

Дорога / La Strada / 1954

Рим, открытый город / Roma, città aperta (Rome, Open City) / 1945



Папа Римский Франциск - фанат творчества Федерико Феллини. Его любимый фильм - драма "Дорога" 1954 года. О своих предпочтениях в искусстве он рассказал в прошлом году в интервью американскому изданию The Guardian. Франциск уверен, что Папа Римский должен быть творческим, и старается соответствовать своим убеждениям.
Понтифик играет на фортепиано, обожает творчество Баха ("Страсти по Матфею") и Моцарта ("Great Mass in C minor"); его вдохновляют картины Караваджо ("The Calling of St Matthew") и Шагага ("Белое распятие"), а также опера Джакомо Пуччини "Турандот".

В интервью The Guardian Франциск рассказал, что в детстве любил итальянские фильмы с Анной Маньяни и Альдо Фабрици. Среди своих нынешних предпочтений понтифик отметил "Дорогу" Феллини и военную драму 1945 года "Рим, открытый город"Роберто Росселлини.

Фильм«Дорога» (La Strada, 1954) - история странствующей молодой женщины Джельсомины, волею судьбы связавшей свою жизнь с жестоким звероподобным Дзампано, в понимании понтифика проводит параллель с жизнью святого Франциска Ассизского.

Режиссер: Федерико Феллини

Федерико Феллини на съемках фильма «Дорога» (1954)

Скрытый текст

В фильме рассказывается о трагической истории взаимоотношений бродячего циркача Дзампано и его помощницы Джельсомины.

В главных ролях:
Энтони Куинн, Джульетта Мазина, Ричард Бейсхарт, Альдо Сильвани Интересные факты:

В советский прокат фильм вышел в 1967 году под названием «Они бродили по дорогам».

Сценарий к фильму «Дорога» Федерико Феллини написал ещё в 1949 году, но никак не мог найти средства для съёмок. Наконец, когда продюсер был найден, Феллини начинает работу, с конца 1953 года до весны 1954, причём большую часть времени он снимал на природе. В главных ролях Федерико Феллини снял свою супругу Джульетту Мазину (это её первая выдающаяся роль) и малоизвестного тогда актёра Энтони Куинна.

Съемки фильма «Дорога» (1954)

После работы над этим фильмом у Федерико Феллини случился психический надлом, как сам режиссёр позже называл «Чернобыль души». В награду за все страдания — полный и безоговорочный успех фильма.

Удивительное по силе и талантливости произведение итальянского режиссёра знаменовало отход от реализма в сторону символической притчи; является безусловным кинематографическим шедевром и сегодня. Фильм имел коммерческий успех, что позволило супругам Феллини купить себе хорошую квартиру в Париоли, чудесном зелёном районе Рима.

«Дорога», 1954

В 2008 году на сцене Центра им. Всеволода Мейерхольда состоялась премьера балета по мотивам фильма «Дорога». В постановке использовались оригинальная музыка Нино Рота к фильму и традиционные цирковые мелодии.

В 1957 году фильм «Дорога» получил премию Оскар как лучший иностранный фильм года и стал первым в истории Оскара обладателем этой награды.

Награды:

Фильм «Дорога» получил 8 наград и еще 4 номинации на различных кинофестивалях. В 1957 году картина Феллини была номинирована на 2 премии Оскар и получила награду как лучший иностранный фильм года. На Венецианском кинофестивале Федерико Феллини получил приз за лучшую режиссуру.

Джульетта Мазина на съемках фильма «Дорога» (1954)

Картина Росселлини «Рим, открытый город» (Roma città aperta, 1945), по словам Франциска, важна тем, что история любви в ней передана посредством религиозного признака, в котором священник и атеисты могут быть объединены общей идеей человечности.
События в фильме происходят в 1944 году. Немецкая армия все еще отчаянно сражается и пытается подавить очаги сопротивления в Италии.

«Рим, открытый город», 1945

Сценарий фильма писался в оккупированной Италии Роберто Росселлини, Серджио Амидеи и Федерико Феллини. Съемки прошли в 1944 году всего через несколько месяцев после того, как в Италию вошли войска союзников.
Итальянские прокатчики отказались от картины, но в других странах фильм оценили по достоинству. В 1946 году «Рим, открытый город» получил Большой приз в Каннах, сделав также звездой первой величины актрису Анну Маньяни. Считается, что именно с этого фильма начался итальянский неореализм в кино.

Волга-Волга / 1938

И напоследок - любимый фильм Иосифа Сталина: руководитель СССР очень любил отечественное кино, но больше всего ему нравилась советская музыкальная комедия "Волга - Волга" режиссёра Григория Александрова.
Фильм, вышедший на экраны 24 апреля 1938 года, считается "эпическим" полотном о жизни и достижениях Советского Союза. В 1941 году "Волга - Волга" получила Сталинскую премию первой степени.

Актёр Григорий Александров в своих воспоминаниях писал, что в 1942 году на просмотр киноленты Сталин пригласил посла США Уильяма Гарримана и помощника Рузвельта Гарри Гопкинса. "Волга - Волга" произвела на гостей впечатление, и тогда Генсек подарил её копию президенту Рузвельту.

Рузвельт, посмотрев фильм, поначалу не понял, почему Сталин прислал именно его, и чтобы разобраться попросил перевести слова песен. Когда прозвучала песня, посвящённая пароходу "Севрюга":

"Америка России подарила пароход:
С носа пар, колёса сзади,
И ужасно, и ужасно,
И ужасно тихий ход…"

он воскликнул: "Вот теперь понятно! Сталин упрекает нас за тихий ход, за то, что мы до сих пор не открыли второй фронт".

Пароход

История фильма «Волга-Волга»
Особая благодарность,Manticore,GoldFlower

regnum.ru, road-movie.livejournal.com, fakty.ua

«Ничего и никогда не бывает потом»:

Неоконченной пьесе для механического пианино - 35 ЛЕТ

Неоконченная пьеса для механического пианино(1977)/ Unfinished Piece for the Player Piano

Режиссер - Никита Михалков
Сценаристы - Александр Адабашьян, Никита Михалков
Оператор - Павел Лебешев
Композитор - Эдуард Артемьев
Художник - Александр Самулекин
Производство - Мосфильм, 1977

Фильм снят Никитой Михалковым по мотивам произведений А. П. Чехова. В картине рассказывается о сельском учителем Платонове, переживающем внутренний кризис.
В фильме использованы мотивы чеховских рассказов: "Безотцовщина", "В усадьбе", "Учитель словесности", "Три года", "Моя жизнь".
Картина стала одной из лучших в творчестве режиссера.

Идея создания фильма родилась у режиссера во время работы над его предыдущей картиной «Раба любви». Михалков, читая записные книжки Чехова, набрел на словосочетание «механическое пианино», и этот образ предсказуемости, инерции, машинальности того, как складываются судьбы чеховских персонажей, запал кинематографисту в душу.

"Никогда "потом" не наступает!"

Скрытый текст

Место действия - дача, в центре событий - никчемность человеческого бытия.
Стоит сразу отметить, что персонажей в картине крайне много, все они говорят много и живо, а порой одновременно, создавая при этом ощущение полнейшей какофонии, из которой сложно что-либо выловить. Но, вылавливая "это", понимаешь, что послушать есть что, так что картина отлично подходит для неоднократного просмотра.
У каждого из персонажей есть свои трагедии, большие и маленькие, но главным героем является школьный учитель Михаил Васильевич и, стало быть, главной тематикой фильма является именно его "большая трагедия", нынче именуемая просто - кризис среднего возраста.

Так вот, одним прекрасным летним днем учитель Мишель Платонов вдруг (ну как вдруг, через семь лет случайно повстречал любовь своей юности гражданку Софью), осознает, что он "оказывается" совершенно никчемный человек, пустой, к своим 35-ти за собой ничего не оставивший и окруженный такими же жалкими людишками, как и он сам. Мне это ,право, смешно. Как-то уж больно строг Михалков к своим героям, слишком вычурно он выставляет их слабости на суд зрителю.

Люди всегда много мечтают и много говорят, и при этом редко много делают. Кто виноват? Наша лень? может происки рока, наши вечные откладывания на "потом"? Так ли это плохо? Я бы ответила, что, скорее, это в природе самого человека.

Мечты и порывы юности из-за твоей слабости "почему-то" не стали реальностью. Правильнее в таком положении не упиваться мыслями о том, что могло бы, а думать о том, как жить с тем, что имеется и как сделать это лучше. И ведь кто-то должен быть простым учителем и учить ребятишек( что я считаю делом благородным и меня отношение гг к своей профессии прям-таки возмутило), кто-то должен трястись в карете с "очень плохими лошадьми", спеша на помощь больному крестьянину, пусть и мечтали эти "кто-то" совершенно о других вещах.

По опросу журнала «Советский экран» в 1977 году Калягина за роль Платонова был признан лучшим актером года.
В 1977 год на МКФ в Картахене Александр Калягин получил специальный приз жюри за роль Платонова.
«Роль Платонова стала «переломной». Когда я посмотрел черновой вариант фильма, не узнал сам себя. Я испугался. Я понял, что провалил роль. Это был такой удар, что плакать хотелось.»

Мы публикуем фрагмент из книги «Александр Калягин» (2002), в которой актер рассказывает о своей работе в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино», роль в этом фильме стала одной из лучших в его карьере.

Александр Калягин о работе с Никитой Михалковым в фильме «Неконченная пьеса для механического пианино»

Я так привык к своим штучкам-дрючкам, к своим штампам и вдруг смотрю — на экране другой человек. Это не Калягин, это не я. Я не привык к тому, что я так двигаюсь, нет моих привычных ужимочек, привычных красок. Какой-то другой актер. И ощущение ужаса провала. Меня тогда Никита выручил. Он мне тихо-тихо на ухо: «Запомни, ты сыграл свою лучшую роль!»

И все дальнейшее определилось Платоновым. Даже Эфрос открыл меня как актера именно в «Механическом пианино». Вот что он писал в своей книге: «Попадались фотографии Калягина в „Механическом пианино“, и лицо его казалось все более и более привлекательным. И я издали проникался к нему все большим доверием. Но это у него произошел какой-то скачок, а не у меня. Ведь у него был когда-то совсем другой облик, другое лицо. Так мне кажется. Он совершенно преобразился за несколько лет. В нем проступило то, что где-то таилось, но было совсем незаметно».

Мы мало сейчас общаемся с Никитой Михалковым, и встречи получаются довольно официальные. Но та наша юность, которая нас сблизила и в чем-то породнила, дала успех, та наша юность помнится пронзительно. Мы встретились в какой-то правильный момент, начинающими, нащупывающими свой путь.
Мы пытались встать на ноги, понять свои возможности и соотнести их со своими амбициями. Михалков — жесткий режиссер, который настаивает, чтобы делали так, как он видит, но при этом он обожает актеров, с которыми работает, а это не каждому дано. Ведь актеру нужно, чтобы его любили.

Актер — существо нервное, самолюбивое, ранимое, даже если делает что-то неверно. Как сказал один философ, актер — это не профессия, это болезнь. Приглашая актера на роль, Никита Михалков в него влюбляется, форменным образом влюбляется. Он понимает твои нервы, чувствует тебя, твои слабые и сильные стороны и самое, может быть, главное — твои потенциальные возможности, то, что заложено, но пока не выражено.

Когда мы репетировали «Свой среди чужих, чужой среди своих», Никита мне показал для Ванюкина улыбку-гримасу. Оттого, что он всем старается угодить — и красным, и белым, и тут он хочет успеть, и там, поэтому он всегда — как натянутая струна, всегда потный от напряжения… Никита показал мне эту улыбку, и все завертелось.

Великий случай, великая смелость Никиты Михалкова, что я играл Платонова. Ведь если бы сорвался, все бы обвинили режиссера: не надо было брать на Платонова характерного артиста! До этого были «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви». И я люблю эти фильмы, люблю свои роли в них. В «Рабе любви» мой персонаж носит мои имя, отчество и фамилию. Никита предложил чудный способ работы: импровизировать прямо тут же, на съемочной площадке, и этим заразил нас досочинять сцены, менять диалоги, придумывать реплики.

Если сравнить первоначальный сценарий и конечный вариант «Рабы любви», станет понятной разница. В сценарии отсутствуют целые сцены, монологи, реплики, которые стали расхожими. Например, на съемочной площадке был сочинен монолог Басилашвили. Да и моя коронная реплика: «Есть хочется. Худеть хочется. Все хочется» была придумана не за столом, а по ходу действия.
На «Рабе любви» практически сложился кинематограф Михалкова, сформировалась команда: Паша Лебешев, Саша Адабашьян, Лена Соловей, Юра Богатырев, Коля Пастухов — талантливые, замечательные люди, которые работали с ним, обожали его. Все это потом перенеслось в «Неоконченную пьесу для механического пианино»… Недаром мысль о постановке Чехова пришла в голову Михалкову и Адабашьяну во время съемок «Рабы любви».

Они не знали, что именно выбрать, но говорили о потребности поставить именно Чехова. В «Рабе любви», мне кажется, ощутимо это чеховское настроение: растворенность персонажей в природе, плавность перетекания настроений, сложная вязь взаимоотношений персонажей, кружево интонаций. «Раба любви» была прологом к «Неоконченной пьесе», и своего Платонова я считаю главной ролью, сыгранной у Михалкова.

В предыдущих фильмах мы как-то «открывали» друг друга, а в этом фильме работали, уже зная друг друга, но еще не надоев, еще не устав, еще удивляя друг друга неожиданностями. Михалков — отличный педагог, а это редкое и драгоценное сочетание — режиссер и педагог в одном человеке.

Предложив мне роль Платонова в «Неоконченной пьесе для механического пианино», он обозначил на моей фотографии контур: вот так надо похудеть для этой роли. И я похудел почти на 20 килограммов, что показывает, как я относился к этой роли. Когда мне прислали сценарий, он меня поразил, прежде всего, как замечательное литературное произведение. Я даже решил, что, если меня не утвердят на роль Платонова, буду читать его в своих программах.
А потом чем больше вчитывался, тем больше «заболевал» ролью. Когда услышал требование «похудеть» — для меня страшное, — сначала закапризничал, уперся. Но Михалков жестко сказал: «Надо, не хочешь — будем пробовать Мягкова». Так что деваться было некуда.

Это «похудение» вовсе не было каким-то трюком вроде переодеваний тетки Чарлея. Худые руки, поджарая фигура изменили пластику: походка, жесты — все стало заостреннее и резче. А вслед за этим стали происходить изменения внутренние. Я даже испугался, когда заметил, что в моем характере появилась не свойственная мне раньше жесткость. Я стал другим, а может, просто проступило что-то ранее незаметное.

У Никиты всегда была заветная мечта, чтобы актеры еще до съемок, во время подготовительного периода, жили вместе, много и долго репетировали. После чего за месяц съемочного периода вся картина снимается, потому что все готовы. На съемках «Неоконченной пьесы» мы все жили в одной гостинице в Пущине, на Оке.
Никита всех заранее предупредил, что мы должны жить там, никаких прилетов и отлетов, параллельных съемок и срочных дел. Мы должны были полностью сосредоточиться на нашем фильме — такой театральный способ существования в условиях съемок.

Мы жили сообща, бок о бок, два месяца подряд, с утра до вечера все вместе. Обычно съемочная группа: прилет-отлет. «Где тут моя страница? Что снимаем? Двадцатую? А девятнадцатую отсняли?» На этих съемках все другое. Всё делаем вместе: чай пьем, читаем, говорим. Это были бесконечные разговоры — вечерами, ночами, когда гуляли. Мы стали друг другу родными: вместе праздновали дни рождения, вместе играли в футбол и дурачились.

Чтобы я казался выше ростом в сцене с генеральшей, которую играла Тоня Шуранова, на съемочной площадке была положена такая дорожка из плиток, по которой мог ходить только Платонов. Адабашьян меня звал Марлоном Брандо, на каждой плитке было подписано: Марлон, Марлон. Ирония, юмор, самоирония — это было, действительно, что-то такое родное, мы в этом купались и ощущали себя не то чтобы командой, но «одной компанией».
Когда я сейчас думаю об этом фильме, самым важным мне кажется «совпадение элементов».
Чтобы произошла ядерная реакция, разнозаряженные частицы должны прийти в какое-то соприкосновение друг с другом. На «Неоконченной пьесе для механического пианино» все сошлось.

Все участники были в нужной форме: физической, эмоциональной, интеллектуальной я не имею в виду, что мы все были близки к идеалу. Но… мы подходили именно для этого материала. Мы знали о Чехове, об этой пьесе и об этой эпохе ровно столько, сколько надо, и не знали ровно столько, сколько нужно. Интуиция сколько работала, столько и не работала.

Была идеальная группа: операторов, художников, сценаристов. Все вдруг сошлось: само место Пущино, компания людей, форма, в которой находятся эти люди. И то, что главным исполнителям — мне, Юре Богатыреву, Тоне Шурановой — было по 30 — 35 лет, то есть наш возраст чисто биологически совпадал с возрастом чеховских героев. Мы проживали тот самый промежуток жизни, о котором писал Чехов.

30 — 35 лет — критический возраст, особенно для мужчины. У тебя уже есть семья, есть ответственность за кого-то, ты уже вкусил первого успеха, ты уже встретил какого-то учителя, научился чему-то, ты уже к этой жизни относишься не потребительски, ты чуть-чуть научился терпению, но еще не определился, не проявился окончательно. Мы понимали своих героев не умозрительно и даже не интуицией, а нутром, чисто биологически.

Полжизни унес мой Платонов. Полжизни… Платонов мой меня обжег. И мимо бесследно для меня не пройдет. Может, оттого, что он тоже тот человек, который боится «быть у воды»? Боится остаться в кордебалете. Помните: «Мне 35 лет, а я ни черта в вашей жизни не сделал!»? Я это мог крикнуть и в двадцать, и в двадцать пять, и в тридцать пять.
Мне всегда было страшно подвести людей, которые в меня верили. Я очень наглядно себя представлял, как это происходит.

Студентами мы бегали смотреть спектакли в Вахтанговский театр, а потом обсуждали увиденное с педагогами: как можно было взять этого актера! Он же бездарно играет! А они нам рассказывали, что, когда его брали, он считался просто «№ 1». А вот в той актрисе, на которую сейчас смотреть тошно, видели чуть ли не будущую Стрепетову… То есть «способности», «талант» не спасали.

Мельтешение будней засасывало и лишало всего: сил, таланта, энергии. Вот этот крик, что «я ни черта не сделал», всегда был во мне. Беременность этим воплем. Не дай Бог, жизнь тебя подомнет, засосет, и наступят чеховские серые будни, которые топят любые надежды, любые стремления. Ужас серых будней, когда просыпаться не хочется, когда мы солнцу радуемся, как будто выиграли билеты в вечность…

Почему мне кажется, что эта картина — особая и отдельная? Дело не в мастерстве (хотя работали мастера), не в удаче, но именно в каком-то биологическом совпадении с материалом. А это самое редкое совпадение. Когда его нет, надо что-то придумывать, чем-то прикрывать: наблюдательностью, обаянием и т. д. А когда оно есть — это счастье.

Никита Михалков на съемках фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино»

Можно сказать по-иному: мы все были в идеальной форме для этого конкретного фильма. Идеальной — не в смысле лучшей, а самой подходящей. В какой-то детской книжке, чтобы получить приз, надо было весить 7 килограммов 500 граммов. Не больше, не меньше. Вот мы все «весили», сколько нужно. Все — 7 килограммов и 500 граммов. Даже Кадочников, легенда советского кино. Он до этого долго не снимался, его практически забыли.

И вдруг Никита его вызвал. Кадочников жил с нами в гостинице, его все любили, вся труппа к нему относилась именно как к легенде советского кино. Наблюдали за ним на съемочной площадке и вне ее. Потрясающим было то, что он практически так же нервничал, как и мы, начинающие. И тоже был в чудесной форме.

Я, признаться, никогда не мог понять расхожих выражений: «Это его роль», «Это не его роль», «Это его роль, но он ее провалил» или «Не его роль, но сыграл замечательно». Белиберда какая-то. Мне кажется, правильнее говорить о «форме» актера. Как говорят о форме спортсмена. Он подошел к соревнованиям на пике формы и оптимально пробежал дистанцию. Или «взял» вес. Актер может или не может сыграть роль в зависимости от формы, в которой он находится: физической, интеллектуальной, эмоциональной. Почему режиссер — это еще и тренер? Он может понять «форму» актера, может помочь ее поддержать или даже привести актера в нужную форму.

Во время съемок «Неоконченной пьесы для механического пианино» мы много играли в футбол на лужайке перед гостиницей. Мы так заводились, что забывали о том, что впереди съемка. Вот грязный мяч летит к тебе, хотя ты понимаешь, что впереди съемки, крупные планы и надо бы поберечь лицо, — все равно бьешь головой. Будь что будет. Не пропускать же гол.

Или когда мы с Никитой играем в разных командах.
Напряженный момент: я нападаю, он защищает, он — нападающий, я — защитник. А Никита — человек жесткий и проигрывать не любит и не умеет. И когда мы сталкиваемся в борьбе за мяч, действительно сталкиваемся, он со всего размаху бьет меня по ногам.
Я корчусь и ему: «Никита, ты что, мне же больно, мне же сниматься завтра.
Ты что, я же ходить не смогу…» — «Ой, я забыл о съемках!»
И через какое-то время все повторяется. Представляете, какой завод! Ведь если бы я вылетел со сломанной ногой на месяц-полтора, все бы сорвалось.. Но был мальчишеский азарт, он тоже входил в роль.

А атмосфера Пущино! Грязь, осень, дождь. И взрывчатая смесь юмора, почти до цинизма, и тут же рядом ощущение и присутствие чего-то высокого, заветного, святого. Счастливое состояние предчувствия: удачи, судьбы, открытия. Чего-то, что случится. Все это относилось не только к картине, но и к жизни тоже. Уверен, что не только я, но все мы, там бывшие, тоскуем по тому времени. По этому недостижимому, прошедшему, невозвратному состоянию, когда внутри звенела какая-то натянутая струна.

Никита Михалков на съемках фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино»

Там, на съемках, я впервые услышал о Маркесе, который стал моим любимым, самым необходимым писателем. Мы закончили репетировать сцену в поместье… Стоим внизу с Адабашьяном, а наверху — Сережа Никоненко с книгой: «Слушайте, потрясающий текст», — и он улыбается, читая что-то из книги Маркеса. Я слушаю, а сам думаю: серьезно он или издевается? Что за бред? Словесные навороты? Что это за писатель?
Он говорит: «Маркес». — «Хороший?» — «По-моему, очень». И вот это «по-моему, очень» и ощущение бреда, наворота… Двадцать лет прошло, а помню, кто как стоял, выражения лиц, все интонации, собственную сумятицу…
Актерская профессия, она — «множительная» профессия, чем больше множишь, тем результат сильнее. Жизнь множишь на роль, то есть на текст, на автора.

Множь на свой опыт, множь дальше на опыт друзей, на опыт того, что ты увидел вчера, что ты поел, как ты себя чувствуешь, что ты читаешь… Чем больше этого множительного, тем сильнее результат. Если ты по-настоящему хочешь перевоплотиться, для этого надо много-много-много множить. И попробовать самые полярные состояния: гнева и радости, усталости и взрыва. Но в то же время надо держать в знаменателе роль, режиссера, свой опыт, и все это войдет в создаваемый тобою образ, неведомыми путями, но войдет.

Мне кажется, что в «Неоконченную пьесу» вошло ощущение какой-то полноты бытия, которое было в нас, снимавших этот фильм. Он и тяжелый, и трагический, и безысходный, но в нем есть полнота и острота чувственного восприятия жизни, этого места, этого поместья, этих деревьев. Мы шалили и хулиганили, но это шло, прежде всего, от ощущения полноты, радости, собственных сил. И интуитивно мы пользовались в этой работе техникой переключения: с веселого, озорного общения с партнерами — на драматическую сцену. Переключение. Это не бездумное в работе. Наоборот — сознательное. Моментально переключиться с одного состояния на другое…

Михалков предложил нам замечательный способ репетиций. Очень часто мы проигрывали ту или иную сцену на татарском языке, на узбекском… Звукоподражание достигало той степени, когда посторонний человек был бы твердо уверен, что слышит чужой язык, на котором мы свободно разговариваем. На деле это была тарабарщина, которая давала возможность снять «зажим» перед текстом, прожить сцену вне и помимо слов, вскрывая ее ритм, ее смысловое ядро… Ну, и помимо всего прочего, это было необыкновенно смешно. А смеялись мы много, часто и охотно.

Мы не упускали буквально ни одного случая, чтобы не «отсмеять» его. Помню, как долго снимали сцену объяснения Платонова и Софьи. Уже была осень, мы стояли у дерева. Мой герой вопрошал: «Зачем вы любите этого пигмея, Софья?! Вы же такая…» И в это время появлялся Богатырев со своим: «Софи, я принес вашу тальму». И Софья ломала руки: «Ах, как пошло!» Черно-белое изображение. Она ломает руки. Надо снимать следующий дубль. И тут кто-то: «Ах, как пошло! Ах, как пошло! Ах, как пошло!» И всё, Леночка Соловей сниматься не может. А потом собирается, продолжаем, но этот момент смеховой остановки каким-то образом входит в сцену, или это я его там угадываю.

Елена Соловей в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино»

Из дневника: «В ночь с 12 на 13 сентября… До часу ночи в номере у Михалкова. Обговариваем сцену молитвы, в 4 часа ночи — грим. В 5.30 поле у деревни Зайцево. Дерево. В 7 утра уезжаем снимать сцену фейерверка — Софья, Войницев, Платонов… В 13 часов — усадьба. Последний день съемок». Через два дня после съемок я улетел в Болгарию со МХАТом. Вошел в свой номер в гостинице, принял ванну и рухнул в постель. И — такого со мной никогда не было — проспал больше суток, как будто провалился. Вот так далась мне эта работа.

А. Калягин (Из книги «Александр Калягин», 2002)

«Мама, отправьте меня в жёлтый дом! Я сумасшедший. Я все еще верю в любовь, честность, дружбу!»
- эта и многие другие цитаты из фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино» стали узнаваемы и любимы зрителями многих поколений.
Пожалуй, императивами «любви, честности и дружбы», а также экзистенциальными поисками, рефлексией и философичностью - можно охарактеризовать не только этот фильм, но и пронизанную духом особой лиричности русскую классику в целом...
Впрочем, об этом лучше не говорить, а один раз увидеть, снова посмотрев фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино» режиссера Никиты Михалкова, премьера которого состоялась 35 лет назад.

В июле 1977 года мосфильмовская газета "Советский фильм" так писала о картине:
(Газета "Советский фильм", 1 июля 1977)

Летом в усадьбе вдовы генерала Анны Войницевой собираются гости. Пасынок Войницевой Серж представляет им свою жену Софью, в которой сосед Михаил Васильевич Платонов узнает свою прежнюю любовь. Вечером во время фейерверка происходит объяснение Михаила Васильевича с Софьей. В результате Софья готова бросить своего мужа и начать с Михаилом Васильевичем «чистую новую жизнь». Но Михаил Васильевич оказывается не готов к такому повороту…

Плакат фильма "Неоконченная пьеса для механического пианино"

Герои драмы осознают никчемность, бесцельность своего существования, непохожесть жизни на ту, о которой мечтали в юности. Конгениальность картины чеховскому произведению придает атмосфера тихого дворянского гнезда и великолепная актерская игра, благодаря чему удалось передать на первый взгляд незамысловатыми средствами извечные проблемы человечества.

"Неоконченная пьеса..." (отрывок)

Единственный, кто видит всех насквозь и страдает от собственной несостоятельности, это Платонов. Подобно Чацкому, он "раздаёт оплеухи" – резко и чуть нелепо, – всем собравшимся.
Он задыхается среди лжи, лени, бессмысленных рассуждений и бездарного времяпрепровождения. И осознаёт, что является частью этого. Старается дистанциироваться от остальных, оправдаться, что “не стал чем-то бóльшим”, обвиняя окружающих:
“Мне 35 лет! А я ничего в вашей проклятой жизни не сделал!… Лермонтов восемь лет как лежал в могиле! Наполеон был генералом! Я ничтожество по вашей милости!”

Но Платонов неглуп и честен с собой, ему достает проницательности понять, что на самом деле он вовсе не жертва обстоятельств. Во всем виновен он сам. Но в чем его вина? В том, что всё сложилось, как сложилось? В пассивном следовании "по течению"? В том, что не стал великим?
Ведь разве в этом счастье? Его можно обрести в очень простом и обыденном.

Сильнейшая сцена молитвы Платонова в поле:
“Господи, Господи... Вот счастье: ехать в поезде, пить чай и говорить со случайным попутчиком о хорошем. Оставлять позади всю эту череду пустых лет и поступков..."

Но это настроение минуты. Едва ли мятущаяся душа Платонова была бы счастлива. Он чует невозможность счастья и той новой жизни, о которой мечтается... "Всех перебудил! Всем мешаю!" В порыве отчаяния он несется к обрыву, прыгает... И оказывается по колено в воде. Трагедия превратилась в фарс.

Но настроение тут же меняется. К Платонову бежит жена. Несколько минут назад он кричал ей: “И ты здесь, хранительница очага, в котором давно ничего не тлеет! Как я ненавижу тебя с твоими борщами и канарейками! Тебе, как и мне, просто деваться некуда!”
А она мчится за ним, чтобы удержать, спасти:

“Мишенька, Мишенька! Слава Богу, ты жив. Значит, и я жива. Я так люблю тебя. Я всё могу стерпеть, всё могу вынести, если ты со мной. Потому что я знаю, что никто не сможет любить тебя так, как я…”
И тут же слова Софьи из “Дяди Вани”:

“Мы отдохнем. Мы увидим жизнь новую, светлую. Мы встретим хороших людей, которые поймут и простят нас. Мы будем жить долго и счастливо. Только надо любить, Мишенька. Надо любить”.

В фильме соблюдены чеховские традиции: серьезное оборачивается смешным, возвышенное - пошлым. Неудавшаяся попытка самоубийства главного героя венчает действие, оставляя иллюзию временного примирения с жизнью. Чтобы выбраться из омута, в который сами себя загнали, персонажи должны или много работать, или искренне верить.
И то, и другое означает изменение сознания, образа жизни, определенные самоограничения. А это трудно и хлопотно, и чем дальше, тем невозможней. Остается одно - продолжать жить механической жизнью в назидание зрителю, способному еще испытывать ужас от сходства героев "Неоконченной пьесы" с самим собой...

Цитаты

• Дворяне… Хуже пейзан, никакой гигиены — такой стул утопили.

• Лахудры, свистать-то не разучились ещё?

• — Опять от тебя, подлец, моими духами пахнет?

— Кто подлец, так это Митька ваш — он их пьёт и мне предлагает.

• Мама, отправьте меня в жёлтый дом! Я сумасшедший. Я все еще верю в любовь, честность, дружбу!

• Размножаемся, господа, размножаемся.

• Ага, мистификасьон! Я же говорил, что чумазый играть не может.

• Господи, как я счастлив! Вольтер, ты и маман, больше мне ничего не нужно! Впрочем, ещё Глинка.

• Поглядите, православные - ящерицы зеленые, дуры!

• A propos кто дурак - так это господин доктор-с. Они господину Петрину газету подожгли-с!

• А вот в Сызрани девицей Терещук поймана ворона с голубыми глазами.

• — Господи! Где они, представители нашей аристократии?! Пушкины где? Лермонтовы? Гончаровы?

• — Гончаров был купец. — Исключение, милый мой, подтверждает правило! Вот так-то, молодой человек! Да и о гениальности вашего Гончарова сильно поспорить можно.

Сколько раз смотрю фильм - этот монолог в финале переворачивает душу, трогает до слёз. Столько искренности, любви и простоты.
Потрясающая работа оператора Павла Лебешева. И незабываемое музыкальное сопровождение.


Enrico Caruso - Una Furtiva Lagrima (1904)

Скрытый текст

«Una furtiva lagrima» (с итал. — «Потаённая слеза», «Одна слезинка украдкой»), Романс Неморино — ария из оперы Гаэтано Доницетти «Любовный напиток» (1832),
Акт II, Сцена 2.
Одна из наиболее знаменитых итальянских арий тенорового репертуара.

Una furtiva lagrima
Negli occhi suoi spunto:
Quelle festose giovani
Invidiar sembro.
Che piu cercando io vo?
Che piu cercando io vo?
M'ama! Sì, m'ama, lo vedo, lo vedo.
Un solo instante i palpiti
Del suo bel cor sentir!
I miei sospir, confondere
Per poco a' suoi sospir!
I palpiti, i palpiti sentir,
Confondere i miei coi suoi sospir
Cielo, si puo morir!
Di piu non chiedo, non chiedo.
Ah! Cielo, si puo, si puo morir,
Di piu non chiedo, non chiedo.
Si puo morir, si puo morir d'amor.

Слёзы любимой украдкою
На очи скатились её;
Этим девицам, кажется,
Завидно стало ей.
Что же мне дальше искать?
Что же мне дальше искать?
Любит! Она меня любит, я знаю.
На миг лишь только почувствовать,
Как бьется сердце её!
Слить мои воздыхания
С её воздыханьем на миг!
Чтоб вздохи наши смог соединить,
Биенье её сердца ощутить...
Небо, я рад и умереть,
О большем не прошу я, не надо.
Ах! Небо, я согласен умереть,
Мне большего не надо, не надо.
Лишь умереть, лишь умереть в любви

Ah! Cielo, si puo, si puo morir,
Di piu non chiedo, non chiedo.
Si puo morir, si puo morir d'amor.


mosfilm.ru, tfilm.club, pipopolam.narod.ru, wikiquote.org,Официальный сайт Александра Калягина,

Немецкие комедии, которые можно посмотреть.

В выходные вечером, когда сил уже никаких нет, сложнее всего решить две ключевые вещи: что приготовить и что посмотреть.

Одно только словосочетание «немецкие комедии» у многих вызывает презрительный или скептический смешок.

Германия – страна с богатыми кинематографическими традициями, но ее комедии обычно пользуются популярностью у неистовых германофилов, ведь киноманы предпочитают немецкие драмы, а комедии – французские, американские, милые, очаровательные, под настроение.

Но в Германии тоже снимают комедии, многие из которых несправедливо пропускают даже те, кто считают себя ценителями разного кино, и смешного в том числе.



Соблазнитель / Kokowaah / 2011 , реж. Тиль Швайгер.

В ролях: Тиль Швайгер, Эмма Швайгер, Джасмин Джерат, Сэмюэл Финци, Нуман Акар, Мерет Беккер, Анна-Софи Брист, Фридерике Кемптер и др.

Генри – сценарист, переживающий муки творчества и отсутствие вдохновения. Неожиданно он получает предложение мечты – создать сценарий к кинофильму на основе романа, автором которого является его бывшая пассия. Генри по сей день питает к ней чувства, поэтому с радостью соглашается взяться за работу.

Но самое интересное начинается, когда к нему является маленькая девочка. Восьмилетняя Магдалена – дочь Генри, и теперь ему необходимо вжиться в роль полноценного отца, потому что у ее матери возникли проблемы на работе…
Магдалену сыграла настоящая дочка Тиля Швайгера – Эмма.

Скрытый текст

Тариф на лунный свет / Mondscheintarif / 2001.

В ролях: Грушенка Стивенс, Тим Бергманн, Джасмин Табатабай, Беттина Циммерманн, Рюдигер Клинк, Карина Фалленштайн и другие

«Тариф на лунный свет» – это история суетливой сексапильной блондинки Коры, которая, встретив мужчину своей мечты и спонтанно проведя с ним ночь, не может определиться со своим дальнейшим поведением. Позвонить или не позвонить первой? Как не спугнуть его и как перестать постоянно о нем думать?
Фильм давно стал одним из любимых «девочковых» романтических комедий-мелодрам, которые пересматриваются по 10 раз и обсуждаются с подружками.



«Знакомство с Цукерами» (Alles auf Zucker!), 2004, реж. Дани Леви.

В ролях: Хенри Хюбхен, Ханнелоре Эльснер, Удо Замель, Голда Тенсер, Штеффен Грот, Аня Франке, Себастьян Бломбер и др.

Джеки Цукер всю жизнь работал спортивным журналистом и умудрился в один прекрасный день нажить себе массу неприятностей. На горизонте маячит развод и тюрьма, скончалась его мать, и кажется, что не будет ни конца ни края этим злоключениям. После матери осталось наследство – это единственный плюс. Но чтобы получить его, он должен уладить все трения с многочисленной родней.
«Знакомство с Цукерами» снял Дани Леви, обладатель Приза Альфреда Бауэра (почетное упоминание) Берлинского Кинофестиваля за фильм «Тихая ночь» 1996 года.



Солнечная аллея / Sonnenallee / 1999, реж. Леандер Хаусман.

В ролях: Александер Шеер, Александр Байер, Катарина Тальбах, Тереза Вайсбах, Детлев Бук, Хенри Хюбхен, Игнац Кирхнер, Роберт Штадлобер и др.

Солнечная аллея – это улица, которая начинается в Западном Берлине и заканчивается в Восточном. Рядом с Берлинской стеной живут Миха и его друзья, которые далеки от политических событий, центром которых является место их географического расположения. Их Солнечная аллея – это Rolling Stones, алкоголь и красивые девчонки.
Фильм, снятый в 1999 году полностью стилизован под семидесятые и особенно рекомендуется всем тем, кому не чужда ностальгия по этой эпохе. Художник «Солнечной аллеи» Лотар Холлер, который также работал на лентах «Гудбай, Ленин!», «Меня зовут Бах», «Коварство и любовь», получил Федеральную премию I степени.



На колесах / Wo ist Fred? / 2006, реж. Анно Саул.

В ролях: Тиль Швайгер, Александра Мария Лара, Юрген Фогель, Аня Клинг, Кристоф Мария Хербст, Таня Вензел, Рамон Джулия Кениг, Паскаль Алеарди

Фред влюблен в девушку, у которой есть сын. Чтобы завоевать расположение избалованного мальчишки, отчаянный он хочет подарить ему заветный трофей – мяч с автографами игроков его любимой баскетбольной команды. Получить его может только инвалид, которым Фред решает прикинуться на время, сев в кресло-каталку. Но его приключения только начинаются, потому что своим обаянием он сражает девушку-режиссера, желающую снять фильм о фанатах с ограниченными физическими возможностями.



Душевная кухня / Soul Kitchen / 2009, реж. Фатих Акин.

В ролях: Адам Боусдукс, Мориц Бляйбтрой, Бироль Унел, Анна Бедерке, Фелина Рогган, Лукас Грегорович, Дорка Гриллус, Вотан Вильке Мёринг, Демир Гёкгель, Моника Бляйбтрой, Марк Хосманн и др.

Зинос Казанзакис содержит медленно умирающий ресторанчик «Soul Kitchen» на задворках Гамбурга. Ему на голову сваливается налоговая, санитарная служба, подружка спешно улетает в Шанхай. Вдобавок к имеющимся проблемам из тюрьмы выходит брат Зиноса – Иллиас…
Ставшая уже культовой комедия «Душевная кухня» получила Специальный приз жюри и Приз молодежного кино за лучший фильм на Венецианском Кинофестивале.

Солнце Ацтеков / Im Juli (In July) / 2000, реж. Фатих Акин.

В ролях: Мориц Бляйбтрой, Кристин Пол, Мехмет Куртулуш, Идил Унер, Йохен Никель

Еще одна комедия от Фатиха Акина и снова с Морицем Бляйбтроем в главной роли. Его герой Даниэль – не слишком удачливый учитель физики. На блошином рынке он покупает кольцо с символикой солнца ацтеков, которое обязательно должно принести ему любовь и удачу. Любовь Даниэль находит, но удача, похоже, ему не светит. Влюбившись в красавицу-турчанку, он направляется к ней в Стамбул на машине через всю Европу. Это будет путешествие, которое он не забудет никогда.



«Ламмбок» (Lammbock), 2001, реж. Кристиан Цюберт.

В ролях: Лукас Грегорович, Мориц Бляйбтрой, Мари Цильке, Юлиан Вайгенд, Эльмар Веппер, Александра Шалаудек, Кристоф Уокернагель и др.

«Ламмбок» – название пиццерии, которую держат Штефан и Кай. Но только приобрести у них можно не пиццу, а «травку», которую они самостоятельно выращивают. Однажды они знакомятся с Акимом, который на самом деле является полицейским под прикрытием. Похоже, их ждут крупные неприятности…

«Мужчины в большом городе» 1, 2 (Männerherzen), 2009 / 2011, реж. Саймон Верховен.

В ролях: Тиль Швайгер, Яна Палласке, Флориан Давид Фитц, Надя Уль, Элиас М'Барек, Дэннис Ганзель, Эмма Швайгер, Кристиан Ульмен, Юстус фон Донаньи, Вотан Вильке Мёринг и др.

Легкая остроумная романтическая комедия для мужчин и женщин, потому что она о мужчинах и женщинах. Но прежде всего мужчинах, которые занимаются разными профессиями, любят разных женщин и попадают в разные жизненные ситуации. «Мужчины в большом городе» – это немецкий ответ многочисленным комедиям о жизни в современных мегаполисах.

«Ох уж этот Боб» (Alles, Bob!), 1999, реж. Отто Александер Ярайсс (Otto Alexander Jahrreiss).

В ролях: Мартина Гедек, Грегор Терц, Тони Аранго, Дитер Ландурис, Хасан Али Мете, Тобиас Шенке, Джасмин Швирс и др.

Боб – ловелас, который в страсти к женщинам не знает меры. Единственным способом угомониться для него становится женитьба на его подруге, дочери влиятельного банкира, с которым шутки плохи. Но перед тем как повести ее к алтарю, он знакомится с Барбарой, женщиной старше него и с тремя детьми. А в это время за ним внимательно следит семья его будущей жены…
Благодаря запоминающейся игре Мартины Гедек и Грегора Терца фильм получил восторженные отзывы критиков и зрителей.



Мой друг (Один мой дружок) / Ein Freund von mir / 2006, реж. Себастьян Шиппер.

В ролях: Даниэль Брюль, Юрген Фогель, Сабина Тимотео, Петер Курт, Михаэль Виттенборн, Октай Оздемир, Штеффен Грот, Ян Оле Герштер, Бернардус Мандерс, Йенс Мюнхов и др.

Карл – замкнутый и стеснительный молодой человек. Он устраивается на новую работу в компанию, сдающую внаем автомобили, где и знакомится со своей полной противоположностью – шумным весельчаком Хансом, для которого молчание смерти подобно. Кто бы мог подумать, что между ними может завязаться настоящая дружба…



Красавчик / Keinohrhasen (Rabbit Without Ears) / 2007 , реж. Тиль Швайгер.

В ролях: Тиль Швайгер, Нора Чирнер, Маттиас Швайгхефер, Эмма Швайгер, Кен Дюкен, Эдита Маловцик, Пега Феридони, Уве Оксенкнехт, Хайнер Лаутербах, Томас Хайнце и др.

Людо – любимец женщин и обаятельный разгильдяй, который получает сначала восемь месяцев тюрьмы, а затем и новый срок – трудотерапию в детском саду, в котором работает Анна, знакомая ему с детских лет.
«Красавчик» – картина в узнаваемом стиле Тиля Швайгера, который снимает, снимается сам, наделяя фильм всеми чертами легкой романтической комедии с немецким акцентом.



Мои слова, моя ложь, моя любовь / Lila, Lila / 2009, реж. Ален Гспонер.

В ролях: Даниэль Брюль, Ханна Херцшпрунг, Хенри Хюбхен, Керстен Блок, Питер Шнайдер, Хенриетта Мюллер, Саймон Экерт и др.

Давид страстно влюблен в Марию, которая влюблена в литературу. Найдя в ящике стола забытую кем-то рукопись, он отдает ее Марии, которую убеждает в своем авторстве. Роман публикуют и признают шедевром, и кажется, что жизнь молодого человека налаживается. До тех пор, пока не объявляется подлинный автор романа, который начинает шантажировать незадачливого «гения».



«Агнес и его братья» (Agnes und seine Brüder), 2004, реж. Оскар Реллер.

В ролях: Мартин Зигфрид, Мориц Бляйбтрой, Херберт Науп, Катя Риманн, Том Шиллинг, Сьюзан Анбех, Вадим Гловна, Маргит Карстенсен, Ли Дэниелс, Мари Цильке, Тиль Швайгер и др.

В центре событий странноватая безумная семейка – эксцентричный отец и три его сына. Один – тихушник-библиотекарь, помешанный на сексе, другой – политик с массой семейных проблем, а третий и вовсе транссексуал, который решается на операцию по смене пола. Но каковы бы ни были их личные заморочки, все они ищут счастья, которого, конечно, достойны, несмотря на все свои маленькие и большие отклонения.



Турецкий для начинающих / Türkisch für Anfänger (Turkish for Beginners) / 2012.

В ролях:Йозефине Пройсс, Элиас ЭмБарек, Анна Штиблих, Аднан Марал, Пега Феридони, Арнел Таки, Катарина Каали, Ник Ромео Рейманн, Фредерик Лау, Соня Герхардт

Жизнь обычных немецких подростков, брата и сестры Лены и Нильса, переворачивается с ног на голову. Их мама Дорис объявила им, что собирается съехаться со своим возлюбленным — отважным полицейским по имени Метин. Метин — немец турецкого происхождения, который так же в одиночестве воспитывает двоих детей — сына Чема и дочь Ягмур. Ягмур строго соблюдает все мусульманские традиции — молится 5 раз в день, носит хиджаб и не общается с мужчинами, а Чем считает себя настоящим горячим турецким мачо.
Лена и Нильс в шоке, ведь эти люди — их новая семья!



«Мартовская мелодия» (Märzmelodie), 2008, реж. Мартин Вальц.

В ролях: Ян Хенрик Штальберг, Александра Нельдель, Годе Бенедикс, Инга Буш, Гедеон Буркхард, Яна Палласке, Гюнтер Мария Халмер и др.

Нервозная Анна работает учительницей в начальной школе и тщетно пытается угомонить свору непослушных младшеклассников. Тило – актер по призванию и визитке, но на жизнь зарабатывает продажей вина, которое сам регулярно «дегустирует». Общие друзья сводят их вместе, решив устроить судьбу двух одиноких людей. На встрече у Анны случается традиционный нервный срыв, который покоряет Тило, влюбившегося в нее с первого взгляда…



Зачётный препод (Иди к чёрту, Гёте) 1, 2 / Fack ju Göhte / 2013 / 2015 .

В ролях: Элиас ЭмБарек, Йелла Хаазе, Каролине Херфурт, Катя Риман, Макс фон Гробен, Гизем Эмре, Арам Арами, Анна-Лена Кленке, Лукас Райбер, Руна Грайнер и др.

Неуважительное название успеху не мешает.
В комедии режиссера Боры Дагтекина (Bora Dagtekin) показаны национальные особенности характера немецких немцев и немецких турок. Но на первый план выходят проблемы современной школы, которая может отбить у детей и подростков охоту учиться. Лента номинирована в четырех категориях, в том числе как "лучший игровой фильм" 2014 года.



Достучаться до небес (Knockin' On Heaven's Door),1997.

Двое молодых людей оказываются в больнице, в одной палате. Оба они неизлечимо больны. Но общим у них является то, что они в своей жизни никогда не видели моря.
Весь фильм – это их путь к морю, множество трудностей и препятствий встречаются на этом пути.
Много философских размышлений и осознаний, которые никого не оставят равнодушным.



Не смотря ни на что (Mein Blind Date mit dem Leben), 2017.

Фильм основан на реальных событиях, что неизбежно очень привлекает к нему.
Юноша из-за болезни почти полностью теряет свое зрение, но он решает следовать за своей мечтой и получить работу в пятизвёздочном отеле.
Для этого ему нужно притвориться зрячим, а это не всегда легко.



Босиком по мостовой (Barfuß), 2005.

Случайная встреча девушки, оказавшийся в психбольнице, и молодого человека, в котором все видят хронического неудачника, меняет жизни обоих.



Фанатки на завтрак не остаются (Groupies bleiben nicht zum Frühstück), 2010.

Романтичная комедия, которая показывает историю отношений известного и любимого всеми певца и девушки, которая сначала и не подозревает о его известности.
«Фанатки на завтрак не остаются» — лучшее опровержение стереотипа о том, что немецкие авторы якобы не сильны в комедиях. Конечно, ничего прорывного от этого ромкома ждать не стоит. Сюжет, напоминающий о «Золушке», довольно предсказуем, а за образами участников Berlin Mitte легко угадываются музыканты группы Tokio Hotel. Однако сентиментальность картины способна растопить даже самое черствое сердце. Это мастерски сделанное кино, которое не пытается быть шедевром, но отлично осознает свои задачи: зрителей нужно влюбить сначала в очаровательно неловких персонажей, а потом и в Берлин, город абсолютной свободы, где все улицы залиты солнечным светом, где царит веселый переполох и где любую неприятность можно легко пережить, просто прокатившись на теплоходе по реке Шпрее.



Вики-маленький викинг 1, 2 / Wickie und die starken Manner / 2009 / 2011.

В ролях: Йонас Хаммерле, Вальдемар Кобус, Николас Ромм, Кристиан Кох, Олаф Кратке и др.

Приключенческая комедия Михаэля Хербига «Вики – маленький викинг» посвящена захватывающим и чертовски забавным приключениям мальчика Вики. Вместе с родителями он живёт в деревне викингов. Вот только у него есть одна очень серьёзная проблема: ну никак не подходит Вики под образ настоящего викинга, могучего и бесстрашного.

Герой весьма робок и силой совсем не отличается. Зато, в отличие от большинства своих туповатых соплеменников, мальчик отличается невероятной находчивостью и сообразительностью. Благодаря именно этим качествам Вики всегда находит выход из самых безнадёжных ситуаций.

cinema.de, dw.com

Тарзан. Легенда / The Legend of Tarzan / 2016


«Тарзан. Легенда» — возвращение на большой экран после 20-летнего перерыва одного из самых живучих экшен-героев.


Все легенды о человеке - обезьяне начинались с истории о воспитании гориллами маленького мальчика, который вырос и стал могучим воином.
Но что было дальше после того, как он спас Джейн и стал ее мужем? Это уже совсем другая история, некий Кинг - Конг наоборот. Если там, большую гориллу вывозили из джунглей, то Тарзана напротив, всеми силами пытаются туда заманить. Попытка оказалась успешной...

Снял ленту известный режиссер «Поттерианец» британец Дэвид Йейтс, что сразу наводило на мысли о том, что мы всласть налюбуемся готической красотой и качественно отснятым полумраком.

Дэвид Йейтс, который поставил четыре последние серии «Гарри Поттера» и уже через несколько месяцев будет грести лопатой деньги с «Фантастическими тварями», в перерыве между экранизациями Роулинг зачем-то вписался в этот 180-миллионный проект, обреченный на короткую и печальную жизнь. Но все по - порядку..

В 80-х годах XIX века бельгийский король получает под свой контроль территории в Африке, которые становятся Свободным государством Конго. Эмиссар монарха Леон Рон (Кристоф Вальц), прежде чем начать угнетать коренное население, договаривается с самым воинственным вождем (Джимон Хунсу) об обмене: тот ему — алмазы, а Рон вернет в Африку уроженца этих мест Тарзана, на которого у вождя зуб.

Тарзан (Александер Скарсгорд) давно стал Джоном Клейтоном, виконтом Грейстоком, и культурно проживает в Англии со своей супругой Джейн (Марго Робби), но хитрые бельгийцы выманивают его на родину. С ним едут Джейн и американский посланник (Сэмюэль Л.Джексон), ветеран Гражданской войны, который хочет проверить, как в Конго обстоят дела с правами и свободами.

Тарзан уже обжился в мире людей, с достоинством несёт бремя своего лордства и грустит лишь об одном, что у них с Джейн (Марго Робби) нет детей. Тут выясняется, что на его второй родине, в Конго, творятся какие-то безобразия и правительство просит Тарзана разобраться.

Противостоит этой несгибаемой тройке капитан Леон Ром (Кристоф Вальц), который мечтает о карьерном взлёте, путь к которому, увы, и преграждает мускулистая лоснящаяся фигура Тарзана. А тут ещё под ногами путается местный вождь Мбонга (Джимон Хонсу), который жаждет отомстить Тарзану за смерть сына…

Австралийская красавица Робби угадывает голоса зверей («Брачная песня мандрила», — мечтательно вслушивается она в африканскую ночь), а потом сидит в белом платье и наручниках на палубе корабля, пока вокруг порхают бабочки и плещутся бегемоты — кадры, своей живописностью напоминающие картину «Солнечный удар».

Фигуру Тарзана принято толковать как ультраконсервативную: мол, белый мужчина — он и в Африке царь зверей. Сценаристы «Легенды» с этими вводными ничего поделать не могли, но в остальном постарались быть максимально прогрессивными. Единственное зло здесь — европейский колониализм. А все африканское, соответственно, хорошее — даже враг Тарзана в леопардовой шапочке, даже мрачноватые обезьяны, с которыми ему приходится боксировать, даже крокодилы. Что уж говорить про рядовых туземцев: всеобщее радушие и владение английским не может не восхищать, равно как и уровень жизни. Джейн, скажем, в дружественном племени годами дожидался роскошный дом: «Как велит обычай, никто не входил сюда после твоего отъезда». в...

Теоретически из этого могло получиться что-то вроде если не «Индианы Джонса», то хотя бы «Романа с камнем» (с которым слегка перекликаются финалы) — динамичное, глупое и веселое приключение. Шутки несмешные — в отличие от лирических моментов.
В новом фильме Тарзану, известному теперь под именем Джон Клейтон, предстоит вернуться в джунгли в качестве торгового эмиссара парламента, чтобы разобраться с промышленниками, которые покушаются на его родные земли.

10 фактов о фильме «Тарзан. Легенда»

С момента его создания писателем Эдгаром Берроузом в 1912 году выпущено 88 фильмов, в названии которых фигурирует имя Тарзана. Ну и кроме огромного количества книг, написанных самим Берроузом и другими авторами, персонаж также появлялся во многих фильмах, телевизионных передачах, на радио, в комиксах и пародиях.

Скрытый текст

В этой картине «Тарзан. Легенда» по мотивам классических произведений Эдгара Райса Берроуза Тарзан возвращается в Африку, чтобы разобраться с европейскими поработителями местного населения. А заодно он встречает своих старых знакомых из мира животных (и людей), а также – новых врагов. Но самое главное – Тарзан здесь – житель двух миров: человеческого и мира животных. Именно это и привлекло к истории и режиссера и актера.
Это история-продолжение, а первую, известную всем сюжетную линию о встрече Тарзана и Джейн нам дают своесм пунктирно в воспоминаниях героев.

• Дэвд Йэтс и Александр Скарсгард оба поклонники серии фильмов о Тарзане с Джонни Вайсмюллером. А вот Марго Робби, как истинная принцесса, знакомилась с материалом по мультику студии Disney.
• Александр Скарсгард узнал о том, что роль его, когда был на Канарских островах и собирался отплыть на паруснике с командой из восьми человек – их ждало трехнедельное путешествие по Атлантическому океану. Звонок от Йэтса пришел за минуту до отплытия.

• Физическая подготовка к роли была весьма интенсивной. Сначала актеру предстояло набрать мышечную массу, для чего он потреблял 7000 калорий в день, в основном мясо и картошка, никакого молока и сахара. Плюс силовые тренировки. Кроме того, ему ужно было оставаться гибким и маневренным, а не выглядеть качком. После окончания съемок Александр поехал к отцу Стеллану Скарсгарду, который собственноручно готовил сыну целую неделю.

• За полтора месяца до начала съемок Александр Скарсгард работал с хореографом Уэйном МакГрегором. Кроме того Скарсгард и Марго Робби также работали вместе над сценами встречи и другими сценами из более ранней истории, которая не вошла в фильм. А также занимались играми и упражнениями на доверие. Это позволило им наладить связь друг с другом, потому что в фильме их весьма рано разлучают.
• Александр Скарсгард платлся убедить Йэтса позволить ему носить набедренную повязку в фильме. Но Йэтс не согласился.

• Для Марго Робби самым сложным было играть взаимодействие с вещами, которые не были перед ней в момент съемок. И хот я у актеров были потрясающие декорации джунглей, обезьян в них не было. Поэтому для понимания актерами масштабов и размеров существ на площадке им показывали картонные вырезки в натуральную величину.

• И хотя Скарсгрард научился качаться на лианах сам, во многих сценах его заменял цирковой артист. Он сделал большинство трюков, связанных с лианами. Для замены каскадера потребовался 3D скан всего тела Александра Скарсгарда. Им потом и заменили неизвестного циркача.

• Персонаж Самюэла Л. Джексона был основан на реальном человеке. Поэтому актер изучил о своем прототипа все, что присылал ему режиссер. И даже во время съемки фильма «Дом странных детей мисс Перегрин» он смог побывать на могиле реальной исторической фигуры.

• Интересно, что между получением роли и съемочным периодом Сэмюэл Л. Джексон потерял 13,5 кг из-за очень строгой веганской диеты. Так что ему пришлось изменить диету и набрать 10 кг обратно.
• Джимон Хонсу, игравший вождя Мбонга, и Скарсгард занимались с хореографом по два часа ежденевно, чтобы поставить финальную драку между персонажами.

10 неожиданных фактов о Тарзане

Тарзан, приёмыш обезьян, — один из самых знаменитых литературных персонажей. Повелителю джунглей посвящено двадцать четыре романа Эдгара Райса Берроуза, а также официальные сиквелы Фрица Лейбера, Джо Лансдэйла, Филипа Хосе Фармера, Робина Максвелла и Уилла Мюррея. Кроме того, Тарзан был главным героем радиопрограммы, газетного раздела комиксов, множества книжек-комиксов, массы телесериалов и несметного числа фильмов. Тем не менее, об этом полумифческом человеке многого не знают. Романы Берроуза полны любопытных, невероятных подробностей, которые редко показывают на экранах.

Происхождение имени

«Отец» Тарзана

Скрытый текст

В мире Эдгара Райса Берроуза человекообразные обезьяны разговаривают на собственном уникальном языке. В диалекте приматов «тар» означает «белый», а «зан» — «кожа». Соедините два слова вместе и — вуаля! — получите «Тарзан». В книге Кала, приёмная мама-обезьяна Тарзана, называет его именно так — за бледную гладкую кожу.
Однако это имя пришло Берроузу на ум не с бухты-барахты. В 1910 году, живя в Чикаго, он влюбился в южно-калифорнийскую общину Тарзану и даже приобрёл там землю. Спустя несколько лет писатель задумался об имени для мальчика, выращенного обезьянами, и вспомнил о Тарзане. Берроуз убрал последнюю гласную, и легенда родилась.
Примечательно, что в те времена название Тарзана было неофициальным. Собственно, община вообще не имела никакого официального названия — пока в 1930 году ей не присвоили статус населённого пункта и не построили в нём почту. Это породило миф, будто городок назвали в честь знаменитого приёмыша обезьян, хотя на самом деле всё как раз наоборот.

Тарзана вырастили вовсе не гориллы

Оказывается, Кала выглядела не так

Всем известно — Тарзана воспитали гориллы. Такова его история, верно? Увы, это — распространённое заблуждение. Причём распространённое настолько, что оно перешло даже в фильмы.
На самом деле, вырастили Тарзана обезьяны, неизвестные науке. Силой и размерами они напоминают горилл, но в других отношениях отличаются. Эти приматы ходят в основном прямо, охотятся на зверей, едят мясо и используют разговорную речь. Сами себя они зовут «мангани». Берроуз описывает их «громадными», «свирепыми» и «ужасными». Он добавляет, что «они — близкие родственники горилл, однако умнее их». Благодаря своим уму и силе мангани — «самые устрашающие из всех человеческих пращуров».

Горилл же мангани называют «болгани». И хотите — верьте, хотите — нет, но Тарзан с этими огромными приматами дерётся. В книге «Тарзан — приёмыш обезьян» Берроуз описывает первую стычку Тарзана с большой гориллой:

Не успел он сделать и нескольких шагов к зарослям, как из невысокой сумрачной поросли выступила вперёд огромная фигура. Сначала Тарзан решил, что это кто-то из его народа, но уже в следующий миг понял: болгани, здоровенная горилла.
Как близко! Уже не сбежать… Придётся сражаться за свою жизнь. Эти громадные звери были смертельными врагами его племени. Маленький Тарзан знал, что оба племени никогда не просили и не даровали пощады.

Затерянные цивилизации

Берроуз мастерски придумывал затерянные миры

Фантастические истории об Африке писали и до Эдгара Райса Берроуза, и они, вне всяких сомнений, оказали на него влияние. Важный вклад в такую литературу внёс Генри Райдер Хаггард, который в своих многочисленных романах («Она», «Копи царя Соломона» и прочих) ярко описывал затерянные города.
Берроуз начал писать на сорок лет позже Хаггарда, но и к тому времени огромная часть Африки ещё оставалась неизученной и не была нанесена на карту. Так называемый чёрный континент вполне мог скрывать от людей неизвестные цивилизации, и Берроуз позволил своему воображению разыграться. Для приключений Тарзана Берроуз сочинил больше десятка таких миров.

Например, Опар — это развалины древнего форпоста Атлантиды. Их населяют обезьяноподобные мужчины и прекраснейшие женщины. В Опаре спрятаны несметные богатства: золотые слитки и драгоценные камни. Тарзан делает туда набеги для пополнения собственной казны. Есть предположение, что название «Опар» было навеяно образом богатого библейского города Офир.

Ещё один мир — Город Бога, одно из самых необыкновенных творений Берроуза. Правитель этого поселения — британский учёный-генетик, зовущий себя «Богом», который сумел поместить свой разум в тело гориллы. Племя подвластных ему горилл он также наделил человеческим разумом, привил им личности Генриха VIII и членов его королевского суда. Возможно, именно этот всемогущий примат стал прообразом гориллы Грода, суперзлодея из комиксов компании DC Comics.

И это, конечно, лишь малая толика выдуманных Берроузом миров. В романе «Тарзан и люди-муравьи» наш герой обнаруживает два враждующих города, населённых 46-сантиметровыми людьми. В «Тарзане, повелителе джунглей» присутствует целая долина с крестоносцами, которых занесло туда ещё в XII веке. А в «Тарзане торжествующем» описан город религиозных фанатиков, страдающих эпилепсией — они считают свои припадки божественным даром.

Есть ещё Пал-ул-дон, город динозавров, и давайте не забывать про затерянный город безумцев, которые разводят и едят львов, а поклоняются попугаям и обезьянам. Населением городов Кайи и Зули управляет колдун при помощи таинственного самоцвета. А в замке, построенном в португальском стиле, обитают потомки конкистадоров и местные африканцы. Это единственный затерянный мир в Тарзановой Африке, где у власти люди не с белой кожей.

Британский лорд

Так выглядел цивилизованный Тарзан?

Хотя Тарзан в основном проводит жизнь, летая на лианах по джунглям, на самом деле, он британский лорд. Если вы смотрели фильм «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян», вышедший на экраны в 1984 году, то вы уже в курсе предыстории. Однако аристократическое происхождение Тарзана описывается в первом романе.
Родители Тарзана, Джон и Элис Клейтон, носили титулы лорд и леди Грейстоук. В первой книге они погибают, а Тарзан заявляет свои права на наследство лишь в конце романа «Возвращение Тарзана в джунгли». Впрочем, «лорд» — это на самом деле не титул, а английская форма обращения к герцогу, маркизу, графу, виконту или барону. Так какой же титул носит Тарзан? Берроуз раскрывает эту тайну в девятнадцатой главе «Тарзана, повелителя джунглей», в сцене, где рыцарь из Ниммра встречается с Тарзаном:

— Меня зовут Тарзан, — сообщил человек-обезьяна.
— Каков твой титул? — спросил сэр Бертрам.
Тарзана озадачили странные манеры и одежды рыцаря. Однако выглядел тот вполне дружелюбно и явно считал себя человеком важным. Значит, высокое положение Тарзана должно вызвать у сэра Бертрама уважение.
— Виконт, — признался человек-обезьяна, спокойный, как всегда.

Выходит, что Тарзан, названный в честь отца, полностью должен зваться Джон Клейтон, виконт Грейстоук. Однако в книге «Тарзан жив», неофициальной «биографии» повелителя джунглей, Филип Хосе Фармер отмечает, что титул виконта стал употребляться в Англии лишь с XV века. Другими словами, рыцарям Ниммра этот титул был неизвестен. Фармер высказывает предположение, что Тарзан носил более древний титул графа. Хоть это и не официальная версия, фильм «Грейстоук» поддерживает именно её.

Герой живёт вовсе не в доме на дереве

Еще один миф о Тарзане

Начиная с тридцатых годов прошлого века, когда Тарзана играл Джонни Вайсмюллер, нам часто показывают в фильмах жилище Тарзана и Джейн: простой, но отлично продуманный домик на дереве. Как это ни странно, в книгах всё не так. Дом Тарзана, построенный в английском стиле, впервые описан в берроузовском романе «Вечный возлюбленный», где Тарзану отведена второстепенная роль:

На юге Узири, земли вазири, лежит скалистый горный хребет, у подножья которого раскинулась широкая равнина. Здесь в изобилии водятся антилопы, зебры, жирафы, носороги и слоны, и здесь же — каждый по-своему — охотятся на откормленных, тучных антилоп, зебр и жирафов львы, леопарды и гиены. Есть здесь и буйволы — буйные, свирепые животные, которые, по словам Клейтона, страшнее самого льва.
Тут были и вправду райские места для охотников, и чуть ли не каждый день очередной отряд покидал просторное приземистое бунгало Грейстоуков и шёл на поиски добычи и приключений.

Больше подробностей про жильё мы узнаём из романа «Сын Тарзана». По словам Берроуза, Тарзан живёт в «поросшем цветами бунгало, за которым видны сараи и пристройки добротной африканской фермы».
Когда Тарзана не отвлекают схватки с дикими зверями и поиски затерянных городов, он ведёт себя как хозяйственный домосед. Удивительно.

Эдгар Райс Берроуз убил Джейн


Красивую пару ждал трагический конец

Первой актрисой, сыгравшей Джейн Портер, стала Энид Марки в фильме «Тарзан, приёмыш обезьян». Мисс Марки, как на грех, была брюнеткой, что шло вразрез с представлениями Берроуза о Джейн. В его романах Джейн — блондинка (и не англичанка; она из Мериленда). Мало того, Берроуз не выносил актёрскую игру Марки. Причём, по-видимому, не выносил настолько, что в следующем же романе избавился от Джейн.

В первой главе «Тарзана неукротимого» наш герой возвращается домой после долгой отлучки. Там его ждёт беда: началась Первая мировая война, немецкие солдаты разграбили и сожгли его дом, убили многих слуг и друзей. И самое страшное — убили Джейн.
Вот как это описывает Берроуз:

Долго стоял так Тарзан и глядел на безжизненное тело, обгоревшее до неузнаваемости, затем поднял его на руки. Перевернул и увидел страшные отметины смерти. В тот же миг его затянуло в глубочайший омут печали, ужаса и ненависти.
И не нужны были Тарзану свидетельства в виде разбитой немецкой винтовки в дальней комнате или окровавленной форменной фуражки на полу — он и так знал, кто виновен в этом кошмарном, бессмысленном преступлении.
На мгновенье в Тарзане вдруг пробудилась отчаянная надежда на то, что это почерневшее мёртвое тело — не его жена, но тут глаза его разглядели знакомые кольца на пальцах, и последний слабый лучик надежды покинул душу.

Эта трагическая сцена побуждает Тарзана к безжалостной мести. Человек-обезьяна выслеживает и истребляет всех подряд немецких солдат — ему неважно, причастны ли они к случившемуся. Это своего рода смерть Тарзана, чьи поступки всегда отличались благородством.
Разумеется, Джейн не умерла. Историю печатали постепенно, с продолжением, и перед выходом последней главы Берроуз изменил судьбу Джейн — правда, никто не знает почему. В конце Тарзан выясняет, что Джейн на самом деле не убили, а похитили. Найденное им тело принадлежало служанке: её обожгли до неузнаваемости, чтобы внушить человеку-обезьяне, будто перед ним — мёртвая супруга. Причина столь хитроумной мистификации так и осталась не раскрыта и образовала внушительную дыру в сюжете. Но поклонникам романа было всё равно.
Джейн вернулась.

Тарзан пробовался на роль Тарзана

Ну чем не Тарзан? А Берроуз был против

С Голливудом у Эдгара Райса Берроуза сложились непростые отношения. Он любил съёмки и дополнительные деньги, но ненавидел изменения, которые привносились фильмами в его героя. Особенно не нравился Берроузу Элмо Линкольн — первый киношный Тарзан, боявшийся высоты. Ко всему прочему, Линкольн был мужчиной мясистым, с грудью в 132 сантиметра в обхвате, в отличие от книжного Тарзана — поджарого и спортивного.
Недоволен оказался автор и самым знаменитым актёром-Тарзаном, Джонни Вайсмюллером (на фотографии).

Берроуз хотел, чтобы его герой выражался чётко и ясно, а человек-обезьяна в исполнении Вайсмюллера толком не мог связать по-английски и двух слов.
Отыгрался писатель в романе «Тарзан и человек-лев», где наш герой спасает в африканских джунглях киносъёмочную группу. Попутно Берроуз высмеивает актёров, режиссёров и киноиндустрию в целом. Смертельный же удар он наносит в финальной главе. Тарзан приезжает в Голливуд, и его знакомят с режиссёром, ведающим подбором актёров.

Режиссёр по подбору актёров окинул Клейтона оценивающим взглядом.
— Выглядите, как по мне, хорошо. Отведу вас к мистеру Голдину. Он директор картины. Опыт у вас есть?
— В качестве Тарзана?
— Да нет. В смысле, в кино снимались? — рассмеялся режиссёр.
— Нет.
— Ну, может, у вас и выйдет. Чтобы играть Тарзана, необязательно быть Бэрримором. Давайте-ка поднимемся в кабинет к мистеру Голдину.
Им пришлось подождать в приёмной, затем секретарь их впустила.
— Здравствуйте, Бен! — поприветствовал режиссёр директора картины. — По-моему, я нашёл, кого нужно. Это мистер Клейтон, мистер Голдин.
— На чью роль?
— На роль Тарзана.
— Ага. М-м…
Голдин обозрел Клейтона критическим взглядом, потом выставил вперёд ладони и замахал ими, словно муху прогоняя.
— Не тот типаж, — рявкнул он. — Совершенно не тот.

Человек-обезьяна владеет боевыми искусствами

В джунглях кунг-фу не помешает

Если человек силен и проворен настолько, что не бежит от схватки с громадными приматами, ему не нужны дополнительные умения. Не нужны, но они есть. Если верить роману Джо Лансдэйла «Забытое приключение Тарзана», человек-обезьяна одно время изучал кунг-фу в Шаолиньском храме. Однако в нашей статье мы ограничимся произведениями Берроуза.
Так наделил ли Эдгар Райс Тарзана мастерством в боевых искусствах? В романе «Тарзан и его звери» Берроуз описывает это в общих чертах:

С глухим ворчаньем зверь бросился на Тарзана, однако в логове цивилизованных людей человек-обезьяна, помимо всего прочего, узнал о неких искусных методах ведения боя, неизвестных лесному народу.
Если несколько лет назад Тарзан ответил бы на свирепый бросок не менее свирепой силой, то сейчас он уклонился от лобовой атаки врага и нанёс ему мощный удар правой в самый живот.

Судя по всему, Тарзан научился боксировать и наверняка постиг премудрости рукопашного боя. Возможно, он овладел даже саватом — французским кикбоксингом, — ведь к цивилизации Тарзана приобщал француз, Поль д’Арно. А как же боевые искусства? Наверняка известно лишь про одно: джиу-джитсу. В «Тарзане неукротимом» Берроуз пишет:

Девушка увидела, что человек-обезьяна совсем не готов к атаке. Сейчас он рухнет замертво! Гигантский примат уже нависал над соперником, тянул к нему лапы, но тут Тарзан сделал движение, и было оно таким молниеносным, что посрамило бы даже Ара-молнию. Стремительно, словно голова змеи Гисты, левая рука человека-зверя метнулась вперёд и схватила левое запястье врага. Резкий поворот, и правая рука примата зажата под правой рукой противника. То был захват джиу-джитсу, которому Тарзан научился у цивилизованных людей — захват, способный легко ломать крупные кости; захват, сделавший грозного примата совершенно беспомощным.

Тарзан и Джейн бессмертны

Бессмертное семейство?

В романе «Поиск Тарзана» человек-обезьяна вступает в конфликт с враждебным племенем кавуру, терроризирующим джунгли и похищающим женщин. Они выкрали даже Джейн. Оказывается, кавуру бессмертны: они создали пилюлю, дарующую вечную молодость. В двадцать восьмой главе верховный жрец племени поясняет Джейн:

— Ты послужишь той единственной цели, для которой пригодны женщины. Мужчина может достичь благочестия лишь в одиночестве. Женщина ослабляет его и разрушает. Взгляни на меня! Взгляни на моих жрецов! Думаешь, все мы молоды? Это не так. Сотни дождей пришло и ушло с тех пор, как в наш святой орден вступил последний неофит. Как же обрели мы такое бессмертие? Через женщину. Все мы дали обет безбрачия. И обет этот был скреплён кровью женщин; нашей собственной кровью будем мы покараны, коль нарушим его. Для жреца кавуру поддаться на женскую приманку — гибельно.
— И всё же я не понимаю, — покачала головой Джейн.
— Поймёшь. Давным-давно узнал я секрет бессмертной молодости. Он кроется в эликсире, что варится из множества ингредиентов: пыльцы одних растений, корешков других, спинно-мозговой жидкости леопарда и, самое главное, из шейных желёз и крови женщин — юных женщин. Теперь поняла?

Тарзан спас Джейн, и домой они вернулись с коробочкой волшебных пилюль, которые раздали своим друзьям. Угостили даже обезьянку-спутницу Тарзана, Нкиму. Поэтому, конечно, странно, что Тарзан с Джейн не припасли пару бессмертных таблеток для своего сына Корака и его жены Мериам. Впрочем, в этой книге их не было, так что пёс с ними.

Герой летал к центру Земли

Куда только не заносила Тарзана судьба!

Помимо книг о Тарзане, из-под пера Берроуза вышли другие книги, в том числе и серия про Пеллюсидар. Её герои, искатели приключений Дэйвид Иннис и Абнер Перри, соорудили экспериментальную бурильную установку и обнаружили внутри Земли полость. Причём полость эта освещалась собственным внутренним солнцем. Удивительный мир населяли динозавры, первобытные люди и множество умных нечеловеческих рас.
В романе «Приключения Тарзана в центре Земли» человек-обезьяна с товарищами отправляются на поиски Инниса и Перри. Богатый Тарзан финансирует строительство особого дирижабля, названного «О-220». На этом летательном аппарате они ныряют в гигантскую дыру на Северном полюсе, проходят тоннель и оказываются в центре Земли.

Идея полой Земли — это действительно существовавшая псевдонаучная идея, которая была выдвинута в восемнадцатом веке. Непонятно, верил ли Берроуз в неё всерьёз, но для его сочинений она замечательно пригодилась. Причём не только в романах про Землю. В «Лунной девушке» Луна тоже описывается полой и населённой изнутри древними цивилизациями.
Несмотря на массу экранизаций, фигура Тарзана всё же загадочнее, чем мы можем себе представить.

Актеры, которые воплотили образ великого персонажа в кино.

Тарзан - вымышленный персонаж, созданный писателем Эдгаром Райсом Берроузом и впервые появившийся в книге «Тарзан, приемыш обезьян». В 1914 году роман вышел отдельной книгой, за которой последовало двадцать три сиквела. Сегодня Тарзана называют самым узнаваемым литературным персонажем в мире. А в базе данных Internet Movie содержится описание 88 фильмов, 200 кино - и телеповествований, в названии которых фигурирует имя Тарзана.

Скрытый текст

Среди всех фильмов о Тарзане самым известным является версия 1936 года, в которой главная роль досталась бывшему пловцу-олимпийцу Джонни Вайсмюллеру (Johnny Weissmuller), который в свое время установил 67 мировых рекордов.

Джонни Вайсмюллер

Приход в кино звука пришпорил зрительский интерес к Тарзану, которого, начиная с этого фильма, стал играть чемпион по плаванию Джонни Вайсмюллер. Атлет с немецкими корнями, изобразивший героя джунглей в 12 картинах, с 1932 до 1948 года. Многие фильмы тогда были продюсированы Metro Goldwyn Mayer. Он до сих пор остается самым известным исполнителем этой роли. Кстати, именно тут впервые появляются обезьяна Чита и клич Тарзана.

Являясь одним из лучших актеров, воплотивших Тарзана в кино, Джонни Вайсмюллер в конце своей актерской карьеры покинул роль Тарзана из-за того, что его голос уже был не таким, как в молодости. Несомненно, Джонни Вайсмюллер в середине прошлого века возродил интерес людей к Тарзану.

Скрытый текст

Тарзан Вайсмюллера


«Тарзан находит сына» (1939)

Канонический Тарзан киноэкрана, впрочем, появился только с приходом в кино звука – и с идеей суперпродюсера студии MGM Ирвинга Талберга пригласить на роль человека-обезьяны пятикратного олимпийского чемпиона по плаванию Джонни Вайсмюллера. Кастинговое попадание оказалось гениальным – Вайсмюллер хвастал не только фигурой, по пропорциям близкой к лучшим образцам древнегреческой скульптуры, но и обаятельным, заливистым голосом, который превращал тарзаний победный клич в подобие тирольских йодлей. Популярность персонажа в его исполнении оказалась столь массовой, что в общей сложности пловец сыграл Тарзана 12 раз – вплоть до 1948-го, когда счел себя слишком старым, чтобы и дальше бегать по кадру в одной набедренной повязке.
Важно заметить, что не самое благодарное к элите общества время (первый «Тарзан» с Вайсмюллером вышел в 1932-м, в разгар Великой депрессии) несколько видоизменило под себя персонажа. Он в вайсмюллеровском варианте почти лишен интеллектуальности героя Берроуза, говорит не на чистом английском, а на столь уморительном пинглише, что фраза «Моя Тарзан, твоя Джейн» мгновенно стала мемом. Вообще «Тарзан» в этой версии куда чаще пускается в приятный для жаждавших отвлечения от реальных проблем зрителей комедийный регистр, чем литературный первоисточник. В том числе – с помощью выдуманной сценаристами верной спутницы урожденного лорда Грейстока, неуклюжей шимпанзе по кличке Чита.
Немалый вклад в успех франшизы внес и тот факт, что на фоне целомудренных голливудских фильмов времен действовавшего тогда морального кодекса Хейса «Тарзан, человек-обезьяна» и его сиквелы смотрелись произведениями почти эротическими – колониальные место и время действия позволяли разгуливать по экрану полуобнаженным не только самому Вайсмюллеру, но и игравшей Джейн старлетке Морин О’Cалливан. Кто бы ни похищал ее на экране – племя пигмеев или алчные золотоискатели, – все они стремились немножко надорвать девушке подол.

Самый первый фильм о Тарзане по роману Эдгара Райса Берроуза вышел в 1918 году. Главную роль в нем сыграл Элмо Линкольн (Elmo Lincoln). Сцены африканских джунглей были сняты в болотах Луизианы, США.
Элмо Линкольн

Древнейший фильм “Тарзан, приёмыш обезьян”, снятый в 1918 году, является самым первым фильмом в истории Тарзана. Немой фильм впервые познакомил зрителей с Тарзаном, роль которого сыграл небезызвестный Элмо Линкольн. Возможно сейчас никто и не узнает его, но в начале XX-го века актер потрясающе сыграл свою роль и благодаря этому стал известен, как первый Тарзан в истории кинематографа. Актер после этого еще два раза сыграл роль Тарзана в 1918 и 1921 годах.
Эта немая 63-минутная постановка считается самой близкой к тексту писателя. Сыгравший в ней главную роль американец Элмо Линкольн был длинноволос и больше похож на индейца, чем на потомка английского лорда.

Скрытый текст

Тарзан Берроуза
Сверхъестественные физические силы и включающие поместье в Англии блага дворянского происхождения, талант общения с представителями животного мира и неотразимая для женщин всех цветов кожи маскулинность, выдающиеся навыки следопыта и полтора десятка освоенных языков… Вряд ли Эдгар Райс Берроуз, король американского палпа начала прошлого века, читал Ницше, но славу беллетристу принес именно сверхчеловек – впервые увидевший свет в 1912-м Тарзан, брутальный повелитель джунглей, культурный английский лорд, почти Конан колониальной эры.
Берроуз не был лучшим из писателей, но умел нагонять бодрый многостраничный экшен и быстро клепать сюжеты разной степени завиральности. В сочетании с предпринимательской жилкой (Берроуз быстро создал на популярности своих героев полноценную корпорацию, лицензировавшую фильмы по мотивам и игрушки, вдохновленное Тарзаном мороженое, жвачку, даже плавки) это позволило ему на несколько лет монополизировать рынок дешевой массовой литературы – и сделало Тарзана одним из самых популярных героев эпохи между двумя мировыми войнами.

Много лет спустя выросший на 23-х романах о Тарзане Гор Видал заметит, что «Тарзана» почти не читают женщины, и попытается объяснить причины популярности главного берроузовского детища. Они, по версии писателя, обнаруживаются в воплощенной на страницах книг элементарной, но эффективной фантазии, распространенной мужской грезы об абсолютном всесилии – фантазма, который становится тем более популярным, чем строже и суровее рамки обществ, сковывающие читателей в реальной жизни. Неудивительно, что наивысших тиражей произведения Берроуза достигали в эпоху Великих американских депрессий – в конце 1920-х и начале 1970-х, когда тяга к эскапизму усиливалась многократно. Тот факт, что по своей философии Берроуз был бесстыжим популистом, не стеснявшимся утверждать главенство белой расы в ее англосаксонском изводе и правящих классов, тоже, прямо скажем, не мешал.

Немой Тарзан
Берроуз любил жить на широкую ногу – и потому не только писал со сверхчеловеческой производительностью, но и пользовался каждой дополнительной возможностью для финансового освоения своих франшиз. Поэтому дебюта Тарзана на киноэкране долго ждать не пришлось – первый роман о герое, «Тарзан – приемыш обезьян», вышел в 1912-м, а его экранизация появилась уже спустя шесть лет. В ней повелителя джунглей играл с привычной для кино того времени показной театральностью Элмо Линкольн – а сам фильм был довольно верной букве оригинала адаптацией.

Тарзан здесь выглядит благородным дикарем, который быстро познает этикет и культуру людей, а сердце Джейн завоевывает еще стремительнее. Беззастенчивый расизм времени отражается в сюжете, демонстрирующем главными злодеями местных чернокожих туземцев – они и мать-обезьяну прикончат, и объект романтической страсти героя похитят. До появления в кино звука Линкольн сыграет лорда Грейстока еще трижды. Попробуют себя в роли Тарзана и еще несколько актеров (например, довольно известный в немую эру гимнаст-чемпион Фрэнк Мэррилл).

В 1927 году был снят второй немой фильм. Главную роль сыграл Джеймс Пирс (James Pierce). Лента считалась потерянной много лет, пока копия фильма не была обнаружена в 1990 году.

Фрэнк Меррилл (Frank Merrill) побывал Тарзаном в картинах в 1921 и 1928 годов.

Джонни Вайсмюллериграл Тарзана в 1932 году сМорин О`Салливан (Maureen O`Sullivan).

Олимпийский чемпион-легкоатлет Бастер Крэбб (Buster Crabbe) снялся в фильме о Тарзане в 1933 году.

В фильме о новых приключениях Тарзана в 1935 году сыграл олимпийский чемпион по стрельбе Герман Брикс (Hermann Brix). Нельзя не отметить, что умер актер в 2007 году, в возрасте 100 лет.

В 1949 году роль Тарзана досталась Лексу Баркеру (Lex Barker). Он играл эту роль еще в пяти фильмах.

Лекс Баркер

После страшной войны, когда мир на Земле устаканился, кино мэйкеры продолжили свои дела и начали снимать новые фильмы. В 1949 году Голливуд заново перезапустил фильмы о Тарзане. В экранизации 1949-го года главную роль сыграл Лекс Баркер. Лекс недолго был в роли Тарзана: в 1955 году вышел новый фильм о Тарзане, но с актером Гордоном Скоттом. Но за эти 5 фильмов, в которых снялся Лекс, он запомнился зрителям надолго.

Скрытый текст

Послевоенный Тарзан



«Величайшее приключение Тарзана» (1959)

Вайсмюллер повесил набедренную повязку на гвоздь после выхода «Тарзана и русалок» в 1948-м – из-за чего продюсер Сол Лессер был вынужден объявить всеамериканский кастинг на роль. Победителем стал неуловимо напоминавший предшественника Лекс Баркер, чьи пять фильмов в качестве Тарзана снимались быстро и дешево и, в сущности, так и не ушли дальше подражаний картинам вайсмюллеровской эры.
Некоторые перемены в образе наступили только с заменой Баркера на бодибилдера Гордона Скотта, чей мышечный рельеф был выдающимся даже в сравнении с Вайсмюллером. Усилиями того же Лессера в первых четырех своих фильмах Скотт следовал все той же, уже откровенно анахроничной формуле – пока в 1959-м права на франшизу не перешли к продюсеру Саю Вайнтраубу, и тот не постеснялся, во-первых, обновить персонажа, а во-вторых, наконец вложиться в бюджет.

Получилось «Величайшее приключение Тарзана» – куда более бодрый, чем большинство предшественников сиквел, в котором Тарзан в исполнении Скотта уже превращался из безграмотного дикаря в человека с хорошим английским и достойным этикетом, а Джейн за ненадобностью была и вовсе списана в утиль. Вместе с последующим «Тарзаном великолепным» Вайнтраубу удалось снять, возможно, лучшую в истории персонажа дилогию – образцы того динамично написанного и реалистично, эффектно снятого приключенческого экшена, на который был так богат Голливуд рубежа 1960-х.

Гордон Скотт
Актер, о котором было написано выше, сыграл свою первую роль Тарзана в фильме Приключения Тарзана в джунглях / Tarzan's Hidden Jungle / 1955.
Его контракт на самом деле был заключен на 7 лет, но из-за потери интереса зрителей к актеру его Тарзану, Голливуд завершил фильм с Гордоном Скоттом в 1960 году. Бодибилдер в итоге снялся в 6-и фильмах на протяжении пяти лет.

В 1959 году Денни Скотт Миллер (Denny Scott Miller) стал первым блондином, который сыграл роль Тарзана. Съемки этого фильма заняли всего восемь недель.

В 1962 году каскадер Джок Махони (Jock Mahoney) сыграл главную роль в фильме о приключениях Тарзана в Индии.

В 1963 году 44-летний Джок Махони во второй раз сыграл роль Тарзана. Съемки проходили в Таиланде. Там актер заразился дизентерией и очень похудел.

Майк Генри (Mike Henry) сыграл Тарзана в 1967 году. Фильм снимался в Бразилии, на берегах реки Амазонки.

Экс-футболист Майк Генри
«Тарзан и Золотая долина» (1966)

Вайнтрауб продолжил экспериментировать с персонажем в 1960-х – когда внимание массовой аудитории уже больше захватывали не колониальные, а шпионские приключения. Самый характерный фильм франшизы в эту эпоху – бесстыже подражающий бондиане «Тарзан и Золотая долина» с бывшим футболистомМайком Генрив главной роли.

Скрытый текст

Тарзан, подражатель Бонда

Здесь и в нескольких сиквелах человек-обезьяна превращается в настоящего джетсеттера, который а-ля Бонд стремительно перемещается по планете от Мексики до Таиланда, разделываясь с международными злодеями-мегаломанами и приходя на помощь страдальцам всех мастей, будто типичный комиксный супергерой, Бэтмен в леопардовых трусах. Его уже почти ничего не связывает с Африкой – кроме извечной спутницы Читы.
Конец этой итерации Тарзана наступил с отказом дальше играть роль Майка Генри – спортсмен просто-напросто устал ломать на съемках конечности и признался, что даже жестокий американский футбол не требовал от него таких жертв здоровью, как роль лорда Грейстока.

Рон Эли (Ron Ely) играл Тарзана в течение трех лет, с 1966-го по 1969 год в телесериале, а позже стал успешным автором детективов Night Shadows (1994) и East Beach (1995).


Майлз О’Киффи

На пороге революции кинематографа Голливуд снял еще один фильм о Тарзане, где главная роль досталась Майлзу О’Киффи. Фильм “Тарзан, человек-обезьяна” вышел в 1981 году, режиссером которого выступил Джон Дерек.

Скрытый текст

Тарзан как анахронизм
После выхода Генри на пенсию, по времени совпавшего с кризисом студий-мейджоров, казалось, что ушел в отставку и сам герой. Но во второй половине 1970-х романы Берроуза вдруг вышли на новый виток популярности – и кто-то из продюсеров должен был попытаться этим воспользоваться.

Первым рискнул Джон Дерек, в 1981-м снявший «Тарзана, человека-обезьяну», где центральным персонажем выступает не столько сам сын джунглей, сколько Джейн в исполнении жены режиссера, секс-бомбы Бо Дерек. Почти лишенное какой бы то ни было изобретательности кино смехотворно – зато приспосабливает персонажа к пост-хейсовской эпохе, из-за чего часто этот «Тарзан» смотрится почти софткор-порно, лентой, будто бы вышедшей с конвейера Расса Мейера.

В 1984 году на экраны вышел фильм о Тарзане, который был номинирован на премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий и лучший макияж. Главную роль в фильме сыграл Кристофер Ламберт (Christopher Lambert).
Кристофер Ламберт
Более серьезная попытка возродить персонажа последовала через три года – с солидным по тем временам бюджетом и восходящей звездой Кристофером Ламбертом в главной роли.

Скрытый текст

Тарзан как анахронизм

«Грейсток, легенда о Тарзане» выстраивает конфликт вокруг попыток повелителя зверей встроиться в викторианское общество – это история уже не супергероя, но жертвы своей причудливой биографии, дикаря, обреченного на неудачу в ассимиляции с цивилизованным миром. Надо ли говорить, что ни серьезность, ни эко-френдли месседж Тарзану идут не очень? Фильм неплохо прошел в прокате и был довольно благосклонно принят прессой, но продолжения не последовало

Джо Лара (Joe Lara) играл Тарзана в киноленте 1989 года, а также в телесериале о приключениях Тарзана на Манхэттене.


Канадец Вольфганг фон Вишеки по образованию - магистр делового администрирования. Он играл роль Тарзана в 75-серийном фильме.

В 1998 году Каспер Ван Дин (Casper Van Dien) сыграл роль Тарзана в последней экранизации книги.

Каспер ван Дин
В 1998-м на роль героя не был нанят только что засветившийся в «Звездном десанте» Каспер ван Дин. Что ж, «Тарзан и затерянный город», лишенный логики и хоть какой-то попытки приспособить героя под современные обстоятельства, карьеру актера, в сущности, загубил.

"Тарзан" (1999)

Тридцать седьмой мультбастер Walt Disney стал самым дорогим 2D-анимационным проектом ХХ века. На него было потрачено не менее $130 млн, но результат того стоил. Динамика, юмор, роскошная картинка и отличные песни, одна из которых принесла «Оскар» Филу Коллинзу, обеспечили картине прекрасный прокат и долгую жизнь на видео и DVD.

Трэвис Фиммел (Travis Fimmel) сыграл Тарзана в 2003 году.

"Тарзан" (2013)

Единственный крупнобюджетный фильм про Тарзана, снятый не в США или Великобритании. И единственный, снятый в формате 3D-мультфильма по технике «захвата движений». Увы, немецкая студия Constantin Film переоценила свои силы: графически и сценарно проект слаб и представляет собой скорее кладбище амбиций, нежели кино.

Александр Скарсгард
Недавно вышедший фильм “Тарзан. Легенда” является первым фильмом о Тарзане в XXI веке (если не считать мультфильм, вышедший в 2013 году). Главную роль в картине сыграл известный шведский актер Александр Скарсгард. В отличии от предыдущих картин о Тарзане, фильм Дэвида Йейтса является современным взглядом на историю данного персонажа и визуально сильно отличается от них. Как сыграл шведский актер роль Тарзана, вы можете узнать посмотрев фильм, ибо в данное время мнения о фильме разные. На сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes рейтинг фильма составляет 34 %, что существенно меньше, чем другие работы режиссера. Но несмотря на недовольные отзывы критиков, фильм собирает не плохие кассы: только за 2 дня с начала премьеры “Тарзан. Легенда”, заработал $38 млн. в США, а в мировых пока что $18 млн.. Картина Дэвида Йетса при бюджете в $180 млн. может заработать в итоге не больше $500 млн.. Сейчас у фильма $56 млн..

Скрытый текст

Тарзан, борец с рабством
«Тарзан. Легенда» (2016)

В 2000-х единственной действующей версией Тарзана была анимационная – одноименный диснеевский мультфильм успешно прошел в прокате и дал начало сериалу-продолжению, а некогда величайший герой приключенческого жанра, казалось, окончательно перешел в статус персонажа строго детских поделок.

Впрочем, кризис идей в Голливуде заставлял продюсеров вытаскивать из пыльного угла и куда более анахроничных героев – так что рано или поздно должна была найтись студия, готовая вложить 100 с лишним миллионов долларов, чтобы встроить Тарзана в реалии современных, сверхдорогих блокбастеров. «Тарзан. Легенда» к счастью, не пытается заново рассказать историю лорда Грейстока, как это делал тот же фильм с Ламбертом, а с места в карьер закручивает оригинальный сюжет – о том, как Тарзан (Александр Скарсгард) в компании непривычно боевой Джейн (Марго Робби) и невымышленного стрелка-гуманиста Джорджа Уильямса (Сэмюэл Л. Джексон) спасает жителей Конго от бельгийского геноцида.

Это эффектное по части экшена и спецэффектов – и судя по подчеркнутому антиколониальному пафосу, благонамеренное – кино, которое, впрочем, как ни старается, не может выжечь из Тарзана его расистские корни: по версии фильма, да-да, у несчастных угнетаемых чернокожих туземцев может быть только белый спаситель. У реальных конголезцев конца XIX века такого мессии, естественно, найтись не могло.

Сложные отношения нового «Тарзана» с оскорбительной для современных зрителей природой берроузовского персонажа, впрочем, нисколько не мешают главному – дорогостоящему и масштабному голливудскому приключению, которое по крайней мере не боится пробовать новые идеи, чего нельзя сказать о большинстве актуальных блокбастеров.

Фильм вполне вписался в ностальгический «дикий» тренд – весной в прокат, например, вышла новая «Книга джунглей». Если «Тарзан» успешно пройдет в других странах, Александру Скарсгарду придется ходить в тренажерный зал еще как минимум лет десять.

startfilm.ru, publy.ru, peoples.ru, kinotuta.ru

​Фильмы по комиксам без супергероев
Многие часто говорят о том, что снять хорошее, серьезное кино по комиксам невозможно, потому что оно все исключительно о супергероях и с реальной жизнью не имеет ничего общего. Расхожая точка зрения (примерно такая же, как и мнение о том, что девушки не читают комиксы), но не совсем верная. Конечно, в последнее время производство фильмов, основанных на комиксах про супергероев, превратилось в беспрерывный конвейер.
Рисованные персонажи уверенно завоевали экраны кинотеатров вместе с сердцами требовательных зрителей, поселились в игровых консолях, на билбордах, витринах, заполонили интернет и тиражируются миллионными копиями в виде игрушек, принтов на футболках и прочих сопутствующих товаров.
Рейтинг подобной кинопродукции, за исключением недавно вышедшего «Дэдпула», ограничивается строгим PG-13, только подтверждая, что комиксы и фильмы по ним снимают для детей и подростков. Однако супергероика, возможно, самый известный, но далеко не единственный жанр, используемый авторами графических новелл для создания интересных, завораживающих историй.
В их арсенале числится и мистика, и детектив, и драма, автобиография, приключения, антиутопия и многие другие.
Начнем, пожалуй, с чего-то повеселее и полегче.

Лузеры / The Losers / 2010

Экшн, экшн и еще раз экшн! «Лузеры» — комедийный боевик 2010 года, основанный на популярном одноименном комиксе сценариста Энди Диггла и художника Джока, выпускавшемся в период с 2003 по 2006 годы.
Его сюжет прост, как три копейки: команду специального назначения ЦРУ на задании в Боливии подставляет некто по имени Макс; их объявляют мертвыми, но таковыми они оставаться не хотят и жаждут мести. И в этом нелегком деле помогает им загадочная девушка Аиша.
Отряд, называющий себя «Лузеры» — это Клэй (принципиальный командир с добрым сердцем), Рок (его серьезная правая рука), Дженсен (не затыкающийся хакер), Пуч (водитель всего, что имеет двигатель и колеса) и Кугар (немногословный снайпер). Они не могут похвастать ни суперсилами, ни трико, только смекалкой, профессиональными знаниями, боевыми навыками и чувством юмора, которое им просто необходимо в борьбе с влиятельным миллиардером, желающим развязать Третью Мировую, чтобы продавать новейшее супероружие и становиться еще богаче. Честное слово, карикатурность главного злодея вызывала больше улыбку, нежели страх и ужас.
Фильм не раз и не два делает реверансы в сторону комикса — передает яркие моменты и фразы. Создатели картины не просто сохранили аутентичные образы персонажей, но и постарались воспроизвести даже их гардероб, что в случае с Дженсеном смотрится довольно забавно.
Фильм динамичный и легкий, экранное время заполняют драки с перестрелками, отличные трюки, комичные ситуации, угон транспорта: от автобуса до вертолета, предательство разной степени тяжести, мелькающая то тут, то там попа Аиши в исполнении Зои Салдана и разлетающиеся в разные стороны горящие бумажные купюры.
«Лузеры» — настоящий позитивный боевик, который скрасит вечер выходного дня, не сильно напрягая сознание. В комиксе же все несколько иначе, сложнее и трагичнее, но так всегда с продукцией издательства Vertigo.

Призрачный мир (Мир призраков) / Ghost World / 2001

До того, как примерить на себя костюм Черной Вдовы, Скарлетт Йоханссон снялась в экранизации известного в США комикса Дэниэла Клоуза «Призрачный мир».
Это coming-of-age story — жанр, который фокусируется на истории взросления подростков, болезненном для многих переходе от беззаботной юности к взрослому периоду. В комиксе, как и в фильме, почти ничего не происходит: две главные героини, Энид и Ребекка, гуляют по маленькому городку, разговаривают, знакомятся с людьми и пытаются выжить в новом для себя мире, где нужно искать работу, быть ответственным, не забывать о социальных рамках. Каждая из них справляется с этим по-своему.
В процессе их взгляды начинают все больше разниться, и то, что раньше объединяло, теперь становится камнем преткновения, дружба трещит по швам, а планы, которые они строили, окончив школу, рушатся. И во всей этой кутерьме Энид (Тора Бёрч) неожиданно находит родственную душу в виде одинокого, застенчивого Сеймура (Стив Бушеми) — немолодого мужчины, страстно увлеченного музыкой.
Но «Призрачный мир» — это не история любви, это история о столкновении двух смежных реальностей: мира реального и мира подростковых фантазий; и рассказывает ее режиссер Терри Цвигофф («Плохой Санта») по-настоящему чутко, забавно и до горечи правдиво.
Для подростков обязательно к просмотру (главное, пережить первые полчаса).

РЭД / Red / 2010, Рэд 2 / Red 2 / 2013

Если в «Лузерах» показывается, что не рекомендуется злить военных — они жестоко отомстят, то RED — это фильм о том, что нельзя злить даже бывших военных, особенно из ЦРУ, ведь, как известно, эти «бывшими» не бывают.
RED еще один комедийный боевик, снятый по мотивам мини-серии комиксов, созданных писателем Уорреном Эллисом и художником Калли Хэмнером в 2003 и 2004 годах. В фильме от комикса осталось одно название да имена героев, ну и начало еще как-то соответствует. По моему субъективному мнению, это тот редкий случай, когда оригинал хуже своего экранного воплощения, хотя бы потому, что, в отличие от фильма, комикс смертельно серьезен, бессмысленно жесток, кровав и пафосен.
Сюжет заключается в том, что ушедшего на покой агента ЦРУ Фрэнка Мозеса (Брюс Уиллис) пытается ликвидировать его же агентство, послав «на дело» парочку дилетантов. Конечно же, Фрэнк с ними быстренько справляется, потом собирает команду своих старых друзей и пытается докопаться, кто ж его так подставил.

Фильм по-настоящему веселый, динамичный, но делают его не столько сюжет и сценарий, сколько отлично подобранные актеры. Чего только стоит один Джон Малкович в роли параноика Марвина! В состав стариков-разбойников также вошли Морган Фримен и Хелен Миррен, за игрой которых всегда приятно наблюдать. Классическая клюква про русских тоже присутствует (куда ж без нее в американском кино про шпионов?), но смотрится органично, иронично и смешно.
RED — добротно снятый комедийный боевик. В любом случае, просто так на «Золотой глобус» не номинируют.

30 дней ночи / 30 Days of Night / 2007

Эффектный хоррор от продюсера Сэма Рэйми с Джошем Хартнеттом в главной роли. Маленький городок на краю света (им выступает заснеженная Аляска) на целых 30 дней раз в год погружается во тьму — идеальное место для вампиров, боящихся солнечных лучей пуще огня и жаждущих человеческой крови.
В фильме не увидишь ни сияющих феечек из Сумеречной саги, ни философствующих отщепенцев из «Интервью с вампиром», ни не справляющихся со своими эмоциями гламурных убийц из «Дневников вампира». Здесь вампиры — это хищники, люди — пища. Одни охотятся на других и стоят на ступеньку выше в эволюционном развитии, будучи сильнее, страшнее и кровожаднее.
И, пожалуй, спасибо за это можно сказать создателям комикса: писателю Стиву Найлзу и художнику Бену Темплсмиту. Авторы с первых страниц погружают читателя в мрачную атмосферу отчаяния и безысходности тонущего во тьме города, по улицам которого бродят ужасающие монстры из ночных кошмаров и страшных сказок. Фигуры их нечеткие, расплывающиеся, скрытые в темноте, зато острые кроваво-красные зубы и нечеловеческие глаза выделяются на каждой странице.
Комикс вышел в издательстве IDW Publishing в 2002 году и принес его авторам широкую известность и признание. Он однозначно стоит вашего времени.

Скрытый текст

Культовый комикс «30 дней ночи».
Горе! малый я не сильный;
Съест упырь меня совсем.
А. С. Пушкин, «Вурдалак»
Пир вампиров на краю мира.
Существует большое количество различных комиксов, но не все из них заслуживают статус культовых. Этому способствует ряд факторов, главные среди которых, вероятно, отсутствие ориентации на мейнстрим, интересный стиль и атмосферность, погружающая читателя во внутренний мир комикса по самую макушку. Все это присутствует в комиксе «30 дней ночи».
Крупнейшие студии комиксов, Marvel и DC Comics, играют примерно на одном и том же поле — эксплуатируют тему супергероев, помещая их в более-менее сказочные декорации. Супергерои обрастают армиями поклонников, для которых приключения любимых персонажей становятся культом.
Но это культ мейнстримовый, ориентированный на конечного потребителя, щадящий и жалеющий его, потакающий его потребностям. Авторы комиксов из IDW Publishing пошли по другому пути. Они, в основном, вдохновляются сюжетами известных фильмов, но иногда и сами вдохновляют продюсеров на создание картин, по мотивам своих произведений. Так случилось и с серией «30 дней ночи».
Писатель Стив Нилс и художник Бен Темплсмит создали шедевр, принесший им самим признание и успех.
«30 дней ночи» не щадит читателя. Мрачные тона. Брутальные диалоги. Кровавые злодеи. Атмосфера ужаса, страха и безысходности. Мир маленького полярного городка, погруженного во мрак на целый месяц. Группа людей, застрявшая в этом городе и кровожадные вампиры, которые, разумеется, людей этих планируют употребить в пищу.
Стиль рисовки выделяет данный комикс на фоне остальных. Размытые, нечеткие образы. Его можно характеризовать как своеобразный импрессионизм, что не типично для произведений данного жанра. Зато, благодаря необычным иллюстрациям, впечатление, производимое на читателя, усиливается как минимум втрое.
В 2007 году комикс получил экранизацию, которая смогла, в общих чертах, передать ту самую атмосферу страха, мрака и отчаяния. Главную роль сыграл Джош Харнет, а фильм кто-то обозначил как «герметичный хоррор», что не помешало ему собрать 75 млн. долларов в прокате и окупиться более, чем в 2 раза. Основу этого успеха как раз и заложила оригинальная графическая новелла.

Персеполис / Persepolis / 2007

В 2007 году на экраны вышел анимационный фильм «Персеполис», созданный по одноимённой автобиографической графической новелле французской писательницы иранского происхождения Маржан Сатрапи, которая также стала режиссером картины вместе с Венсаном Паронно. Книга, публиковавшаяся во Франции в 2000 году, сразу стала бестселлером, а мультфильм, почти полностью воспроизводящий монохромный, полный символизма рисунок комикса, получил множество призов, включая приз жюри Каннского фестиваля, премию «Сезар», номинацию на премию «Оскар» и «Золотой Глобус». Неплохо для мультика по комиксу, правда?
Мультфильм повествует о судьбе иранской девочки по имени Маржан. Ее глазами зритель видит трагические события последней четверти XX века в Иране: свержение монархии, Исламскую революцию, окончившуюся установлением религиозной диктатуры, войну с Ираком. Родители посылают дочь за границу, где та проводит несколько лет и переживает период взросления, после чего возвращается назад. Но в Иране Маржан не чувствует себя как дома, все ей кажется чужим и чуждым, а ограничения исламского режима делают ее жизнь еще сложнее, вынуждая, в конце концов, снова покинуть страну.
В картине поднимается очень много спорных и сложных тем: это и поиск своего «я» в собственной стране и заграницей, противостояние режиму и отстаивание своих прав и свобод, столкновение культур, взросление и поиск идентичности, вопросы, касающиеся религии и многое другое. И все это спрессовано в историю маленькой девочки, которая в детстве мечтала стать пророком.

Сквозь снег / Snowpiercer / 2013

Постапокалиптический триллер. Фантастика. Драма. Антиутопия.
Земля недалекого будущего — безрадостный замерзший мир после техногенной катастрофы, где все выжившее человечество живет в гигантском, мчащемся без остановок по одному и тому же маршруту из года в год поезде. Общество в нем строго разделено на классы и помещено на соответствующие места: элита располагается в головных вагонах, беднота ютится в хвосте. Те, кто живет в последних вагонах в нищете, среди болезней и тотальной несправедливости, лишены не просто прав и свобод, они лишены человеческого статуса как такового, а охрана обращается с ними, как со скотом.
Эта картина снималась по мотивам французской графической новеллы Жака Лоба и Жан-Марка Рошетта, вышедшей впервые в 1982 году. Позднее, в 1999 и 2000 гг., в серии вышло еще два тома. Режиссером фильма стал кореец Пон Чжун Хо («Воспоминания об убийстве», «Дневник полярной экспедиции»), что до актерского состава, то в нем приняли участие такие знаменитые актеры, как Джон Херт (старик Гиллиам), Эд Харрис (магнат Уилфорд), Тильда Суинтон (министр Мэйсон). В главной же роли снялся Крис Эванс, чья карьера постоянно крутится вокруг экранизаций комиксов. Его герой, Кертис, становится лидером восстания, потому что он единственный, кого остальные видят в этой роли вне зависимости от его собственного желания. Он — активный участник революции, но он же и ее заложник.

Фильм часто ругают за отсутствие здравого смысла. Почему именно поезд? Зачем вообще было строить многокилометровую железную дорогу, чтобы колесить по ней изо дня в день до бесконечности? Авторы уже не одно десятилетие муссируют тему постапокалипсиса, неужели нельзя было придумать что-то более логичное? А вот нельзя. В конце концов, смысл обоих произведений сводится к человеческим отношениям и урегулированию (или эскалации) конфликтов в жестких, стесненных условиях камерного пространства и под угрозой вымирания.
Выбрали Жак Лоб и Жан-Марк Рошетт в 1982 году образ поезда для лучшего отражения их идей — и ладно, пусть это остается на их совести, ведь они рассказывают свою историю слишком красочно и правдиво, чтобы ей не верить. Тем более, что данный образ имеет множество символических значений, а здесь его можно интерпретировать как современный Ноев Ковчег.
В строгом черно-белом комиксе нет героев, которых зритель видит в фильме, нет и революции, он больше фокусируется на проблеме экологии и распределения ограниченных благ: еды, одежды, свободного пространства. И этим он отличается от экранизации, которая, прежде всего, показывает несправедливость социальных отношений. Однако их роднит не только название и общий фон развития сюжета, но и тема дегуманизации — распространенный на сегодняшний день, но совсем не новый метод ведения политических информационных войн.
«Сквозь снег» больше похож на винегрет, где библейская тематика перемешана с абсурдом тоталитарного режима, приправлена научной фантастикой и экстремальной жестокостью, присущей корейскому кинематографу. Не голливудское кино. С попкорном не пойдет.

Семейка Аддамс / The Addams Family /

Культовое кино или, скорее, культовое явление. И надо ж такому случиться, оно тоже берет свое начало в комиксах. Автором персонажей стал американский художник-карикатурист Чарльз Аддамс (да, он дал им свою фамилию), чей самый первый комикс об известном семействе вышел в издании The New Yorker аж в 1938 году, а первая антология рисунков — в 1942-м. Потом, в 60-х, стартовал первый сериал «Семейка Аддамс», позже появились мультсериалы, видеоигры, и даже мюзикл.
Ну а в 1991 году на экраны вышел полнометражный фильм «Семейка Аддамс», за которым в скором времени последовал сиквел. Оба фильма снял Барри Зонненфельд — это была его дебютная работа в качестве режиссера, и проделал он ее блестяще, ловко, но бережно используя в оригинальном сценарии аллюзии на первоисточник. Так, начальная сцена, где на рождественских певцов выливается кипящее масло, воспроизводит одну из карикатур Чарльза Аддамса, опубликованных в The New Yorker. А сцена с зажигающейся во рту у Фестера лампочкой была позаимствована из старого сериала.

Дом странного семейства Аддамс — настоящее прибежище черного юмора, околокладбищенской тематики и готического стиля, где все «ненормальное» для среднестатистического обывателя пригорода Америки вывернуто наизнанку и становится желанной средой обитания для уникальных героев. Гомес — харизматичный глава семьи с куртуазными манерами; Мартиша — эталон женственности, обладающая несгибаемой волей; маленькая, серьезная Уэнсдей (по-моему, самая запоминающаяся роль Кристины Риччи) — любительница оружия и смертельных экспериментов над братом Пагсли, которого можно было бы назвать самым нормальным из всех Аддамсов, если бы не его проделки.
А еще есть бабушка Аддамс с ее непревзойденным кулинарным талантом и любовью к ядам; Вещь — друг семьи, представляющий собой автономную кисть правой руки, живущую в коробке; похожий на Франкенштейна угрюмый дворецкий Ларч, любящий органную музыку; и конечно, дядя Фестер в исполнении Кристофера Ллойда.

Аддамсы привлекают своей неординарностью и теплыми семейными отношениями. Только в фильме эти любители страшных историй, орудий пыток и завываний призраков, становятся жертвами обычных, жадных до наживы людей. Так что легкая черная комедия на самом деле задает серьезные вопросы. Один из них: кто же на самом деле монстр? Тот, кто любит ночью прогуляться по кладбищу, или тот, готов на все, ради собственной выгоды?
А Барри Зонненфельд впоследствии снял еще одно кино по комиксам и тоже комедию — «Люди в черном».

Оправданная жестокость / A History of Violence / 2005

Насилие порождает насилие и замыкается в порочный круг, разорвать который очень сложно, если вообще возможно. Фильм, в оригинале называющийся A History of Violence, сосредоточен на насилии и раскрывает его с разных сторон: от преследования в школьной раздевалке до мафиозных разборок, от маниакальной жажды причинять вред окружающим до насилия в семье.
Сюжет крутится вокруг Тома Столла, уважаемого владельца закусочной в небольшом городке штата Индиана, и его семьи. Однажды в его заведение заходят двое бандитов, но при попытке ограбления Том убивает обоих и становится местным героем, его показывают по телевидению, после чего в город заявляются загадочные люди с темным прошлым (и не менее мрачным настоящим), которые называют Тома другим именем и желают отвезти его в Филадельфию. С этого момента идеальная, словно воплощенная американская мечта, жизнь человека по имени Том Столл, любящего мужа и отца двоих детей, рушится, как карточный домик.

«Оправданная жестокость» — это криминальная драма, снятая по мотивам одноимённого графического романа Джона Вагнера и Винса Локе 1997 года. Режиссером картины стал Дэвид Кроненберг («Мертвая зона», «Звездная карта»), главную роль сыграл Вигго Мортенсен, и этот его герой сильно отличается от знакомого всем Арагорна.
Фильм слабо соотносится с первоисточником, например, в нем только слегка упоминаются причины бегства Тома от своего брата, тогда как в комиксе этому посвящен длинный флэшбэк. В сценарии герои представлены итальянцами, но Кроненберг решил подарить им ирландское происхождение, чтобы отмежеваться от популярного на тот момент «Клана Сопрано». Полностью изменена судьба некоторых персонажей (и не сказала бы, что фильм от этого сильно выиграл). Однако сцена в закусочной, где Том убивает бандитов, детально воспроизводит оригинал.
«Оправданная жестокость» была тепло встречена критиками и номинирована на множество престижных наград, в ней нет ни героев, ни злодеев, зато присутствует по-будничному реалистично рассказанная история о том, на что способны люди.

Из ада / From Hell / 2001

Одно удовольствие держать творение «V значит вендетта» сценариста Алана Мура в руках, читать и наслаждаться происходящими захватывающими событиями комикса. Экранизация тоже получилась достойной: атмосферной и мрачной. Но я хочу обратить внимание на совсем другой фильм, снятый на основе его графического романа. А именно «Из Ада» — сильный детективный триллер с элементами ужаса. Конечно, создатели фильма далековато отошли от оригинала, но менее интересным происходящее на экране от этого не стало.
Итак, Лондон. 1888 год. Безжалостный маньяк зверски убивает падших женщин на городских улицах. Знакомая история, которая будоражит умы вот уже более целого столетия. Таинственной фигуре Джека Потрошителя посвящено множество книг и фильмов. Алан Мур взял за основу для своего комикса теорию британского журналиста Стивена Найта, который на основе материалов, предоставленных ему Скотланд-Ярдом, решил, что убийства явились результатом договоренности между франко-масонами и королевской семьей. Мур посчитал такую идею прекрасной отправной точкой для своей истории. «Из Ада» начал выходить в виде серии с 1989 по 1996, объединенный выпуск был опубликован в 1999 году. Черно-белые страницы комикса нарисованы так, будто художник Эдди Кэмпбелл использовал только тушь и штриховку, что отлично передает угрюмое настроение неприветливого, сумрачного Лондона и его обитателей.

В фильме расследование убийств ведет инспектор полиции Фред Эбберлайн (Джонни Депп). Он обладает необычным даром, который помогает ему в раскрытии преступлений, только для этого ему необходимо использовать опиум и накуриваться до бессознательного состояния в китайских опиумных курильнях. Так же в поисках убийцы ему содействуют проститутка Мэри Келли (Хезер Грэм) и бывший хирург королевской семьи в исполнении Иэна Холма. В ходе расследования Эбберлайн приходит к выводу, что за смертью бедных женщин стоит нечто гораздо большее, нежели изощренное удовлетворение чудовищных потребностей одного человека.
Режиссерам Альберту и Аллену Хьюзам, собравшим все мифы и свидетельства о Джеке Потрошителе, удалось создать красивый, мрачный фильм, чья атмосфера затягивает с первых кадров, благодаря прекрасным декорациям и игре актеров.

Проклятый путь / Road to Perdition / 2002

Про США времен 30-х гг. и Великую депрессию снято много фильмов и сериалов. А про гангстеров всех мастей и видов и того больше. Однако фильм режиссера Сэма Мендеса «Проклятый путь» стоит особого упоминания, потому что является не типичным представителем жанра.
Он основан на одноименном комиксе, рассказывающем историю Майкла О’Салливана — хорошего отца, любящего мужа, а также гангстера, работающего на ирландскую мафию. Его сын становится свидетелем убийства. И чтобы спасти мальчика от собственных работодателей, Майкл вынужден пойти против своего босса — человека, относившегося к нему, как к сыну.
Комикс автора Макса Алана Коллинса и художника Ричарда Пирса Рэйнера вышел в 1998 году в издательстве Paradox Press — импринт DC Comics.
Главную роль в «Проклятом пути» исполняет Том Хэнкс. Совсем не тот актер, которого можно было бы представить в виде гангстера, однако его игра завораживает, его персонажу веришь. Пару ему составляет великолепный Пол Ньюман, играющий Джона Руни — босса мафии. Так же в актерский состав входят Дэниэл Крейг, Киаран Хайндс, Джуд Лоу, Стэнли Туччи, Тайлер Хэклин. И надо отдать должное режиссеру — ему удалось выжать все, на что были способны эти актеры.

Тяжеловесная картина, где мафиозный мир предстает без романтического ореола, буквально навязанного зрителям другими голливудскими фильмами подобного жанра, но с детально проработанным сюжетом, где вместе сплетаются темы отношения отцов и детей, преданности и предательства, мести, но без большого количества драк, перестрелок и погонь. Каждый кадр доведен до совершенства, не зря фильм получил Оскар за работу оператора (и еще пять номинаций). Декорации с точностью воспроизводят Америку 30-х годов, атмосфера пропитана нуаром, а музыкальным сопровождением служат композиции Томаса Ньюмана.

Фрэнк Миллер

Представленный здесь список далеко не полон, ведь я даже не упоминала всем известные экранизации графических романов Фрэнка Миллера . Да, речь пойдет именно о нем!
Зарекомендовав себя как нуар-иллюстратор, Фрэнк является еще и автором комиксов, режиссером и даже актером. Выражаясь известной пословицей: «И швец, и жнец, и на дуде игрец». Можно вспомнить такие, как «Электра», Мститель / The Spirit / 2008, «300 спартанцев» , «Город грехов», где супергероев днем с огнем не сыщешь.
Как выглядят его герои на экране - многие уже видели, а так выглядят его комиксы:

Скрытый текст

Но, обо всем по порядку. У Фрэнка было семеро братьев и сестер. Отец его был плотником, мать — медсестрой. Как и большинство его ровесников, он увлекался комиксами: читал, рисовал, отправлял письма в издательства. По окончании школы он переезжает в Нью-Йорк, где селится в районе «Адская кухня». Атмосфера этого района, впоследствии, повлияет на его творчество.
Первая публикация Фрэнка состоялась в далеком 1978 году, в импринте Western Publishing — Gold Key Comics. Им были нарисованы две небольших истории для комикса «Сумеречная зона»: «Королевский пир» и «Бесконечные облака».
На протяжении года Фрэнк продолжает рисовать пяти-шестистраничные истории, работая на DC Comics. И в 1978 году впервые публикуется в Marvel Comics: с рисованной карандашом историей «The Master Assassin of Mars, Part 3» в серии «John Carter, Warlord of Mars». После этого, молодой иллюстратор получает постоянную работу — художник по обложкам.
Первой крупной работой Фрэнка, как сценариста, является Сорвиголова для Marvel Comics. Он заинтересовался супергероем, когда рисовал обложку для Spectacular Spider-Man. Продажи комиксов о Дардевиле оставляли желать лучшего, но Миллер, увидев в герое что-то необычное, предложил главному редактору Джиму Шутеру сделать его сценаристом и, по совместительству, художником серии. Тот дал добро.
Следующей работой, связанной с всемирно известными комиксами, стал Бэтмен для DC Comics. Его «The Dark Knight Returns» и «Batman: Year One» были положительно приняты критиками и фанатами серии.
Но самым знаковым произведением Фрэнка, благодаря которому он укрепил свой авторитет как отличный иллюстратор и сценарист, был цикл графических новелл для Dark Horse Comics, объединенных одним названием — «Город Грехов».
Скупой на краски стиль рисовки, неприкрытая жестокость, отличный сюжет, интересное повествование. Стало ясно, что комиксы, которые рисовал Фрэнк «до» — были всего лишь подготовкой к шикарному «после». Нельзя не отметить, что весь цикл был переведен на русский язык издательством «Амфора». Переводил, кстати, не кто-нибудь, а сам Дмитрий Пучков.
«Город грехов» — это цикл графических новелл в исполнение его превосходительства и метра графического нуара Фрэнка Миллера.
Монохромные цветовые решения. Тех, кто не очень любит читать, так же ждет всепоглощающая печаль, обилие и глубина монологов заставят вас поднапрячь свои мозги. Миллер мастерски наполнил лаконичные изображения монументальными метафорами, посредством тонко продуманных монологов.
Сюжет всех 6 книг, входящих в цикл, закручен вокруг вымышленного города — Basin City, который является перевалочным пунктом для золотоискателей, злачное место где работники ножа и топора могу сбыть краденое и развлечся по полной на вырученные богатства. Игра слов приводит нас к названию комикса Basin City — Sin City.
Порочный город Миллера всегда находится во тьме, как в прямом, так и переносном смысле, город живет, так сказать, ночным промыслом. Именно потому автор обращается к таким мрачным цветовым решениям. Только смутные силуэты, маргинальные безликие призраки, вот кто населяет этот город. В каждой последующей серии центральный образ меняется, в цикле нет какого-то одного главного героя, в том или ином выпуске, появляются персонажи из прошлых сюжетных линий, но уже как второстепенные герои. Главный и центральный образ, задающий весь сюжет, остается его величество порок в лице целого города.
Миллер привносит в эту серию комикса очень много, несвойственных данному литературному жанру, элементов, в первую очередь выделяется небывалое обилие текстового наполнения. Монологи протагонистов составляют большую часть повествования, именно из их размышлений мы имеем возможность оценить общее настроение новелы. Дефицит красочных образов дополняется посредством очень тонко продуманных, красивых описательных реплик. Таким образом, комикс превращается в полноценное литературное произведение с сюжетом, огранённым продуманной серией монологов.
Лаконичные, но очень емкие изображения, благодаря текстовому наполнению не только не ущемляют новелkу в глубине смыслового наполнения, они задают ей особый ритм развития. Все эти нововведения выделяют произведение Миллера на фоне других его работ.
Миллер изменяет своему монохромному цветовому решению, только начиная с четвертой книги «Тот желтый ублюдок», там появляются отдельные незначительные цветные вставки, которые подчеркивают особо важные элементы. А так же энные вставки присутствуют в коротком рассказе «Крошка носит красное». По названию этих выпусков не трудно догадаться какой именно цвет был использован в качестве альтернативы черно-белым тенденциям. Все короткие произведения, количеством страниц не более 30-ти были составлены в сборник — «Бухло, бабы и пули». Название более чем красноречиво и само за себя говорящее, как и все словесные определения от Миллера.
Всем нам известная экранизация цикла состоит из трёх новелл, в основу которых положены графические романы: «Трудное прощание», «Большая смачная резня», «Эта жёлтая мразь».
Режиссеры Роберт Родригес и Квентин Тарантино не обошлись без помощи автора, Миллер присутствовал на съемках и корректировал процесс. И, безусловно, именно он создавал раскадравку к будущему фильму. К такому тесному сотрудничеству режиссеры прибегнули для того, чтобы сохранить классическое виденье образов и сюжета от автора, что у них более чем удалось.
В дополнение ко всему вышесказанному, стоит выделить еще одну личную работу Миллера — «300». Графический роман о спартанцах, в основе которого лежит историческое событие — Фермопильское сражение. Именно по этой новелле Зак Снайдер снял «300 спартанцев».
Комикс, как один из наиболее популярных видов чтива в США, занимает если не главенствующее, то одно из передовых мест в формировании американского самосознания. Миф – важнейший феномен культуры, в силу своей чудотворной способности объяснять буквально все. И подобно тому, как Иисус превращал воду в вино, миф успешно преобразует любой рядовой сюжет в символ целой эпохи. Любое государство, обладая более или менее образованными руководителями, обязано обзавестись собственным мифом. В Соединенных Штатах таким стилевым отличием стала — демократия. Непоколебимое чувство свободы и вечное стремление к справедливости были возведены в культ, названный в последующем американским образом жизни. Конечно, сейчас мы понимаем, что вся свобода действия и слова ограничивается на возможности выбрать между бургером и картошкой фри. Но как исторически-политическое и культурное явление, американский миф бесценен.
Как бы карикатурно не звучали эти слова, в действительности, отношение к подобным элементам культуры наполнено лишь светлыми чувствами уважения. Легенды и мифы чрезвычайно полезны в образовании национального самосознания, а в случае американских легендосочинителей задача была действительно трудной. В силу того, что они как искусственно созданная нация, поначалу не обладали ни мифологией, ни историей, ни собственного говоря героической четой, вынуждены были выкручиваться, как могли. Собственно, обращение к авторитетной, в среде мифов и легенд, античной культуре, было не случайным. Древняя Греция давно зарекомендовала себя как синоним и прямое воплощение демократических идей.
События не самых светлых веков греческой истории, о славных и мужественных спартанцах, воплощающих светлые идеи свободного нрава и силы духа. О подлых и коварных персах, символизирующих рабскую мораль тоталитарного общества. Конечно, об исторической достоверности речи идти и не может. Основной ошибкой, точнее намеренным ходом, является субъективное отражение событий. Нам же противостояние персов и спартанцев представлено, как кристальное воплощение добра и зла. Но именно в такой понятной модели мирового порядка отчаянно нуждается общественность, а массовая культура, всякий раз удовлетворяет ее в этом желании.

Последнее время модными стали сериалы: те же «Ходячие мертвецы» начинались в 2003 году с комикса, а еще раньше выходила на телевидении «Сабрина — маленькая ведьма».

Ходячие мертвецы

​

Скрытый текст

Комикс «Ходячие мертвецы»

Зомби. Это классические персонажи жанра ужасов. Художники, писатели, режиссеры и прочая творческая братия не устают возвращаться к теме зомби-апокалипсиса, раз за разом стремясь разбавить ее свежими идеями, но успехом такие попытки оборачиваются редко. Авторы комиксов «Ходячие мертвецы» (The Walking Dead) не стали изобретать велосипед, сделав акцент на человеческих взаимоотношениях на фоне разворачивающейся катастрофы и неспешно блуждающих зомби, тем самым попав в самое яблочко.
Первый выпуск «Ходячих мертвецов» вышел в 2003 году и привлек всеобщее внимание не сразу. Но новые выпуски каждый месяц появлялись на полках тематических магазинов, постепенно разворачивая перед читателями историю Рика Граймса, бывшего помощника шерифа, который получил ранение и впал в кому еще в привычном нам мире, а пришел в сознание уже после катастрофы. Причины самой катастрофы так до конца и не выяснены, но есть все основания полагать, что произошла она по вине военных, проводивших испытания некоего вируса и утративших контроль над собственным детищем. Так что придя в себя, все, что видит Рик — запустение, разруха и зомби.
Далее разворачивается история, в которой Рику предстоит стать главным героем. Сперва он отправляется в Атланту на поиски своей семьи, а после — возглавляет целую группу собравшихся вокнуг него уцелевших людей, стремящихся всеми силами выжить в сложившихся условиях. Но основной акцент в комиксе делается не на противостоянии с живыми мертвецами, а на межличностных взаимоотношениях. Новые условия стерли все рамки морали и этики, став благодатной почвой для развития самых низменных человеческих качеств. В итоге, основную опасность для выживших представляют другие выжившие. И героям постоянно приходится переступать через себя, действуя на грани, потому что только таким образом получается держаться на плаву.
Кроме Рика, главными героями являются его жена и сын, которых он все-таки находит, а также ряд других персонажей, которые могут претендовать на звание главных лишь до момента своей смерти, наступающей тут чаще, чем можно было бы предположить. История в комиксе вообще подается достаточно жестко, что может отпугнуть определенную часть аудитории, но многие другие полюбили серию именно за это. Ведь если знаешь, что каждый герой может в любой момент умереть — начинаешь переживать за них по-настоящему.
Мрачную атмосферу дополняет черно-белый визуальный стиль «The Walking Dead», основной вектор которого задал один из авторов идеи — Тони Мур, а развивать довелось Клиффу Ратбёрну и Чарли Адларду. Издательством серии занимается Image Comics. Изначально планировалось ограничиться сотней выпусков, но бешенный успех, пришедший со временем, изменил первоначальные планы создателей. В итоге, на данный момент издано 139 выпусков и авторы, судя по всему, не собираются останавливаться.
К слову про зомби. В комиксе они представлены в своем «классическом» виде — неспешными, тупыми, полуразложившимися. В зомби превращается каждый человек после смерти, потому что вирус передается воздушно-капельным путем, так что для зомбификации героям достаточно умереть любым способом — они все заражены. Укус зомби не превращает человека в ходячего мертвеца, но в слюне монстров содержится нечто, от чего человек все-таки умирает, после чего уже и воскресает в виде нежити. Зомби в комиксе не вечные — они теряют активность в холодное время года, разлагаются со временем вплоть до превращения в скелет и утраты способности двигаться.
Читать комикс ходячие мертвецы трудно, но увлекательно. Трудно — потому что атмосфера безнадежности, постоянный саспенс и эмоциональное напряжение изматывают самого читателя. Увлекательно — потому что сюжет постоянно преподносит новые вызовы и желание узнать, чем же все это закончиться — не отступает.
Не мудрено, что серия была перенесена на телеэкраны, о чем позаботился канал AMC, посадивший в режиссерское кресло не кого-нибудь, а Фрэнка Дарабонта, снявшего такие картины как Побег из Шоушенка и Зелёная миля. В качестве консультантов выступили Тони Мур и сценарист комикса Роберт Киркман, а главные роли исполнили Эндрю Линкольн, Чендлер Риггз, Норман Ридус и другие актеры. В общем, сериал тоже зашел на ура — в данный момент идет 5-й сезон, первая серия которого показала невероятные рейтинги, собрав у экранов 17,3 миллионов телезрителей в США, что стало рекордом для AMC.
По мотивам комикса была сделана компьютерная игра и если вы являетесь поклонником серии, то наверняка останетесь довольны и ей.
Если подытожить, то серия комиксов «Ходячие мертвецы» стала одной из наиболее популярных в 2000-х годах, покоряя своей жесткостью и напряжением. Авторы, на радость фанатов, не собираются прекращать выпуск новых серий, так что приключения Рика Грамса будут продолжаться. В России комикс официально печатается издательством «42», ну а его любительские переводы вы можете без проблем скачать в интернете или читать онлайн.

Фильмов по комиксам огромное количество, и супергероика — это только вершина айсберга, пусть и самая популярная, рассчитанная на массового зрителя с большим количеством спецэффектов, динамики и раздутым бюджетом.
Как видите, жанры экранизаций и их первоисточников варьируются от фарсовых комедий до криминальных драм.
И если вы слышите, что кино снято по графической новелле, не спешите судить — смотрите фильмы, читайте комиксы.
wikipedia.org, nytimes.com, geeksempire.org, fantlab.ru

О автомобилях, гонках и декорации: Скорость и красота Элле Найс. Дух экстаза Элеанор Торнтон.
Пиковая двойка: Фэйт Грэнджер - женщина, достойная восхищения..

Как кино из простой машины делает культовую вещь.
27 августа - день Рождения Чарльза Роллса (1877 – 1910).

Английский авиатор и автомобилист из Лондона, один из первых на этом поприще. Вместе с Генри Ройсом основал автомобильную фирму Роллс-Ройс. В 1894 юный Роллс поступил в Тринити колледж, в Кембридже, где изучал механику и прикладную науку. В 18 он уже отправился в Париж за своей первой машиной. Ею стал Peugeot Phaeton. Тогда же молодой инженер вступил в Автомобильный Клуб Франции. Считается, что его авто было первым в Кембридже.

Кроме того, Роллс серьезно увлекался велоспортом. После окончания колледжа в 1898 году предприимчивый молодой человек при поддержке своего отца в 1903 году открывает дилерский автоцентр C.S.Rolls & Co., где начинает продавать французский Peugeot и бельгийский Minerva. Историческая встреча между Чарльзом Роллсом и Генри Ройсом состоялась 4 мая 1904 года в Манчестере, отель Midland. Первая машина под совместным именем явилась на свет на Парижском автосалоне в декабре 1904 года. Вскоре состоялось юридическое оформление совместной компании. Роллс был также заядлым любителем полетов. Он совершил более 170 подъемов на воздушном шаре. В 1903 завоевал золотую медаль за самый продолжительный одиночный полет. В 32 яркая жизнь Чарльза Роллса оборвалась – его самолет потерпел аварию. Первую на территории Британии. Здесь он тоже был первым.
Автомобиль — не роскошь, а окно в подсознание. Во всяком случае, об этом свидетельствует опыт мирового кинематографа: с появлением в 1964 году у киноипостаси Джеймса Бонда роскошного Aston Martin машины неизменно становились символами, фетишами и главными героями режиссерских фантазий.

Они были помощниками и соперниками, спасителями и убийцами; в их дизайне и поведении отражались главные тенденции мирового автопрома и одновременно общественные страхи. А вдруг у автомобиля есть собственный — злобный — разум? Что будет, если довести заботу о безопасности водителя до абсурда? Можно ли использовать машину как орудие убийства? На эти и другие вопросы кино отвечает уже более полувека.

Начнем с истории...



Экзотическая танцовщица вполне может стать спутницей автогонщика. Почему бы и нет. Даже в наше время, когда автогонщики больше напоминают нежных девиц, нежели мужчин. Тот же Райкконен не раз веселился в стрип-барах. Но при большом желании стриптизёрша может стать автогонщиком сама. Пример тому – легенадарная Элле Найс (Hellé Nice), «Королева Бугатти». Её имя забыто сегодя, а в русскоязычной среде оно вообще практически неизвестно.

Судьба её была трагична, она знала вершины и знала падения, она умирала и возрождалась, и никогда не сдавалась. Её обожала вся Европа – а потом сменила любовь на ненависть из-за одного слова одного человека. Она любила великих, и великие любили её. Она жила с такой скоростью, какой можно только позавидидовать, эта удивительная женщина, проигравшая свою игру и ставшая легендой – Элле Найс.

Скрытый текст

Танцы

Элле Найс (Hellé Nice) вообще-то, её звали Мариэтта Элена Делянгль (Mariette Hélène Delangle) и она была дочерью деревенского почтальона Леона Делянгля. А родилась в 1900 году в крошечной деревушке неподалёку от Парижа. Что было делать симпатичной и амбициозной провинциалке? Ехать в столицу, конечно. А там – кабаре, потому что больше никому 16-летняя девушка без образования была не нужна.

Она взяла сценический псеводним Элена Найс (от английского nice – хорошенькая), Hélène Nice, но вскоре поклонники переименовали её в Hellé Nice. В таком написании её псевдоним был созвучен с французским «elle est nice», то есть «она – хорошенькая», причём «она» - по-французски, а «хорошенькая» - по-английски.

К 1926 году она была очень, очень известной экзотической танцовщицей. Танцевала она сольно и в паре с танцовщиком Робером Лиссе, поклонников у неё было хоть отбавляй, кто звал замуж, а кто – просто провести с ней ночь. В общем, успешная карьера обычной французской танцовщицы с бульвара Клиши в Париже. Точнее, из Casino de Paris – самого престижного места, где могла найти работу танцовщица. Надо сказать, впоследствии её любовниками были Филипп де Ротшильд, Жан Бугатти (сын Этторе), граф Бруно д'Аркур и другие очень небедные аристократы.

Европа хорошо знала её имя – благодаря эротическим и порнографическим открыткам с её фотографиями, которые продавались везде. И она гордилась этим. Деньги сыпались точно с неба – она купила дом, яхту. А где-то в 20-х годах, купила себе и машину. И водить ей очень понравилось, особенно быстро.

Перелом произошёл в 1927 году. Мисс Найс очень любила горные лыжи и, катаясь, очень неудачно упала, получив тяжёлый перелом ноги. Исправить его до конца не получилось; хромота и шрамы остались на всю жизнь. Карьера танцовщицы была окончена раз и навсегда.

После реабилитации и размышлений на тему, что делать дальше, Элле решила уйти в профессиональный автоспорт. Вот так, ни с того, ни с сего. Вдохновила её на это её подруга Шарлотта Венсиньи, принимавшая участие в Гран-При Боля в 1927 году на своём Talbot.

Гонки

Женщины довольно активно принимали участие в автогонках того времени. Были тогда и «женские» гонки – на менее мощных и более простых в управлении машинах. Дебютировав в 1929 году в «женском Гран-При», она в том же году выиграла первую гонку в Монлери (Франция) на своём Omega 6 и поставила мировой рекорд скорости среди женщин.

В этом же году она уехала в США. Американские гонки были проще и демократичнее. Для успехов в европейских Гран-При явно не хватало любительского уровня и частного автомобильчика.

США в 1930-м

«Потренировавшись» в США, она вернулась годом спустя в Европу и познакомилась там с банкиром Филиппом де Ротшильдом. Последний был не толко наследником финансовой империи, но также известным автогонщиком, писателем, поэтом, сценаристом, театральным режиссёром, драматургом и вообще многоталантливым человеком. Разделив с Элле постель, он ввёл её в мир настоящих гонок.

В 1931 году он познакомил её с Этторе Бугатти.

Бугатти был неплохим маркетологом. Он подумал, что наличие в команде красивой женщины-пилота привлечёт известных пилотов-мужчин. Широна, Нуволари, Вимилля, Бенуа, Карраччиоллу…звёзд того времени. Их было не так и много, и команды боролись за них.

И она стала пилотом Bugatti Type 35C наравне с мужчинами. Более слабым, заведомо проигрышным пилотом – но блестящим рекламным ходом. Сложно сказать, понимала ли Элле это. Вполне вероятно, что нет. Вполне вероятно, она верила в то, что Этторе взял её благодаря её таланту.

Её ярко-голубой «Бугатти» ни разу не финишировал на Гран-При первым, но толпы зрителей всегда встречали её овациями. Её любили, и многие мужчины ревновали толпу к ней. Широн, один из величайших доволенных пилотов, говорят, откровенно обижался на то, что гонку выигрывал он, а на руках несли финишировавшую во втором десятке Элле. Широн ещё сыграет в её жизни страшную роль.

5 июля 1931 года она дебютировала на Гран-При де ля Марн на Bugatti T35C, до финиша добралась последней, 14-й (из 28 стартовавших – уже неплохо). В гонки она заявлялась под псевдонимом «Мадемуазель Элле-Найс». Уже 26 июля на Гран-При Дьеппа она финишировала седьмой из 22 стартовавших (12 финишировало).

Конечно, состязаться с Марселем Леу или Филиппом Этанселеном она не могла – но Бугатти устраивало хотя бы то, что Элле успешно добирается до финиша. Всего в свой дебютный сезон больших призов она стартовала в шести Гран-При, лучший результат – седьмое место (дважды).

Итак, немного сухой статистики:
1931 – 6 ГП, ни одного схода, лучший результат – 7-е место на ГП Дьеппа и ГП Дофине
1932 – 6 ГП, 2 схода, лучший результат – 5-е место в первом заезде ГП Лоррэна
1933 – 4 ГП, 1 сход, лучший результат – 8-е место на «Коппа Ачербо»
1934 – 3 ГП, 3 схода
1935 – 2 ГП, 1 сход, лучший результат – 4-е место на ГП Пикардии
1936 – 1 ГП, сход

Тут надо отметить, что в 1933 году Бугатти всё-таки отказался от услуг Элле – рекламы она принесла достаточно, нужны были результаты. Поэтому в 1934 году она ездила уже на автомобилях Alfa Romeo.
И ещё одно: всего раз наша героиня выступала в Гран-При, входившем в зачёт Чемпионата Европы. Старик Этторе был не так безумен, чтобы выпустить на старт Гран-При, которое может решить исход чемпионата, заведомо слабого пилота. Пусть даже красивого.

Единственное Гран-При 1936 года – ГП Бразилии – стало для Элле Найс трагическим. Она попала в страшную аварию, на скорости около 140 км/ч вылетев в толпу зрителей (4 погибли, около 30 получили ранения). Гонщицу выбросило из машины прямо на молодого солдатика, который попался на её пути. Что характерно, он погиб – а она, благодаря ему, выжила.

Хотя сначала её приняли за мёртвую. Три дня она была в коме, а затем очнулась.
За это время женщину-пилота посетили сотни фанатов. Матери даже детей называл Helenice или Elenice в её честь. Не нужно возмущаться. Дело в том, что тогда смерть зрителей на гонке было совершенно нормальным делом и никто никогда не винил в этом пилотов (только пилоты часто винили сами себя). В среднем 3-4 погибших за гонку были нормой, и не было пилота, который бы за карьеру не убил несколько человек, которые выскакивали на трассу (это часто было причиной аварий) или просто занимали опасные места вдоль трассы.

Конечно, она стартовала не только в Гран-При, но также в гонках на выживание, в подъёмах на холм и прочих соревнованиях – это было нормально для пилотов того времени. После реабилитации и возвращения она пыталась выступать в 1000-километровой «Миль Милья», в женских гонках в Монлери, но успехов не снискала. К этому моменту её любовником был Жан Бугатти, старший сын старика Этторе. Жан был младше её на 9 лет.

В 37-м она выступила в ралли Шамони на немецкой DKW, которой владел будущий активист СС Хушке фон Ханштейн, и это сыграло с ней позже плохую шутку.

11 августа 1939 года Жан Бугатти погиб на тестах машины Type 57, которая только что выиграла в Ле-Мане. А через месяц в Европу пришла война. Это было окончанием карьеры Элле Найс. В 1943 году Элле обзавелась домиком в Ницце, где и поселилась. Немцы не слишком сильно контролировали оккупированные территории.

Обвинение в нацизме

Длительное время после войны Элле не появлялась на публике, живя на свои сбережения. Но в 1949 году она не выдержала и заявила своё участие в первом послевоенном, XIX Ралли Монте-Карло.

Это было ошибкой, потому что на ралли произошёл скандал. Перед гонкой был грандиозный праздник в ознаменование возвращения гонок в Европу. И прямо в середине праздника появился Луи Широн. Тот самый, который не любил Элле ещё в 30-е годы, когда они выступали в «Бугатти».
Широн был великим автогонщиком – более 40 побед в Гран-При (6 – только в одном ГП Франции), влиятельнейшая личность в мире автоспорта. И он, Широн, показал на Элле и сказал: «Ты не имеешь права быть здесь. Ты всю войну шпионила в пользу гестапо против нас, французов». Он сказал это громко и бездоказательно, при всех. И это было концом. Возникла шумиха, кто-то далее Элле пощёчину, и она бежала, покинула праздник, потому что слову Широна верили безоговорочно. Элле Найс больше не существовало в автогоночном мире. А в гонке победил Жан Треву на Hotchkiss.

Самое страшное, что Элле Найс никогда не была агентом наци. Никогда. Её биограф Миранда Сеймур провела тщательнейшее расследование с поднятием всех нацистских документов – и ничего не нашла.
Элле подала на Широна в суд, и даже выиграла дело, получив какие-то гроши в качестве компенсации за клевету. Но слово Широна ушло в народ. От Элле отвернулись спонсоры её заездов, её покинуло большинство друзей, а враги называли фашистской шлюхой.

По иронии судьбы во второй половине 30-х годов сам Луи Широн выступал на автомобилях «Мерседес-Бенц», в команде, которая была частью легендарной нациской пропагандистской машины. Кстати, его друга Рене Дрейфуса в 30-е с позором выгнали из «Мерседеса», потому что тот был евреем. А Широн продолжал выступать.
Можно восхищаться Широном как гонщиком. Даже нельзя не восхищаться. Но множество различных эпизодов говорят о том, что как человек, он был редкой сволочью. Ну да ладно, речь не о нём.

Последние годы

Пару лет она ещё барахталась, выступая на маленьких Renault 4CV в ралли (последний раз в 1951 году). Но слухи были сильнее её. И ей начали просто отказывать в регистрации на гонки. В неё плевали, когда она проходила мимо. И она исчезла.
Ещё 35 лет она жила в безвестности – и в нищете, в дешёвой квартирке в пригороде Ниццы, под чужим именем. Потому что её оклеветанное имя было теперь запретным. Она умерла 1 октября 1984 года нищей одинокой полусумасшедшей старухой, забытой и брошенной той самой толпой, которая носила её на руках сначала после каждого представления на сцене парижского казино, а потом – после каждой гонки.

Её кремацию оплатила организация по помощи нищим и старикам, и никто, ни один человек не был на её похоронах. Прах отослали её единственному родственнику – сестре Соланж, которая все эти годы жила в той самой деревеньке под Парижем, где в 1900 году родилась Мариэтта Элена Делянгль по прозвищу Элле Найс.
Сестра закопала её прах в землю вне кладбища и даже не пометила место. До неё дошли слухи о том, что Элле была осведомителем гестапо. Она тоже ненавидела её все 35 лет, которые Элле прожила в безвестности. Имени Элле Найс на семейной могиле Делянгль не было. Где находится настоящая могила Элле – неизвестно и по сей день.

4 сентября 2010 года в той самой деревушке Сен-Месме собрались люди, которые решили почтить память Элле Найс. 200 человек, в том числе писательница Миранда Сеймур, которая написала её биографию. В деревне была поставлена памятная мемориальная доска в честь женщины, которая была звездой, а стала изгоем благодаря клевете мужчины.



Там же был создан и кенотаф (символическая могила, в которой нет тела) Элле Найс – на семейном могильном камне было выбито и её имя.
И только спустя 71 год (с 1939 года), ей принесли первые цветы .

Дух экстаза Элеанор Торнтон.

В феврале 1911 года фирма «Роллс-Ройс» (Rolls-Royce) учредила для своих автомобилей знаменитую эмблему – фигурку в виде крылатой женщины, склонившуюся перед прыжком вперед - знаменитая эмблема Spirit of Ecstasy «Дух экстаза». Мало кто не слышал эту историю, но вряд ли кто знает её настолько детально.

Итак, у лорда Джона Уолтера Эдварда Скотта-Монтегю, барона Монтегю оф Беллью (John Walter Edward Douglas-Scott-Montagu) было много страстей. Среди них был его Rolls-Royce и его секретарь и любовница Элеанор Веласко Торнтон (Eleanor Velasco Thornton).

Скрытый текст

Дух Экстаза

Она родилась в 1880 году в Стокуэлле, Великобритания, а в возрасте 22 лет, в 1902 году стала личным секретарём лорда Монтегю (ему было на тот момент 36 лет, он был знатен, красив и богат). Но собственно бароном Беллью он стал чуть позже – после смерти отца в 1905 году. Сложно было скрывать любовную связь юной Элеанор и барона, потому как уже через год «секретарства» она родила от него дочь. Дочь получила от тайного отца много денег, гувернанток, нянь и дом, а барон по прежнему любил свою Элеонору. Он бы на ней женился, если бы не был женат.
Женился он чуть раньше, в 1889 году на девушке его статуса – Сесилии Виктории Констанции Керр, дочери маркиза Лотианского. Он заседал в парламенте Нью-Фореста, затем перебрался в Палату Лордов всего Соединённого королевства, в общем, жизнь текла хорошо.

Ну, как уже говорились, лорд очень любил не только женщин, но и автомобили. Например, он первым стал издавать автомобильный журнал The Car.
Монтегю особенно любил «Ройс-Ройсы». В 1907 году он, как известный автомобильный энтузиаст, лично открывал новый завод Rolls-Royce в Осмастоне, Дерби. Именно он торжественно дёрнул рычаг и включил на заводе электричество.



Рабочих было, кстати, 200 человек. Позже, в 1908 году Монтегю принял участие в 1000-мильной гонке на своём Rolls-Royce Type 70 40/50HP – и выиграл её. Автомобиль получил имя собственное – «Dragonfly», «Стрекоза».



У лорда Монтегю был также Rolls-Royce Silver Ghost 1910 года выпуска – собственно, он его в том году и купил. И ему совершенно не улыбалось иметь такой же «Роллс», как у ещё десятка всяких лордов. И Монтегю решил заказать себе не только кузов и так далее (в то время кузов заказывался отдельно от шасси), но и особую статуэтку на капот.

Он обратился к своему другу, скульптору Чарльзу Робинсону Сайксу (Charles Robinson Sykes), чтобы тот сделал ему персональную эмблему. Сайкс относился к тому избранному кругу людей, которые знали о любви между лордом и Элеанор – именно он разработал дизайн статуэтки и предложил Элеанор роль модели.



Работал Сайкс иллюстратором в журнале The Car, издаваемом лордом.
Впрочем, не только дружба с лордом связывала Сайкса с этой парой. Суть в том, что он тоже любил мисс Торнтон.

Статуэтка получила название «Шёпот» (The Whisper). Да-да, вовсе не «Дух экстаза». Она представляла собой полуобнажённую женщину в развевающейся тоге, которая прикладывала указательный палец к губам. Палец, приложенный к губам, символизировал тайну. То ли тайну любви лорда и секретарши, то ли тайную любовь к ней самого Сайкса.

Кстати, тут оговорюсь, что статуэтки на капотах автомобилей называются «маскоты» - от английского «талисман». Например, олень на «Волгах» был именно маскотом, а не «значком», как его называли у нас.
В том же 1910 году лорд Монтегю уже гордо рассекал просторы на своём «Роллсе» с маскотом на капоте. А так как он был не просто автолюбителем, а одним из пионеров автомобильной культуры, издателем и членом палаты Лордов, на его инициативу обратило внимание руководство компании Rolls-Royce.

В какой-то мере Сайксу повезло. Дело в том, что сэр Фредерик Генри Ройс был категорически против каких-либо маскотов (а в то время почти все машины несли на капотах статуэтки). Он считал, что это разрушит строгую «фирменную» линию радиатора машины и поставит её в ряд других таких же. Но именно тогда, в первой половине 1910 года он тяжело заболел – это был уже рецидив желудочной язвы, доктора обещали ему максимум полгода жизни (он прожил ещё 22 года).

Поэтому временно он не работал и в компании не присутствовал. А Чарльз Стюарт Роллс в июле 1910 года погиб в авиакатастрофе. В итоге третьи лица, управлявшие компанией, приняли решение сделать статуэтки для всех «Роллсов» поголовно.
«Третьим лицом» был управляющий директор компании в отсутствие основателей – Клод Джонсон (Claude Johnson).



Его заказ звучал просто: что-либо более грациозное и эффектное, нежели «Шёпот», чтобы подходило всем «Роллсам», а не сугубо машине Монтегю. Буквально заказ Джонсона звучал так: «…показать настоящий дух «Роллс-Ройса, скорость в абсолютной тишине, неподвижность в полёте и удивительное сочетание огромной энергии и живого организма невероятной крастоты…» Как пример, Джонсон привёл Сайксу «Нику» из Лувра.

Но Ника Сайксу не нравилась. В его голове была только Элеанор. И он попросил её позировать для новой статуэтки, которую он назвал «Дух скорости». Нет, нет, не «Дух экстаза». Только он никак не мог придумать аннотацию для «Роллса» к такому названию – и переименовал её в тот самый «Дух экстаза».

Он написал: «Это грациозное маленькое божество, Дух Экстаза, которая избрала путешествие по дороге, как величайшее озарение и нашла своё место на носу «Роллс-Ройса», дабы вдыхать ветер и слышать музыку колышущихся занавесей…» (формулировка буквальная, что он имел в виду под занавесями, сложно сказать).



Впрочем, Джонсон «проверил» Сайкса и раньше. Он заказал ему оформление фирменного каталога «Роллс-Ройс» за 1910 год. Впоследствии Сайкс оформлял ещё не один каталог фирмы. Вот одна из иллюстраций:



Конечно, Ройсу сказали, что на его машинах появился маскот, но он…не поверил. Он был лежачим и не мог увидеть свои машины на тот момент. «Это владельцы заказывают сами…» - говорил он. Джонсон аккуратно поддерживал в Ройсе эту версию.
Первая статуэтка появилась на капоте заводской машины в феврале 1911 года. Её изготовил в своей мастерской лично Сайкс и подписал: «Чарльз Сайкс, февраля 1911 года». Более того, после этого Сайкс получил пожизненный заказ: изготовление маскотов, чем и занимался вместе со своей дочерью Йо вплоть до смерти, 1948 года.



Все статуэтки были подписаны автором.
После того, как Ройс поправился, статуэтки стали уже настолько ассоциирующимися с маркой, что удалять их было нельзя. Ройс настоял, чтобы их устанавливали опционально, по желанию заказчика. 90% заказчиков требовали этой опции. До 1914 году статуэтки делались из серебра, но затем перешли на более дешёвую никелированную сталь. Впрочем, посеребрить или позолотить маскот входило в опции при заказе машины. А можно просто отлить из серебра или золота.

А что же Элеанор Торнтон? Она умерла. В 1915 году году она сопровождала сэра Монтегю в его поездке в Индию на лайнере «Персия».
30 декабря 1915 немецкая подводная лодка U-38 торпедировала британский лайнер у побережья острова Крит. Жертвами кораблекрушения стали, по меньшей мере, 330 человек из 501.

Пароход затонул всего за пять минут, поэтому люди не успели пересесть на шлюпки, подвешенные к бортам. До самого последнего момента крушения сэр Монтегю держал за руку Элеанор Торнтон, но затем огромная волна ударила их и разъединила. Его спас надувной жилет, прилагавшийся к его генеральской форме. Его подобрал итальянский корабль и по пути в Англию лорд имел возможность прочитать в газетах свой собственный некролог. Элеанор Торнтон осталась на дне моря – и в его сердце.

Когда он вернулся в Британию, он установил в память о ней памятную доску в своей родовой церкви. В 1919 году его супруга умерла, и годом позже 54-летний Монтегю женился снова на 25-летней Элис Пэрл, и в 1926 году родился его единственный сын.
Впрочем, лорд тоже умер не своей смертью. 30 марта 1929 года он погиб в автокатастрофе, а титул унаследовал его 3-летний сын. Элис Монтегю, вторая жена, умерла в 1996 году в возрасте 101 года.

В 1934 году Сайкс снова вернулся к образу своей возлюбленной, создав по её образу спортивную версию статуэтки – более низкую и обтекаемую, чтобы она не мешала водителю на большой скорости. Эта версия появилась всего на трёх моделях, после чего «Роллс-Ройс» отказался от неё в пользу первоначальной. Другой версией статуэтки была The Flying Lady – её чуть больше согнули, чтобы сделать менее ломкой.
Проницательные журналюги дали статуэтке говорящее прозвище «Ellie in her Nightie», «Элли в ночнушке», которое, как ни странно, дожило до наших дней, хотя Элли уже сто лет как на морском дне.

Среди автолюбителей эмблему называют «Серебряной леди». В настоящее время фигурку делают из нержавейки и полируют порошком из измельченных косточек черешни. Раньше «Дух экстаза» была сделана из сплава меди, цинка и никеля.
Фирма «Роллс-ройс» выпускает машины со специальным устройством, позволяющим нажатием кнопки на приборной доске спрятать фигурку.

Американский режиссер и обладатель "Золотого глобуса" Мартин Скорсезе заинтересовался историей компании Rolls-Royce и решил принять участие в ее экранизации. Не так давно был анонсирован фильм «Серебряный призрак» - о истории лорда Монтегю и Элеанор Торнтон.

Пиковая двойка Фэйт Грэнджер - женщина, достойная восхищения.

Многие видели фильм Двойка пик / Deuce of Spades / 2010. Режиссёр фильма – некая Фэйт Грэнджер (Faith Granger). И автор сценария – Фэйт Грэнджер. В одной из главных ролей – Фэйт Грэнджер. Ух ты, и продюсер – Фэйт Грэнджер.
Да, и музыка к фильму написана Фэйт Грэнджер и сыграна её группой. И оператор – тоже Фэйт Грэнджер. С виду дешёвенький и сначала даже попахивал трэшняком и кажется дешевеньким, но затем появляется вполне приличный сюжет, красивая завязка переростает в недорогие, но приличные съёмки. Сюжет фильма пересказывать Вам не буду, скажу, что фильм о любви и об автомобилях. Фильм захватывает. А если еще знаешь, как этот фильм создавался, то хочется показать, как пример, всем тем тупым многобюджетным фильмам с холмов Голливуда.



Фэйт Грэнджер родилась в Ницце (Франция), потом её родители переехали по работе в Бейрут (Ливан). В 1975 году в Ливане началась гражданская война – и девочка видела все её ужасы. Война длилась 15 лет, но в это время гражданская жизнь в стране продолжалась. Фэйт с 12 лет писала музыку, выигрывала конкурсы молодых исполнителей, а в 1987 году, в возрасте 18 лет, эмигрировала из раздираемой конфликтами страны в США, где и осела.

Скрытый текст

В Ливане остались её песни, крутившиеся по единственной на тот момент ливанской FM радиостанции.
Живя в Лос-Анжелесе она собрала группу Alternate Faith и небольшую звукозаписывающую студию. Научилась играть на ситаре.



Основной инструмент Фэйт, как ни странно, вовсе не гитара, а… ситар. Для тех, кто в танке, ситара – это не гитара, это индийский струнный инструмент у которого 17 струн. Играть на нем очень сложно.



Обычно она поёт, аккомпанируя себе именно на ситаре. Хотя бывает берёт домру, мандолину или банджо – она самоучка-мультиинструменталист. За 20 лет группа записала несколько дисков и дала более 500 концертов.

Кроме музыки, у Фэйт обнаружилась и страсть к технике на колесах. Ее дед гонялся на машинах и погиб в 32 года. Но все же кровь деда вскипела у Фэйт в Америке. И она купила однажды ход род Форд модели. В 32 года, кстати, редкая модель и пользующаяся большим спросом у ходродеров. А так как эта модель Форда носила индекс В, то к ней приклеилось прозвище "двойка".



Но и это не все страсти присущие Фэйт Грэнджер. Ее заинтересовало кино. Долго она изучала это дело, но за этим стояла идея, возникшая после покупки ход рода, “Пиковой Двойки”. Сценарий был написан за два месяца. Работы по фильму начались в 2007 году. Начались – это легко сказано. Дело в том, что денег на съемку фильма у нее не было. Кое-где деньги были заняты, были сняты деньги с пенсионного счета.
На эти средства была куплена камера и другое необходимое оборудование. На помощь пришли друзья и просто знакомые, которые верили в нее и были влюблены в автомобили. Актеры – студенты театральных училищ. Итак, все по порядку:

До «Пиковой двойки» она вообще никакого отношения к кинематографу не имела – это её первый фильм во всех качествах: режиссёра, актрисы, продюсера, сценариста, оператора и композитора. И последнее меня совсем вжало в стул. Примерный бюджет фильма по данным imdb – 25000$. Повторяю: двадцать пять тысяч. В то время как, за миллионы снимают чудовищно трэшовое кино, не имеющее отношение к кинематографу, никому не известная американка за 25000 баксов делает очень неплохой фильм со скидкой на дебют и бюджет.
Двойка пик

Фильм в большей степени рассказывает о эпохе – начале 1950-х годов. О молодых ребятах, строящих хотроды на базе «Фордов» тридцатых и бесшабашно рискующих головой в грязевых гонках. О настоящей любви, преградой которой не может стать никакое расстояние – и время. И о человеской подлости и мелочности.

Завязка проста: в наше время не слишком юная, но очень приятная дама, любительница старинных машин - эту роль и играет Фэйт, случайно покупает на распродаже красивый хотрод Ford 1932 года и находит под обивкой сиденья письмо, написанное 4 сентября 1955 года неким Джонни Кэллоуэем, письмо девушке в Нью-Йорк с западного побережья, через всю страну. И героиня начинает расследование, которое открывает перед нами историю двух людей, развернувшуюся полвека назад.

Фишка в том, что в фильме – много старинных хотродов и других автомобилей, немножко пиротехники, помещения, декорации, съёмки на открытом воздухе. Именно «двойка» стала популярнейшей базой для хотродов.
Я не буду тут переписывать историю хотродостроения на базе «двойки». Вы можете почитать её самостоятельно и посмотреть на красивейшие в мире машины.



Фэйт Грэнджер давно мечтала о хотроде. И в 2006 году, подкопив денег, купила ту самую «Пиковую двойку», которая и сыграла главную роль в фильме. Фэйт купила машину просто для того, чтобы ездить на ней.
Машина с 2002 года стояла в чьём-то гараже, до того сменила множество рук. Собственно, гонки на хотродах обрели популярность после войны; машины 30-х годов были дёшевы, сердиты и легко поддавались модернизации, поэтому в США эта культура получила огромное распространение. Фэйт самостоятельно дореставрировала машину – и тут ей пришло в голову снять фильм. Раз – и пришло.



Кстати, на Deuce стоит кастомное рулевое колесо от «Шевроле» 1953 года, «бьюиковские» тормоза и так далее. По сути, кастомизация хотродов очень мало оставляла от оригинального шасси.
В процессе реставрации и участия в любительских гонках на хотродах Фэйт познакомилась со множеством людей, занимавшихся этим профессионально или на уровне постоянного хобби. Среди них были гонщики, реставраторы, механики, просто тусовщики. В съёмках фильма принимало участие 140 человек, и никто их них не получил изначально ни цента – все работали на износ и на энтузиазме.



В фильме появляются и очень известные люди. Например, самого себя играет кастомайзер и хотродер Джин Винфилд (Gene Winfield)...



...и легенда кастомайзинга Билл Хайнс (Bill Hines).



В 2007 года Фэйт купила кинокамеру и сделала с помощью друзей небольшой документальный фильм о родстерах на базе «двойки» - 75-летие этой модели автолюбители праздновали с большим размахом, и фильм был приурочен к этому событию. Как ни странно, хотрод Фэйт на выставке по этому поводу пользовался немалым зрительским успехом. Тогда Фэйт поняла, что ей по силам и что-то большее, чем простой документальный фильм на полчаса.
Начало фильма – точь-в-точь реальность: она и в самом деле так, как в фильме, купила свой хотрод. Но письмо за сиденьем и вся остальная история – плод её фантазии.



А потом начались съёмки. Денег не было чуть больше, чем совсем. Поэтому Фэйт залезла в свой пенсионный фонд, страховку, заклад имущества и долги по самые уши – но нашла 25 000$ на закупку осветительного оборудования и прочих необходимых для съёмок предметов. На профессиональных актёров денег не было: в фильме играют студенты театральных и кинематографических ВУЗов и профессиональные хотродеры, с радостью согласившиеся на аферу. Эти же люди выполняют технические роли.
Вот исполнитель главной роли Тимоти Люк держит микрофон в качестве звукооператора:



А вот сама Фэйт снимает свой фильм на свою единственную камеру:





В выходных данных указаны всего шесть работ, выполненных Фэйт в фильме. Но на самом деле она же подбирала актёров, она же – костюмер, она же искала места для съёмок, она – всё. В начале фильма написанное: «Кинокомпания Фэйт Грэнджер» представляет» - и всё, никаких спонсоров, никаких китов. Только она одна. Все сбережения она тоже вбухала в фильм. Да, и монтаж отснятого материала – тоже она, чуть не забыл. Да, и макияж для актёров – тоже она.



Они работали как волы и лошади. Съёмки в пустыне по 16 часов в день при сорокаградусной жаре.



И самый культурный шок: фильм снимался два года. И эти два года Фэйт работала. Как все люди, пять дней в неделю, 40 часов. И на второй работе – ещё столько же, потому что денег не хватало. Фильм снимался по выходным: по сцене в день, две сцены за уик-энд. Каждые выходные толпа хотродеров и актёров ехала на новую локацию и отснимала там очередную сцену. Фэйт два года не отдыхала вообще. Когда ей выпадал отпуск, она снимала все дни подряд, без перерывов. Актёры спали по 6 часов и снова рвались в бой.



И получился фильм длиной 128 минут. Порядка 65% его действия – это флэшбеки в 1953…59 годы, остальные 35% - наше время.

И фильм имел успех. Конечно, он вышел только на DVD – в конце 2009 года. Но он имел такой успех на DVD, что уже к весне 2010 года крупные прокатные компании пожелали купить его для демонстрации в кинотеатрах.В мае сделка состоялась, и 14 ноября 2010 года фильм триумфально прошёл в кинотеатрах США.



Вот так. Приехать в чужую страну без гроша в кармане. Самостоятельно научиться играть на нескольких инструментах. Научиться реставрировать автомобили (она даже блок цилиндров сама растачивала, да). А потом всё ввалить в Свой Фильм, где быть режиссёром, сценаристом, актрисой, оператором, продюсером, композитором, менеджером по всем вопросам, костюмером, гримёром и так далее.

Легендарные автомобили в кино

Bugatti Veyron Supersport — «Need for speed: Жажда скорости»

В новом издании самой обожаемой во всем мире франшизе о скорости и автомобилях засветилась настоящая звезда современности - Bugatti Veyron Supersport. Это чудо достижений современного автомобилестроения завораживает. В нем нет той особой красоты в обычном смысле слова. Плоские боковины и приплюснутый нос Bugatti Veyron Supersport можно было бы считать безвкусицей, если бы они не выполняли свою особую роль в каком-то, наверно, грандиозном инженерном замысле. Гладкий, спортивный, чуть вытянутый силуэт и элегантные колесные арки позволяют машине выглядеть эффектно. Одного быстрого взгляда достаточно, чтобы понять, что это воплощение скорости и неудержимой мощи.
Несколько говорящих цифр: заявленная мощность 1200 л.с.(Bugatti — неофициальный спонсор налоговой службы), разгон до 100км/ч — 2,5с. Внутренний интерьер самой быстрой в мире машины можно описать двумя словами — изысканность и простота. В салоне нет никаких излишеств и кричащей роскоши — все просто до совершенства. Кожа, строгая и сдержанная отделка. Приборная панель предоставляет водителю только самую необходимую информацию и не изобилует какими-либо дополнительными «штучками». Заказы на произведение немецкого автокутюрье принимает официальный дилер марки в России — компания Меркури.

Скрытый текст

Aston Martin DB S — «Квант Милосердия»

Выбору главного героя бондианы, фильма поколений, можно доверять со 100% уверенностью — через его руки за годы прошло немалое количество лучших произведений мастеров автомобильного дела. В фильме 2008 года мы наслаждаемся прекрасными съемками и игрой актеров. Aston Martin покрашен в эксклюзивный Casino Ice.
Этот экземпляр английского бренда в гражданском исполнении способен удивить не меньше. Под капотом дикий V12 исключительно ручной сборки мощностью 510 л.с. Разгон до стандартных 100 км/ч не отнимет много вашего драгоценного времени — лишь 4,3 секунды. Дизайн претендует на звание безупречного. К тому же для истинных ценителей франшизы и марки была выпущена ограниченная 300 экземплярами серия именно в цвете Casino Ice. Стоимость — более 250 000 долларов. Достаточно скромная сумма для того, чтобы ощутить себя супергероем.

Ferrari 575 M Maranello — «Плохие парни 2»

Добавим ярких красок в наш обзор. О том, чем занимается итальянская фирма, знает почти каждый. Каждая ее модель — это новая вершина, как в техническом, технологическом плане, так и с точки зрения дизайна. Ferrari конкурирует только с собой. Кажется, что это почти невозможно — создавать один шедевр за другим. Однако только людям, одержимым духом побед, доступен секрет этого чуда. Один из прекрасных экземпляров, модель 575M Maranello, играла в фильме «Плохие парни-2». Неподражаемые актеры Мартин Лоуренс и Уилл Смит выполняют ответственную миссию — расследуют контрабанду наркотиков в Майами. Жаркое местечко! И транспорт под стать — Ferrari 575M участвует в умопомрачительной погоне по мосту. Стрельба, разбитые машины — все смешано в лучших традициях жанра.

Austin Mini Cooper — «Идентификация Борна»

На очереди — одна из популярнейших кинолент нашего века, вышедшая в прокат в уже отдалившемся от нас 2002 году. После удачного дебюта зрители с нетерпением ждали продолжения фильма и были вознаграждены — в настоящее время свет увидели 4 части триллера, имеющие немало поклонников по всему миру. Автомобиль, упомянутый нами в заголовке, стал популярным у покупателей в том числе благодаря частым ролям в кино. В «Идентификации Борна» можно увидеть, пожалуй, самое стильное поколение этой модели — первое. В нем вся идея машины — недорогого, экономичного и компактного транспорта. В Англии и Европе с давних пор ощущалась нехватка мест в городах, и такие автомобили были просто необходимы. В фильме наш четырехколесный герой везет Мэтта Дэймона (исполнителя главной роли) и его новую знакомую Мэри Криутз (Франка Потенте) в Париж — город романтики и приключений.

RR Phantom — «Ларго Винч: начало»

Если эта картина по каким-то причинам еще не удостоилась вашего внимания — самое время ее посмотреть. Ведь кроме обаятельного исполнителя главной роли Томера Сислея и захватывающего с первых минут сюжета для вас предусмотрены удивительные по своей красоте съемки. После просмотра обязательно захочется продолжения — и оно есть: Ларго Винч: Заговор в Бирме. Но это отдельная история. Вернемся к первому фильму. Каким должен быть автомобиль человека, получившего в наследство от отчима большую корпорацию и еще большее состояние? Несомненно, он обязан соответствовать новому положению героя. И режиссер сделал правильный выбор — никто другой, помимо Rolls-Royse, не мог составить компанию Ларго в изменившихся условиях его жизни.

Chevrolet Suburban — «Одноклассники»

Время от времени мы хотим расслабиться, отдохнуть и зачастую решаем посмотреть комедию. Но обязательно хорошую, чтобы результат был налицо. В этом случае следует обратиться к картине 2010 года — «Одноклассники». Адам Сэндлер, известный по своим ролям в «Притворись моей женой», «Такие разные близнецы», «Большой папа» и других, в «Одноклассниках» не только исполняет одну из главных ролей, но и выступает в качестве сопродюсера. Вообще автомобиль успел заслужить симпатию успешных людей — харизматичная внешность сочетается в нем с безопасностью и функциональностью, особенно когда речь заходит о перевозке большой семьи. Автомобиль, полностью разделяющий ценности своего владельца.

Nissan GTR — «Форсаж 4»

Знаменитые приключения стритрейсеров. Фильм-сериал, ставший именем нарицательным. В 4 части принимает участие один из лучших вариантов японского спортмобиля — модель GTRс индексом R34, на котором один из главных героев Брайан О’Коннер участвует в гонках по ночным улицам города. Без этой модели не проходит ни одно серьезное соревнование по дрифту, драгрейсингу или выставка тюнингованных авто. По сути это настоящий спортивный болид, на котором можно ездить по дорогам общего пользования. А еще он являет собой образец особого японского автодизайна, горячо любимого во многих странах мира, где есть специальные клубы почитателей этого Nissan.

Pagani Zonda — «Мишель Вальян: Жажда скорости»

Эксклюзивные суперкары Pagani выпускаются в Италии с 1992 года. За столь короткий промежуток времени они успели сыскать себе такую славу, что позавидовать могут даже компании с более богатой историей. Моторы M120 V12 поставляет спортивное подразделение Mercedes-Benz — AMG. Кузов автомобиля практически полностью выполнен из углепластика, что позволяет достичь существенного снижения веса, уменьшения центра тяжести и улучшения управляемости. А оригинальный дизайн Горацио Пагани, основателя фирмы, обеспечивает превосходную аэродинамику. Вглядитесь в этот инопланетный облик. Есть что-то от космических кораблей? Почти так. Внешность разрабатывалась под впечатлением от реактивных самолетов — чего стоят только четыре патрубка выхлопа на корме машины. А звук, производимый ею, звучит как концертная музыка. В фильме Zonda появилась очень эффектно — именно на ней Мишель Вальян проезжает трассу с закрытыми глазами, демонстрируя свое мастерство. Это завораживает.

Porsche 911 turbo 993 — «Плохие парни»

Первая часть фильма, появившегося в 1995 году, также отметилась включением в сюжет неординарного автомобиля. Porsche вообще все делает по-своему, а свою принцессу, 911-ую, за многие годы упорных инженерных изысканий и суровых тестов довел до совершенства. Черный вариант смотрится крайне удачно. Многочисленные эффектные взрывы, экспрессивная погоня за Cobra и неподдельные эмоции героя Уилла Смита не оставят вас равнодушным. Автомобиль в кадре — модель 993 Turbo 1994 года. Такие сейчас в цене у коллекционеров марки. 3,6-литровый оппозитный турбированный двигатель делал эту машину самой быстрой в то время, о чем упоминает герой Уилла Смита.

Ford Mustang & Dodge Challenger — «Буллит»

На десерт- блюдо для гурманов. В одном фильме 1968 года встретились автомобили, чья борьба за кошелек почитателей настоящих американских мусклкаров ведется уже не одно десятилетие. По сценарию эта парочка учинила погоню, да такую, что она признана чуть ли не лучшей во всем кинематографе. За рулем Ford Mustang 390 GTV8 — актер Стив МакКуин. На эту сцену длиной 9 минут 42 секунды было израсходовано 3 недели съемок. Знаменитые прыжки на скорости по спускам Сан-Франциско выглядят очень реалистично — никаких популярных сегодня спецэффектов не использовали. Сами автомобили, несмотря на преклонный возраст, популярны до сих пор, особенно у себя на родине, а за пределами США фанаты готовы выложить немалую сумму за возможность почувствовать на себе всю мощь культовых монстров.

wikipedia.org, blog.hemmings.com, drivelikeawoman.com, nostradamvs.livejournal.com, stevekyiv.livejournal.com, alternatefaith.com, vschicagomagazine.com, elle.ru, topcrop.ru

Встречаются как-то раз немец, американец, японец и одессит… Все одинаковые – по две ноги, по два глаза – но все такие разные!
Как насчет попутешествовать на шару по всему Земному шару?
Документальные ленты, которые помогут поближе узнать культуру разных стран и народов.
Выбрасывайте надоевший попкорн, запасайтесь чапати и суши – и ныряйте!

Скрытый текст

Одесса, Одесса (Odessa... Odessa!)(2005, Франция, Израиль)

Одесситы – они и в Африке одесситы.
Не говоря уже об Израиле или Нью-Йорке. Наверное, в одесском воздухе есть что-то такое, отчего становишься просто неподражаемым!

В этом документальном фильме Михаль Боганим прослеживает жизнь трёх «одесских» общин: собственно одесскую — в Украине, вторую — в Нью-Йорке и третью — в Израиле. Одесситы из Восточной Европы стремятся к своим «die goldene medina»: в Америку и Израиль. И где бы ни оседали эмигранты, как бы ни приспосабливались к другим жизням и городам, они повсюду создают свою маленькую Одессу.
Но “одесский синдром” – это не только юмор и шарм, но и ностальгия, и какая-то неизбывная тоска по тихому и уютному земному раю…

BBC. Стивен Фрай в Америке (6 серий из 6) / Stephen Fry in America / 2008 (Великобритания)

Стинг проникновенно пел на тему того, каково англичанину в Нью-Йорке, а англичанин Фрай проехался по всем пятидесяти (пятидесяти, Стинг!) штатам земель, где в основном когда-то правила Британия. Сел в свой черный английский кэб – вместе со своей английской ВВС-шной группой, своим британским инглишем (“Какой у вас интересный акцент!”) и своим английским чувством юмора.

100 лет в фотографиях (Жизнь в фотографиях) / Life In Stills (הצלמניה)(Германия, Израиль)

Мирьям Вейзенштейн и ее муж в своем тель-авивском фотоателье в почти миллионе фотографий запечатлели жизнь Израиля практически за всю историю государства.
Поразительная коллекция 96-летней женщины оказывается под угрозой, и тут ей на помощь приходит внук…

Счастливые люди: Год в тайге / Happy People: A Year in the Taiga / 2010(Германия)

У тебя нет ни телевизора, ни мобильной связи, не говоря об Интернете. На улице минус сорок. На твой дом упало дерево и сломало крышу. Еду ты добываешь буквально в поте лица своего. А ты счастлив. В буквальном смысле, без всякой иронии. Это – об охотниках и рыболовах из сибирской деревушки. Лента очень способствует всяческим жизненным переосмыслениям!

“Книга тундры: Повесть о Вуквукае – маленьком камне” (2011, Россия)

Жизнь чукчей-оленеводов – тоже не джакузи с маскарпоне. Могучий и мудрый старик Вуквукай, настоящий человек Тундры, чья жизнь неотделима от оленя, вот уже 72 года живет в глубине Чукотского полуострова в Чаунской тундре. «Маленький камень» — так в переводе с чукотского звучит его имя. Бригада Вуквукая выпасает огромное оленье стадо, более 14 тысяч голов.

Их жизнь — постоянная борьба за выживание и благополучие в тяжелейших погодных условиях Чаун-Чукотки. Они глубоко верят в силу традиций и потому побеждают в этой борьбе. Их хранит древняя культура чукчей-оленеводов, а они живут ею и сохраняют ёе. Пока это так, их мир остается незыблем. И это — истина Вуквукая.

“Маленький камень” – так переводится имя главного героя картины – не такой уж маленький: ему 72 года. Но что камень – так это точно: в таких условиях слабые телом и духом не выживают!

Кто учил тебя водить? / And Who Taught You to Drive? / 2012 (Германия, Франция)

Где ярче всего можно разглядеть различия в “ментальном коде” жителей разных стран? А вот и не в офисе, не в храме и не в ресторане. А за рулем! Попробуй сдать на права, если от тебя, скажем, требуют “сначала услышать поезд, и только потом убедиться глазами”… Американец в Японии, англичанка в Индии и кореянка в Германии одинаково чувствуют себя чужими на этом празднике жизни, где их прежние знания о дороге и правилах оказываются малопригодными.

“Река меняет течение” (2013, Камбоджа)

Тоже о людях, живущих преимущественно традиционным укладом, только совсем в других условиях. Плавучая деревенька на реке, хижины среди гор и рисовых полей… И тут же промышленный Пномпень. "Это Камбоджа, детка!"...

Фильм рассказывает об экологических изменениях в Камбодже, о вреде, который наносит окружающей среде интенсивная индустриализация. История современной Камбоджи показана на примере историй нескольких семей, через судьбы людей, которым приходится выкорчевывать себя из родной земли, строя новую жизнь, жить которой они не хотят.

Великое безмолвие (Великая тишина, Великое молчание) / Die Grosse Stille / БП / 2005 (Франция, Швейцария, Германия)

Фильм почти без слов. Потому что его герои без них вполне обходятся: в этом монастыре во глубине французских Альп монахи принимают обет молчания. Наблюдение за их простой и суровой жизнью особенно хорошо ляжет на душу тем, кто устал от суеты, шума, гама и всякого беспорядка и в глубине души мечтает, чтобы все вокруг закрыли рот и подумали о душе. Почти на три часа это удовольствие гарантировано!

“Очертания Луны” (Stand van de maan) (2004, Нидерланды)

Голландско-индонезийский режиссер Леонард Ретель Хельмрих исследует жизнь христианской семьи в Индонезии, где подавляющее большинство населения – мусульмане.

Три поколения одной семьи справляются с трудностями жизни в современной Индонезии, крупнейшей мусульманской общине в мире. Жизнь, как догадываетесь, не самая простая. Неужели поменять религию – единственный выход?

“Ирак по фрагментам” (Iraq in Fragments)(2006, США)

Фильм, номинировавшийся на “Оскар”, был снят без определенного сюжета и четкого плана. Целью режиссера Джеймса Лонгли было попытаться показать, как живут иракцы после того, как в стране закончилась война.

Вот такая простая и поверхностная – и страшно тяжелая и многоплановая задача… Фильм исследует жизнь простых иракцев, все в жизни которых было перевернуто с ног на голову с началом войны.

“Кумбха Мела: Песня реки”(Kumbh Mela: Songs of the River)(2013, США)

Это самый большой религиозный праздник на планете.
Кубха Мела в переводе с санскрита «праздник кувшинов». Это величайшее и грандиознейшее зрелище в мире, занесенное в книгу рекордов Гиннеса.

Миллионы (миллионы, Карл!) людей одновременно совершают омовение в особом месте. А самое сакральное из всех земных мест – там, где сливаются сразу несколько священных индийских рек.
Зрелище этого действа пугает или приводит в экстаз – но как минимум впечатляет.

Соль Земли / The Salt of the Earth / 2014(Бразилия, Италия, Франция)

Здесь был Вим Вендерс, а это имя уже означает, что лента завораживает. А еще здесь был не менее крутой фотограф – Себастьян Сольгадо. Этот безумный бразилец исколесил весь мир, особенное внимание оказывая самым странным и мало затронутым цивилизацией местам. О его находках, собственно, – данная картина.

“Невидимая стена” (The Invisible Frame)(2009, Германия)

Режиссер Синтия Битт и актриса Тильда Суинтон проезжают на велосипеде вдоль Берлинской стены незадолго до того, как ей предстояло пасть. Теперь они повторили свой путь – через два десятка лет после того, как она пала.

Что изменилось в жизни немцев “по ту и по эту сторону”? Фильм рассказывает об их первой поездке, о падении Стены и о возвращении 21 год спустя, показывая изменившиеся городские пейзажи, на этот раз по обе стороны от бывшей Стены.

“Негритянское танго. Африканские корни танго”(Tango Negro, les racines africaines du tango)(2013, Франция)

Если цветок – то роза, если танго – то аргентинское. И такая страстная барышня в алом, и глазами так – ух!
А между прочим, слово это пришло от нигерийского народа ибибио, у которого оно означало “танец под звук барабана”. И танцевали его изначально только мужчины… Интересная история супер-популярного и мега-страстного танца.

Участник African Diaspora International Film Festival 2013; FESPACO Festival 2014. Танго - аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. Изначально исполнялся исключительно мужчинами. Танго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основе древних африканских танцевальных форм. Слово "танго" также имеет африканское происхождение, его возводят к языку нигерийского народа ибибио, где оно значило "танец под звук барабана", и применяют к мелодиям, полученным в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки.

“Священная римская кольцевая” (Sacro Gra)(2013, Италия, Франция)

Самая длинная автомагистраль в Италии “объезжает” столицу, а режиссер Джанфранко Рози движется по ней, показывая жизнь обычных римлян и все, что происходит вдалеке от Колизея и Ватикана.

Надо сказать, недаром на семидесятом Венецианском фестивале “Золотой лев” достался именно этой документалке!
Режиссер наблюдает за жизнями горожан, создавая галерею грустных и забавных портретов реальных людей.

“Загадка римских катакомб” (The Mystery of Rome's X Tomb)(2013, Великобритания)

Под Римом обычным таится целый отдельный Рим подземный: шесть десятков разнообразных катакомб, около 750 000 захоронений длиной до 170 километров и возрастом до двух тысяч лет. ВВС-шный фильм в буквальном смысле погружает нас в эти жутковатые и загадочные подземелья.

Возраст римских катакомб насчитывает почти две тысячи лет. Многие жители Древнего Рима похоронены в них. В 2003 году в этом подземном лабиринте была открыта замурованная могила, не похожая ни на одну известную ранее. Эта древняя братская могила содержит сотни скелетов. Уже десять лет международная группа исследователей ищет ответ на многочисленные вопросы об этой могиле. К археологам присоединяется один из ведущих специалистов по расшифровке ДНК.

“Переступить черту” (Crossing the Line)(2006, Великобритания)

Не путать с биографическим фильмом о жизни знаменитого кантри-исполнителя Джонни Кэша. Это о других американцах. О тех солдатах американской армии, которые сделали очень радикальный выбор: остались в Северной Корее. Герой ленты прожил там четыре десятка лет. Как ему в этой самой закрытой стране мира, где нет банкоматов и никто не знает Майкла Джексона?

В августе 1962 года несколько солдат американской армии покинули родину, чтобы искать новую жизнь в коммунистической Северной Корее. Один из них, Джозеф Джеймс Дрезнок, последний из ныне живущих перебежчиков, проживший в Северной Корее более 40 лет, рассказывает о своей жизни и о том, что значит быть американским военным, переехавшим в коммунистическую страну.

Да здравствуют антиподы! / iVivan las Antipodas! / 2012 (Аргентина, Германия, Нидерланды, Чили)

Если леску рыбака, который удит рыбку в Аргентине, мысленно продолжить, то она, пройдя всю планету насквозь, выйдет… прямо в центре Шанхая. Интересная мысль: как живут люди, которые друг для дружки “ходят вниз головой”, то есть максимально отдалены друг от друга? Новая Зеландия и Испания, Сибирь и Чили, Гавайи и Ботсвана…

Девочки - драконы / Dragon Girls (Drachenmädchen) / 2012 (Германия, Китай)

Все девочки мечтают стать принцессами, а вот эти маленькие китаянки – настоящими мастерами кунг-фу. Вместе с тысячами других детей они воспитываются в одной из закрытых китайских школ, с утра до ночи оттачивая боевое мастерство. Здесь нет места слабости и слезам, а ведь они в душе – обычные маленькие детишки…

История трёх китайских девочек которые готовятся стать бойцами кун-фу в Школе кун-фу, расположенной рядом с монастырём Шаолинь. Здесь дети соблюдают строжайшие правила поведения и неукоснительно выполняют любые приказы наставников. Их превращают в боевых роботов, но если заглянуть поглубже — они оказываются самыми обычными детьми.

“Садовник” (The Gardener)(2012, Южная Корея, Великобритания, Израиль, Иран)

Удивительная она, эта самая молодая из религий – бахаизм… Прекрасные сады, идеи любви ко всем живым существам… Может, это один из вариантов, как “спасти и помирить всех”? Или все-таки, как считает второй герой документалки – “любая религия это зло и обман”?.. Красивый фильм, дающий пищу для размышлений, а не однозначные ответы.

Бахаизм был основан в Иране около ста семидесяти лет назад и сегодня насчитывает более семи миллионов последователей во всем мире. Пытаясь разобраться в феномене одной из самых молодых религий, иранский режиссер с сыном отправляются в центр последователей Бахауллы, израильский город Хайфа.

Разговаривая с людьми, отец приходит к убеждению, что бахаизм имеет много общего с идеями Манделы и Ганди. Он считает, что, если бы на родине приняли идеи новой религии, Иран сегодня не пугал бы мир ядерным оружием. Сын, напротив, убежден, что любая религия, даже такая прогрессивная, несет в себе деструктивное начало.

BBC. Лондон - современный Вавилон / London - The Modern Babylon / 2012(Великобритания)

Ландон из не только зэ кэпитэл оф Грэйт Бритэн, но и настоящий плавильный котел, в котором джентльмены с их овсянкой сплавляются с разноязычными, разноцветными и разнообразными народными массами. Исторические экскурсы подсказывают, что и предки “самых английских” англичан тоже когда-то “понаехали”… Что же за пестрая овсянка варится сегодня в этом котле?

Дети бога / Children of God / 2008 ( Непал)

Документалка рассказывает о бездомных непальских детях. У фильма куча наград – и совершенно не украшательская манера. Страшноватые вещи происходят на экране, безо всякой ретуши и романтики. На ночь лучше, пожалуй, выбрать что-то другое.

“Аравия 3D” (2010, США)

Это первое кино, полностью снятое на территории Саудовской Аравии. В нем аравиец, студент Чикагского университета, рассказывает о своей родине. Ему помогают писательница и археолог, а в роли “от автора” – известная актриса Хелен Миррен.

“Монголия – в тени Чингисхана”(Mongolsko - V tieni Dzingischana) (2010, Словакия)

Звездный час этой страны случился в XIII веке, когда ее лидер сумел так зажечь и сплотить своих подданных, что “монгольский мир” добрался аж до сердца Европы. Правда, уже после его смерти. Но для монголов этот человек в каком-то смысле остался бессмертным – герой всех времен!

В этом документальном фильме мы совершим захватывающее путешествие в далекое прошлое, в негостеприимные степи Монголии, где вдали от проторенных путей нам откроются малоизвестные стороны харизматичной личности великого завоевателя, новаторские реформы и преобразования которого оставили глубокий след в истории всего человечества.

“Суши: Покорение мира”(Sushi: The Global Catch) (2012, Австралия, Польша, Сингапур, США, Япония)

Независимый техасский режиссер Марк С. Холл со своими коллегами из Польши и Японии пытается понять причину феноменального мирового успеха суши и раскрыть секреты этого блюда…

Почему, собственно, эта незамысловатая еда, эта рыба в рисе – в последние годы завоевала всю планету покруче Чингисхана: от нью-йоркских авеню до наших “сушарен”, которые растут как грибы? Что в ней такого? Смотрим, не забыв предварительно заказать с доставкой .. понятно что.

Если школьная программа была для вас тоской тоскливой, так это не потому, что предметы унылые. Вам просто неинтересно о них рассказывали. Но учиться никогда не поздно. Гениальные познавательные фильмы о химии, физике и других вещах, которые в школьные годы вызывали только зевоту.

Скрытый текст

Физика

Тайны квантовой физики (1-2 серии) / 2014

В нашем мире камень падает вниз, воздушный шарик летит вверх, а если ты сидишь дома на диване, то точно не можешь находиться в другом месте. Но в мире атомов эти законы перестают работать. Там параллельные прямые запросто пересекаются, а вещи находятся в двух местах одновременно. Это мир «Алисы в Стране Чудес», и даже физики признаются, что при мыслях о квантовой теории у них кружится голова, но в этом фильме сюрреалистический законы мира атомов объяснены на пальцах и очень понятно.

География

BBC. Тайны Тихого океана (6 серий из 6) / South Pacific / 2009


Фантастически, до боли в глазах красивый 6-серийный фильм о самом большом океане планеты. Подводные вулканы и глубоководные чудовища, странные обычаи островитян, загадочная механика течений, тропические птички и много-много голубой воды. Сразу хочется в отпуск.

BBC. Планета Земля (1 сезон: 1-11 серии из 11) / Planet Earth / 2006

Эпический проект ВВС – 11 серийный фильм о полюсах, равнинах, океанах, горах и пещерах, полный портрет планеты, на которой мы живем. Так, как британцы, снимать природные красоты не умеет никто. Они использовали технологию скоростных съемок – за секунды в кадре раскрываются цветы и вырастают деревья, леса зеленеют и желтеют, ураганы закручиваются в воронки, камера летит над океанами и горами – просто дух захватывает.

История

Викторианская ферма

Историк Рут Гудман – рыжая тетка невероятного обаяния. Вместе со своей шайкой, археологами Алексом Лэнглэндсом и Питером Джинном, она провернула уже немало проектов исторической реконструкции. «Викторианская ферма» – самый масштабный. Рут и ее команда наряжаются в викторианские шмотки и отправляются возрождать к жизни старую ферму в Шропшире. Все, как в 19 веке, никаких поблажек – готовят по старинным рецептам, гонят сидр, шьют лоскутные одеяла. И наблюдать за этим интереснее, чем за любым сериалом.

BBC. История мира с Эндрю Марром (1 сезон: 1-7 серии из 8) / Andrew Marr's History of the World / 2012

7-серийный фильм, в котором шотландский журналист Эндрю Марр продирается через всю обозримую историю человечества – начиная с событий, произошедших 70 000 лет назад и заканчивая современным индустриальным бумом.

Жизнь в Средневековье c Терри Джонсом (Medieval Lives) 2004
Это тот самый Терри Джонс из труппы «Монти Пайтон». То есть, во-первых, будет смешно. А во-вторых, Джонс очень серьезно закопался в средневековые реалии. Каждая серия рассказывает о повседневной жизни какого-то класса. Какие номера показывали придворные шуты, чем обедали монахи, как выглядел крестьянский дом – все это правда очень интересно.

Биология

BBC. Клетка (Клетка, или Из чего состоит жизнь) (1-3 серии из 3) / The Cell (Cell) / 2009

Британский ученый-генетик и биолог Адам Резерфорд рассказывает о том, что делает вещество живым, что происходит внутри клетки, почему морская губка практически бессмертна, как голландские салфетки и орхидеи приблизили нас к разгадке тайны жизни, а еще испытывает самые первые микроскопы и дает посмотреть в самые мощные современные.

Астрономия

Вселенная. Чужие галактики (The Universe - Alien Galaxies), 2007, History Channel
Если бы наше солнце было размером с точку в конце этого предложения, то галактика, в которой оно крутится, была бы размером с США. Галактики чудовищно огромны, их во Вселенной миллиарды и они очень, очень далеки от нас. Но самое удивительное – мы уже немало о них знаем и даже можем представить, как бы жилось на них нашим братьям по разуму.

История искусства

BBC. Божественный Микеланджело / The Divine Michelangelo / 2004

Микеланджело Буанаротти был настоящей звездой своего времени. Как и любую знаменитость, его донимали поклонники и очерняли завистники, вокруг его жизни было множество слухов. А сам он метался между искусством и религией, лепил снеговиков и создавал бессмертные произведения.

Химия

BBC. Химия. Изменчивая история. Открытие элементов (3 фильма из 3) / Chemistry. A volatile history. Discovering the Elements / 2010

Все в мире – вулканы, моря, жирафы, одуванчики, бриллианты и английская королева – сделано из 92 элементов. Джим Аль-Халили рассказывает, как так получается, и какие эффектные трюки можно выполнять при помощи химических реакций, как химия создала мир таким, каким мы его знаем – и чуть было не разнесла по кирпичику. Но пока обошлось.

С документальным кино по жизниОсобая благодарность, Fандорин

Сказочница Габриэлла Пескуччи.

Одним из самых известных и авторитетных художников по костюмам в Голливуде считается итальянка Габриэлла Пескуччи (Gabriella Pescucci).

Она обладает врожденным прекрасным вкусом, её костюмы в исторических картинах отличаются необыкновенной утонченностью и красочностью. Фильмы, на которых она работала, можно смотреть и получать удовольствие из-за одних только костюмов.

Но Габриэлла одна из тех счастливых художников по костюмам, чей талант был востребован известными и очень хорошими режиссерами и в итоге получились интересные, запоминающиеся, любимые всеми фильмы.

Габриэлла родилась в Тоскане в приморском городке Rosignano Solvay (он находится в 25 км от Ливорно) в 1941 году. Училась в одном из самых старых художественных институтов Европы - Государственном институте искусствознания Порта Романа (Флоренция), а затем в Академии изобразительных искусств.

Закончив обучение, она приняла решение стать художником по костюмам. Позже Габриэлла скажет в одном из интервью: «Я приехала в Рим в 1966 году с папкой рисунков под мышкой и полная решимости узнать, где требуются ассистенты художника по костюмам.
Первый, кто взял меня на работу, был художник Пьер Луиджи Пицци. Потом я встретила Умберто Тирелли, основателя одноименного театрального ателье, и позже ПьероТози».

Судьба подарила ей возможность поработать ассистентом художника по костюмам у Пьеро Този на съемках таких шедевров, как «Медея» (1969) Пьера Паоло Пазолини и «Смерть в Венеции» (1971) Лукино Висконти.

Первый фильм, для которого она самостоятельно создала костюмы был «Семь братьев Черви» (1968) режиссера Джанни Пуччини.
Ей посчастливилось работать и с великим Феллини на фильмах «Репетиция оркестра» (1978) и «Город женщин» (1980), хотя, судя по рассказам Пьеро Този, с Феллини художникам по костюмам приходилось несладко, он всегда, днем и ночью, фонтанировал новыми идеями, о которых тут же спешил им рассказать.

Мировой её дебют состоялся в 1984 году с фильмом"Однажды в Америке" Серджио Леоне, за костюмы к которому она получила престижную премию BAFTA (выдаваемую Британской киноакадемией).

Кадр и платье из фильма "Однажды в Америке". Мастерская Тирелли (Рим).

"В моей работе, к сожалению, мне нужно много денег на костюмы, потому что иначе я не смогу сделать достойный результат. В Америке у фильмов большой бюджет. Хотя я очень скучаю по Италии».

Скрытый текст

Другая известная картина Габриэллы - это красивый фильм с Катрин Денёв и Венсаном Пересом "Индокитай" (1992 г).


кадры из фильма "Индокитай"


Вторую премию BAFTA она получила за фильм Терри Гиллиама «Приключения барона Мюнхгаузена» (1988 г).
За костюмы к этому же фильму ее номинировали на Оскар.

Кадры из фильма "Приключения барона Мюнхаузена"

С режиссером Терри Гиллиамом

Еще раз Габриэлла Пескуччи работала с Гиллиамом над фильмом "Братья Гримм"

Моника Белуччи в фильме "Братья Гримм"

За фильм «Эпоха невинности» Мартина Скорсезе (1993) она получает свой первый и пока единственный «Оскар».

Скорсезе постарался максимально точно отразить то время, в котором живут его герои. Ведь фильм не просто так называется "Эпоха невинности", действительно, светские условности, этикет, образ жизни аристократов Нью-Йорка 70-х годов 19 века - это еще один персонаж фильма.

Соответственно, и от костюмов требовалось максимальное соответствие моде того времени - со сложными турнюрами, богатой отделкой и безупречным кроем.

Кадр и платья из фильма "Эпоха невинности"

Изысканное платье в нежной гамме с тонкими кружевами "Шантильи" для героини М. Пфайффер имеет рисунок на ткани - хризантемы, что было очень модно в конце 19 века.
Тогда мир захлеснула волна япономании.

Габриэлла, как и многие известные итальянские художники по костюмам (а она итальянка по рождению и получила образование в Италии), отличается прекрасным знанием истории костюма и виртуозной работой с фактурами.

«Честная куртизанка» (1998 )

Венецианские куртизанки будоражили умы (и не только) мыслителям и просто любопытным на протяжении многих веков. Они при этом еще и делились на два класса.
В первый входили собственно девушки проститутки, которые жили и предлагали свои услуги у моста Риальто.

Мост Риальто

Вторым и высшим классом были уважаемые «честные куртизанки» из более высокого сословия. Они, как японские гейши, стимулировали клиентов не только физически, но и побуждали их к духовному развитию.

Пожалуй, самой известной из них была Вероника Франко, про которую и написала свою книгу Маргарет Розенталь. Экранизация появилась шестью годами позже и, понятное дело, немного «подсластила» историю «честной куртизанки», но осталась верна основным фактам: Вероника и правда была вынуждена заняться этим ремеслом, блестяще защищала себя перед инквизицией и победила в суде, и у нее действительно был роман с французским королем Генрихом III.
А еще она издавала книги и сама писала стихи и письма, полные тонкого юмора, за которым скрывался острый и все подмечающий ум.

Фильм «Честная куртизанка» неаутентичен. Слабо соответствуют эпохе прически, лица, пластика актеров. В том числе и костюмы. Очевидно, что именно такой и была задача, поставленная перед создателями фильма: рассказать историю языком, доступным современникам.
Тем не менее, вся эта стилизация не лезет в глаза, не раздражает и не напрягает. Если вы — не специалист в области костюма времен итальянского ренессанса, то даже и не заметите подмены.

Большое кино на Лидо: и снова рычит лев. Небольшая прогулка на гондоле по Венеции.
8 режиссеров, дебютировавших на Мостре.
Фильмы и книги родом из Венеции.

Вспомним другие кинокартины, где желание «осовременить», делало фильм плоским. Почему же не произошло этого с «Честной куртизанкой»? Потому что здесь все сделано талантливо и со вкусом.

Среди работ Пескуччи есть такие фантазийные картины, как «Ван Хельсинг» (2004), С. Соммерса.
Визуально фильм, безусловно, хорош, а работа Габриэллы - просто блестящая.

Взять хотя бы плащ героя - Ван Хельсинга. Обратите внимание на простеганные детали, похожие на отлетную кокетку.

Габриэлла ввела элементы доспехов средневековых рыцарей, намекая нам на то - что Ван Хельсинг - герой, рыцарь, спаситель.

Габриэлла, как всегда, верна "родному" Тирелли

Или костюм персонажа "Анна Валериус - принцесса цыган" из Ван Хельсинга.
Здесь мы видим прекрасную стилизацию народного румынского костюма, с заимствованием некоторых элементов вышивки, отделки, кроя. Это не аутентичное воссоздание народного костюма, но в формате этого фильма оно более, чем уместно.

Смешав элементы мужской и женской одежды румын, тем самым она подчеркнула мужские и женские черты характера героини. При этом, композиционно, Габриэлла сохранила суть народного костюма: короткая курточка, высокий пояс, темный монохронный низ.

Кадр из фильма и национальная румынская блузка
Мужской румынский кожаный ремень, послуживший прототипом корсетагероини

Для костюмов невест Дракулы художница использовала красивые, жатые, полупрозрачные ткани, которые подчеркивают призрачность, бестелесность персонажей и великолепно "играют" в сценах полета вампирш.

За фильм "Чарли и шоколадная фабрика" Тима Бёртона она была снова номинирована на "Оскар".

Необычайно красивые костюмы Габриэлла сделала для фильма М. Хоффмана "Сон в летнюю ночь" (1999 г).

Действие известной пьесы Шекспира было перенесено в конец XIX века в Тоскану (что уже красиво!). Не успеете вы насладиться красотой исторически достоверных костюмов главных героев, как вот вы уже в волшебном лесу с прекрасными лесными эльфами, которых Габриэлла одела в совершенно невероятные, фантастически красивые туалеты.

Не оставливает равнодушным одна из последних работ Г. Пескуччи - «Агора» режиссера А. Аменобара.

Потрясло не только умение художницы очень красиво выявлять фактуру ткани и подбирать к ней отделку (это проделано необычайно виртуозно), но и потрясающей живописности костюмы на массовке.

Видимо, пригодилась ее работа над оперными постановками.
Одеть 500 человек в разные костюмы, и при этом выдержать гамму, сделать так, чтобы это смотрелось органично - невероятно сложно.

эскизы Г. Пескуччи к фильму "Агора"

Работая над картиной «Агора» Пескуччи, по ее словам, комбинировала формы, текстуры и цвета, чтобы обозначить различные группы и классы Александрии 4 века.

Вдохновение она черпала в файюмских портретах, греческой скульптуре. А также не обошлось без влияния «античных» платьев Фортуни (речь идет о способе обработке ткани, когда она приобретает красивые вертикальные "жатые" складки).

(В 1907 году дизайнер Мариано Фортуни создаёт платье Delphos – «Дельфос», платье-тунику из плиссированного шёлка, ставшее бессмертным. Оно было признано произведением искусства и стало настоящим событием для затянутых в корсет женщин.
Подобно платью античной статуи, подол платья тяжёлыми складками ложится на пол, создавая колоннообразный силуэт. Платье простого покроя, которое «…ничего не показывает, и ничего не скрывает…», свободно ниспадает с плеч, оно без вытачек и подкладок, мягко облегает фигуру и подчеркивает естественные линии женского тела.)

Знаменитый погребальный портрет из гробницы близ Аль - Файюма /"Дельфские" платья М. Фортуни

платья из фильма "Агора"

Про свою работу она говорит так:
«Костюм, со всех точек зрения, ключ к успеху фильма. Костюм, который принимает участие в фильме, должен работать в полную мощность, или может сорвать всю остальную работу.
При работе над своим первым фильмом я совершила много ошибок. Забывала современные часы на запястьях в исторических фильмах, или шила одежду из тканей, которые были слишком современными для того времени, в который происходит действие фильма. От того и результат был более чем сомнительным.
Сегодня такие ошибки не совершаются, поскольку мы тщательно проверяем несколько раз в процессе подготовки, обращая внимание на тот исторический период, и культуры, который одеваем».

mylitta.ru, la-gatta-ciara.livejournal.com, tirellicostumi.com

Дензел Вашингтон (полное имя — Дензел Хэйс Вашингтон-младший, Denzel Hayes Washington Jr.)
родился 28 декабря 1954 года в городе Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк (США).

• Я бы не хотел видеть свое лицо на журнальной обложке.

• Я практически вырос в церкви. Мой отец был священником на протяжении 60 лет, и мы молились каждый день. Все наши молитвы заканчивались словами: «Аминь, Бог — это любовь», и в детстве мне казалось, что «Бог — это любовь» — одно слово. Прошло довольно много времени, прежде чем я понял, что именно это значит на самом деле.

• Моя мать была очень упрямой. Я делал что-то не так в школе, и они выгоняли меня, чтобы я шел домой. Но она выгоняла меня из дома, чтобы я шел назад в школу.

• В детстве я практически не смотрел кино. Мой отец позволял мне ходить в кинотеатр очень редко. «101 далматинец» и «Царь царей» (фильм Николаса Рэя 1961 года, рассказывающий историю Иисуса Христа. — Esquire) — таким был мой дозволенный диапазон.

• В каком-то смысле Иисус был радикалом. Вспомните хотя бы, как он изгнал из храма торговцев.

• У каждого есть свое призвание. По обеим сторонам конфликта в Ираке есть люди, которые делают то, что делают, руководствуясь религиозными соображениями. И с той, и с другой стороны люди уверены, что Бог — с ними. Кто-то из этих людей потрясающе уничтожает других людей. Что ж, возможно, это его дар.

• Я работал на фабрике, был мусорщиком, потом кантовался на почте. Это было не так уж давно. В самый раз для того, чтобы я все еще мог считать себя обычным человеком.

• Быть Дензелом Вашингтоном — это очень просто.

• Я живу вне тусовки, и из актеров не знаю практически никого. Только тех, с кем доводилось работать.

• Я не люблю говорить о кино. Я до сих пор смотрю слишком мало фильмов.

• Ты никогда не знаешь — смотрят на тебя или нет. И поэтому всегда стараешься вести себя хорошо. Это лучшее, что тебе дает статус знаменитости.

• В Лос-Анджелесе все считают себя звездами.

• Я не слишком серьезно отношусь к наградам. Я присутствовал на всех этих церемониях достаточно часто, чтобы понять, что все это ничего не значит.

• Люди забывают, что самая большая работа в кино проделывается не перед камерой, а за ней.

• Работа актера — это просто способ занять себя в жизни, но не сама жизнь. Жизнь — это семья.

• Проблемы наших детей — это почти всегда наша вина.

• Отправить своего ребенка служить в Ирак — вот что трудно. А быть одновременно и режиссером фильма, и актером в нем — легко.

• Я не знаю, кто я, но мне нравится, как сказала когда-то Джулия Робертс: «Я обычный человек, который делает необычную работу».

• Удача — это когда ты оказываешься полностью готов к предоставленной тебе возможности.

• Делай то, что ты должен делать сейчас. И тогда ты сможешь заняться тем, чем хотел заняться потом.

• Я жалею, что отказался сыграть в фильме «Семь».

• Я действительно сыграл многих исторических персонажей, но это, скорее, случайность. У меня нет никакого списка, из которого я постепенно вычеркиваю фамилии. Когда Ричард Аттенборо предложил мне сыграть Стива Бико (известный борец с апартеидом, убитый в 1977 году; главный герой фильма «Клич свободы». — Esquire), я сказал «да». Когда несколько лет спустя Спайк Ли предложил мне сыграть Малкольма Икса (борец за права афроамериканцев, идеолог движения «Нация ислама». — Esquire), я сказал то же самое. Но никакого специального плана у меня не было.

• Я мало что запоминаю в подробностях, но одну вещь я помню прекрасно. Когда мы приступили к съемкам фильма «Клич свободы», я вылетел в Зимбабве один. Я вышел из самолета, и в руке у меня был «уокмен», а в «уокмене» была Джанет Джексон. И я подумал: «Ух ты, я в Африке. Вот это жизнь!»

• Не хотел бы запомниться как Мистер Биография.

• Я актер. Нужно быть жестоким — я буду жестоким.

• Очень давно, почти тридцать лет назад, мы снимали фильм про заключенных. Мы приехали в тюрьму округа Кук в Чикаго, и почти целый день я ходил там взад-вперед по коридору и делал грозное лицо — готовился к роли. И вдруг один из заключенных говорит мне: «Ты что делаешь, парень?» — «Пытаюсь вникнуть в роль, — говорю. — Пытаюсь почувствовать характер персонажа». И тогда он, типа: «А зачем ты тогда шатаешься с такой зверской рожей? Знаешь, я здесь уже 57 лет. Когда меня только осудили, пару дней я, наверное, был злым. Но ты же не думаешь, что я все время ходил так, как ты сейчас?» И это был один из лучших уроков, который я получал в жизни: иногда к сложным вещам надо относиться проще.

• Любая работа способна показать тебе жизнь, если ты смотришь внимательно. Когда мы снимали «Неуправляемый» (фильм, рассказывающий про потерявший управление поезд. — Esquire), мы побывали в Западной Вирджинии, на западе Пенсильвании и Восточном Огайо. Это чрезвычайно депрессивные места. Когда ты даешь объявление о том, что для массовки тебе требуются 50 человек, к тебе приходят две тысячи. Потому что людям нужна хоть какая-то работа. В одном из городов, где мы снимали, была 70-процентная безработица, и это здорово дает тебе по голове, если ты позволишь себе хоть на секунду задуматься. Ты смотришь кругом, и все, что ты видишь, — это нищета и заброшенные сталелитейные заводы, которые скупают русские.

• Самые бедные люди, как правило, самые честные.

• Не люблю, когда машинистов называют обычными парнями. Нет ничего обычного в человеке, который способен контролировать сто тысяч фунтов, несущихся на бешеной скорости.

• Я снялся в нескольких фильмах про поезда, так что в случае чего могу легко подменить машиниста локомотива.

• Я люблю оказываться в новых местах. Но я люблю неожиданность. Я никогда не буду ничего читать про то место, куда отправляюсь. Мне нравится, когда что-то новое обрушивается на меня со всех сторон, а я совершенно не готов к этому.

• Нервничать насчет полета на самолете нужно тогда, когда самолет еще на Земле. Как только он оказался в небе, переживать о чем-то уже не имеет смысла.

• Когда ты живешь в страхе, в какой-то момент ты просто забываешь, чего именно боишься.

• Ты не можешь прожить всю жизнь на солнечной стороне. Тень — это тоже часть жизни. Но сейчас я под солнцем.

• Я не знаю, что значит быть успешным. Но я знаю, что такое быть счастливым.

• Возраст никогда не казался мне большой проблемой. Кино — это бизнес, где никто не считает твои годы. Только твои деньги. До тех пор, пока ты приносишь студии деньги, они ничего не скажут тебе, даже если ты прикатишь на съемочную площадку в инвалидном кресле без обеих ног. Но я говорю так только потому, что я не женщина. Мужчинам разрешено стареть. А женщинам положено оставаться двадцатилетними.

• Я легко могу отрастить бороду, но не стану этого делать. В ней будет слишком много седых волос.

• Один мой друг сказал: «Первые 50 лет ты живешь для них, потом 50 лет ты живешь для себя». Мне нравится такой подход, но одна штука насчет старости меня все же пугает: ты начинаешь замечать, как вокруг умирают люди, про которых ты говоришь «он был совсем молодым». Я помню, что сказал так про моего знакомого, который умер в 58 лет от инфаркта. В пятьдесят восемь, да. А ведь когда тебе 20, то кажется, что 58 — это глубокая старость.

• Не пытайся устроиться поудобнее и успокоиться на этом. Время от времени полезно что-то рушить.

• Ближе к шестидесяти я понял, что готов сыграть в комедии.

• Я не смотрел «Аватар» и не собираюсь. Кэмерону не нужны мои деньги, поверьте. Он и без них в порядке.

• Сделать фильм, который все ненавидят, — это тоже успех. Вспомните, как люди возненавидели «Страсти Христовы». И посмотрите, как хорошо это сказалось на его сборах.

• Если у тебя есть враг — изучай его. Пустая ненависть не ведет тебя никуда.

• Сегодня очень сложно быть независимым. Люди хотят знать, кто ты — республиканец или демократ. Других вариантов для них не существует.

• Мое главное правило: делай свое дело хорошо и смотри, что из этого получится.

• Прежде чем выйти к камере, я всегда делаю сорок глубоких вздохов. И никогда не сбиваюсь со счета.

• Мне не интересно анализировать себя.

• Есть у меня один повторяющийся сон — о лифте, который ездит горизонтально. Ничего особенного. Просто один очень странный лифт.

• Когда я состарюсь, я хочу быть Клинтом Иствудом.

• Если ты молишь небеса о дожде, будь готов черпать сапогами грязь.

• В детстве все видели ангелов.

Окончив школу, Дензел Вашингтон поступил в Фордхемский университет в Нью-Йорке, где сначала изучал медицину, потом биологию, затем увлекся журналистикой и театром. В 1977 году он получил диплом журналиста.

Во время обучения Вашингтон регулярно принимал участие в постановках студенческой труппы. Его талант был отмечен стипендией на обучение в Американской Театральной Консерватории в Сан-Франциско, но, не проучившись там и года, Дензел Вашингтон бросил занятия.

В 1977 году состоялся его дебют в телефильме "Вильма" (Wilma).
Переломный момент в его карьере случился в конце 1980-х, когда актер получил премию "Золотой глобус" и свой первый "Оскар" в номинации "Лучший актер второго плана" за роль рядового Трипа в фильме Эдварда Цвика "Слава" (Glory,1989).

Дензел Вашингтон является создателем кинокомпании Mundy Lane Entertainmen, первый фильм которой был выпущен в 1995 году.
В 2002 году Дензел Вашингтон дебютировал как режиссер: он снял психологическую драму "История Энтони Фишера"(Antwone Fisher), где сыграл одну из главных ролей.

On также играет в театре. В 2010 году он был отмечен премией "Тони" (Tony Award).

Вашингтон женат на актрисе Паулетте Пирсон. Как часто союзы распадаются из-за мужской нерешительности! Получая отказ, жених-неудачник больше не пытается завоевать женщину и уходит обиженный на нее и весь свет. Но не таков Дензел Вашингтон, которого можно смело назвать одним из самых настойчивых женихов Голливуда.
Актрисе Паулетте Пирсон, с которой он познакомился в 1977 году на съемках, актер делал предложение целых три раза. Первые два Паулетта отвергла по неизвестным причинам, но Дензел не сдался и предпринял еще одну попытку. Дэнзел Вашингтон и Паулетта Пирсон: поженились через 6 лет после начала отношений.

Паулетта, как и любая женщина на ее месте, не смогла не оценить преданность влюбленного и отдала ему и руку, и сердце. О чем ни разу не пожалела за все 33 года официального брака. Семья Дензела и Паулетты считается одной из самых крепких в Голливуде - у них четверо детей: два сына и две дочери.

Перед вами подборка забавных ляпов из голливудских фильмов и сериалов, в которых авторы нелепо пытались изобразить реалии России.

Агенты «Щ.И.Т.» / Agents of S.H.I.E.L.D.

3 сезон, 13 серия. Сибирь. Глушь. Тайга. Плотность населения — 3 человека на 1 километр леса, плотность грамотного населения еще ниже. Так что все достоверно.

Чак / Chuck

Русские мафиози — это очень странные создания: они обычно берут словарь и наугад пишут слова на разные поверхности.

Гражданин икс / Citizen X / 1995

Время действия — 1982 год. Но вообще шифровки и разные сообщения принято записывать на ленту, а не на проигрывающий ее аппарат.

Легенды завтрашнего дня / DC's Legends of Tomorrow

На дворе 1986 год, сталинское прошлое еще преследует СССР. Тюрьмам дают разные страшные имена, например, «Кошмар».

12 обезьян / 12 Monkeys

Тест на IQ: определи правильный порядок слов.

Фантастическая четверка / Fantastic Four

Связь (Прикосновение, Контакт) / Touch

А этот ребус вы отгадаете? Как думаете, что значит загадочное слово woy? Это они так изобразили букву «ш»! Дальше не подсказываем.

Мозг ценой в миллиард долларов / Billion Dollar Brain / 1967

В СССР, куда судьба занесла Майкла Кейна, царил вечный дефицит. Не хватало даже гласных букв для табличек!

Губка Боб Квадратные штаны / SpongeBob SquarePants

Самый простой вариант изобразить русский язык — не париться и просто использовать кириллицу. А для достоверности подсовывать настоящие слова.

002: Операция Луна / 002 operazione Luna / 1965

Странно, что советский магазин называется «Редкие вещи», а продаются в нем заурядные медведи.

Напряги извилины / Get Smart / 2008

Все-таки загадочные мы люди: «сироп», «мозоли», а нарисована кукуруза. Не зря фильм назвали «Напряги извилины». Если на каждом шагу такая загадка, может случиться короткое замыкание.

Доктор Живаго / Doctor Zhivago / 1965

1905 год. Пролетарии на демонстрации. Спешили, вот и опечатка. С каждым может случиться.

Идентификация Борна / The Bourne Identity / 2002

Опять-таки не парились, просто поменяли раскладку.

Джеймс Бонд 007: Из России с любовью / James Bond 007: From Russia With Love / 1963

Хорошо, что в России не очень законопослушные граждане, иначе они не могли бы проходить в эти двери — консилиумы бы собирались, пытаясь выяснить, что велит табличка на двери.

День независимости / Independence Day / 1996

Новосибирск обозвали «Новосйойрском», и всем нам грозит туча чего-то такого, что даже произнести сложно.

Терминал / The Terminal / 2004

Героя Тома Хэнкса на самом деле зовут Гулина Гульнара, что указано в его Вадзіцельскае пасведчанне. Между прочим, это реальные права реальной женщины, которая эмигрировала из Белоруссии в штаты.

Источник: пикабу
Автор: Vo1ka