Как это приготовить? Рецепты, о которых спрашивали... и новые идеи их приготовления

Оххх, этот самовар не забыть! Он оставил в моем сердце и сознании дыру размером с Австралию. До сих пор не понимаю, КАК можно создавать такую нереальную красоту и вкусноту. Примерно так же поразил в свое время курник в виде - правильно - курицы, тоже шедевр. Вначале я на Ваши рецепты ходила любоваться, как в музей, не пытаясь повторить - не каждый ведь может скопировать Джоконду. Признаюсь, долго набиралась храбрости, а потом попробовала - и теперь, как только на прилавках появляется очередной сезонный продукт, бегу сюда, зная, что найду рецепт для его наилучшего применения. Так что мы не устаем благодарить Вас: я - за вдохновение и чувство покорителя вершины, другие едоки - за вкусняки
Макарон делала упрощенный, с пшеничной мукой: 70 г муки, 110 г сахарной пудры, 45 г сахара, 70 г белка, лимонный сок, краситель. Белки комнатной температуры взбить с сахаром и соком до пиков, подмешать муку с пудрой и краситель. Отсадить круглые печенья, оставить на 1 ч, печь 15-20 мин. Уверена, с миндальной мукой выходит лучше, но эти тоже были ничего.
Спасибо еще за один рецепт лепешек, это прям страсть - к ним и к блинчикам

А златовласка очень хороша и похожа, глаза удивительно живые, художник молодец

Если ваш дом светится от чистоты, а на столе стоят ароматные куличи, то значит пахнет Пасхой.
Всем, добрый день! :)

Спасибо большое, Машенька! Я вам следующий раз отвечу, а то сейчас пока каникулы.:)
«Frohe Ostern!» («Счастливой Пасхи!»)... Пасха – прекрасный христианский праздник, одинаково бережно и трепетно почитаемый православными, католиками и многими протестантами. Пушистые зайцы, разноцветные яйца, веточки вербы и зеленая травка появляются в немецких магазинах сразу же после Рождества. А после Пасхи все это разноцветие очень быстро исчезает. Немцы шутят, что если убрали пасхальных зайцев, то скоро ждать рождественской мишуры.



Чем занимается пасхальный заяц (Osterhase)? Именно он прячет пасхальные яйца и сладости в саду, парке или даже квартире. Делает он это для того, чтобы порадовать малышей, которые еще не до конца понимают всю важность праздника Пасхи. У нас уже с утра мамы и бабушки пробежались по округе и разложили мешки с яйцами, а дети затем бегали и собирали, а родители следом с камерами.:) Раньше мы всегда просто в траве прятали яйца и шоколад, а сейчас из – за вируса в мешках – даже не так интересно, сразу можно найти.:)
Откуда взялся этот любимец детей? Заяц испокон веков был символом плодородия и богатства, а в XVI веке стал и символом Пасхи. С тех пор его добрый и пушистый образ распространился по всему миру. Особенно пасхального зайца чтут в Германии, Швейцарии и Голландии.



Но почему пасхальный заяц прячет именно яйца, да к тому же еще и раскрашенные? В христианской традиции пасхальное яйцо считается символом Гроба Господня, в котором скрыта вечная жизнь. Также по преданию, камень, которым завалили гробницу Иисуса Христа внешне походил на яйцо.



Существует несколько версий того, откуда пришла традиция красить яйца на Пасху. По одной из них крашеное яйцо стало символом Пасхи после того, как произошло чудо с Марией Магдалиной, которая пришла с проповедью к римскому императору Тиберию, чтобы рассказать ему о Воскрешении Христа. По древнему обычаю к императору нельзя было прийти с пустыми руками, поэтому Мария Магдалена принесла яйцо и подала его императору со словами «Христос Воскрес». На что Тиберий ответил, что как яйцо белое, а не красное, так и мертвые не воскресают. И в этот миг белое яйцо в его руке покраснело.

Встречайте его с чистой душой и доброй совестью.
Земных благ, духовного развития, душевного спокойствия!
Крепкой Веры в себя, любви родных и близких!

Пусть Пасха принесет тепло,
Удачу, радость и достаток,
Чтоб сердце пело и цвело,
И каждый миг был очень сладок!






Быстрая плетенная «Коломба» (COLOMBA INTRECCIATA VELOCE). Домашний рецепт итальянского быстрого кулича.

Скрытый текст

Каждый год в Италии наступление весны символизирует «пасхальный голубь» или «la colomba di Pasqua». Этот пирог является частью итальянских пасхальных традиций — в это время вы увидите ее повсюду: в витринах пекарен, бакалейных лавок, в меню ресторанов и на столах в каждой итальянской семье.



«Коломба Паскуале» в буквальном переводе означает «пасхальный голубь».



Считается, что впервые коломбу приготовили в Милане, столице Ломбардии.
Существует несколько легенд появления рецепта коломбы. Первая гласит, что, завоевав северный город Павия в шестом веке, король из племени ломбардов Альбойн, потребовал от горожан дань — золото, драгоценные камни и двенадцать 16-летних девушек. Среди подношений был пирог в форме голубя, символа мира. Он так понравился захватчику, что он пощадил город и освободил всех пленниц.
По другой версии коломба впервые была приготовлена, как посвящение птицам, которые чудесным образом появились на поле битвы и ознаменовали победу Ломбардии в 1176 году над Священной Римской империей.





Коломба — это пасхальный аналог «рождественских панеттоне и пандоро», вкусный воздушный пирог, который готовят из муки высшего качества, свежих яиц, сахара, масла и натуральных дрожжей. Все ингредиенты очень просты, но процесс приготовления очень трудоемок. Тесто замешивают в три этапа, каждый требует строго определенного набора ингредиентов и большого количества времени на расстойку: 2-3 часа после первого этапа, 1,5 — после второго и около 16 часов — после третьего замешивания.
Тесто выпекают в форме голубя и покрывают сахарной глазурью и миндалем. Звучит сложно? Как и панеттоне, коломба — это одно из редких исключений итальянской кухни, которое даже рачительные хозяйки покупают в магазине, а не готовят ее сами!



Вот такой вариант «пандоро» и от этой фирмы - самый вкусный из всех что я пробовала! :)
Нежнейшая легкая сдоба с воздушным белковым кремом. В домашних условиях такой текстуры трудно добиться! На воздухе быстро засыхает, поэтому нужно сразу наслаждаясь сьедать или держать в пакете.









Очень приятно купить уже готового «Голубя». Можно быть уверенным, что сладкое оценят все. Эта марка тоже очень вкусная, но все же «пандоро с кремом» нежнее.:)
«Коломба» очень быстро сохнет, поэтому ее держат тоже в пакете.







Традиционно «коломба паскуале» подают вместе с кофе, горячим шоколадом, с бокалом просекко или сладкого десертного вина. Десерт заиграет новыми красками, если его дополнить свежими ягодами, взбитыми сливками или сбрызнуть растопленным темным шоколадом.
Но если вы хотите поразить ваших друзей, родственников или знакомых, предлагаю попробовать сделать «пасхального Голубя» самостоятельно.
Этот рецепт из разряда «легких», так как есть маленький секрет. Он заключается в том, что ваше тесто будет подходить не 13-18 часов, а только 4 часа. Что совершенно не повлияет на его вкус!

Скрытый текст

Тесто:
1 кг муки
200 г сахара
2 яйца
1 тертый апельсин (цедра)
2/3 части сока большого апельсина
500 г теплого молока
42 г свежих дрожжей
1 ч.л. соли
1 пачка ванильного сахара

85 - 100 г мягкого сливочного масла
3 - 4 ст.л. изюма
3 ст.л. цукат
200 г листиков миндаля
2 ст.л. зерен миндаля
1 ст.л. апельсинового сока или апельсинового ликера Гран Марнье

4 ст.л. растительного масла для смазывания теста и раскатки

для глазури:
2 столовые ложки миндальной муки или фундука
1 яйцо
2 ст.л. сахара
2 ст.л. рубленного миндаля
сахарные гранулы (по желанию)





В большой чашке смешать муку, сахар, добавить соль и все перемешать венчиком.



В теплое молоко покрошить дрожжи.



Всыпать 1 пачку ванильного сахара. Все хорошо перемешать чтобы растворились дрожжи.





В молоко с дрожжами всыпать 3 ст.л. муки с сахаром и все перемешать венчиком.





Опару накрыть пленкой (шапочкой для душа) и оставить на 20 минут для поднятия дрожжевой шапочки.



В муку натереть цедру 1 большого апельсина и все перемешать.



Дрожжи прореагировали.



Поднявшиеся дрожжи вылить в муку.



В чашке из под дрожжей взбить 2 яйца и добавить в муку.





Все перемешать ложкой.



Выдавить сок 2/3 части апельсина и вылить в тесто.



Все перемешать ложкой.



Тесто липкое и чтобы его собрать нужно налить на ладошку немного растительного масла и обмазать им тесто.





Накрыть чашку пленкой (шапочкой для душа) и оставить на 2 – 3 часа в теплом месте.





Для глазури коломбы в чашке смешать 1 яйцо, 2 ст.л. сахара и 2 ст.л. фундука. В идеале должна быть миндальная мука, но и с фундуком получается отлично.





Все перемешать и убрать в холодильник.



Изюм замочить в апельсиновом ликере или в апельсиновом соке.



2 ст.л. зерен миндаля порезать крупными дольками для украшения.



Цукаты порезать мелкими кубиками и замочить их в апельсиновом ликере или в апельсиновом соке.







Через 2 часа тесто подошло.





На руку налить немного растительного масла и нежно обмять рукой тесто, немного вытягивая его.









Разделить тесто на две части и сформировать из них два шара.





Совсем немного налить растительного масла на тесто и легко растянуть его сначала руками, а затем раскатать скалкой толщиной 2 – 3 мм в прямоугольник.
Много масла не лейте, иначе тяжело будет раскатывать.









Смазать тесто мягким сливочным маслом.





На прямоугольник разложить замоченный изюм, кусочки цукат и лепестки миндаля.



Закатать цукаты и изюм в рулет.



Край рулета защипать. Рулет сверху смать немного растительным маслом, чтобы легче было его крутить.





Рулет разрезать вдоль на две части и закрутить в жгутик слоями вверх.





Жгутик собрать в гормошку и аккуратно разложить в форму (диаметр 32 см) застеленную пекарской бумагой.



Затем так же раскатать и сформировать второй жгутик.









Из двух жгутиков сделать венок, смазать его остатками сливочного масла, украсить резанным миндалем.





Сверху обмазать коломбу яйцом с орехами. Можно посыпать сахарными гранулами (я не стала, подумала что будет сильно сладко, хотя можно было).





Накрыть пленкой (шапочкой для душа) и дать подняться тесту 1 час.



Сверху украсить лепестками миндаля.



Выпекать при температуре 175 градусов 90 минут. Но вы смотрите по своей духовке.



Готовность проверять рукой и деревянной палочкой. Можно приподнять коломбу и посмотреть пропеклось ли дно.



Если верх уже готов, а низ ещё нет, то опустить коломбу вниз духовки и прикрыть фольгой.
Я пекла 1 час, а затем опустила вниз и ещё пропекла 30 минут.







Хранить его лучше накрыв фольгой и пленкой (шапочкой для душа).



На второй день он такой же мягкий.





Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы – «Пасхальный парад» — художественный музыкальный фильм 1948 года с Фредом Астером и Джуди Гарленд в главных ролях при участии Энн Миллер и Питера Лоуфорда.
Премия «Оскар» за лучшую музыку!



Дон Хьюз танцует дуэтом с Надин Хэйл, однако буквально накануне традиционного ежегодного пасхального шоу Надин объявляет, что начинает сольную карьеру. Дон не стал впадать в отчаянье и взял себе новую партнершу — Ханну Браун, чтобы через год показать вместе с ней свой новый танцевальный номер на пасхальном шоу.
Их выступление произвело настоящий фурор и им предложили контракт от знаменитого шоу Зигфилда. Но Хьюз отказывается от чудесного предложения, потому что у Зигфилда танцует и Надин, с которой он не желает общаться, помня её предательство. К тому же он, Хьюз, уже успел влюбиться в Ханну, хотя и старается не обнаруживать свои чувства… Ханна же убеждена, что Дон все еще любит Надин.

Скрытый текст

Музыку к песням написал знаменитый композитор Ирвинг Берлин(Израиль Моисеевич Бейлин - американский композитор еврейского происхождения, родившийся в Российской Империи. Прославился как автор эстрадных песен, а также песни «Боже, благослови Америку», которая считается неофициальным гимном США.)



Из Тобольска Бейлины через порт Антверпена на корабле «Rhynland» отправились в Нью-Йорк, куда прибыли 14 сентября 1893 года. Израиль Бейлин вырос на Манхэттене, в районе Нижнего Ист-Сайда (Lower East-Side), где в то время проживало много иммигрантов из Российской Империи и Восточной Европы. Рано оставшись без отца, проучившись в школе только 2 года, И. Бейлин пошёл работать. Будущий композитор успел поработать посыльным в лавке, разносчиком газет. В одном из кафе нью-йоркского Чайна-тауна заслужил репутацию «поющего официанта». По заказу хозяина кафе Бейлин написал свою первую песню, «Мэри из солнечной Италии». Гонорар автора составил 37 центов.
Систематического музыкального образования не получил. С 14 лет зарабатывал пением (на улице, в любительском хоре), самостоятельно освоил игру на фортепиано. В 1907 году Берлин решил издать песню, и наборщики в типографии по небрежности исказили имя заказчика. В результате этой ошибки Бейлин стал Берлиным.
Берлин был членом Масонского ордена. Посвящение прошёл 12 мая 1910 года. Состоял в ложе «Munn» № 190, Нью-Йорк. Получил американское гражданство в 1918.

За свою жизнь Берлин создал полторы тысячи песен в самой разной стилистике — от песенок на идише, высмеивающих шаблонные представления об евреях, от подражаний афроамериканскому джазу и госпел, вплоть до гимнов, воспевающих традиционные «американские ценности» — верность семье, родной земле и т. д.

Патриотическая песня Берлина «Боже, благослови Америку» (God bless America) была написана в 1918 году (когда Берлин получил гражданство США) для бродвейского шоу «Гип-гип, Яфанк!», но автор посчитал её не соответствующей юмористическому направлению спектакля и премьера песни отсрочилась на 20 лет. В канун Второй мировой войны она неожиданно оказалась востребованной, приобрела надлежащее «патриотическое» звучание.
Наиболее известной исполнительницей поздней версии стала Кейт Смит, а сама песня стала её визитной карточкой как исполнительницы.



Kate Smith singing GOD BLESS AMERICA

Ещё одна чрезвычайно популярная песня Берлина «White Christmas» прозвучала впервые в 1942 году в фильме «Холидэй Инн» (гостиничный бренд) в исполнении Бинга Кросби.
«White Christmas» вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая продаваемая песня XX века (более 30 миллионов пластинок).
На сегодняшний день Бинг Кросбипродал более 1 миллиарда пластинок в мире, возможно, самый продаваемый исполнитель в истории, а также его самая продаваемая песня в мире под названием «White Christmas», с более 50 000 000 копий проданых по всему миру.



Кросби был настолько знаменит и популярен в середине XX века в мире, что опрос, проведенный тогда, показал, что Кросби был более знаменит и уважаем, чем папа Пий XII в то время.
Его успех в чарте остается впечатляющим: 396 отдельных синглов, в том числе 41 хит № 1. Если считать, что «White Christmas» была перезаписана много раз, то это число увеличится до 43, больше, чем «Битлз» и Элвис Пресли вместе взятые.

Bing Crosby - White Christmas (1942) Original Version

Ирвинг Берлин умер во сне 22 сентября 1989 года. Экс-президент Рональд Рейган прислал на смерть композитора соболезнование, а действующий на тот момент президент Джордж Буш-старший на похоронной церемонии в Бостоне возглавил траурную колонну, певшую «God bless America», а затем выступил с речью, в которой назвал Берлина «легендарным человеком, чьи слова и музыка будут помогать пониманию истории нашего народа».

«Пасхальный парад» заработал 4,144 млн долларов в США и Канаде и 1,659 млн в других странах, таким образом, суммарные сборы составили 5,803 млн долларов.
Фильм стал самым успешным мюзиклом 1948 года и занял 2-е место по кассовым сборам в США и Канаде за год. По данным Variety, фильм занял 2-е место в 1948 году по кассовым сборам в США и Канаде, уступив только комедии «Дорога в Рио» 1947 года.

Фильм дважды входил в список номинантов Американского института киноискусства:
В 2004 году песня "Steppin' Out with My Baby " рассматривалась в номинации 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет.
В 2005 году выдвигался в номинации Лучшие американские фильмы-мюзиклы за 100 лет.




Vintage Easter Music

Со светлым праздником поздравлю,
Огонек в душе оставлю,
Благ вам всех, в душе добра,
Ангел пусть хранит всегда!

Пусть нежный аромат сдобных куличей, яркие краски и росписи яиц,
звонкий смех и светлые улыбки близких наполнят этот день настоящим
чудом и прекрасным настроением!

Пасха – это время чудесных открытий и новой жизни - 422, 423, 424, 425, 513, 514, 515.

Приятного всем дня!:)

Всем, добрый день! )


Легкий рецепт бриошей с джемом (Pan brioche alla marmellata).

Скрытый текст

Скрытый текст

Тесто:
500 г муки
250 г теплого молока
21 г свежих дрожжей
1 яйцо
80 г сахара
60 г растительного масла
1 щепотка соли
цедра 1 апельсина (или сушеная цедра)

30 г сливочного масла для теста
1 ст.л. растительного масла для теста
сливки для глазировки (смазывания теста)

300 г чернично-клубничного джема (или с любым другим вкусом)
100 г изюма
2 ст.л. цукат
1 пачка готовой начинки из мака (или сварить сухой)



В чашке смешать сахар, теплое молоко.



В молоко покрошить дрожжи и все перемешать.



К дрожжам влить растительное масло, цедру апельсина
и взбитое яйцо. Все перемешать.





Всыпать муку и соль. Замесить однородное тесто.





Тесто очень липкое, но его нужно рукой или миксером вымесить. Для этого просто нужно рукой как бы взбивать его и поднимая над чашкой растягивать.





Через 5 минут тесто соберется в один комок.



Налить 1 ст.л. растительного масла на тесто и обмазать его со всех сторон.





Накрыть тесто пленкой и оставить на 2 часа подходить в теплом месте.





Стол присыпать мукой, выложить на него тесто и раскатать тонкий пласт толщиной 2 – 3 мм.







Пласт теста смазать кусочком сливочного масла.



Можно делать бриоши из одной начинки, но т.к. у нас любители разных пирогов, то я делаю из одного теста два пирога.
Разложить начинки.





Свернуть два рулета и защипать края рулетов.



Рулет с маком оставить рулетом, а рулет с чернично – клубничным джемом разрезать на «розочки».
Рулеты сверху смазать сливками.
Накрыть пленкой и дать подняться.







Поставить в предварительно разогретую духовку и выпечь при температуре 175 градусов до золотистого цвета около 60 минут.

















Приятного аппетита!

В этом году погода нас порадовала на весенних каникулах. Неделю стояла жара +25 - +29 градусов. Сегодня правда опять резко похолодало, но успевший прилипнуть за неделю пионерский загар и ещё цветущие сады – напоминают о тепле.
Вечерние краски – на закате.. вчера ходили фотографировать вечером.



Миндальные деревья.

Скрытый текст

Эти три дерева – любимцы в нашей округе. В городе куча магнолий, но каждый год все приходят сюда пофотографировать их.
А когда начинают опадать, то это похоже на снегопад.:)









Магнолии в цвету.



В этом году цветочки не очень крупные и не яркие как обычно.











К вечеру многие цветочки закрываются...









А недалеко от магнолий – стоит "смотритель". Его постоянно пытаются одеть или украсить. Прошлый раз был в пальто и в маске, вчера с цветами.:)





Так как у нас везде лошади – то и материала для «смотрителя» было предостаточно. Кстати, идея была вообще креативная – ребра из подков.

















Старая заброшенная вилла...











Верба над речкой возле школы. И тут же бегают цапли.:)













А это у нас сумашедшее дерево – оно каждый год цветет на Новый год и весной!:)











Ну вот и стемнело...:)

А в качестве музыкальной паузы - Pink и Кит Урбан выпустили совместный клип на песню «One Too Many», из одиннадцатого студийного альбома Урбана «The Speed ​​of Now Part 1 (2020)». «Проснулась на диване, восход», — написала певица в своем инстаграм-аккаунте. Аналогичную подпись к посту с анонсом ролика оставил и Кит Урбан.
В видео австралийский певец Кит Урбан просыпается утром на диване посреди океана и пытается вспомнить, как здесь очутился, и, конечно, выбраться. А американского происхождения поп-певица Pink, родившаяся в Новой Зеландии сидит одна на пляже и смотрит на море. Идея песни - пара, пытающаяся вернуться друг к другу после того, как один из партнеров приходит в сознание после ночи выпивки, а другая половина пытается избежать еще одной ссоры.



Keith Urban - One Too Many with P!nk (Official Music Video)


Приятного всем дня! )

P.s.

Цитата

...пандоро просто покорила - интересно, можно ли подобное сотворить дома?

Машенька, здравствуйте!
Я посмотрела сегодня по рецептам "пандоро" и на мой внутренний голос из всей кучи выбрала два варианта:
Первый - быстры вариант. Готовится по типу слоеного сдобного теста:

HAUSGEMACHTE ITALIENISCHE PANDORO von RITA CHEF. EINZIGARTIGER TEIG.
Второй - долгий процесс, очень похож на производственную технологию, но там используют специальную муку - мука "Manitoba" или Typ 0. Она для выпечки хлеба, пиццы, панеттоне и пандоро.
Видео нет, только описание. Если хотите - можете посмотреть.

Pandoro: Ricetta semplice passo passo per fare il Pandoro in casa (soffice)

Приятного вечера!)

Всем, добрый день!
Спасибочки, Машенька, за рецепт!:)

Кстати, вы напомнили о сезонных овощах... Хотела уже давно вам рассказать. Да и погода неделю назад очень располагала к этому овощу – после +29 за два дня поменялась на +5 со снегом... Нет, сегодня, конечно опять +16 – но снега из голубого неба я ещё не видела и такого резкого перепада температуры тоже. Знаете грибной дождь, а это грибной снег..:)



Но снег шел кусками – по голубому небу с солнцем гуляли черные тучи и из них валил не град, а снег хлопьями. Мы даже побежали погулять по округе, где шли эти облака...:) Мы не очень избалованны снегом, поэтому даже забавно.:)
Кстати, у нас постоянно и дождь может идти тоже частями – один раз с ребенком попали под такой сильный ливень, промокли насквозь, добежали до дома, а у нас – на одной стороне ливень, а через дорогу возле дома сухо! Причем абсолютно сухо! Вот соседи - то были удивлены нашим видом.:)

Скрытый текст

Над нами снег, а рядом облака и солнце... на голубом небе видно как валит снег.











И туча прошла дальше..



Это все, что осталось..

Машенька, а вы знакомы с зеленой капустой (она же Кудрявая капуста, или Кале, или Грюнколь, или Браунколь, или Брунколь (лат. ... sabellica)? Она более популярна в Китае, Японии и т.д. «Кале или грюнколь» с древнейших времен пользуется популярностью в Европе — эта традиция известна особенно на Севере Германии (и в соседних наших Нидерландах, и части Скандинавии), я уже рассказывала о ней. Но обычно, я ее знаю как блюдо очень сытное и похожее на «густую зеленую массу», не аппетитную на вид, но очень вкусную на вкус!
В Германии её тушат с картофелем и подают с копчеными колбасками, но у каждого региона есть свой рецепт. На севере Германии грюнколь имеет культовый статус. Здесь в осенние и зимние месяцы кудрявая капуста, которая под воздействием мороза становится слаще и ароматнее на вкус, почитается как королева стола.
А тут, в феврале неделю были холода и наша знакомая турчанка торгующая овощами, убрала с улицы все овощи и фрукты, а оставила только горку пакетов с зеленой капустой, чтобы она была вкуснее после мороза, поэтому мы на нее и обратили внимание. А наш ребенок как раз в это время решила приготовить новое азиатское блюдо и для него как раз нужна была зеленая капуста. В общем, звезды так удачно сложились и мы ее купили. И я не пожалела.



У нас продается она уже порезанная.

Скрытый текст

А так она выглядет в нормальном состоянии.







Эта капуста морозостойкая и даже после морозильника и когда ее промоешь под водой - остается «бодрящей зеленью», а не как размазня.







Эту капусту хорошо использовать особенно зимой вместо зелени в супы, в запеканки вместо шпината, как зелень для пиццы, к картофелю и т.д.

Жаренный картофель с зеленой капустой.

Скрытый текст

Приятного аппетита!

Паровые китайские булочки с мягким сыром «Фета» и зеленой капустой.
Сейчас вместо пирожков стала чаще варить паровые китайские булочки с различными начинками. Тесто можно сделать как здесь, или ещё один рецепт покажу позже, но теперь одна из любимых начинок – начинка с сыром «Фета» (творогом), с зеленой капустой и маленьким кусочком сливочного масла. Сочетание отличное!

Скрытый текст

Приятного аппетита!

Американская пицца к завтраку с овощами и зеленой капустой и с «секретиком».
Это не просто пицца к завтраку, а целый пирог. И как дополнение – рисовый суп с овощами и зеленой капустой.
Многие не любят края пиццы из - за того, что там мало или вообще нет начинки. И «секретиком» в этой пицце выступают края пиццы, в кототые завернуты полоски сосисек или сыр «Моцарелла».

Скрытый текст

Тесто:
500 г муки
300 мл теплой воды
21 г свежих дрожжей
1 ч.л. сахара
1 ч.л. соли
2 ст.л. оливкового масла

1,5 ст.л. оливкового масла для смазывания теста

Начинка:
1 /2 часть большой сладкой паприки (перец)
1 банка консервированного тунца
1 маленькая баночка кукурузы
3 сардельки
1 сырая морковь
1 маленькая баночка консервированных грибов
200 г сыра «Гауда», натертого на мелкой терке
60 г мягкого сыра «Фета» или творога
150 г замороженных стручков зеленой фасоли
5 ст.л. замороженной зеленой капусты
150 г ветчины
2 помидора

1 – 2 ч.л. остого – сладкого азиатского соуса для смазывания краев пиццы (по желанию)
1 ст.л. растительного масла для смазки теста

2 яйца

Томатный соус:
300 – 350 мл готовых пассерованных томатов или сварить соус из помидор
1 /2 часть большой сладкой паприки (перец)
1 ч.л. сушеного базилика
2 ч.л. сухой петрушки с мятой
1 ст.л. томатной пасты
1 – 2 ст.л. растительного масла
1 ч.л. сахара
1/2 ч.л. приправы для шашлыка




В теплой воде растворить сахар и дрожжи и дать постоять 10 минут.
В муку всыпать соль и все взрыхлить венчиком чтобы не просеивать муку.



К муке вылить дрожжи и перемешать тесто ложкой.



Добавить 2 ст.л. оливкового масла и замесить тесто.



Тесто обмазать 1,5 ст.л. оливкового масла, накрыть пленкой и оставить подниматься на 2 – 3 часа.









Тесто выложить на припудренный мукой стол и раскатать тонкий пласт.
Тесто смазать немного растительным маслом.





Противень застелить пекарской бумагой и разложить на нем тесто, аккуратно растягивая края, чтобы они свисали за края противня.



Сардельки разрезать на тонкие полоски и разложить по краю противня.







Сделать томатный соус:



Помыть и порезать мелкими кубиками 1/2 часть перца паприки, добавить пассерованные томаты, сушеный базилик, петрушку с мятой, приправу для шашлыка, 1 – 2 ст.л. растительного масла и все перемешать.



Промыть под проточной водой консервированные грибы и откинуть на дуршлаг.
Порезать кружочками 2 маленьких помидора.
Порезать кубиками ветчину.
Натереть на мелкой терке сыр «Гауда».



Смазать края теста томатным соусом, положить на нее полоски сарделек и залепить их тестом.







Получился бордюр для пиццы.



Середину пиццы смазать томатным соусом.





Томатный соус немного посыпать тертым сыром «Гауда».



На сыр разложить кусочки ветчины, грибы и кукурузу.











На кукурузу порезать тонкие кружочки свежей моркови. Морковь придает чудесный легкий «хруст» и сладость!
Сверху разложить замороженные стучки зеленой фасоли.



Если у вас тунец в собственном соку, то будет вкуснее, если слить сок с банки и добавить немного растительного масла.



Разложить на пиццу тунец, дольки помидор и мягкий сыр «Фета».



На пиццу посыпать замороженной зеленой капустой.





Сверху пиццу посыпать тертым сыром «Гауда».





Теперь ещё одно добавление. Края пиццы остались белыми – их можно смазать томатным соусом, или остро – сладким азиатским соусом.
Много не нужно – буквально капельками и размазать по поверхности.









Кстати, сыр «Гауда» я храню в пергаментном пакете для завтраков в холодильнике или можно завернуть в пекарскую бумагу. В такой бумаге он высохнет, но не заплеснеет. А в пленке - больше шансов на плесень.



Два яйца взбить вилкой и полить на пиццу.











Пиццу поставить в предварительно разогретую духовку и выпечь при температуре 190 градусов до золотистого цвета около 40 минут.





Готовность проверить: проподняв край пиццы проверить пропеклось ли дно пиццы.











Пицца с сыром «Моцарелла» по краям тоже очень хорошо смотрится.



Сварить к пицце рисовый супчик на курином бульоне с морковью, картофелем, корнем сельдерея, зеленью сельдерея и зеленой капустой.















Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы - Bakermat (Бакермат - родился 8 октября 1991 года; настоящее имя - Лодевийк Флаттерт) - голландский ди-джей и музыкальный продюсер из Утрехта. Его музыка может быть отнесена к жанрам Deep House и Tropical House и отличается элементами джаза и соула. Во многих его произведениях аккомпанемент состоит из таких инструментов, как пан-флейта, труба и, прежде всего, саксофон.



Bakermat - Living (Audio) ft. Alex Clare

Флаттерт начал свою музыкальную карьеру, изучая психологию в Утрехтском университете, а в свободное время подрабатывал ди-джеем. Он выпустил свои первые два EP в 2012 году под названием Zomer and Vandaag . Заглавный трек из последнего, состоящий из интегрированного отрывка из речи Мартина Лютера Кинга-младшего " I Have a Dream ", попал в чарты в Нидерландах, Бельгии и Франции в конце 2012 и весной 2013 года он был переиздан Sony и стал главным хитом хит-парадов, особенно в Германии и Австрии .

В декабре 2014 года Бакермат получил платиновый рекорд за свой сингл " Vandaag " в Германии. Его EP «Uitzicht» был выпущен в 2013 году на Soundplate Records. Другие популярные мелодии включали «Black Cat John Brown, Leven, Strandfeest» и «Intro». На этом раннем этапе своей карьеры другой подход Бакермата к танцевальной музыке вдохновил многих других артистов на развитие своей карьеры в этом стиле (часто называемом «мелодический хаус» или «тропический хаус»).
Такие исполнители, как Klingande, Kungs, Lost Frequencies, Felix Jaehn, Sam Feldt, Thomas Jack, Kygo и многие другие, начали писать музыку в этом жанре. Bakermat часто выделяется в своих выступлениях по сравнению с другими ди-джеями тем, что включает в свои DJ-сеты живые элементы. Он совмещает свою музыку с живыми артистами на сцене (саксофонисты, певцы, скрипачи и перкуссионисты). В 2014 году он собрал 6 музыкантов и сформировал «Bakermat Live Band», который стал основой его концертного тура.



Bakermat live from 'Hof Van Twente'

Начиная с 2015 года, Бакермат создал новую площадку для артистов, публики и самого себя под названием «Цирк Бакермата». Его идея заключалась в том, чтобы «создать ночь, в которой артисты могли бы подтолкнуть себя к музыке, а публика увлеклась бы музыкой, событиями и атмосферой». Он начал свой путь к шоу в своей резиденции в Париже, клубе Zig Zag. Вскоре после этого он отправился в Лондон, дав два аншлаговых концерта подряд в Electric Brixton . С тех пор цирк Bakermat побывал в Лондоне, Нью-Йорке, Амстердаме, Ибице, Париже, Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Мальте и устраивал сцены на таких фестивалях, как Tomorrowland и Airbeat One. Бакермат также организует свои собственные цирковые фестивали в Амстердаме .



Bakermat - Pretty Little Jaguar (Official Visualizer)

Здравствуйте, Юля! Спасибо за рецепты пандоро. Такой особой муки у нас нет, а первый вариант доступный и интересный. Вопрос из разряда "А как в конфеты начинку засовывают?", но все же задам: на фото упаковки пандоро с белковым кремом внутри. А как он там оказывается - до выпечки или после, как джем в пончиках?
Идея для края пиццы чудесная - мне не приходило в голову, что их (края) можно так улучшить, а обычные пустые у нас никто есть не хочет.
Такой капусты я еще не видела. Да что там, у нас и брокколи - изыск. Но ассортимент постоянно увеличивается, так что надеюсь и такую попробовать. Зато я уже заранее знаю, как этого зверя использовать
А деревья и цветы под снегом очень жаль. У нас так дождь бывает - полосами, а снега не видела.
И как обычно, очень рада видеть Вас

Добрый день, Машенька!:)
Я тоже очень рада вас видеть! 615
Начинку в пандоро наполняют уже после выпечки.
Цветы не померзли и уже завтра передают +17 - +19.:)
А вчера испекла фокаччо - тесто класс, думаю вам понравится. Надеюсь, что сегодня загружу рецепт, т.к. радикал плохо работает.:)


«Фигаро здесь, Фигаро там…»

Итак, снова о пасте...Сегодняшнее блюдо может и не настоящие Каннеллони, но по вкусу уж очень были похожи. Поэтому я их так и назвала – Каннеллони...
Как известно, все виды макаронных изделий итальянцы называют пастой (и макароны – всего лишь одна из более 350-ти ее разновидностей!). Название это, в свою очередь, произошло от древнегреческого слова πάστα, что переводится как «мучная подливка».
Когда футуристический поэт Томмазо Маринетти при Муссолини в 1930 году призывал положить конец «абсурдной итальянской религии», он не имел в виду упорный католицизм. Нет, то, что сторонники фашистов критиковали как источник «слабости, пессимизма, бездействия, ностальгии и нейтрализма», было лапшой. Спагетти, каннеллони или фарфалле подрывают единство народа?

Скрытый текст

Карикатура «Как ест Маринетти» к "Манифесту футуристической кухни".

Лишить глубоковерующую страну, в которойдаже существует три типа пасты, название которых происходит прямо из римско-католической традиции - Paternostri, Avemarie и Semesanto, которые отсылают к знаменитой Марианской молитве: Avemarie són piccoline (тосканский диалект; Ave Maria - маленькие), Paternostri sono un po 'più grande («Отец наш - немного больше») и Semesanto sono que' chicchini (Святое семя - особенно маленькие). Да-да, для правильной готовности аль денте нужно как раз столько времени, сколько требуется на то, чтобы прочитать соответствующие молитвы.
Это наименование в основном используется в Тоскане, в то время как в других частях Италии обычно называют ditalini (пальцы). Этот вид пасты многие из вас знают, просто не многие знают об этом факте. Ее в основном используют для супов.



В итальянских семьях было принято читать молитвы для измерения времени приготовления. Некоторые даже утверждают, что разница в размерах между пастами Ave Marie и Pater Noster связана с католическими четками. Корона четок состоит из ряда зерен, нанизанных на нитку, каждая из которых соответствует молитве: более крупные зерна приглашают верующих читать «Pater Noster», а меньшие зерна - призыв «Ave Maria».

Филиппо Томмазо Маринетти выступил с "Манифестом футуристической кухни", в котором призвал итальянцев отказаться от всех макаронных изделий. "Паста не полезна для итальянцев, - утверждал пламенный трибун, предлагавший скинуть заодно с "корабля современности" всю итальянскую историю, а со стола - ножи, вилки и пасту. - Она полностью враждебна живому духу и страстной, щедрой, интуитивной душе неаполитанцев. И если среди них были герои, вдохновенные художники, внушающие трепет ораторы, блистательные адвокаты, трудолюбивые фермеры, то они состоялись вопреки своей ежедневной порции пасты. Когда они ее едят, у них развивается типичный иронический и сентиментальный скептицизм, который может только ослабить их энтузиазм". - И помните, - продолжал Маринетти, - что отказ от пасты освободит Италию от закупок дорогого иностранного зерна (в то время Италии не хватало пшеницы твердых сортов, из которой делают макароны), и это будет способствовать развитию итальянского рисоводства.
Мысль, которая изначально может быть объяснена только невротическим замешательством, типичным для фашистских идеологов; но в то же время она родилась из того факта, что объект тирады, особенно в Италии, - это больше, чем просто еда. Никакой религии или общественного движения, но культурное достояние с впечатляющей самоуверенностью.
«Женщины стоят в домах у кастрюль, и запах готовящейся пищи в сочетании с бульканьем бульона, шипением масла звучит как симфония. Я слышал много речей о конце фашизма, но самой красивой и убедительной речью были варящиеся макароны!» - эти слова героя итальянского Сопротивления Альчидо Черви цитируют повсеместно.
«Праздничное поедание антифашисткой Pastasciutta (макароны) (самое простое итальянское блюдо — отваренные макароны с маслом, сыром или томатным соусом) под девизом «распробовать, как прекрасна и вкусна свобода». Это, конечно, очень по-итальянски. Поесть вместе против фашизма, и устроить забег против голода. Однако у этой акции есть действительно героическая предыстория. Многие улицы городов Италии носят имя семьи Черви. Это была многодетная крестьянская семья, глава которой вместе со своими сыновьями были убежденными антифашистами. Они боролись с режимом Муссолини, принимали активное участие в организации итальянского Сопротивления и партизанского движения.

Семья укрывала и переправляла беглых советских военнопленных и пленных из других стран. У них даже был свой партизанский отряд. Семеро братьев из этой семьи были схвачены вместе с группой беглецов 25 ноября 1943 года окружившими дом жандармами, которые превосходили их числом. 28 декабря всех семерых братьев расстреляли в Реджио-Эмилия. За свой подвиг братья Черви посмертно награждены серебряной медалью «За воинскую доблесть». Их отец Альчидо Черви (1875 - 1970) тоже был арестован вместе с сыновьями, но чудом остался жив. При авианалёте часть тюрьмы была разрушена, и он выбрался на свободу. Позже он написал книгу воспоминаний «Мои семь сыновей». В 1956 году он приезжал с визитом в СССР, а в 1965 году Указом Президиума Верховного Совета СССР был награждён орденом Отечественной войны I степени «за мужество и отвагу, проявленные при спасении советских военнопленных, и оказанную им помощь в период Второй мировой войны».
А когда-то именно здесь семья Черви устраивала первые антифашистские обеды, они приглашали всех желающих в свой дом в те голодные времена, и как говорил папа Черви: «Главное, фашизм пал. Что будет дальше, посмотрим, а пока поедим». С помощью партизанских отрядов по всей Италии они организовывали доставку макарон, муки и масла голодающим итальянским семьям.» (Татьяна Огнева-Сальвони).





















Поедая пасту, очень трудно «вести себя прилично»: не чавкать, не вымазываться соусом, не ронять макароны на рубашку. Возможно, поэтому паста превратилась в объект насмешек и анекдотов. В XV веке зародился даже поэтический стиль под названием «макароническая поэзия». Так назывались шуточные поэмы, в которых высокопарная латынь смешивалась с разговорным итальянским — так же как паста смешивается с соусом. И речь в таких произведениях тоже часто шла о макаронах.

Комическая поэма Тифи дельи Одази (Tifi degli Odasi) «Macaronea or Carmen Macaronicum de Patavinisis ("Macaronic Song from Padua") / Macaronea или Carmen Macaronicum de Patavinisis («Макаронная песня из Падуи») » выдержала 7 изданий (первое в 1490 году). А самой известной стала поэма «Бальдус», принадлежащая перу монаха-бенедиктинца Теофила Фоленго, известного также под псевдонимом Мерлино Кокайо.
В этой поэме пародируется рыцарский роман, и в частности описывается волшебная страна Бенгоди, в которой боги заняты варкой макарон в больших котлах.
Герой поэмы Бальд благодаря своей силе и заносчивости держит в страхе всех жителей своей местности. Хитростью удаётся его посадить в тюрьму. Оттуда его освобождают его друзья, вместе с которыми он собирает шайку забияк, отправляется искать приключений, подвергается бурям на море, битвам с пиратами, уничтожает чары, убивает ведьм и чудовищ и достигает даже ада. В аду Бальд и товарищи встречают макаронического пророка, который предсказывает им их судьбу. Затем они приходят к гигантской тыкве, где находятся непризнанные философы, поэты и другие шарлатаны. Здесь Фоленго внезапно прерывает повествование.
В общем, эта поэма представляет, с одной стороны, пародию на рыцарские романы и поэмы, классический эпос, а также на язык гуманистической культуры, и культуру как таковую, с другой — грандиозную сатиру на нравы того времени.
Похожая местность упоминается и в «Декамероне»: Боккаччо рассказывает об области Живи-лакомо, где есть «гора вся из тертого пармезана, на которой живут люди и ничем другим не занимаются, как только готовят макароны и клецки, варят их в отваре из каплунов и бросают вниз».
Но вот что удивительно и парадоксально: для Боккаччо паста — была как знак изобилия и процветания, а в Советском Союзе макароны считались символом общепита и популярностью не пользовались. Изданная в 1955 году кулинарная книга из почти тысячи страниц уделяет блюдам из макаронных изделий всего три с половиной.

Даже в анекдотах фигурировало только одно свойство макарон: быть невкусными. Помните вот такой:
Хозяйка гостю: «Вы уже уходите? На улице льет как из ведра! Может, поужинаете с нами?»
Гость: «А что у вас на ужин?»
«Отварные макароны».
«Да в принципе и дождь не такой уж сильный!» :)

Как контрастирует с этими шутками розыгрыш, которым 1 апреля 1957 года британская телекомпания BBC повеселила своих зрителей! Специально для «дня смеха» телевизионщики сняли короткометражный фильм про деревья, на которых растут спагетти: дескать, опыт и мастерство итальянских фермеров наконец-то позволили им вырастить макаронины одинаковой длины. На следующий день в студию позвонили десятки зрителей с одним вопросом: где купить саженцы?.. Правда, сегодня наше отношение к макаронам кардинально поменялось. И не только во время непогоды, но и в ясный день мы с удовольствием принимаем предложение остаться на пасту.



Подумала о пасте и невольно вспомнила один эпизод скетча из шоу. Было такое шоу на телевидении «Шоу Руди Каррелла», которое имело огромный успех в Германии с 1981 по 1987 год.



Вообще, Руди Карелл забавная личность - он представлял Нидерланды на Евровидении 1960 с песней «Wat een geluk» (Какая удача), финишировал двенцадцатым из тринадцати исполнителей, набрав всего 2 очка.

Затем работал телеведущим, вел собственное шоу — «Шоу Руди Каррелла» (Rudi Carrell Show), которое проходило сначала в Нидерландах, а затем в Германии. Автор нескольких хитов, в том числе голландской версии «Ветряная мельница в старом Амстердаме» (Een muis in een molen in mooi Amsterdam).

Снялся в 8 фильмах. Он обладатель множества телевизионных премий.
Осенью 1981 года начались «Дневные новости Руди» (Rudis Tagesshow), они в основном состояли из диктора, которого играл сам Руди Каррелл, который, согласно «дневным новостям», читал новости с листа бумаги. В новостях был показан короткометражный фильм. Но поскольку он не мог заполнить им тридцать минут эфирного времени, оставалась часть, которая в основном была неактуальной, а именно пародии, которые появлялись как художественные фильмы или игрались в студии.

Своими шутками, вернее своим одним эскизом, в 1987 году Руди Карелл вызвал дипломатический скандал между Германией и Ираном, в котором показал как женщины в чадрах бросали нижнее белье в кого-то, одетого как верховный лидер Ирана аятолла Хомейни. В ответ иранское правительство выслало двух немецких дипломатов и навсегда закрыло Институт имени Гёте в Тегеране.:) В адрес Руди Каррелла и его семьи поступали угрозы смерти, ему была предоставлена ​​временная личная защита. И в конце концов – это был конец звездной карьеры этого шоу. А канал ARD с тех пор не транслировало этот скетч ни в повторах шоу, ни в лучших эпизодах, ни в сокращениях.



А забавный эпизод скетча с пастой выглядел так: «Rudi Carrell geht Essen» - «Руди Каррелл идет поесть и не позволяет шторму остановить его!» Классика, которая сегодня так же забавна, как и тогда. :)

Beatrice Richter, Rudi Carrell & Diether Krebs – «Spaghetti im Sturm» 1985

Все знают, что Каннеллони - итальянские макаронные изделия в форме трубочек диаметром 2-3 см, длиной около 10 см. Второе название Каннеллони – «Маникотти», которое обозначает готовые трубочки, в то время как наименование Каннеллони правильно употреблять для обозначения листов, которые нужно скручивать при приготовлении.



Итальянские макароны и историки кулинарии расходятся во мнениях относительно происхождения Каннеллони или Маникотти, потому что в Италии это паста Каннеллони.



В США это называется Маникотти, что означает рукав.







Трубочки фаршируют разнообразными начинками: фаршем, грибами, сыром, шпинатом, овощами, затем поливают соусом (чаще всего бешамель или томатным) и запекают в духовке. Готовые Каннеллони можно посыпать тертым пармезаном или другим сыром.
Обычно тесто для Каннеллони делают такое же как и на Лазанью – итальянские хозяйки его делают с манкой, чтобы оно было более стабильное и не расползалось. Расчет идет – на одну порцию: 1 яйцо, 50 г муки, 50 г манки. Для Каннеллони нужно обычно 3 порции.
Каннеллони были впервые сделаны в 1907 году в Сорренто шеф-поваром ресторана «La Favorita» Сальваторе Колетта. Он сделал из теста трубочку, поместил в нее фарш и скрепил зубочисткой. Позднее этим видом пасты увлекся повар Никола Федерико, который переехал из Неаполя.



В первое время новый вид пасты называли strascinati, что с итальянского означает «тянуть». При приготовлении strascinati делают небольшие полосочки теста, скатывают их колбасками и тремя пальцами растягивают их по поверхности доски - получается вот такая паста как на фото выше.





Или вытягивают одним пальцем и ножом – получаются круглые ракушки.





На видео показаны ещё 11 способов как сделать различные виды пасты:
11 FORMATE FRISCHER HAUSGEMACHTER SEMOLINA PASTA (OHNE EIER) STANDARDDOSEN

Или как превратить четыре типа теста для макарон: тесто для яичных макарон, тесто для макарон из шпината, тесто для макарон с чернилами каракатицы и из манной крупы (фирменное блюдо южной Италии) в красивые макаронные изделия ручной работы.
How to Make 29 Handmade Pasta Shapes With 4 Types of Dough | Handcrafted | Bon Appétit

Так вот, новый вид пасты называли strascinati, т.к. это было связано с тем, что при их приготовлении тесто вытягивали с помощью скалки. Однако в скором времени их переименовали в cannelloni.
В 20-м веке, сколько бы фашисты ни подстрекали к якобы деморализующей народной диете: это не повлияло на распространение пастамании. Как «оперетта кухни», доступная для всех, независимо от культурного или кулинарного образования, лапша сегодня является прототипом еды глобализации.
Раз уж заговорили о «опере кухни», нельзя не отметить, что счастливый союз музыки и еды уходит корнями в историю человечества. Радость от удивительной музыки и услаждение вкусовых рецепторов — сильные наслаждения, данные человеку. И кто знает об этом лучше великих композиторов? Россини изобретал соусы из трюфелей, Бах славил кофе, а Стравинский мог вкушать мед в любое время суток.



Одно из самых известных произведений Россини — опера «Севильский цирюльник», которую он написал в 24 года за 20 дней. Великий итальянский композитор Джоаккино Россини создал тридцать девять опер и практически все они вошли в мировой золотой фонд классической музыки. Он был очень остроумный человек, сам про себя говорил: «Дайте мне счет из прачечной, и я переложу его на музыку».

Одну из арий оперы «Танкред» Россини написал за несколько минут, пока на плите закипал рис — арию «Di Tanti Palpiti» так и прозвали «рисовой».
А дело было так. В конце 1812 года молодой композитор по заказу театра «Ла Фениче» приступил к опере на героическую рыцарскую тему «Танкред». С ней связана любопытная история. На премьере партию главного героя исполняла обладательница знаменитого контральто Аделаида Меланотте-Монтрезор. Как все примадонны, она была капризна. На генеральной репетиции Аделаида неожиданно заявила, что ей не нравится выходная ария. Расстроенный Джоаккино вернулся домой. Лакей спросил, начинать ли готовить ризотто. Маэстро кивнул, прошел в комнату, и вдруг… В считанные минуты он записал пришедшую в голову мелодию, которая и стала выходной арией. Когда Россини закончил писать, вошел лакей и сказал, что рис готов. С тех пор ария получила свое второе название — «Ария риса».
Уже на следующий день после премьеры вся Венеция распевала «Арию риса». Все газеты славили Россини. Итальянцы назвали его величайшим из живущих оперных композиторов в Италии. Говорят, что есть музыканты от Бога. Похоже, Россини принадлежал к их числу. Он словно дышал прекрасными мелодиями, разлитыми в воздухе.
После триумфа «Танкреда» композитор получил предложение написать комическую оперу на турецкую тему. Через 23 дня (!) мир услышал «Итальянку в Алжире».

22 мая 1813 года, в день премьеры «Итальянки в Алжире», театр «Сан-Бенедетто» буквально ломился от зрителей. Это был настоящий триумф искусства Россини.



Биография отца оперной реформы XIX века — наполовину факты, наполовину легенда — содержит множество гастрономических анекдотов.
Россини писал музыку и прямо за столиком в римских кабачках. Россини черкнул арию «Nacqui all'Affanno e al Pianto» для «Золушки»: за час с небольшим, на уголке столика в одной из римских таверн, сидя в окружении пьющих и веселящихся друзей.
Впоследствии Россини рассказывал, что оперу «Севильский цирюльник» он сочинил всего за две недели. Скорость поистине фантастическая. Как говорил о себе композитор: «Я никогда не принадлежал к тем, кто потеет, когда сочиняет музыку».
Во время премьеры опера «Севильский цирюльник» провалилась с треском. Россини мужественно выдержал спектакль до конца. Конечно, на душе было скверно. Самолюбие сыграло с композитором злую шутку. На следующий день Россини убрал из своей партитуры все, что казалось ему действительно достойным порицания. Он передал новый вариант в театр, а сам притворился больным. На второй день оперу приняли овациями. Публика скандировала: «Да здравствует синьор маэстро Россини!» — и даже устроила факельное шествие. Триумф «Цирюльника» был поистине ошеломляющим. Композитор по достоинству наслаждался славой. Ему было двадцать четыре года. К слову сказать, первоначально название самой популярной его оперы «Севильский цирюльник» было «Альмавива, или Напрасная предосторожность».

После премьеры на квартире композитора собрались его друзья, чтобы, как того требовал обычай, отметить ее. В разгар веселья один из друзей вдруг воскликнул: «Джоаккино, послушай, почему ты присвоил этой чудной опере имя второстепенного персонажа? Ведь подлинный герой — вездесущий Фигаро! Разве не он является центром интриги, на которой построен сюжет? Ведь Альмавива все делает под диктовку Фигаро!» «А ты прав! — согласился Россини. — Решено, отныне и навсегда эта опера будет называться... "Севильский цирюльник"! Так выпьем за цирюльника!»

Россини считал, что своему чувству юмора обязан дате рождения. Он родился 29 февраля 1792 года. И день рождения принципиально праздновал раз в четыре года. Его называли «солнцем Италии». Можно сколько угодно удивляться, но для Джоаккино Россини еда была великой страстью.



Джоаккино Россини - главный гурман среди композиторов. Согласно легенде, за свою жизнь он плакал лишь трижды: когда насвистел первую оперу, когда слушал скрипичную игру Паганини и когда уронил в озеро фаршированную трюфелями индейку во время прогулки на лодке. Трюфели были большая страсть музыканта.
За птицу с любимыми деликатесными грибами композитор был готов отдать если не душу, то любую из своих опер точно, не говоря уже о чужих операх - ведь именно по поводу этих необычных грибов Россини заключил: «Я могу сравнить трюфели только с оперой Моцарта «Дон Жуан». Чем больше их вкушаешь, тем большая прелесть тебе открывается».
Композитор никогда не упускал возможности посмаковать индейку, фаршированную трюфелями, бывшую причиной массового помешательства гурманов того времени. Однажды Россини выиграл пари, ставкой в котором был его излюбленный деликатес. Вожделенный выигрыш, однако, Джоаккино никак не мог получить, и в ответ на настойчивые претензии маэстро проигравший оправдывался то неудачным сезоном, то тем, что первые хорошие трюфели еще не появились. «Чушь, чушь! - кричал Россини. - Это всего лишь ложные слухи, распускаемые индейками, которые не хотят быть нафаршированными!»
Если бы Россини не написал ни одной оперы, он все равно вошел бы в историю - в качестве великого кулинара.
«Желудок - это дирижер, который управляет и активизирует великий оркестр наших страстей. Фагот или пикколо символизируют пустой желудок, поскольку он недовольно мычит или кричит от желания. Напротив, полный желудок - это треугольник удовольствия или литавра радости. Что касается любви, я считаю ее первоклассной примадонной, богиней, которая поет каватины для мозга, пьет ухо и очаровывает сердце.
Еда, любовь, пение и переваривание - это поистине четыре акта комической оперы, которая называется жизнью и проходит, как пена от бутылки шампанского. Тот, кто позволяет ему убежать, не получив от этого удовольствия, - полный дурак».



«Среди любимых блюд автора выделялись канеллони «а-ля Россини». Фульбер Дюмонтей рассказывает, как приготовление некоторых блюд приобрело вид аутентичной церемонии: «Именно тогда появился Россини, который своей нежной пухлой рукой выбрал серебряный шприц. Она наполнила его трюфельным пюре и терпеливо добавляла этот несравненный соус в каждый рулет из теста. Затем, поместив тесто в запеканку, как ребенок в колыбели, скрученные макароны стали готовиться между парами. Россини оставался неподвижным, очарованный, охраняя свое любимое блюдо и прислушиваясь к шепоту дорогих макарон, словно прислушиваясь к гармоничным нотам Божественной комедии.
Во время своей парижской жизни Россини также познакомился с Антонином Каремом, самым известным поваром своего времени, между ними зародилось взаимное уважение, которое побудило шеф-повара утверждать, что никто в мире не понимает его кухню лучше, чем композитор. Когда Россини был в Болонье, Карем, вероятно, из-за ностальгии такого тонкого ценителя, отправил ему дипломатическим курьером кашу из фазана с трюфелями, сопровождаемую сообщением: «Из Карима в Россини». Мастер ответил музыкальной композицией на имя «От Россини до Карем».
В 1833 году знаменитый парижский шеф Антонин Кареме впервые отметил в своих рецептурных записях блюдо «a la Rossini». В 1997 году в Париже вышла книжка с 48 рецептами, приписываемыми композитору. Стоит, однако, отметить, что определение блюда «a la Rossini» в современном кулинарном лексиконе имеет в виду не что иное, как «с гусиной печенью и трюфелями».
Одним из его любимых занятий было найти какой-то новый элемент, который можно добавить к уже известным блюдам, исследовать новые вкусы, ароматы и умудриться дать жизнь восхитительным «вариациям на тему». Полученным желаемым результатом, Россини гордился не меньше, чем одной из своих самых любимых арий: «Что вас заинтересует гораздо больше, чем моя работа, так это открытие того, что мне сделали новый салат, из которого я спешу выслать рецепт: возьмите немного прованского масла, английской горчицы, французского уксуса, немного лимона, перец, соль, взбейте и все перемешайте; Затем добавить нарезанный тонкими ломтиками трюфель. Трюфели придают этой приправе своего рода ореол, созданный специально, чтобы отправить Росомаху в экстаз. Кардинал госсекретарь, которого я знал в последние дни, научил меня этому открытию своим апостольским благословением.»



Россини получил предложение написать серьезную оперу для королевского театра «Дель Фондо» на сюжет трагедии «Отелло» Шекспира. Молодой композитор с радостью согласился, поскольку обращение к творчеству великого английского драматурга было для него заманчивой перспективой. Постановка прошла с успехом. В творчестве Россини она заняла особое место, став неким переломным моментом. Но и с этой оперой связана любопытная история.

Несмотря на то, что Россини писал очень быстро, бывали случаи, когда он не успевал закончить музыкальную партитуру в срок. Так было с увертюрой к опере «Отелло»: премьера на носу, а увертюры все еще нет! Директор театра, не долго думая, заманил Россини в пустую комнату и… запер композитора, оставив ему лишь тарелку со спагетти. Он пригрозил, что, пока не будет написана последняя нота, Россини из своей «тюрьмы» не выйдет и еды не получит. Сидя взаперти, Россини очень быстро закончил сочинение.

Кстати, так же было и с увертюрой к опере «Сорока-воровка», которую композитор сочинял в тех же условиях — запертым в комнате, причем сочинял ее в день премьеры! Под окном «тюрьмы» стояли рабочие сцены и ловили готовые листы с нотами, затем бежали к нотным переписчикам.
Джоаккино Россини, по его собственным словам, мог бы отказаться от создания музыки, но не от приготовления еды: в последние годы жизни он утверждал, что для написания музыки стал слишком ленив, но мог часами самозабвенно творить на кухне, колдуя над пастой, трюфелями и фуа-гра. Неудивительно, что большинство забавных историй о композиторе связаны с едой.

Если верить популярному историческому анекдоту, однажды Александр Дюма, французский писатель и кулинар, решил узнать рецепт пасты с мясом, которым был знаменит итальянский композитор. Как после вспоминал писатель, Россини считал, что «ему нет равных на всем Италийском полуострове с тех пор, как умер кардинал Альберони». Но что-то пошло не так, и Дюма с Россини ссорились из-за пасты почти 30 лет — до смерти Россини в 1868 году. Этот конфликт двух европейских мэтров современники прозвали «Макаронной войной».



После роскошного обеда на приемах у Россини следовал концерт, хозяин нередко и пел, и аккомпанировал певцам. Хотя в последние годы жизни великий музыкант настолько устал от музыки и славы, что перестал играть на рояле. Он говорил: «Ничего удивительного, я уже сыграл все, что можно, и начал все сначала. Теперь я пианист четвертого класса...»
Несколько лет назад в Париже вышла книга под названием «Россини и грех обжорства». В ней приведено около полусотни рецептов, придуманных знаменитым гурманом.
В ней приведено около полусотни рецептов, придуманных знаменитым гурманом своего времени, например, салат «Фигаро» из вареного телячьего языка, каннеллони (макароны) а-ля Россини, ну и, конечно, знаменитое «Турнедо Россини» (Tournedos Rossini) - жареная вырезка с паштетом из гусиной печенки и соусом из мадеры.



«Турнедо Россини».

О том, как это аппетитнейшее блюдо получило свое название, тоже существует легенда. Все случилось в «Cafe Anglais» в Париже. Якобы Россини настаивал на приготовлении блюда под личным присмотром и обязал шефа готовить в комнате, которая просматривалась бы из-за его столика. Когда шеф в конце концов возмутился постоянным вмешательством, маэстро воскликнул: «Et alors, tournez le dos!» - «Если так, поворачивай обратно!» Одним словом, «турнедо».



Имя Россини носит и множество других гастрономических изысков. Некоторые великие повара посвятили маэстро свои истинные шедевры: яйца-пашот а-ля Россини, курица а-ля Россини, филе камбалы а-ля Россини. Есть и посвящение Фигаро, его бессмертному персонажу, - превосходные пирожные, или «пастиччини». А памятником опере «Вильгельм Телль» стал яблочный торт, приготовленный по случаю парижской премьеры и украшенный яблоком, сахарной стрелой и сахарным же арбалетом.
Но что самое неожиданное - оперный гений отметился и в современной массовой кухне: в Пезаро, на его родине, подают весьма смелое новшество - пиццу «Россини» с яйцами и майонезом. Вот уж действительно, уроки гармонии великого кулинарного музыканта - или музыкального кулинара - не прошли даром для его последователей.
Россини писал: «Я ищу музыкальные мотивы, а моему внутреннему взору представляются только патЕ, трюфели и тому подобные вещи.»
И когда я думаю, сколько людей в мире, дегустируя в лучших ресторанах соус «Россини», даже понятия не имеют, что это был за человек, отчего-то становится обидно.

Каннеллони из лепешек тортилья со шпинатом, сыром и семгой горячего копчения.

Есть несколько вариантов относительно каннеллони:
Вы можете сделать их дома, приготовив тесто из макаронных изделий, тонко раскатать и разрезая его на прямоугольники завернуть начинку. Или готовые листы для лазаньи отварить (около 30 секунд - 1 минуты) в слегка соленой воде, вынуть пока они еще al dente и поместить их на увлажненное чистое кухное полотенце. Разложить начинку на тесто и скатать трубочки, затем положить их в форму для выпечки, швом вниз и залить каннеллони соусом.
Можно купить высушенные магазинные каннеллони или маникотти. Приготовить их в соответствии с указаниями на упаковке, наполнить их и положить в форму для выпечки. Чтобы легче было заполнить трубочки начинкой, можно использовать кондитерский мешок или полиэтиленовый мешок.
Вы также можете приготовить crespelle - это итальянский аналог блинов. Делаются эти блины как обычные тонкие русские блины.
У Каннеллони, сделанного из crespelle, есть удивительно элегантная текстура.
Но сегодня мы приготовим каннеллони из лепешек тортилья– мне они понравились больше, чем из блинов.

Скрытый текст

Скрытый текст

Тесто для лепешек: рецепт "Тортилья из жидкого теста"
3 ст муки
3 ст воды
1 ч.л. соли
1 ст.л. растительного масла

Начинка:
250 г замороженного шпината
2 ст.л. консервированной вареной красной фасоли
1/2 сладкого перца паприки
1 помидор
2 ст.л. тертого на крупной терке сыра твердых сортов
2 ст.л. из смеси греческого мягкого сыра «Фета» (Weißkäse in Salzlake) и йогурта
200 г семги горячего копчения (или свежей)

200 г тертого на крупной терке сыра твердых сортов (для лепешек и посыпки)
150 г греческого мягкого сыра «Фета» (Weißkäse in Salzlake) + 3 ст.л. густого греческого йогурта (для лепешек и начинки)

Заливка:
150 г густого греческого йогурта
150 мл молока
2 яйца
1 ст.л. сухого базилика
соль
черный перец

растительное масло для смазывания формы



Испечь тортильи из жидкого теста. Колличество сказать не могу – это зависет от диаметра и т.д., но на 3 стакана муки их хватает на рецепт. Мои тортильи около 12 – 14 см в диаметре.



Смешать в чашке 150 г греческого мягкого сыра «Фета» (Weißkäse in Salzlake) + 3 ст.л. густого греческого йогурта для лепешек и начинки. Этот белый сыр похож на творог.







Для начинки положить на сковороду замороженный шпинат и на медленном огне разморозить его.



К шпинату добавить 1 порезанный помидор, 1/2 сладкого перца паприки и 2 ст.л. вареной красной фасоли промытой под водой.



К шпинату покрошить семгу горячего копчения.





Все перемешать.





Добавить к начинке 2 ст.л. натертого сыра твердых сортов и 2 ст.л. смеси греческого сыра с йогуртом.





Все перемешать.



Для заливки в чашке смешать 2 яйца и 1 ст.л. сухого базилика.



К яйцам добавить 150 г густого греческого йогурта.





В баночку из под йогурта налить 150 мл молока и добавить его к яйцам.







Все взбить венчиком.



Заливку посолить, добавить черный перец.





На лепешку намазать начинку и завернуть рулетом.







Форму для запекания смазать растительным маслом и сложить в нее рулеты с начинкой из шпината.





Рулеты в форме нужно разрезать на порционные кусочки.



Сверху на рулетики из шпината разложить рулеты из оставшегося сыра с йогуртом.





Рулеты сразу разрезать на доске, т.к. они со стабильной начинкой. Если у вас начинка жидковатая, то разрезайте в форме вместе с рулетами из шпината.





Завернуть оставшиеся рулеты с тертым сыром, разрезать их на доске и сложить в форму.







Рулетики залить заливкой равномерно смазав все рулетики сверху.







Присыпать блюдо тертым сыром, поставить в предварительно разогретую духовку и запечь до золотистого цвета и легкого загустения заливки при температуре 200 градусов около 45 минут.
Сыр на рулетиках расплавляется быстро, поэтому через 15 минут запекания можно ложкой утопить верхние рулетики в заливку и дальше запечь.
Как вариант можно накрыть фольгой, запечь 30 минут, затем снять фольгу и запечь до золотистого цвета. Но у меня запекается и без фольги.



Готовые каннеллони вынуть из духовки и дать постоять 10 минут затем сервировать к столу.













Приятного аппетита!

В России творчество великого итальянского композитора завоевало широкую популярность. А. С. Пушкин с восторгом писал об «упоительном Россини» —

Он вечно тот же, вечно новый,
Он звуки льет — они кипят,
Они текут, они горят...

Джоаккино Россини:

Легкий и быстрый рецепт фокаччи с тертым картофелем, розмарином и сыром (focaccia con patate e rosmarino).





Картофельная фокачча с розмарином (focaccia con patate e rosmarino в Тоскане) - разновидность, которую в Нью-Йорке называют «картофельной пиццей». Картофель на фокаччо может быть порезанный мелкими кубиками и 1 – 2 минуты поджарен с луком, а затем разложен на тесто (любимый вариант нашей дочери) или может быть натертым на крупной терке и сырым разложен на тесто. Этот рецепт – быстрый вариант теста на тосканский мотив мне очень нравится. Весь секрет в манке! Тесто получается хрустящее снаружи и мягкое внутри.
Но чаще, тесто для фокаччи (пиццы) замешивают с малым колличеством дрожжей и оставляют на 24 часа в холодильнике для ферментации. Тесто тогда получается с большими воздушными пузырями.

Рецепт фокаччи у римлян состоял из грубой муки, оливкового масла, воды и соли. В те времена ели его достаточно просто, разрывая руками и окуная в воду, подкисленную уксусом. Большинство историков полагают, что фокачча впервые появилась еще во времена этрусков на территории северной Италии. Согласно «Этимологиям» Исидора Севильского, слово focaccia, пишущееся на латыни как focacia, является производным женского рода от слова focacius — «запеченная в очаге» (также «запечённая в золе»).
Итальянская Фокачча (Focaccia) – один из самых популярных древних видов хлеба, дошедших до наших дней. Эта хрустящая лепёшка появилась на свет благодаря изобретательности сельских жителей и воинов древности, восполнявших нехватку продуктов неуёмной фантазией. Из одного классического рецепта в современной кухне родилось множество вариантов выпечки с разнообразными приправами.

Считается, что фокачча стала первым национальным блюдом Италии. Даже знаменитая пицца – это всего лишь эволюционировавший потомок плоского хлеба. Парадоксально, но, возникнув из-за необходимости экономить, сегодня лепёшка обосновалась в рядах меню престижных ресторанов.
Фокачча бывает круглой или прямоугольной, тонкой или толстой (но обычно тонкой), это зависит от предпочтений пекаря. Иногда в тесто для фокаччи добавляется молоко (что для пиццы никогда не практикуется) — тогда она получается более пышной; если не кладут дрожжи, то получается более тонкая и хрустящая. Иногда фокаччи готовят с начинкой, чаще всего это сыр. Фокаччи бывают и сладкие, и солёные.
На северо-западе Италии распространена сладкая фокачча (focaccia dolce). Её посыпают сахаром, дополняют изюмом, мёдом или другими сладкими ингредиентами.
В Южном Тироле питают особую любовь к лепёшке с картофелем и розмарином (focaccia con patate e rosmarino).
Лепёшка вкусна не только в сочетании с многочисленными начинками, но и в своём естественном виде – с оливковым маслом и розмарином. А аромат, которым окутывает весь дом свежая выпечка, не оставит никого равнодушным.

Скрытый текст

Скрытый текст

Тесто:
500 г муки (идеально если она для пиццы Typ 0)
370 г теплой воды
15 г свежих дрожжей
1 ч.л. сахара с горкой (12 г)
1 ст.л. соли не полная (около 9 г) но вы смотрите по своей соли

3 – 4 ст.л. манной крупы для раскатывания теста

2 ст.л. воды (30 мл) + 2 ст.л. оливкового масла (30 мл) для смазывания теста
Начинка:
4 сырых тертых картофеля (650 г)
1 веточка озмарина
соль по желанию
1 ст.л. оливкового масла для картофеля
черный перец

125 г сыра «Моцарелла» или «Фета»

Сухие приправы для готовой фокаччи: на ваш вкус
томатная соль
красный перец с чесноком
смесь «прованских трав»
черный перец

В рецепте стояло 9 г соли, я сначала напряглась "а не много ли?", но оказалось в самый раз с моей солью. У меня крупная каменная для засолки, как в советские времена разбиваю ее молотком.:) Вы смотрите по своей соли.









В теплую воду добавить сахар и свежие дрожжи.





Все перемешать.



Взвесить муку и из этой массы добавить 2 ст.л. муки к дрожжам.





Все перемешать и дать дрожжам постоять 10 минут до образования дрожжевой шапочки.



К муке добавить соль и все перемешать.



Мелко порезать листики розмарина для картофеля.
Картофель почистить и натереть нужно только в самом конце, когда тесто уже будет готово, чтобы он не потемнел и не дал много жидкости!



Прореагировавшие дрожжи вылить в муку и замесить тянучее жидковатое тесто.











Тесто накрыть пленкой и оставить на 1,5 – 2 часа для поднятия.







На стол насыпать несколько ложек манной крупы и выложить в нее поднявшееся тесто при помощи шпателя.









Шпателем сложить тесто конвертом, обваливая его в манке.









Затем руками сложить ещё раз тесто конвертом.





Получившийся шов на тесте залепить пальцами и перевернуть тесто швом вниз.





Тесто аккуратно нажимая пальцами распределить в широкий пласт. Образующие пузыри на тесте не сдувать.





Собрать на столе оставшуюся манку, посыпать ею пекарскую бумагу и переложить аккуратно на нее тесто.





Тесто аккуратно растянуть пальцами оставляя рельеф ввиде лунок. Это важно для этого вида теста!





Тесто прикрыть пленкой или пакетами и сверху накрыть кухонным полотенцем.



Оставить тесто подниматься на 1 час.



Подготовить жидкость для смазывания теста. Для этого смешать 30 мл воды и 30 мл оливкового масла. Все перемешать.





Через 1 час, когда тесто будет готово – натереть на крупной терке картофель.



Добавить к картофелю веточки розмарина и 15 мл оливкового масла (1 ст.л.).





Посолить и все перемешать.



С теста снять пленку и полотенце.







Аккуратно растянуть пальцами тесто, оставляя в нем лунки.



Тесто аккуратно перетянуть на решетку.





Воду перемешать с оливковым маслом и аккуратно нанести по всему тесту, чтобы заполнились ими лунки. Близко к бортикам не нужно делать, чтобы масло не переливалось, иначе при выпечке уделает всю духовку.

Отжимая от лишней жидкости руками свободно посыпать тесто картофелем.



Поперчить.





Поставить фокаччу в предварительно разогретую духовку до 240 градусов на 2 шину снизу и выпечь 30 минут до готовности теста.



Вынуть фокаччу и посыпать ее сыром «Моцарелла».





Фокаччу поставить на 2 шину сверху и дать сыру слегка расплавиться около 5 минут при температуре 240 градусов.



Горячую фокаччу вынуть из духовки и посыпать любимыми сухими приправами. Мне мнавится когда картофель ароматный, поэтому не скромничая посыпаю его томатной солью, красным перцем с чесноком, черным перцем, прованскими травами.





Пока готовилась фокаччо сварить к ней овощной супчик.
Сегодня у нас овощной суп с черной фасолью, молодой белокочанной и зеленой капустой, сельдереем, морковью и картофелем на курином бульоне.
Отварить куриный бульон с лавровым листом, 3 звездочки гвоздики и щепоткой зерен кориандра. Посолить.





Все овощи почистить, помыть и порезать мелкими кубиками.



Курицу вынуть из бульона, отделить мясо от костей.
В кипящий бульон закинуть картофель и морковь, проватить до готовности.
Затем закинуть молодую капусту, зеленый сельдерей. Проварить 3 минуты.
Черные бобы промыть под проточной водой и откинуть на дуршлаг, дать стечь и добавить в суп.





Для цвета добавить замороженную зеленую капусту.





Проварить несколько минут, добавить куриное мясо, приправы, соль и суп готов.









Фокаччу разрезают ножницами пока она горячая.
Вот она красота – хрустящая снаружи и мягкая внутри. :)









Приятного аппетита!

Картофельный салат с подкопченой семгой и чечевицей.

Скрытый текст

50-70 г подкопченой семги
50 г коричневой или зеленой чечевицы
3 – 4 картофеля
1/2 репчатого лука

дрессинг:
1 ст.л. оливкового масла
1 ст.л. соевого соуса
1 ч.л. дижонской горчицы (или любой сладкой горчицы)
1 ст.л. винного фруктового уксуса
соль
черный перец



Для приготовления салата необходимо заранее отварить, промыть водой, откинуть на сито и остудить чечевицу.
Картофель очистить, сварить и остудить.



Мелко нарезать лук.
Нарезать отварной картофель мелкими брусочками.
Нарезать подкопченую семгу небольшими полосками (можно взять малосоленую семгу или любой другой вид красной рыбы).
Чтобы приготовить заправку для салата необходимы оливковое масло, соевый соус, соль, черный перец, винный фруктовый уксус и дижонская или фруктовая сладкая горчица. Все ингридиенты для заправки хорошо перемешать.
Все ингридиенты салата лучше выкладывать слоями. Для изящной подачи салата можно использовать специальную форму - ее можно сделать и из подручных средств, обрезав пластиковую бутылку или вырезав форму из сложенной в несколько слоев фольги.



Выложить слой картофеля, присыпать его черным перцем (по вкусу), посолить.
Выложить нарезанный лук.



Выложить отварную чечевицу, полить заправкой. Немного все утромбовать.



Сверху выложить полоски семги и полить заправкой. Дать салату немного постоять в холодильнике, снять форму и подавать, украсив по вкусу!

Приятного аппетита!

Селедка со свежей замороженной свеклой, растительным маслом и шнитт - луком.



Еще один эксперимент - сделала селедку со свежей замороженной свеклой, растительным маслом и шнитт - луком.
Всем очень понравилось. Для этого нужно свежую свеклу почистить и заморозить в морозильнике. После этого свекла становится мягче и не нужно ее варить. Замороженную свеклу нарезать тонкой стружкой и замороженной сложить на селедку. На селедке она подтает и будет вкусный сок. Салат посолить, поперчить, посыпать шнитт - луком и сбрызнуть растительным маслом.
Приятного аппетита!


Салат из вареной свеклы с арахисом, петрушкой и сладким перцем паприка.



Вареную свеклу порезать кольцами, посыпать жаренными орехами, петрушкой, кольцами сладкого перца паприка. Салат посолить, поперчить и сбрызнуть растительным маслом.
Приятного аппетита!


А в качестве музыкальной паузы - The Gypsy Queens - французская поп-группа, созданная в Ницце Дидье Каснати и Филипом Джонсом.



You ve got a friend - The Gypsy Queens Feat. Booker T.

Они исполняют большой репертуар многоязычных каверов с богатым вокальным стилем, похожим на такие группы, как The Beach Boys или The Beatles.



The Gypsy Queens - L'Italiano (Toto Cutugno)

Хотя группа успешно выпустила альбомы в 2012 и 2014 годах, они, прежде всего, выступают в качестве исполнительской группы, выступающей на более чем 200 частных мероприятиях в год. Эта группа была «открыта» такими людьми, как сэр Элтон Джон и Николя Саркози, и с тех пор остаются основой частных вечеринок богатых и знаменитых, таких как Альбер II (князь Монако) и др.
Основатель Дидье Каснати утверждает, что «мы самая известная группа, о которой вы никогда не слышали».



The Gypsy Queens - L'Americano

Приятного всем дня!

На пенёк присела робко,

Утомилася чуток.

Из лукошка я достала

Вкусный, сладкий пирожок.

Надкусила, покосилась,

Дивный зверь из-за кустов

Налетел и отнял гадкий

Мой румяный пирожок.

Попляши и спой девица,

Удиви меня, дружок.

Я верну тебе твой сладкий

И румяный пирожок.

Я плясала, я резвилась,

Песни пела лай-ла-лай.

Ты мне, чудище лесное,

Пирожок мой отдавай...

Всем, доброе утро! :)

Бабушкины пирожки (как из русского магазина).






Пекла вчера вечером пирожки и не собиралась их фотографировать, но мои сотрапезники попрасили хотя бы записать рецепт. Следующий раз, когда буду делать это тесто – внесу фото.:)
Это пирожки из раздела «огромные лапти – пышные, воздушные, пока горячие – хрустящие снаружи и мягкие внутри», которые раньше (не знаю как сейчас) пекли на продажу тётеньки, у которых всегда с удовольствием собирался народ в очередь возле лотка с пирожками, как только они появлялись. Наша бабушка Таня тоже всегда пекла в столовой лучшие пирожки и варила вкуснейшие борщи. Поэтому и дома их вкус был такой же.
А наша дочь знает этот вкус по русскому магазину, т.к. там пекут пирожки те же «наши тётки в основном из Казахстана и Средней Азии», которые раньше тоже пекли пирожки в столовых или для продажи.
Я дома эти пирожки пеку редко, т.к. если их печешь, то всегда получается гора. А так как все любят пирожки, то эта гора мгновенно упадет на талии и другие части тела.:)
Вчера тоже решила сделать теста по скромному на 1 кг, потом увидела, что начинки много осталось, а тесто закончилось. Сделала ещё на 500 г муки, опять не попала. Пришлось ещё раз сделать на 500 г муки. В общем получились пирожки с тремя начинками на 2 кг муки как на Маланьину свадьбу.
В общем, пирожки – классика. Таких пирогов вы найдете сколько угодно в любой семье из бывшего постпространства СССР. Короче говоря, хватит еще на тысячу историй.
И это одна из них. :)

Скрытый текст

Скрытый текст

Опара:
300 мл теплого молока
200 мл теплой воды
1 ст.л. сахара
42 г свежих дрожжей
2 ст.л. муки

Тесто:
опара
1 кг муки
1 яйцо
2 ст.л. растительного масла
1 ч.л. соли с горкой
30 г сливочного масла

1 ч.л. растительного масла для обмазывания теста

Начинки:
Картофельная:не жидкое картофельное пюре + тушеный лук с сухой зеленью + порошок кориандра + мускатный орех + красный перец хлопьями + соль

Капустная: промыть кислую капусту + тушеную свежую капусту + тушеный лук с сухой зеленью + соль + красный перец хлопьями + порошок кориандра

Мясная: 500 г фарша + тушеный лук с сухой зеленью+ порошок кориандра + красный перец хлопьями + приправа для шашлыка + соль
растительное масло для жарки

Сделать в чашке опару:
Смешать 300 мл теплого молока, 200 мл теплой воды, всыпать 1 ст.л. сахара, покрошить 42 г свежих дрожжей и добавить 2 ст.л. муки (от 1 кг). Все перемешать и дать постоять 15 - 20 минут, чтобы образовалась дрожжевая шапочка и дрожжи прореагировали.

Для теста:
В большую чашку насыпать 1 кг муки (без 2 ст.л. которые в опаре), добавить соль, все перемешать. Влить к муке опару, 1 яйцо, 2 ст.л. растительного масла и замесить липкое тянучее тесто.
Взять 30 г сливочного масла, разделить его руками на мелкие кусочки и вмешать его в тесто.
Тесто собрать в шар, обмазать его 1 ч.л. растительного масла, накрыть пленкой, полотенцем и дать подойти около 1,5 часа. Затем тесто немного обмять чтобы спустился воздух, но тесто не вымешивать. Дать ещё раз ему подняться около 1 часа.



Приготовить начинки. Все специи и приправы на ваш вкус. Мне нравится когда начинки ароматные.
Потушить на 1 ст.л. растительного масла 3 – 4 больших луковицы с сухими приправами (мята, петрушка) около 2 – 3 минуты, чтобы лук стал стеклянного цвета. Разделить лук на три части.

Сырой фарш смешать с одной частью тушеного лука, посолить, добавить специи и все перемешать.
Картофель отварить в подсоленной воде, слить воду оставив 1/3 ее часть. Потолочь картофель, добавить к ней вторую часть тушеного лука, соль, мускатный орех и молотый кориандр. Все перемешать. Остудить.

Кислую капусту промыть под проточной водой и отжать от жидкости. Если нужно мелко порезать. Молодую капусту мелко порезать и потушить на 1 ст.л. растительного масла 2 минуты. Молодую капусту смешать с кислой капустой, все перемешать. Добавить оставшийся тушеный лук, соль, красный перец хлопьями, порошок кориандра. Все перемешать. Остудить.

Руки смочить немного растительным маслом, отщипнуть от теста средние кусочки теста, руками сформировать лепешечки, наполнить их начинкой и залепить.
Выпекать в растительном масле на среднем огне до золотистого цвета, по 2 – 3 раза переворачивая на каждую сторону. Поэтому сразу не зажаривать сильно, только до золотистого цвета, а затем ещё несколько раз перевернуть. Эти пирожки толстые, поэтому и выпекать нужно их дольше, чем из тонкого.























Приятного аппетита!

Из этого же теста, только сладкий вариант с большим колличеством сахара и цедрой апельсина.

Пирог с клубникой и пудингом.



Свежая клубника и пудинг – фантастическое сочетание, а если добавить к этому союзу ещё грецкие орехи, изюм и апельсин, то удовольствие вкусов обеспеченно!
Воздушный, очень клубничный пирог из сдобного теста - великолепная сезонная выпечка на радость всей семьи.

Скрытый текст

Тесто:
1 кг муки
500 мл теплого молока (или 300 мл теплого молока и 200 мл теплой воды)
42 г свежих дрожжей
3 ст.л. сахара
цедра 1 апельсина
1 яйцо
1 ч.л. соли с горкой
2 ст.л. растительного масла
30 г сливочного масла

1 - 2 ст.л. растительного масла для раскатывания теста

Пудинговая начинка:
600 мл молока
1 белок
40 г кукурузного крахмала (около 2,5 ст.л. с маленькой горкой)
1 пачка ванильного сахара
2 ст.л. сахара

Клубничная начинка:
250 г свежей клубники
1 - 2 ст.л. сахара

Начинка:
70 г изюма
цукаты с 1 апельсина
1 ч.л. апельсинового коньячного ликера Гран Марнье или апельсинового сока
70 г грецких орехов

50 г лепестков миндаля для украшения
1 желток для глазури




Заранее сварить клубничную начинку. Порезать крупными кубиками клубнику в сотейник, засыпать сахаром и довести до кипения. Проварить 5 минут и дать хорошо остыть.

Сделать в чашке опару:
Смешать 300 мл теплого молока, 200 мл теплой воды, всыпать 1 ст.л. сахара, покрошить 42 г свежих дрожжей и добавить 2 ст.л. муки (от 1 кг). Все перемешать и дать постоять 15 - 20 минут, чтобы образовалась дрожжевая шапочка и дрожжи прореагировали.

Для теста:
В большую чашку насыпать 1 кг муки (без 2 ст.л. которые в опаре), добавить соль, 2 ст.л. сахара, цедру апельсина, все перемешать. Влить к муке опару, 1 яйцо, 2 ст.л. растительного масла и замесить липкое тянучее тесто.



Взять 30 г сливочного масла, разделить его руками на мелкие кусочки и вмешать его в тесто.



Тесто собрать в шар, обмазать его 1 ч.л. растительного масла, накрыть пленкой, полотенцем и дать подойти около 1,5 часа.



Затем тесто немного обмять чтобы спустился воздух, но тесто не вымешивать.
Дать ещё раз ему подняться около 1 часа.







Сварить пудинг.

Для приготовления пудинга в кастрюле смешать 400 мл молока и сахар, все перемешать.



В другой чашке смешать 200 мл молока и крахмал, все перемешать.





Добавить белок и ванильный сахар, все перемешать.
К крахмалу с молоком добавить 1 желток. Это проще сделать, если разбить яйцо в чашечку, а затем руками достать желток.



Молоко с сахаром поставить на огонь и нагреть до растворения сахара перемешивая ложкой.



Когда молоко будет теплым, можно вливать молоко с крахмалом и с яйцом.



При постоянном перемешивании довести массу до кипения, легкого кремового загустения.



Когда начнет «булькать» - снять пудинг с огня и хорошо перемешать около 30 секунд.



Если у вас много время - накрыть пудинг пленкой, положив ее контактно на пудинг, чтобы не образовалась корочка и дать остыть.



Для быстрого охлаждения – поставить сотейник с пудингом в холодную воду постоянно помешивая ложкой, чтобы не образовалась корочка и равномерно загустел (не комками).









Мелко порезать цедру апельсина, смешать ее с изюмом и залить их апельсиновым соком или апельсиновым коньячным ликером.





Тесто смазать немного растительным маслом и раскатать его скалкой в тонкий пласт толщиной 0,5 мм.







Тесто посыпать цедрой с изюмом.
С одной стороны разложить клубничное варенье.
С середины разложить пудинг.





Сверху и ближе к клубнике посыпать грецкими орехами.





Тесто разрезать на полоски по 5 см.





При помощи пластикового шпателя свернуть тесто в улитки.



Готовые улитки выложить на противень с пекарской бумагой, оставляя пространство между булочками.











Накрыть булочки пленкой и полотенцем, дать им подняться.









Булочки со всех сторон и пудинг смазать желтком.





Посыпать лепестками миндаля.



Поставить в предварительно разогретую духовку на среднюю шину ближе к нижнему тену.
Выпекать при температуре 180 градусов до готовности около 90 минут.
В конце выпекания, когда низ пропечется можно передвинуть пирог на шину выше – ближе к верху.



Пирог достать из духовки и положить сразу на решетку остывать.







Приятного аппетита!

Выражение «Наготовить, как на Маланьину свадьбу» знакомо многим. Но мало кто знает, кто эта самая Маланья?
По одной версии, «Маланьина свадьба» – это встреча Нового года с песнями-щедровками и угощениями!



Василий Кессарийский и Мелания Римляныня.

В. Н. Чернышев и T. Н. Кондратьева предлагают искать истинное происхождение выражения «как на Маланьину свадьбу» в церковном календаре, где есть день Мелании Римляныни (именины – 31 декабря). Этот вечер называют «щедрым». На Руси именно «на Маланку» наряжались и шли щедровать! На Украине в этот вечер разыгрывали шуточную свадьбу Васыля и Меланки. Васыль – это Василий Кессарийский (его день приходится на 1 января).

Но мне больше нравится вторая версия, где Маланья - вполне реальный персонаж. И рассказал эту историю как сказку - Валентин Саввич Пикуль.


Атаман Данила Ефремович с супругой Маланьей Карповной.

«Валентин Пикуль вспоминал, что чаще всего миниатюра рождалась за одну ночь, но её написанию могли предшествовать годы кропотливой работы по сбору информации о человеке, который становился её главным героем. В отличие от романов, миниатюры давали возможность автору высказать свои мысли и отношение к определенным вещам не через уста героев, а напрямую читателю.»



Валентин Пикуль.

«Маланьина свадьба».

Недавно я был искренно удивлен, узнав, что некий Дениска по прозванию “Батырь” (Богатырь), новгородский раскольник, бежавший на Дон от преследования властей, первым браком был женат на дочери знаменитого атамана Степана Разина.
Звали ее слишком вычурно для того времени - Евгенией, и, по слухам, она обладала столь несносным характером, что бедный “Батырь” не знал, как от нее избавиться. Нравы на Дону были тогда примитивные, а разводов не ведали. После очередной домашней баталии взял Дениска свою неугомонную Степановну за шиворот и силком оттащил на майдан, где шумела ярмарка.
- Эй, кому жинка нужна боевая? - вопрошал он, и, конечно, нашлись храбрецы, которые прямо с базара увели Степановну для ведения домашнего хозяйства и прочего…
От этого-то Дениски пошел дворянский род Денисовых, а позже образовался знатный род графов Орловых-Денисовых. Я перебираю легендарные донские родословия: Платовы, Ефремовы, Грековы, Орловы, Карповы, Егоровы, Иловайские, Кутейниковы, Денисовы, Ханжонковы - все донцы-молодцы, которые из казаков сделались генералами, обрели потомственное дворянство, а иные украсились символикой аристократических титулов.
Но… что мы теперь знаем о них? Мало. Забыли.
А разве не приходилось вам слышать, как, увидев щедро накрытый стол, гости восторженно восклицают:
- Да здесь всего хватит даже на Маланьину свадьбу!
Мелания - слово греческое, означает оно “черная, мрачная, жестокая”, но в народном говоре это имя произносят как Маланья, и я буду придерживаться такого же написания. Маланью часто поминают в народе, а вот спроси любого - кто такая была эта Маланья, в ответ только пожмут плечами в недоумении, не зная, что Маланья - лицо историческое, и она, думаю, стоит того, дабы поведать о ней бесхитростно…
Читатель, надеюсь, простит мне, если я окунусь в старину-матушку, дабы выявить истоки рода Ефремовых. Жил да был московский купец Ефрем Петров, которому большей прибыли захотелось, ради чего около 1670 года он переселился в Черкаеск - стародавнюю столицу донской вольницы, где имели жительство ее грозные атаманы. Иностранцы прозвали этот город “донской Венецией”, благо каждую весну Дон широко разливался, из воды торчали луковицы храмов и крыши богатых “куреней” с купами цветущих левад-садов. Дон хорошо кормил людей стерлядями и раками, а кто побогаче, тому подавали к столу лебедей…
Вот тут Ефрем Петров и развернулся во всю свою ширь...

А в качестве музыкальной паузы – Финская полька, во всём мире известна под названием «Ievan Polka» (Полька Евы), но из-за сходства строчной L c заглавной I, её часто ошибочно называют «Levan Polka».
Даже тем, кто слышит «Финскую польку» впервые, она может показаться знакомой, так как часто звучит в саундтреках фильмов и рекламных роликах, а также в качестве рингтонов мобильных телефонов. Это одно из самых адаптируемых произведений в мире. Его ритмы, схожие с веселыми танцами разных народов, живут в людях на уровне чувств.

Скрытый текст

В песне, состоящей из шести куплетов, рассказывается о девушке Еве, которая, несмотря на строгие запреты матери, уходит танцевать до самого утра. Еве не хочется домой, ведь она влюблена и ее чувства взаимны, а музыка настолько соответствует ее юности и неугомонности, что ей хочется кружиться и веселиться. Девушка танцует задорную польку, без устали, не задумываясь, что скажет мать и люди. Утром её молодой человек принимает решение свататься и провожает Еву до дома, ведь он хочет поговорить с матерью девушки, которую очень любит и в обиду не даст.
Русским зрителям «Финская полька» хорошо известна по фильму «Особенности национальной охоты» (1995) в исполнении Вилле Хаапасало, а также по версии «Бурановских бабушек», которую певицы исполняют на удмуртском языке.




Finnish Polka

Эта радостная и зажигательная мелодия заряжает слушателей такой энергией, что действительно «ноги сами идут в пляс», а рассказанная в ней история о молодости и влюбленности создает еще более жизнерадостное настроение. Удивительно, что музыка, танец и песня, которую исполняют в совершенно разных стилях и иной раз даже без инструментального сопровождения, всегда остаются неизменными и узнаваемыми. И совершенно невероятно, как такая близкая многим народам, задорная и наполненная счастьем композиция долгое время пребывала в забвении.

Рождение мелодии «Финской польки» неразрывно связано с историей древнего города Выборг. Именно сюда нас приводят первые упоминания об этой весёлой песенке. В средние века Выборг был шведским городом, но в его окрестностях проживало много карел, которые вместе с купцами из Новгорода вели активную торговлю с ганзейскими и голландскими негоциантами. В результате Северной войны, когда Выборг стал российским, соответственно численность русского населения в городе превысила количество представителей других этнических групп.

Однако в начале XIX века Выборг поспешно стали заселять финны, так как Финляндия вошла в состав Российской империи как Великое княжество. После революции 1917 года и провозглашения независимости Финляндии Выборг стал одним из крупнейших финских городов, в котором вероятно жил и работал композитор и поэт Эйно Кеттунен. Именно он в 1937 году сочинил забавный текст к популярной мелодии, которая могла принадлежать любой из многочисленных национальностей населяющих эту территорию. Слова песни были написаны автором на диалекте саво, который относится к восточной группе и имеет схожие черты с западными карельскими говорами. По-видимому, автор желал, чтоб песня была понятна как финнам, так и карелам.
Следует отметить, что некоторые исследователи народного творчества указывают на древнее русское происхождение мелодии финской польки и на ее сходство со «Смоленским казачком».



Смоленский гусачок


В XIX веке мелодия «Польки Евы», как назвал Кеттунен своё детище, была записана финскими собирателями фольклора. Это указывает на трепетное отношение финского народа к наследию предков. Благодаря чему мелодия не исчезла, забытая в прошедших веках.
С момента написания и до 50-х годов «Полька Евы» хоть и исполнялась, но особой популярностью не пользовалась. Известность к ней пришла, когда любимый в Финляндии певец и актёр Йорма Икявалко, включил её свой в репертуар. К тому же «Финская полька» обрела признание после того как в 1952 году группа «Lumberjack band», сняла на эту песню юмористический клип.



Ievan Polkka Lumberjack band 1952


Известный нам вариант впервые прозвучал в исполнении финской фолк-группы Loituma в 1995 году.

Примерно в середине песни исполнительница Ханни-Мари Аутере исполняет шуточную импровизацию из бессмысленного набора звуков и финских слов, которая начинается так:

jatsu tsappari dikkari dallan tittari tillan titstan dullaa, dipidapi dallaa ruppati rupiran kurikan kukka ja kirikan kuu
и известна в народе как:
Як цуп цоп парви каридола тык паривила тиц тандула диби даби дала руппати рупирам курикан губкая кили кан ко.
Финский квартет «Loituma», исполняющий песни финнов, карелов и саамов, в 1995 представил свою версию «Финской польки» без музыкального сопровождения, но с забавной интермедией, наполненной различными междометиями и бессмысленными наборами финских слов. В таком исполнении композиция вновь завоевала любовь финских слушателей. В 1998 «Loituma» записывала альбом «Things of Beauty», ориентированный на США, в котором весёлая песня исполнялась на английском языке. Таким образом, историю непоседы Евы узнало англоязычное сообщество. Популярная американская телепередача NBC Nightly News показала фрагмент выступления финского квартета «Loituma», которое очень понравилось американцам.



Loituma's Polka (live)


В 2007 году был выпущен кавер на песню от вокалоида Мику Хацунэ.



Hatsune Miku "Ievan Polkka" Project Diva Dreamy Theatre (HD)




Американцы переиздали песню, интернет-мем «Як цуп цоп» из флеш-ролика, где японская девушка Орихимэ Иноуэ, героини популярных манги и аниме Bleach, под куплет из этой песни крутит луком, видеоигры, в которых используется этот танец. Совокупность факторов: непривычный для большинства пользователей акцент песни, запоминающаяся мелодия польки, и, в особенности, глупое и счастливое выражение лица анимированной девушки, помахивающей луком (это лук-батун, яп. «нэги»; однако весьма распространено мнение, что это лук-порей). За несколько дней он был размещён на многих тысячах сайтов, превратившись таким образом в типичный интернет-мем.
В аниме Орихимэ крутит лук-батун в часто повторяемой шутке-рефрене, в которой она сообщает другому герою, что она собирается что-то приготовить (как правило, нечто очень необычное или откровенно несъедобное).

Як цуп цоп - финская полька

А для тех, кто хочет подпеть..:)
Двор соседский в такте польки
Веселится и гудит.
Ева хочет в пляс, да только
Злая мамка не велит.
Но без толку ей запреты -
Все танцуют польку эту
Саливили хиппут туппут тяппют
Яппют типпут хильяллеен.

Все кружат в угаре потном,
Скрипка плачет и визжит.
Ева пляшет беззаботно,
У неё счастливый вид.
Паренёк её заметил -
Вместе пляшут польку эту
Саливили хиппут туппут тяппют
Яппют типпут хильяллеен.



Марина Девятова и Оркестр волынщиков Москвы "Финская полька"


В 2012 году свою своеобразную версию «Польки Евы» аудитории представила финская фолк-метал группа «Korpiklaani»



Korpiklaani - Ievan polkka


Однако сама композиция отражает свою принадлежность ко многим культурам, ведь неспроста она устно передавалась из поколения в поколение долгие века в одном из самых многонациональных мест, где объединялись финские, русские, чешские, немецкие и шведские традиции.



Маски Шоу и чувашская полька




The Kiffness - Ievan Polkka ft. Bilal Göregen (Club Remix) [Official Video]

Песня появилась в разнообразных телевизионных шоу Европы и Японии, в английской рекламе и так далее.



DJ Slon - А он съел мой пирожок, финская полька

.. Я и пела и плясала,

А он съел мой пирожок...

Приятного всем дня! :)

Всем, добрый вечер! )

День Победы мы отмечаем как главный праздник страны. Праздник Победы навечно останется в истории и всегда будет напоминать о тех кровопролитных событиях и великом разгроме фашистских войск. Вечная память героям!
Но сегодня, во второе воскресенье мая каждый немец просто обязан хотя бы позвонить маме! А лучше – купить цветы и приехать к ней лично.

День матери (Muttertag) – изначально американский праздник – давно прижился в Германии и стал самым что ни на есть традиционным. Думаю, что слово мама – не менее важное слово, чем Победа, поэтому хочу поздравить сегодня всех и с международным «маминым днем»! Мать — это понятие общечеловеческое, это живая душа мира, ее начало и ее бесконечность.
Великий немецкий поэт Гете писал, что «от отца он имеет телосложение и серьезное отношение к жизни, а от мамочки он получил радостное восприятие жизни и настроение что-либо сочинять». Поэтому в день матери на улицах городов Германии можно увидеть гораздо больше цветов, чем в день Святого Валентина.



Скептики говорят о коммерциализации Дня матери (Muttertag), превратившемся якобы в «ивент». Ведь задолго до его наступления магазины выставляют рекламные таблички, напоминающие о приближении праздника, и заманивают покупателей акциями и специальными предложениями. С другой стороны, такой потребительский подход не так уж и плох: повсеместная реклама напоминает людям, в суете забывающем о празднике, поздравить своих мам. Но самым популярным подарком все же остаются цветы. Для немецких флористов этот день – самый прибыльный в году.
Ради Дня матери пришлось даже слегка подкорректировать законодательство. Дело в том, что этот праздник иногда выпадает на Троицу. А в Троицу в некоторых федеральных землях полностью запрещена торговля. После многочисленных дискуссий владельцам цветочных лавок все ж было разрешено открыть свои магазины, чтобы ни одна мама не осталась в этот день без цветов.

Помимо цветов принято дарить приятные мелочи, в первую очередь открытки с поздравлениями в стихах, а также сладости, аксессуары, парфюм и подарочные сертификаты. Дети непременно что-нибудь делают собственными руками и стараются в этот день освободить маму от домашних хлопот и устраивают прочие «приятности». А повзрослевшие сыновья и дочери, живущие отдельно, обязательно приезжают на праздник в родительский дом, чтобы тем самым выразить благодарность и уважение своим материям. В этот день стоит позвонить, обнять, сходить в гости, подарить цветы — словом, всеми возможными способами показать мамочке свою любовь и благодарность! День мамы по сути это — праздник вечности: из поколения в поколение для каждого из нас мама — самый главный человек.



Чествование женщины-матери имеет многовековую историю. В энциклопедии можно прочитать, что День почитания матери происходит от древнегреческого культа матери. Официальные мистерии с обрядами в честь Кибелы, или Реи, Великой матери богов, устраивались в мартовские иды (в римском календаре так назывался день в середине месяца) во всей Малой Азии.

Идея чествования всех матерей мира в один особый день родилась в середине 20-го века в Англии. Эта идея не была совсем новой, об этом сообщалось уже в 1644 году: «Каждое воскресенье в середине великого поста в Ворсистер — особый день, когда все дети и внуки встречаются с главой семьи и устраивают праздник». Так с XVII по XIX век в Великобритании отмечалось «мамино воскресенье» (Mothering Sunday) или «Мамин День». Это был праздник всех матерей Англии.
По мере распространения христианства в Европе, это Воскресенье стало праздником Матери Церкви — духовной силы, дающей жизнь и защищающей от зла. Со временем церковный праздник слился воедино с праздником светским. Традиционно этот старинный английский праздник отмечался 22 марта.

В викторианские времена детей посылали работать вдали от дома в раннем возрасте, а деньги, заработанные ими, пересылали в семейный бюджет. Один день в году детям разрешалось провести дома вместе с родителями. Они приносили матерям (и бабушкам) небольшие подарки, такие, как букетики цветов или свежие яйца. В Воскресенье Матери все слуги получали выходной, они возвращались в свои семьи, чтобы провести этот день со своими матерями. Праздничную атмосферу этому дню придавал специальный торт, называемый «материнский торт». Праздник исчез в XVIII веке, а затем снова появился во время второй мировой войны.

В США День матери впервые публично был поддержан известной американской пацифисткой Джулией Уорд Хоув в 1872 году. «День матери» по версии Джулии Уорд — день единства матерей в борьбе за мир во всём мире. Концепция Джулии Уорд не нашла широкой поддержки ни в США, ни в других странах.
В 1907 году американка Анна Джарвис из Филадельфии выступила с инициативой чествования матерей в память о своей матери. Анна написала письма в государственные учреждения, законодательные органы и выдающимся лицам с предложением один день в году посвятить чествованию матерей. В 1910 году штат Виргиния первый признал День Матери официальным праздником. В 1914 году президент США Вудро Вильсон объявил второе воскресенье мая национальным праздником в честь всех американских матерей.



Собственно, сама история празднования Дня матери в Германии началась с флористов. В 1923 году по инициативе Союза немецких флористов в витринах цветочных магазинов были выставлены плакаты «Почитайте матерей!». С помощью этих плакатов, а также небольших рекламных кампаний, мероприятий и даже тематических стихов председатель Союза Рудольф Кнауэр положил 13 мая начало празднику, ставшему традиционным.

Официальным праздник стал несколько позже – во времена Третьего рейха. Идея, изначально умышленно лишенная всякого политического акцента, пригодилась для пропагандистских целей. Национал-социалисты стали вручать женщинам, подарившим стране новых арийцев, почетные кресты. На обратной стороне награды было клеймо с надписью: «Ребёнок облагораживает мать». Звание матери приравнивалось в исполнение долга перед отечеством.
После раздела Германии традицию поддерживали только в западной части страны. В ГДР праздник был объявлен «не соответствующим идеологии», и вместо него восточные немцы широко праздновали 8 Марта. С объединением Германии все вернулось на свои места.



Первая улыбка, первые шаги, горькие слезинки, шишки, синяки …
Мама помнит каждый новый наш успех, промахи, ошибки и весёлый смех.



В этот день хочется сказать спасибо всем мамам на планете за самый лучший подарок — жизнь!
Желаю каждой женщине, которая удостоена называться высоким званием «мама», огромного счастья.
Чтобы ласковые глаза светились добротой и гордостью за своих детей.
Чтобы радость и легкость сопутствовали и вдохновляли.



«Мама — главное слово в каждой судьбе. В лице моей красивой и мудрой мамочки хочу поздравить всех матерей с прекрасным праздником! Мой любимый и драгоценный мамуленок! Спасибо за все!»



Дорогие наши мамы, поздравляем вас с Днем матери и желаем душевных сил, жизненной мудрости, ангельского терпения, женского счастья, взаимной любви и домашнего уюта. Спасибо вам, родные, за то тепло, нежность, ласку и заботу, которые вы так искренне нам отдаете.
Хотя главный подарок — это внимание. Но, конечно же, сегодняшний праздник не обойдется без ужина в семейном кругу.


Нежный вкусный бисквит для орехового торта и пирога с клубникой.





Этот простой бисквит у меня как палочка – выручалочка.
Я его обычно пеку, когда нельзя включать миксер (т.к. все спят) или когда нужно что – то быстро испечь (но лень печь).
Плюс этого бисквита – он получается легким, а главное все ингредиенты замешиваешь просто венчиком и все ингредиенты всегда есть в доме.
Меняя лишь оформление торта и крем - вы получаете различный вкус. Ореховые торты любят многие. Если нет на орехи аллергии, то это беспроигрышный вариант на праздник в большой компании.
Я сделала три разных оформления и получила два торта и один пирог. Один торт и пирог разрезала на порционные кусочки и разложила как пирожные, второй торт оставила целым.
Тесто нужно замешивать на каждый торт и пирог отдельно, чтобы оно не стояло долго дожидаясь выпечки. Крем можете использовать любой. В моих вариантах – вареная сгущенка со сливками; и заварной крем со сливочным маслом и сгущенкой. На пироге – сливочный сыр с сахарной пудрой.

Скрытый текст

Ореховый торт.

Скрытый текст

Бисквит:
4 яйца, комнатной температуры
260 г сахара
цедра 1 лимона
8 г ванильного сахара (1 пачка)
300 г муки
90 г измельченного фундука в муку
15 г разрыхлителя (1 пачка)
2 г соли (1/2 ч.л. без горки)
160 г молока, комнатной температуры
160 г растительного масла

крем для торта с черникой:
700 мл сливок
380 г вареной сгущенки
1 ст.л. коньяка (или апельсиновый коньяк Гран Марнье)

украшение:
100 г миндальной крошки «крокант»
обрезки бисквита с краев
100 г черники
5 конфет «Рафаэлло»
8 конфет «Giotto»
мелкие зефирки (маршмэллоу)



В большой чашке смешать сахар и ванильный сахар.





К сахару добавить 4 яйца и взбить венчиком до посветления массы и растворения сахара.







К яйцам добавить соль.



Смешать 160 мл молока и 160 мл растительного масла.





Все перемешать и влить молоко с маслом к яйцам.



Все взбить венчиком до однородной массы.





В яйца всыпать муку, измельченный фундук и разрыхлитель.
Все перемешать.





В тесто натереть цедру одного лимона.



Все перемешать.





Форму размером 40 х 27 см застелить пергаментной бумагой. Выложить тесто.
Поставить в предварительно разогретую духовку и выпекать при температуре 180 градусов в течения 33 минут.



Корж разрезать на две части. Края коржей обрезать.



Холодные сливки соединить со сгущенкой.



В оставшуюся сгущенку добавить 1 ст.л. коньячного апельсинового ликера Гран Марнье, все перемешать и вылить к крему.



Все взбить миксером до густоты.



Коржи пропитать сахарным сиропом или молоком, или фруктовым сиропом, смазать кремом.
Остатки от коржа перетереть руками в крошку, смешать с миндальной крошкой «крокант» и обсыпать торт. Сверху разложить чернику, зефирки и конфеты.






Заварной крем для орехового торта:

1 яйцо
100 г сахара
400 мл + 200 мл молока
40 г кукурузного крахмала
100 г сливочного масла
1 пачка ванильного сахара
1 ч.л. коньячного ликера Гран-Марнье (Grand Marnier)
1 банка сгущеного молока
130 г сливочного масла

украшение:
2 ст.л. грецких орехов
100 г миндальной крошки «крокант»
2 ст.л. арахиса
сахарная пудра для присыпки



В чашечке взвесить крахмал.



В стакан налить 200 мл молока, добавить к нему 100 г сахара, 1 пачку ванильного сахара и 1 яйцо. Все перемешать до однородной массы.



В кастрюльку налить 400 мл молока.



К молоку добавить крахмал и все перемешать до однородной массы, чтобы не было комочков.





Кастрюлю с молоком поставить на огонь, нагреть до теплого состояния и влить в него молоко с яйцом.
Если у вас комочки в молоке с яйцом, то лучше наливать эту смесь через ситечко.



Все тщательно перемешивая довести молоко до кипения и до загустения массы.



Должен получиться легкий густой крем, чтобы от венчика оставался легкий рисунок.
Крем снять с огня, ещё перемешать 30 секунд и накрыть его пленкой в контакт.



В раковину или в чашку налить холодной воды и поставить в нее крем для быстрого остывания. Пудинговый крем должен полностью остыть.



В чашке взбить миксером очень мягкое сливочное масло до побеления.
К сливочному маслу добавить банку сгущенки и все взбить до однородности, но только главное не перебить масло, а то оно превратиться в хлопья и отделится из масла жидкость.



В крем добавить 1 ч.л. коньячного апельсинового ликера Гран-Марнье (Grand Marnier).



В чашку с маслом и сгущенкой добавить в 4 захода остывший пудинговый крем, каждый раз перемешивая миксером.



Крем поставить в холодильник на 30 минут.





Испечь бисквит. Разрезать его на два коржа, затем еще раз вдоль на два коржа, чтобы получилось 4 бисквитных слоя.
Коржи пропитать сахарным или фруктовым сиропом, или молоком. Смазать коржи кремом, посыпать их миндальной крошкой «крокант», украсить грецкими орехами и арахисом. Сверху присыпать сахарной пудрой.









Если не хотите высокий торт, то можно сделать из одной половинки бисквита два коржа, а вторую использовать для других средств. Например, ко дню мамы – вырезать из коржа букву «М» и ее украсить.









Приятного аппетита!

Ореховый пирог с клубникой.

Скрытый текст

Скрытый текст

Бисквит:
4 яйца, комнатной температуры
260 г сахара
цедра 1 лимона
8 г ванильного сахара (1 пачка)
300 г муки
90 г измельченного фундука в муку
15 г разрыхлителя (1 пачка)
2 г соли (1/2 ч.л. без горки)
160 г молока, комнатной температуры
160 г растительного масла

500 г клубники

крем:
200 г сливочного сыра (типа Филадельфия)
2 ст.л. сахарной пудры





Замесить тесто:
В большой чашке смешать сахар и ванильный сахар.



К сахару добавить 4 яйца и взбить венчиком до посветления массы и растворения сахара.







К яйцам добавить соль.

Смешать 160 мл молока и 160 мл растительного масла.





Все перемешать и влить молоко с маслом к яйцам.
Все взбить венчиком до однородной массы.





В яйца всыпать муку, измельченный фундук и разрыхлитель.





Все перемешать.





В тесто натереть цедру одного лимона.



Все перемешать.



Форму (40 х 27 см) застелить пергаментной бумагой. Выложить тесто.
Чтобы края бисквита тоже были ровные по толщине – разрезать угол бумаги по диагонали, завернуть края бумаги и пальцем правести по тесту крест – накрест через все тесто. Тогда лишнее тесто с середины уйдет на края формы.



Клубнику почистить, помыть и обсушить.
Разрезать крупную клубнику на 4 части, а мелкую на 2 части и разложить по всему бисквиту.



Сверху пирог посыпать миндальными лепестками.
Поставить в предварительно разогретую духовку и выпекать при температуре 180 градусов в течения 39 минут.





Для крема смешать сливочный сыр с 2 ст.л. сахарной пудры. Все перемешать и переложить крем в мешочек.





Готовый пирог вынуть из духовки, переложить его на решетку, слегка убрав бумагу. Осторожно – пирог нежный и хрупкий.





Нанести крем на горячий пирог.



Когда пирог немного остынет – присыпать его сахарной пудрой.











Приятного аппетита!

.


Тушеная утка с морковью, сельдереем и инжиром.

Скрытый текст

Скрытый текст

утка 2,5 кг
2 помидора
2 больших моркови
1/2 корня сельдерея
6 – 8 сушеных инжира (зависет от колличества порций)
соль
1 – 2 ст.л. соевого соуса (зависет от степени солености)
2 ст.л. растительного масла для жарки

сухой маринад для утки:
3 больших зубчика чеснока
1 луковица
3 лавровых листа
1 веточка свежего розмарина
3 веточки петрушки
1/3 ч.л. черного перца горошком
соль

250 г длиннозерного риса




Утка у меня немного подморожена, поэтому ее легче аккуратно разрезать. Утку обмыть водой и обсушить кухонными бумажными полотенцами.





Разрезать утку на четыре части.



Отрезать кончики крыльев.



Вынуть пакет с внутренностями (если есть) или вынуть внутренности самим.





Обрезать филе грудки и разрезать ножки.





Я утку внутри не мою чтобы не было лишней влаги, т.к. моя утка уже была с отделенными внутренностями и они были в пакете. Если вы будете сами вынимать и затем промывать, то мясо нужно будет затем обсушить.
Замариновать на ночь мясо. А так как оно немного подморожено, то пока будет до конца таять, то и будет выделять жидкость для маринада.



Лук почистить, помыть и порезать средними полукольцами.
Чеснок почистить, помыть и порезать крупными пластиками.
Порезать крупно петрушку.
С веточки розмарина отделить листики.



Утку посолить. Хорошо потереть и переложить всеми приправами – лук, чеснок, черный перец горошком, петрушка, розмарин, лавровый лист.



Утиные внутренности и шею замариновать отдельно.





Все плотно накрыть пленкой и поставить на ночь в холодильник.



Через ночь получается ароматная чесночная уточка, котора практически не дала сока.



В казан или в чугунную кастрюлю налить немного растительного масла, с утки убрать весь маринад к утиным внутренностям (мы его добавим позже).
Обжарить утку на сильном огне со всех сторон, чтобы сок из нее не выходил и она осталась сочной.



Накрыть крышкой и пожарить утку 15 - 20 минут.



Помыть и мелко порезать 2 помидора.





К утке добавить помидоры и утиные внутренности со всем маринадом (лук, чеснок и т.д.).
Все перемешать.





Почистить, помыть и крупно порезать морковь и корень сельдерея. Добавить их к утке, овощи немного подсолить и все перемешать.







Добавить сушеный инжир и все перемешать.





Накрыть крышкой и потушить до готовности.



Когда утка будет готова – налить 1 – 2 ст.л. соевого соуса, все перемешать и потушить 2 минуты. Соевый соус придаст цвет и утка будет посуше.







Для гарнира взять длинный рис для плова (Басмати и т.д.).



Рис хорошо промыть под проточной водой.





Рис нужно варить в большом колличестве подсоленной воды.



Рис довести до кипение, снять крышку и на медленном огне сварить рис до готовности.



Когда рис будет готов – откинуть его на мелкое сито чтобы лишняя вода слилась, а затем назад вернуть в кастрюлю.



Готовый рис не накрывать крышкой чтобы он пока горячий не разбух сильно и не слипся. Вообще, можно добавить в него ложку растительного масла, но у нас жирная утка, поэтому я не добавляю.













Теперь важный момент – нужно различные части (даже мелкие внутренности) утки порционно порезать и разложить всем на тарелки вокруг риса. Украсить зеленью петрушки.





А для тех, кто не очень любит овощи и сухофрукты –разделать утку на мелкие сегменты, добавить к рису и полить бульоном из тушеной утки.

Приятного аппетита!

Ну а какой «мамин день» и без гриля, особенно если за окном +27?! Электрогриль я уже показывала.

Грильные котлетки из говядины с цуккини.

Скрытый текст

Формочкой сформировать из фарша плоские котлетки. Специи и лук в фарш добавлять не нужно. Это все можно посыпать когда котлеты будут готовы.

























Цуккини с сыром «Фета», соль, черный перец, растительное масло.



Салат из помидор, сельдерея, красного сладкого перца, сыра «Фета», соль, перец, растительное масло, лимонный сок.









Приятного аппетита!

А под балконом у меня уже распустились новые цветы...

Скрытый текст

А в качестве музыкальной паузы – финальная песня из фильма «Клуб первых жён» (The First Wives Club) — комедия Хью Уилсона по одноимённому роману Оливии Голдсмит о трёх женщинах, задумавших отомстить бросившим их мужчинам, об испытанной мести и о новой любви. Остроумная, но поднимающая вполне серьёзные темы…
Приз Национального совета обозревателей за актёрский ансамбль. Номинация на премию «Оскар» как «Лучший саундтрек к музыкальному/комедийному фильму» в 1997 году.



You Don't Own Me - Bette Midler, Goldie Hawn & Diane Keaton






Наши милые, добрые и любимые мамулечки, живите долго!
Желаем вам, наши дорогие, всегда и везде чувствовать себя любимыми, необходимыми и ценными!
С праздником, вас родные!



Приятного всем вечера!

Дюссельдорф - город искусства.
Дюссельдорф: всякое в одном флаконе - сочетание элегантности и экстравагантности.




Бытует мнение: если в текущем году ты не узнал ничего нового, не изведал новых стран, то год явно не удался. Чтобы это исправить – приглашаю немного погулять...

Всем, добрый вечер!

Если ехать в Дюссельдорф за стариной, значит ехать не в тот город. Дело в том, что этот город трудно назвать типичным старым городом, утыканным памятниками архитектуры – это скорее живое пространство, где находится место и старине, и смелым современным решениям. В Дюсселдорф нужно ехать за другим – за футуристическим взглядом и влюбленностью в будущее. Этот взгляд выразился в квартале Медиенхафен (Медиагавань / Medienhafen).
Несмотря на колоссальные разрушения, имевшие место во время Второй мировой войны, старинные проекты Дюссельдорфа сохранились. Каждый город, который насчитывает более, чем 700-летнюю историю в качестве города и почти 900-летнюю с момента первого упоминания, имеет свои тайны. Уже тот факт, что Дюссельдорф получил статус города в результате кровопролитной борьбы между Кельнским епископом и графом фон Берг, да еще и в високосном году, говорит о том, что городу была уготована интересная судьба.

И его история, действительно, имела массу интересных поворотов, в нем жили в то или иное время многие известные люди, включая великих русских поэтов, писателей и художников. Постараюсь немного показать "русский след" в Дюссельдорфе.

И даты имеются особенные для Дюссельдорфа, а в частности для Академии художеств в Дюссельдорфе – как раз 12 мая на многих музейных площадках отмечается 100 лет со дня рождения Йозефа Бойса (Joseph Beuys) - немецкого художника, одного из главных теоретиков постмодернизма. В 1970 году Йозеф Бойс был профессором скульптуры в Дюссельдорфе. Но об этом расскажу позже.
Или 224 года со дня рождения немецкого поэта, прозаика и критика Генриха Гейне.

Усаживайтесь поудобнее, по техническим причинам прогулка будет долгой. :) Начнем по порядку.

Скрытый текст

У Дюссельдорфа тоже есть свои легенды. Чаще всего они связаны с историей, архитектурой и всевозможными городскими достопримечательностями. И их достаточно много. О нескольких из них расскажу сегодня.



Веселые мальчишки, которые крутят «колеса» («Радшлегер» (Radschläger) - это больше, чем просто упражнение для ежегодных Федеральных юношеских игр. В Дюссельдорфе есть давние традиции и даже несколько «невероятных» источников происхождения этого спортивного занятия.
А происходило это вот здесь в центре...



Фонтан «Радшлегера» (Radschläger) на Бургплац. Создан в 1954 году Альфредом Цшоршем (Alfred Zschorsch). На краю колодца диаметром около 3,10 м написано: «Radschläger wolle mer blieve, wie jeck et de Minsche och drieve.»



Дюссельдорф — столица с деревенским прошлым: Германцы в этих местах, вблизи устья речки Дюссель, начали селиться раньше 500 года. Первый раз Дюссельдорф упомянут в исторических письменных документах за 1135 год, тогда его называли - Дуссельдорп (Dusseldorp). Городской статус Дюссельдорф получил в 1288 году. История города началась в XIII веке, когда один задиристый граф Берг побил одного упрямого архиепископа. Не лично, конечно, а в кровавой битве 5 июня 1288 года.

В вооруженном столкновении архиепископ проиграл битву, а сам оказался в плену у Бергов и которого заточили в Шлоссбурге (Schloss Burg, Schlossburg an der Wupper) в Золингене. Результатом этой победы и стал городской статус у деревушки на берегу Рейна. А через несколько месяцев бергский граф Адольф V жалует Дюссельдорфу городские привилегии.

«Прямо на берегу Рейна Адольф V устраивает большой праздник. На него съезжается вся знать, а из Золингена из Шлоссбурга (Schloss Burg, Schlossburg an der Wupper) привозят кёльнского архиепископа. Но своим ожесточённым и печальным видом он омрачает всё торжество. И граф Берг просит снующих вокруг мальчишек развеселить его. Но чтобы те ни придумывали — всё тщетно. Архиепископ не обращает на них внимания.
Но вот они начали крутить колёса, и тот невольно усмехнулся Адольф V и тут же спросил:
-Так всё же развеселили тебя наши мальчишки?
— Да нет, — грустно ответил Зигфрид фон Вестербург, — Я понял, для чего ты заставил их это делать. Хотел показать, что я недостаточно покрутился, чтобы одержать победу при Ворингене? И этот ответ так понравился графу, что он стал приглашать мальчишек на все праздники. С тех пор в городе стало традицией крутить колесо. А сорванцов, проделывающих свои вращения перед публикой, станут называть «пфениговыми мальчиками». Потому что, когда после своих выступлений они обходили публику, та одаривала их труд мелкими монетками.» (Леонид Раевский)



Центром Дюссельдорфа с момента основания и по сегодняшний день является Старый город. Лежащий между Рейном на западе и аллеей Генриха Гейне на востоке, он занимает площадь около 0.5 кв.км, на которой располагаются свыше 260 ресторанов и кафе.
На набережной (в центре фото) стоит архитектурная визитная карточка Дюссельдорфа — католическая церковь - Базилика Святого Ламберта (St. Lambertus) с 1394 года.
В церкви хранилось множество церковных реликвий и святых мощей, поэтому в конце XIV века церковь стала одной из самых посещаемых паломниками церквей прирейнских земель.
Узнаваемым символом города она стала благодаря искривленному шпилю, происхождение которого, как обычно, связывают с чертом (чья роль в истории человечества, если судить по легендам, чуть ли не превосходит роль Бога).
Но церковь знаменита не только христианскими делами. В ней дважды происходили важные светские события. В 1585 году она стала центром празднования свадьбы герцога Яна Веллема с Якобой Баденской, а в 1592 году в ней был захоронен герцог Вильгельм V.
С 31 августа 1805 года церковь вновь освящена в честь святого Ламберта.
С 1974 года церкви присвоен папский титул малой базилики.



На набережной стоит башня с часами постройки начала 20 века, которые являются еще и водомерным постом.







На старых открытках, фотографиях или видеороликах всегда много таких маленьких шутников, сегодня это зрелище стало в центре города крайне редким, только в день ежегодных Федеральных юношеских игр. Когда у нас ребенок был в начальных классах (участники 8 – 12 лет), то тоже учавствовала в таких соревнованиях. 15 метровая дорожка... На них определяются победители, которые умеют быстрее всех крутить колесо.







Сейчас чаще можно встретить марципановый Radschläger с шоколадной начинкой, или спортивные клубы с Radschläger'- ами или нашивками в их названии, в городском маркетинге крышек люков и т.д.
А раньше, с древних времен, придворные шуты, жонглеры или акробаты на римских фестивалях совершали эти «движения человеческого колеса» из стороны в сторону, чтобы развлечь публику и гостей, как попрошайничество или просто из высокомерия, при рассказе историй. А поскольку в большинстве случаев за такой длительный период рассказывается не одна история, существует четыре варианта происхождения «Düsseldorf Radschläger».
В далекие времена, этим веселым трюкачам удалось развеселить архиепископа Кельнского, который проиграл битву за рыбацкую деревушку, расположенную у впадения речки Дюссель в могучий Рейн. С тех пор стало традицией в городе крутить «колесо», а мальчишек стали приглашать на все праздники. Ловкачей, проделывающих свои трюки перед публикой стали называть «пфенинговыми мальчиками», так как зрители с ними расплачивалась мелкими монетами.
Здесь же на площади Burgplatz, на берегу Дюсселя, есть памятник, посвященный той самой битве, в которой архиепископ Кельнский потерпел поражение – я его уже показывала.
Изображения сорванцов, крутящих «колеса», разбросаны по всему городу.





Скульптура перед пивоваренным баром Uerige. Когда намечаются какие то большие праздники, концерты или карнавалы – его бережно убирают, чтобы народ не использовал его как стойку на которой стоят, лежат и пьют...:) А после веселья опять выносят.



Дверной молоток «Радшлегера» на боковых воротах церкви Святого Ламбертуса от профессора Фридриха Беккера.





В 2001 году в Дюссельдорфе провели «арт-фестиваль Radschläger-Kunst».
С тех пор по городу «разбрелись» 100 скульптур, одна из них попала как подарок городу побратиму в Москву.









Нижняя часть променады.

Кстати, через реку в Дюссельдорфе проложено 7 мостов. Набережная Рейна (Rheinuferpromenade) была сооружена в 1900 году. Тогда были построены 2 уровня; нижний служил для пассажирского и грузового судоходства, а на верхнем располагался променад. В 1995 году променад был открыт заново, что праздновалось с большим размахом, с миллионом посетителей, бесчисленными сценами, киосками, выставками и аттракционами. С тех пор набережная Рейна — популярная цель прогулок у жителей и гостей Дюссельдорфа.

Верхняя часть променады.







Это знаменитые «уличные библиотеки»! Можно взять книгу почитать. Кстати, такие библиотеки в нашей округе очень популярны. У нас даже в торговом центре, где расположены различные супермаркеты при входе (в холле) есть полка - библиотека с книгами и там частенько попадаются книги и даже на русском языке. :)



Эта часть променады называется "городской пляж".

Изображение Хоппедица (Hoppeditz – знаменитый дурак карнавала) на фасаде Дома карнавала.



В честь бывшего управляющего директора Карнавального движения Юргена Рика повесили недавно табличку памяти.



Памятник знаменитому дураку, шуту, герою Дюссельдорфа – Hoppeditz. Памятник был открыт в 2008 году, скульптор Берт Герресхайм (Bert Gerresheim).

Город удивляет своими мелочами, которые не сразу и заметишь. Вот такой уникальной мелочью и является старый фонтан с тремя шипящими гусями, который находится в начале улочки Zollstraße (таможенная улица) на рыночной площади Дюссельдорфа. Слева от гусей находится водная змея.. Этот артезианский фонтан был построен немецким скульптором Вилли Меллером в 1956 году.



Дюссельдорфский мальчик - литейщик (Gießerjunge).

В конце Zollstrasse, на линии зданий Grupellohaus (дом Габриэля де Групелло— фламандского скульптора на службе у немецких герцогов), есть небольшая невысокая стена, доходящая до середины улицы. На этой стене помещена бронзовая фигура литейщика, работа скульптора Вилли Хозельмана (Willi Hoselmann) с 1932 года. Согласно легенде, переданной Генрихом Гейне, литейщик в городе собирал серебряные ложки, чтобы отливать конную статую Яна Веллема (Jan-Wellem-Reiterdenkmal).

Сейчас в городе из за карантинов появилось большое колличество «Рождественских палаток с едой».



Площадь Марктплац - центральная площадь исторической части города Дюссельдорфа.







На площади находятся городская ратуша и конный памятник курфюрсту Пфальца Иоганну-Вильгельму (Яну Веллему) - (Jan-Wellem-Reiterdenkmal) работы скульптора Габриеля де Группело, на который мальчик - литейщик собирал серебрянные ложки у горожан.




Кстати, про любовь горожан к Веллему рассказывает третья легенда про «Радшлегера» - «крутящего колесо мальчика»...

Карета курфюрста как обычно неслась с сумасшедшей скоростью - везде надо успеть, столько важных дел, то стройка застопорилась, то новые торговые ряды открываются, интересный концерт намечается, художники закончили очередной цикл картин... да мало ли важных дел у принца... - вдруг одно из колес кареты треснуло и тут... какой-то мальчишка кинулся к карете и удерживал обод руками и ногами... Карета прокатилась еще несколько метров, мальчишка кружился в колесе... Жизнь Яна Веллема была спасена... Давно нет в живых Яна Веллема... А его день рождения до сих пор веселый городской праздник. Немцы умеют быть благодарными...


А вот, что рассказывает об этом месте Генрих Гейне в «Ideen. Das Buch Le Grand.» Из воспоминаний, знаменитого поэта Генриха Гейне мама учила письму на двери!.. Стоял мальчик Генри, и смотрел на эту статую и яблоки...:)

«Город Дюссельдорф очень красив, и когда на чужбине вспоминаешь о нем, будучи случайно уроженцем его, на душе становится как-то смутно. Я родился в нем, и меня тянет домой. А когда я говорю "домой", то подразумеваю Болькерштрассе и дом, где я родился. Дом этот станет когда-нибудь достопримечательностью; старухе, владелице его, я велел передать, чтобы она ни в коем случае его не продавала. За весь дом она вряд ли выручила бы теперь даже ту сумму, какую со временем привратница соберет "на чай" от знатных англичанок под зелеными вуалями, когда поведет их показывать комнату, где я увидел божий свет, и курятник, куда отец имел обыкновение запирать меня, если мне случалось своровать винограду, а также коричневую дверь, на которой моя мать учила меня писать мелом буквы. Бог мой! Madame, если я стану знаменитым писателем, то это стоило моей бедной матери немалого труда.
Но слава моя почивает еще в мраморе каррарских каменоломен, аромат бумажных лавров, которыми украсили мое чело, не распространился еще по всему миру, и если знатные англичанки под зелеными вуалями приезжают в Дюссельдорф, они пока что оставляют без внимания знаменитый дом и направляются прямо на Рыночную площадь, чтобы осмотреть стоящую посреди нее гигантскую почерневшую конную статую. Последняя должна изображать курфюрста Яна-Вильгельма. На нем черные латы и пышный аллонжевый парик. В детстве я слышал предание, будто скульптор, отливавший статую, во время литья вдруг с ужасом заметил, что ему не хватит металла, - тогда горожане поспешили к нему со всех концов Дюссельдорфа, неся с собой серебряные ложки, чтобы он мог кончить отливку.
И вот я часами простаивал перед статуей, ломая себе голову над тем, сколько на нее пошло серебряных ложек и сколько яблочных пирожков можно было бы купить за такую уйму серебра. Яблочные пирожки, надо сказать, были тогда моей страстью, - теперь их сменили любовь, истина, свобода и раковый суп,- а как раз неподалеку от памятника курфюрста, возле театра, стоял обычно нескладный, кривоногий парень в белом фартуке и с большой корзиной, полной лакомо дымящихся яблочных пирожков, которые он расхваливал неотразимым дискантом: "Пирожки, свежие яблочные пирожки, прямо из печки, пахнут как вкусно!" ... Правда также, что яблочные пирожки никогда не соблазняли бы меня так, если бы хромой Герман не прикрывал их столь таинственно своим белым фартуком, а не что иное, как фартуки... но напоминание О Них отвлекает меня от основной темы: ведь я говорил о конной статуе, которая хранит в своей утробе столько серебряных ложек и ни капли супа и притом изображает курфюрста Яна-Вильгельма.
Говорят, он был приятный господин, большой любитель искусств и сам искусный мастер. Он основал картинную галерею в Дюссельдорфе, а в тамошней Обсерватории еще и теперь показывают деревянный кубок весьма тонкой работы, вырезанный им собственноручно в свободные от занятий часы, таковых же у него имелось двадцать четыре в сутки.»
(Собрание сочинений. т.6 Перевод Н. Касаткиной.)















Трапециевидная в плане площадь имеет размер 55 м с запада на восток и 52-58 м с севера на юг. С севера к ней примыкает площадь Бургплац, с востока — улица Болькерштрассе и с юга — улицы Марктштрассе и Цольштрассе. Западная и северная стороны площади ограничиваются комплексом зданий ратуши. Восточная часть застроена рядом зданий, на первом этаже которых находятся кафе, магазины и рестораны. По мере роста города возникали новые конкурирующие рынки, однако, на протяжении уже нескольких лет на Марктплац проходят ежегодные рождественские базары.



Ежегодно в конце ноября на Марктплац устанавливается главная Рождественская ёлка Северного Рейна — Вестфалии. С 1979 года эта ёлка традиционно доставляется из норвежского Лиллехаммера.
Так же на площади проходят регулярные винные праздники.



В «понедельник роз» на Марктплаце проходит ежегодное карнавальное шествие.



Каждый год 11 ноября в День Святого Мартина в 11:11 на Марктплац начинается карнавал, открывает который обер-бургомистр Дюссельдорфа.
На площади разыгрываются сцены из жизни Святого Мартина.





Дюссельдорфский замок около 1600 года с видом на замок, литография XIX века по медной гравюре Франса Хогенберга, оригинал в Городском музее Дюссельдорфа. (Городские архивы Дюссельдорфа).
Замок, которому просто катастрофически не везло!

История достопримечательности Дюссельдорфа начинается, по предположительным данным, с 1384 года, когда вместе с началом строительства замка, было начато расширение городской территории. Далее следует хронология пожаров, которые каждый раз, практически полностью, уничтожали замок, судите сами:
1492 год - произошел первый пожар, за которым сразу же последовали восстановительные работы;
1510 год - 23 декабря этого года пожаром были уничтожены вновь отстроенные здания;
1794 год - очередной пожар;
1872 год - и снова замок сгорел дотла.

История Дюссельдорфского замка катастрофична. Его четыре раза сжигали практически полностью. Первый пожар произошел в 1492, после чего сразу же начались восстановительные работы. Но в 1510 году пожар снова уничтожил восстановленные постройки. Но через год все-таки удалось начать восстановительные работы, в этот раз прошедшие без пожаров.

В XVI-XVIII веках замок становится резиденцией правителей, но после смерти Иоганна Вильгельма Пфальцского он теряет свой статус. А в 1794 году замок настигает сильный пожар, вызванный зажигательными снарядами войск Французской революционной армии.



Пожар в городе и жилом дворце после обстрела французской артиллерией 6 октября 1794 года.
После реставрации на территории замка в течение 51 года работает Дюссельдорфская академия художеств. Но в 1872 году в замке опять возникает пожар и к концу XIX века от замка практически ничего не остается. Единственным плюсом из этого опыта становится создание в городе первой профессиональной пожарной команды.



В начале XX века администрация решила не перестраивать заново здание, а организовать променад и открытый выход к Рейну. Для этого сносится западная стена замка и прямо у Бургплаца создается причал. Сейчас в замке открыт Музей судоходства и навигации.



Площадь внутри бывшего «Дюссельдорфского замка» получает название Бургплац.



Шлосстурм (Schlossturm) в Дюссельдорфе на Бургплатц, где сейчас расположен Музей судоходства и навигации (Schifffahrtsmuseum) В «Фонаре» башни открыт панорамный ресторан итальянской кухни. Оттуда открывается потрясающий, 360°, вид на старый город, набережную и Рейнскую телебашню. Это башня, где есть свой призрак «белой женщины»...
А началась эта история давно..



По второй легенде, говорят, что это была свадьба маркграфини Якобе фон Баден Иоганны Вильгельмы в 1585 году с юлихским герцогом Иоганном Вильгельмом (Яном Виллемом).
И Якоба Баденская во время великолепной церемонии «Дюссельдорфской свадьбы» не была счастлива этим действием, она чувствовала себя несчастной. Тогда один паренек стал рядом с каретой крутить колесо и Якоба стала улыбаться и радостно махать рукой. Это четвертая легенда о «крутящем колесо мальчике».
Эта свадьба была одним из самых ярких событий в истории города.


Южный фасад крепости - замка Дюссельдорфа со старыми воротами (Бергер-Тором), около 1585 года, гравюра на меди: Дитрих Граминей (Dietrich Graminaeus), описание их княжеской свадьбы Юлиха, 1587 год, оригинал находится в Городском музее Дюссельдорфа. (Городские архивы Дюссельдорфа). Гравюры показывают прибытие невесты, свадебную церемонию, танцы, банкет с великолепными декорациями - украшением стола, несколько тщательно продуманных фейерверков на Рейне, костюмированные и конкурсные игры, турниры, гербы участвующих в них дворянских семей и многое другое.



Фейерверки на Рейне.


Рыцарский турнир на Марктплац по случаю бракосочетания герцога Юлих-Клеве-Берга Иоганна-Вильгельма в 1585 году.
Её жизнь послужила сюжетом для драмы Куглера: «Якобея» («Jakobäa», Штутгарт, 1850).

На взгляд немецких историков, жизнь Якобины (1558-1597) была не распутна, как пишут во многих источниках, а ужасно несчастна, смерть – таинственна с криминальным сюжетом. После свадьбы в скором времени умирает ее муж молодой герцог Иоганн Вильгельм (Johann Wilhelm) (герцог Юлиха-Клеве-Берга). Перед смертью душевное здоровье Иоганна Вильгельма ухудшилось. В 1589 году он был признан сумасшедшим и практически отстранен от руководства своими княжествами. У Иоганна Вильгельма была сильная дипрессия и мания приследования из за чего он сошел с ума. Старый граф – отец после инсульта тоже был не в себе, а затем умер. На его владения претендовали Гогенцоллерны и Виттельсбахи — мужья сестер Иоганна Вильгельма. У Якобины не было наследников из за импотенции мужа, но ее полюбил народ и в замке начались заговоры о том, что она не верна была мужу и завела себе любовника, гораздо более молодого служащего из Монхайма Dietrich von Hall zu Ophoven.

Sibylle von Jülich-Kleve-Berg.

Главные интриги против Якобины плела младшая сестра умершего мужа Сибилле (Sibylle von Jülich-Kleve-Berg (1557–1627). Якобу впоследствии обвинили в незаконном вмешательстве в государственные дела.



В 1595 году ее заточили в башне Дюссельдорфского дворца, который был окончательно разрушен после пожара в 1872 году.

Список обвинений в безнравственности был длинным, но Якоба была настолько умна, что смогла грамотно опровегнуть обвинителей. Когда попытки судить Якобу в Риме с Апостольским Трибуналом Римской Роты и в Праге с Императором провалились - обвинения были отложены на задний план, католическая партия, представленная прежде всего невесткой Иакова Сивиллой, пошла на крайние меры. Окончания процесса не наступило, 3 сентября 1597 года красавицу обнаружили мертвой в ее комнате-камере после того как накануне вечером она приняла гостей и выпила с ними тост за благополучие своего мужа, а свидетелям запретили, рассказывать об увиденном – она была то ли задушена, то ли обезглавленна. Скорые похороны в свинцовом гробу были в часовне замка, и только в 1820 году было перезахоронение в церкви Св. Ламберта. Говорят, до сих пор она не может найти покоя. Как говорится, ее призрак как «белая женщина» бродит по замку... а прядь ее волос находится в Городском музее Дюссельдорфа.



Церковь Святого Ламберта.



С тех пор герцогиню встречали в коридорах замка, а позже — в его единственной уцелевшей башне. Утверждают, что можно встретить и сейчас. Сначала слышен шелест тяжелого шелка, рыдание, а потом появляется она — высокая женщина в белой или черной одежде, но всегда с красной ленточкой вокруг шеи. Идет беспокойно, как будто что-то ищет, вздыхает и вскоре уходит сквозь стену.
После смерти бездетного герцога началась война за Юлихское наследство, завершившаяся разделом по договору в Ксантене (1614 год). Гогенцоллерны получили Клеве, Марк и Равенсберг, Виттельсбахи — Юлих и Берг.
Сравнение Якобы и Марии Стюарт не совсем абсурдно, и вероятно, слишком точно. Якобе фон Баден погибла главным образом из-за ее чрезмерных требований в запутанных и религиозно - суровых условиях при дворе Дюссельдорфа, от которых она сбежала, развлекаясь и занимаясь любовью. Когда в ее унизительном заключении рухнули все надежды на помощь со стороны ее богатых баденских и баварских родственников, она продемонстрировала свой статус и отношение.
Ее темный конец принес ей загробную жизнь в качестве «белой женщины», хотя на протяжении всей своей жизни она носила только черное испанское придворное платье, обычное в ее время. В этом отношении детские воспоминания Генриха Гейне более точны:
«О Боже! Когда-то мир был таким красивым, и птицы воспевали вашу вечную хвалу, и маленькая Вероника смотрела на меня безмолвными глазами, и мы сидели перед мраморной статуей на замковой площади - с одной стороны старый, разрушенный замок, в котором он находится. Преследуемая, а ночью ходит черная шелковая дама без головы с длинным шелестящим шлейфом ...»
(Книга LeGrand, 1826 г.)



«Белая дама» от моющего средства Persil, 1922 года.

Популярная идея, что Якобе фон Баден была обезглавлена, также сближает ее с Марией Стюарт. Тот факт, что легенда переписала ее как «белую женщину», был важен, поскольку, как говорят, он вдохновил на рекламу моющего средства Persil, производимого Фрицем Хенкелем в Дюссельдорфе.



Дюссельдорф — столица. Не всей Германии, конечно, но Северного Рейна-Вестфалии точно. Немцы не любят дюссельдорфцев, считают их напыщенными снобами и зазнайками. Пусть в здесь не очень много достопримечательностей, зато атмосфера совершенно классная. Она складывается из многих составляющих, суть которых неискушенному путешественнику трудно уловить. Но все знают, что Дюссельдорф — космополитичный, современный метрополис и славится своей толерантной и гостеприимной атмосферой.





У Дюссельдорфа есть два прозвища: письменный стол Рейна, самая длинная барная стойка Европы. Первое прозвище получено благодаря резиденции земельного правительства. Второе «звание» городу досталось за неисчислимое количество баров в «старом городе» на самый разный вкус. Если столичные дела туристов не слишком интересуют, то второе обстоятельство привлекает сюда любителей пива со всего мира.
Город Дюссельдорф изображён на многочисленных полотнах старинных и современных художников. Картины с городскими пейзажами Дюссельдорфа неизменно популярны у любителей изобразительного искусства. В Дюссельдорфе находятся Дюссельдорфская академия художеств и Университет Генриха Гейне.







Дюссельдорф начинает удивлять с первых же минут, а именно сразу после выхода с главного вокзала, где тебя ждет папарацци-турист с камерой наготове…)



Скульптуры на рекламных стойках, особая достопримечательность Дюссельдорфа – это чудесные скульптуры Кристофа Пёгглера (Christoph Pöggeler), выпускника Художественной Академии Дюссельдорфа, расставленные по всему городу на рекламных стойках. Скульптуры расположены на гигантских рекламных стойках (метра 4-5 высотой).



А в двух кварталах от него на тебя нападает сбежавшая, и похоже немного не в себе, невеста…или это танцующая девушка.



А проходишь еще километр по узеньким улочкам и встречаешь парочку, которая «воркует» между собой..



Эти скульптуры — нечто простое и обычное, что добавляет городу чуточку человечности. Глядя на них, чувствуешь, что приехал не в один из туристических центров Германии, а будто пришел в гости к другу, с которым давно не виделись. И не зря, ведь скульптуры эти рассказывают о ежедневных чудесах и простых героях, выполнены в масштабе 1:1 из полиэстера и выглядят совсем как живые люди. Кажется, что стоит только моргнуть и человек спрыгнет со стойки и пойдет своей дорогой.







Автор скульптур Кристоф Пёгглер сам говорит, что вдохновение ищет на улицах города, в повседневной жизни — мать с ребенком на руках; молодая пара, держащаяся за руки, целующаяся или просто выбирающая товары в магазине; девушка с книгой на автобусной остановке или вокзале; прекрасная невеста в танце; бизнесмен с портфелем, спешащий на важную встречу; профессиональный фотограф с раритетным фотоаппаратом. Таких сюжетов множество и Кристоф Пёгглер виртуозно переносит все эти счастливые истории на улицы Дюссельдорфа. Первая скульптура появилась в городе 17 лет назад, в далеком 2001 году, и сейчас без них сложно представить город.





Вообще, Дюссельдорф на удивление живописный город с множеством проявлений тех или иных видов искусства: скульптуры, настенная живопись, современные инсталляции, современные инсталляции, современные инсталляции...:)
Причем не всегда понятно, что хотели сказать художники/скульпторы/архитекторы, но выглядят их произведения очень красиво и органично вписываются в городской пейзаж.







Glockenspiel House - дом 1632 года с колокольчиками, каждый час можно послушать их звон.

Старый город Альтштадт (Altstadt) – это историческая часть Дюссельдорфа, куда в первую очередь направляются туристы. И не зря: здесь не только множество пивных (свыше 260), но и ресторанов на любой вкус, пабов и кафе. Многие заведения сохранились здесь еще с прошлых веков – чуть ли не с самого основания города!

И конечно же, свиная рулька!:)

Сегодня по дороге попался интересный художник. Это не фотографии – это портреты маслянной краской. И пока одна пара договаривалась с ним о том, может ли он сделать их семейный портрет, я быстро сфотографировала.:)

А это очень интересный переулок – переулок портного Виббеля (Schneider-Wibbel Gasse).

Переулок, скульптура и часы в честь Шнейдера Виббеля – это дань уважения герою за его находчивость. Я бы, правда, определила его поступок совсем по-другому, но история есть история. :)

Скрытый текст

На здании банка сидит вот такое чудо.

Этот барельеф находится на здании сбербанка (Sparkasse), где слово «sparen» означает - экономить, беречь, сберегать. За большую помощь в финансировании послевоенного восстановления Дюссельдорфа немецкий сбербанк удостоился права поставить своё здание в самом центре Старого города. Здание с точки зрения архитектурной привлекательности самое простое. И чтобы не выпадать из особой атмосферы, тогдашний шеф придумал сделать такую табличку со стихотворением:

«Эта сказка никогда не будет правдой,
Жизнь учит - будь умным и бережливым (экономь)».


Дом портного Виббеля с 1955 года.











С дочерью были в шоке – первый раз за свою жизнь видела эту улицу ПУСТОЙ в это время!:) Даже сама удивилась тому, как здесь все расположенно. Обычно из за столиков тяжело пройти, не то чтобы что – то увидеть, т.к. здесь популярные рестораны и народу всегда много.













Если бы не все карантины, то в «обычной жизни» из – за плотно стоящих столиков, зонтиков, навесов кафе и ресторанов, плотного потока людей, которые движутся как река – вообще невозможно разглядеть этот переулок! Я за 25 лет первый раз увидела каждый камушек.:)

Здесь находится ещё одно культовое место. Cinema-Café - это прекрасно зарекомендовавший себя премьерный кинотеатр.

Свои фильмы в кинотеатре уже представили многочисленные высококлассные гости, в том числе Фолькер Шлендорф, Иштван Сабо (Volker Schlöndorff, István Szabó). Часто бывают премьерные вечеринки с сопроводительной программой и фирменными блюдами к соответствующему фильму. Такие мероприятия превращают этот традиционный старинный городской кинотеатр с его уютным кафе в популярное и универсальное место для проведения мероприятий - включают бразильский вечер премьеры «Bossa Nova» (Wo bist du, Joao Gilberto?), с множеством живых выступлений или самые красивые песни Марлен Дитрих вживую для премьеры фильма «Марлен» - документальный фильм Максимилиана Шелла о знаменитой певице и актрисе Марлен Дитрих.
Кинотеатр получил несколько наград за выдающуюся программу от Федерального правительственного уполномоченного по культуре и СМИ и Filmstiftung NRW.

В 1957 году знаменитый менеджер кино Франц Рёдер решает открыть в городе кинотеатр с театральным рестораном как «Бали Синема» (Балийские кинотеатры – это кинотеатры, которые располагались недалеко от вокзалов), круглосуточный кинотеатр с ежедневно меняющейся программой. Для этой цели он переоборудовал бар Schneider-Wibbel-Stuben и в его подвальной части устроил зрительный зал на 250 человек, и кинотеатр, в котором показывают только избранные фильмы (с июля 2012 года оборудован по последнему слову техники изображения и звука). Фойе кинотеатра «Андерграунд».
А на фасаде здания вскоре появились специальные часы, где 5 раз в день появляется фигурка Вибелля, продолжающего выполнять свою многотрудную работу портного.

Кстати, на внешнем фасаде кинотеатра запечатлен Пьеро из «Kinder des Olymp» ("Детей Олимпа"). В русском переводе «Дети райка» — французский чёрно-белый художественный фильм 1945 года, драма режиссёра Марселя Карне об актёрах парижского театра в первые десятилетия XIX века.
Фильм снят в период немецкой оккупации по сценарию Жака Превера.
Награды: в 1946 году — Венецианский кинофестиваль, специальное упоминание международного жюри критиков.
Оформление Cinema-Café создал дюссельдорфский художник Хосе Болонсе.

Сегодня уже новый фильм в программе. «Ещё по одной» — комедийно-драматический фильм 2020 года режиссёра Томаса Винтерберга, снятый по сценарию Винтерберга и Тобиаса Линдхольма, в лавной роли Мадс Миккельсен.
На 93-й церемонии вручения премий «Оскар» «Ещё по одной» одержал победу в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а также был номинирован на премию «Лучший режиссёр».

И здесь же рядом сидит портной Виббель ( Schneider-Wibbel).

Ганс Мюллер-Шлёссер (Hans Müller-Schlösser Ханс Мюллер-Шлёссер) (родился 14 июня 1884 года в Дюссельдорфе и умер 21 марта 1956 года в Дюссельдорфе) был немецким поэтом и драматургом, тесно связанным со своим родным городом Дюссельдорфом.

Мюллер-Шлёссер наиболее известен своей пьесой 1913 года «Виббель-портной», которая вдохновила его на постановку оперы Марка Лотара 1938 года и ряд экранизаций, в том числе « Виббель-портной» (1931), поставленный Полом Хенкельсом в главной роли.
Запомните этого весельчака! Именно с ним есть история создания спиртного напитка Дюссельдорфа «Killepitsch».



Городские часы с храбрым портняжкой, который обманул самого Наполеона.

Часы с «кукушкой – портным» в честь его наглости - находчивости, вместо кукушки в окне под часами несколько раз в сутки показывается этот портняжка. Пять раз в день под звуки старой шарманки из часов выезжает литературный персонаж (в 11, 13, 15, 18 и 21 час показывается сам портной).

Виббель-портной (Schneider Wibbel ) - комедия немецкого писателя Ганса Мюллера-Шлёссера, впервые поставленная в 1913 году. Действие пьесы происходит в Дюссельдорфе , родном городе Мюллер-Шлёссера,во время его оккупации французскими войсками во время наполеоновских войн.
История, которую часто показывали здесь в театральных постановках: Когда Наполеон приехал в Дюссельдорф в 1811-ом году, местный портной (Schneider) Виббель (Wibbel) отпустил шуточку по поводу злосчастного роста Наполеона и в состоянии подпития, позволил себе нелицеприятно высказаться об оккупантах, за что тоже был приговорён к штрафу и 4-х недельной отсидке. А острый язычок у немцев всегда ценился, да и к Наполеону никакого пиетета...

Въезд Наполеона в Дюссельдорф 2 ноября 1811 года, цветная литография Иоганна Петерсена, оригинал в Государственном музее Дюссельдорфа.

Рурская область Германии постоянно была предметом споров Германии и Франции. Еще бы... Уголь... А потом и газ... Поэтому город несколько раз переходил от Франции к Германии и обратно. Вот и Наполеон Бонапарт побывал в Дюссельдорфе. И отнюдь не с дружеским визитом. Французы решили пройти парадом по покоренному городу. Бюргеры вышли посмотреть на известного императора французов... Среди зрителей глазел на Наполеона и портняжка Шнайдер Виббель. Отличался этот портняжка острым языком и отчаянной бесшабашностью. Когда велики Наполеон проезжал мимо, он возьми да и ляпни: "Такой маленький клоп, а навонял на всю Европу!" Император услышал.
Разгневанный француз приказал бросить дерзкого портного в тюрьму. А портняжка набрал столько заказов, что даже и представить себе не мог, как это возможно, хотя бы на короткое время покинуть свой дом. И его жена, за небольшую плату, уговаривает одного из подмастерьев, поменяться местом с хозяином. Портной изловчился миновать тюрьмы, подсунув своего слабого здоровьем подмастерье вместо себя - несчастный заболел и сгинул в темнице, а портной Виббель удосужился увидеть свои собственные «похороны», жил себе поживал до преклонной старости на свободе.

Эта театральная постановка настолько полюбилась жителям Дюссельдорфа, что имя портного Виббеля практически стало нарицательным, а его слава шагнула далеко за пределы города.
Главные герои фильма — реальные исторические личности. Великий мим Батист Дебюро, или просто Батист (1796—1846), в 1819 году на сцене парижского театра «Фюнамбюль» переосмыслил образ Пьеро, создав образ отвергнутого несчастного влюблённого. Фредерик Леметр (1800—1876) — не менее знаменитый актёр, легенда и реформатор французского театра. Пьер Ласенер (1803—1836) — известный поэт, вор и убийца.
Оформление Cinema-Café создал дюссельдорфский художник Хосе Болонсе.

С 1913 по 1956 год в Германии было поставлено полторы тысячи спектаклей с актером Полом Хенкельсом в роли Виббеля.

Schneider Wibbel (1939) с Эриком Понто (Erich Ponto).

Четыре художественных фильма:
Виббель-портной (фильм 1920 года) , немецкий немой фильм режиссера Манфреда Ноа (с Германом Пича в роли Виббеля )
Виббель Портной (фильм 1931 года) , немецкий фильм режиссера Пауля Хенкельса (с Полом Хенкельсом в роли Виббеля)
Виббель Портной (фильм 1939 года) , немецкий фильм режиссера Виктора де Кова (с Эрихом Понто в роли Виббеля)
Das Sonntagskind, немецкий фильм 1956 года режиссера Курта Майзеля (с Хайнцем Рюманном в роли Виббеля)
...и опера были основаны на пьесе Мюллер-Шлёссер, а персонаж Антона Виббеля стал популярным символом Дюссельдорфа.

По словам автора, история восходит к реальной истории Берлина времен кайзера Фридриха Вильгельма IV. Мастер-пекарь был вовлечен в пьяную драку на ножах и был приговорен к нескольким неделям тюрьмы. Пекарь уговорил своего помощника-подмастерья отбыть тюремный срок вместо него. Однако подмастерье умирает в тюрьме, а пекарь объявляется мертвым. Когда это становится известно, кайзер прощает пекаря.
Для своей пьесы Ганс Мюллер-Шлёссер изменил обстановку на свой родной город Дюссельдорф в «период французской оккупации» после завоевания региона Наполеоном в начале 1800-х годов. Пекарь стал мастером-портным Виббелем.
Пока Виббель и его жена Фин наблюдают за своими похоронами из своего окна, Виббель замечает (на диалекте) «Nä, watt bin ich für 'ne schöne Leich» (буквально «Ну, я прекрасный труп»). Эта строка из пьеса стала известной. После периода скрывания Виббель возвращается к своей жизни, заявляя, что является его собственным братом-близнецом, и женится на своей жене Фин. Когда французские войска уходят из Дюссельдорфа, он объявляет об обмане.

А на торце здания установили фигурку портного, с текстом: «Streiche den Wibbel - ein kleines Stück, und Du wirst sehen - es bringt der Glück».

На табличке снизу написаны слова из пьесы Ганса Мюллер – Шлёссера:
«Потри кусочек Виббеля и ты увидешь, что это принесет тебе Счастье!»

И это понятно. Много ли видели вы людей, оставшимися весёлыми и счастливыми после того, как они присутствовали на своих похоронах, или повторно женились на собственных жёнах? Чтобы «оставить неудачи с носом» или «приделать им ноги», вы должны дотронуться до соответствующих мест. И удача вам гарантирована.
А с некоторых пор, появилось поверье, что люди, которые хотят непременно вернуться в Дюссельдорф, должны перед отъездом подойти к фигурке портного и пожать ему на прощанье руку. Мол, до скорого свидания, портной Виббель.

А здесь сидящий в (только не в «позе Будды» или «лотоса»), а в позе портного с отрезом ткани в руках). :)

И как видете, народ очень старается – натирает себе Счастье!:)









А здесь, в этом старинном стиле барроко, в доме с названием «Золотой шлем» (Der Goldene Helm), можно рассказать ещё одну забавную историю про дюссельдорфский ликер Киллепитч (Killepitsch).



Хотя, здание с названием «Золотой шлем» упоминается еще в 1657 году. Купец Яков Энгель владел здесь магазином в 1632 и 1663 годах. В конце 18 века известный художник-портретист Годфрид Шалькен жил в «Золотом шлеме» после того, как Иоганн Вильгельм фон дер Пфальц привез его в Дюссельдорф из Англии. В 1704 году домом владел Вильгельм Эйхгольц, а в 1738 году купец Хофштадт жил в доме в качестве арендатора. В 1794 году дом принадлежал вдове Хофманн, в 1814 году в нем жил Герхард Пайль, торговавший популярным новым оловянным железом, медицинской и кухонной утварью. Иоганн Баптист Мадельрие жил здесь до 1890 года и руководил зонтичным бизнесом. У художника Вислинга также была квартира в этом доме.
А с 1955 года здесь находится магазин ликероводочного завода Peter Busch «Et Kabüffke» и популярный бар «Killepitsch» («маленькая темная комната») на первом этаже.





Сегодня дом Goldener Helm также является штаб-квартирой Международной музыкальной академии Антона Рубинштейна, основанной в 2002 году.





Ликер Killepitsch — большая гордость и визитная карточка Дюссельдорфа уже много лет. Знаменит этот напиток своей повышенной крепостью (42%), рецептурой и историей создания. Производится ликер только в одном месте мира — в Дюссельдорфе, на семейной фабрике Вилли Буша, изобретателя рецепта. Готовится ликер по засекреченному рецепту на основе 98 трав, цветов и специй, фруктов и ягод из разных концов света. А готовый ликер созревает год в древних глиняных сосудах.
Но, забавная история вот в чем:
Во время Второй Мировой войны два друга – довольно известный на тот момент «сказочник» немецкий драматург и поэт все тот же Ганс Мюллер-Шлёссер, автор «Виббель-портной» и профессиональный винокур Вилли Буш – потеряли надежду на спасение. Прячась в бомбоубежище от налетов стратегической авиации Союзников, они топили страх в алкоголе.
Однажды спиртное закончилось. Ханс попросил друга сделать им новую порцию горячительного. Вилли ответил, что винокурам запрещено производить алкоголь в такое время, но поклялся приятелю, что если судьба их пощадит, он создаст удивительный ликер, заставляющий людей сначала вздрагивать, а затем жмуриться от удовольствия.
Ребятам удалось выжить, а 10 лет спустя, в 1955 году, Вилли позвал друга на открытие нового бара (честно говоря, на тот момент размер заведения немногим превышал площадь коробки из-под обуви) и поднес Мюллер-Шлёссеру рюмку ликера Killepitsch, название которого можно вольно перевести как «убийственное пойло».





В Дюссельдорфе до сих пор работает бар «Et Kabuffke» («коморка»), торгующий Киллепичем «на разлив» из маленького окошечка, и немцы любят перехватить рюмку-другую прямо на ходу, по пути с работы.



На окнах написано – «Solidarität mit Belarus» (Солидарность с Беларусью)..







Кто – то был креативным и ресторан «Hexe» (Ведьма) – украсил статуей вот такого мужичка.:)



Улица Болькерштрассе была заложена во время первого городского расширения в 1384 году и впервые упоминается в 1417 году.
В документе 1435 года улица фигурирует под именем Больхгерштрассе[2]. Есть разные варианты объяснения названия улицы, например, улица названа в честь жителя по имени Болке[3] или название происходит от немецкого слова «Bollwerk» («бастион»). Так или иначе, но ни одно из объяснений не может быть признанным окончательным ввиду достаточных документальных подтверждений.
До второй мировой войны Болькерштрассе была одной из важнейших торговых улиц Дюссельдорфа.

Во время войны большинство зданий на улице было разрушено и в ходе послевоенного восстановления на Болькерштрассе создается большое количество предприятий общественного питания, которые почти полностью вытеснили предприятия розничной торговли. Сегодня именно Болькерштрассе, наряду с Рейнской набережной позволяют говорить о Дюссельдорфе, как о «самой длинной барной стойке в мире» (нем. Längste Theke der Welt). На 300-метровом протяжении Болькерштрассе находится более 50 ресторанов, трактиров и баров, от которых круглый год выносятся уличные столики.







Протестантская церковь Неандеркирхе построенная в 1684 году и названная по имени немецкого теолога и сочинителя церковных гимнов Иоахима Неандера. Неандеркирхе — одно из немногих зданий, которое пережило вторую мировую войну практически без повреждений. Раньше Неандеркирхе закрывалось стоящими впереди зданиями, но в ходе войны эти здания были разрушены и более не восстанавливались.





А напротив Неандеркирхе стоит дом самого известного жителя Дюсселдорфа – Генриха Гейне.





Булгаковский Воланд, как известно, завтракал с Кантом.
Чтобы выпить кофе с Генрихом Гейне, не надо связываться с нечистой силой - достаточно приехать в Дюссельдорф. :)



Обычно этот литературный центр закрыт, но совсем недавно нам с дочерью посчастливилось попасть на одно открытие.
Дом на улице Болькерштрассе. В 1797 году здесь родился Генрих Гейне. Это здание погибло во время пожара в 1942 году. Установлен он на постаменте из 80 оригинальных кирпичей - это все, что осталось после Второй мировой войны от задней части дома Гейне, в которой он, собственно, и родился.

В построенном на этом месте в 60-е годы здании находится книжный магазин. Сегодня фасад здания украшает медальон с изображением Гейне.
В родном городе он рос до 1815 года, а затем лишь дважды приезжал сюда, когда был студентом: в 1819 и 1820 годах. В 1831-м Генрих Гейне переехал в Париж, где и умер в 1856 году.



Витрины кафе – магазина постоянно меняются.





В доме поэта, расположенном в Старом городе (Bolkerstraße 53), у его отца на первом этаже был магазин. Затем здесь располагались пекарня и ресторан. Незадолго до круглой памятной даты власти города решили открыть в родном доме Гейне литературный центр. На проект из городской казны было выделено 800 тысяч евро, всего же проект обошелся в миллион евро.
Эти помещения были перестроены под литературное кафе и книжный магазин к 150 летию поэта. В художественном меню - литературные чтение и дискуссии, выставки и вернисажи.





С 1960-х годах жанр хайку получил широкую популярность на Западе. Хотя каждая национальная литература создаёт свой собственный вариант хайку, потому что подчиняется поэтическим традициям и ритму своего языка, характерные для этого жанра черты прослеживаются в хайку, написанных на самых разных языках.
Цураюки: «Люди, что живут в этом мире, опутаны густой зарослью мирских дел; и всё, что лежит у них на сердце, — всё это высказывают они в связи с тем, что они слышат и что они видят».



В маленьком стихотворении каждое слово, каждый образ на счету, они приобретают особую весомость, значимость. Сказать много, используя лишь немного слов, — главный принцип хайку.



Если и существует «Собака Баскервилей» и не одна, то они живут здесь! Видете лежат две огромные собаки – черная и серая. Так вот можете представить африканскую гончию Азавак, которые ростом как немецкие доги до 80 см и с большим весом?!:)
Ребенок мой была поглащена кафе и фотографиями, поэтому гончих борзых не сняла поближе. А я не могла оторваться от этих двух собак и как биолог пыталась понять что же у них не так?:)

Этот Дом – не музей! В Дюссельдорфе в честь Гейне назван институт (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf), являющийся и музеем, и мемориальным комплексом, и научным заведением. В литературном же центре ждут тех, кто хочет выпить кофе с поэтом и зайти в книжный магазин, на полках которого - его, и не только его, книги.





Большинство авторов были лично в этом кафе и в каталогах на полках стоят не «инициалы букв», а фотографии авторов.





Генрих Гейне – немецкий поэт, творчество которого является примером эпохи романтизма в литературе. Публицист и критик, он освещал проблемы современности в легкой и элегантной форме. Спустя годы лучшие композиторы мира создавали музыку для стихотворений поэта и знакомили с творчеством Гейне с помощь мелодий.
Его поэзия и публицистика вдохновляла Пушкина и Лермонтова, Тютчева и Блока, Тургенева и Достоевского.

В личной библиотеке Пушкина было два тома собрания сочинений Генриха Гейне, которые, кстати, провезли в николаевскую Россию контрабандой: цензура их не пропускала. Бунтаря и франкофила, остро и иронично критиковавшего прусские порядки, его и власти России считали автором подозрительным.
Одно из самых известных, классических стихотворений русской литературы появилось как лермонтовский перевод Гейне:

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.

И снится ей всё, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна, на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

На стихи немецкого поэта-романтика написал несколько знаменитых романсов Чайковский. Мой фаворит среди них:

Хотел бы в единое слово
Я слить мою грусть и печаль
И бросить то слово на ветер,
Чтоб ветер унес его вдаль.

А другой русский композитор (и по основной профессии, кстати, инженер-генерал) Цезарь Кюи сочинил даже целую оперу по мотивам Гейне – «Вильям Ратклиф».



Нигде в мире, за исключением, конечно, самой Германии, Генрих Гейне никогда не был так знаменит и почитаем, как в России. Существует более 4 тысяч переводов его произведений на русский язык.
Народная поэзия — не летопись и не хроника, она — свидетельство духовной силы создавшего её народа. И это прекрасно понимал Лев Гинзбург, один из лучших переводчиков немецкой поэзии.

Скрытый текст

Лев Владимирович Гинзбург родился в 1921 году в Москве. С детства знал немецкий язык, увлекался поэзией, в том числе немецкой классикой. Время было тревожное. В Европе уже шла война, которую вскоре назовут Второй мировой, да и на восточных рубежах страны было неспокойно. Лев Гинзбург был отправлен на Дальневосточный фронт, а начавшаяся в сорок первом Великая Отечественная продлила срок его военной службы до шести с половиной лет.

Впоследствии Лев Владимирович не раз говорил, что солдатская служба оказала «едва ли не решающее влияние» на его творчество. Он писал стихи и публиковал их в армейских газетах. Его читателями становились сослуживцы, люди разных возрастов и национальностей, принадлежащие к разным культурам, получившие разное образование. Это требовало от стихов простоты, выразительности и чёткости. Так вырабатывался поэтический почерк Гинзбурга.

Благодаря Гинзбургу зазвучали по-русски юношеские стихи Фридриха Шиллера, немецкий поэтический фольклор, поэзия Средневековья и Возрождения, многие произведения авторов ХХ века… Первым результатом «изыскательской» деятельности переводчика стали «Немецкие народные баллады», вышедшие в 1959 году.

За ними последовали сборник немецкой поэзии времён Тридцатилетней войны «Слово скорби и утешения» (1963), «Лирика вагантов» (1970), «Волшебный рог мальчика» (1971), «Парцифаль» Вольфрама фон Эшенбаха (1974)…

«Людям, живущим в России XXI века, казалось бы, не очень-то нужны стихи, сложенные в чужой стране на чужом языке самое малое 150 лет назад и рассказывающие о давным-давно отгремевших войнах и людях, скрытых непроницаемой завесой времени. Почему же нам так интересно?
Возможно, потому, что с глубокого детства мы слышим и знаем немецкие сказки, а в школе, читая произведения Василия Андреевича Жуковского, созданные на основе немецких баллад, постепенно начинаем осознавать «родство русских и немецких муз» (Л.Гинзбург).
Нам интересно потому, что история так тесно связала Россию и Германию, что некоторые узлы, затянутые слишком туго, пришлось разрубать. И ещё потому, что великий немецкий поэт Генрих Гейне однажды сказал: «Тому, кто хочет узнать немцев с лучшей стороны, я советую прочитать их народные песни».

Немецкие баллады — как, впрочем, и любые другие — порой кажутся грубоватыми и чересчур прямолинейными. Говоря о добре и зле, отваге и трусости, мести и прощении, безымянные народные сочинители не признавали полутонов. Да и рождались их строки не в благородной тиши учёных кабинетов, а в городских закоулках, придорожных тавернах, на солдатских биваках и рыночных площадях. Именно об этой поэзии Гейне говорил, что в ней «раскрывается <…> сумрачная весёлость» немецкого народа, «весь его дурашливый разум. Здесь грохочет немецкий гнев, здесь посвистывает немецкая насмешка, здесь одаряет поцелуями немецкая любовь».

В «Лирических эпиграммах» есть у Маршака двустишие – «Переводчику»:
«Хорошо, что с чужим языком ты знаком,
Но не будь во вражде со своим языком!»

Das Glück ist eine leichte Dirne,
Und weilt nicht gern am selben Ort;
Sie streicht das Haar dir von der Stirne
Und küßt dich rasch und flattert fort.

Frau Unglück hat im Gegentheile
Dich liebefest an’s Herz gedrückt;
Sie sagt, sie habe keine Eile,
Setzt sich zu dir an’s Bett und strickt.

Уходит Счастье без оглядки.
Не любит ветреница ждать.
Рукой со лба откинет прядки,
Вас поцелует - и бежать.

А тетка Горе из объятий
Вас не отпустит, хоть стара.
Присядет ночью у кровати
И вяжет, вяжет до утра.
С.Я.Маршак
Русские поэты строили параллелизм по принципу «счастье — молодая женщина (следовательно, приятная), несчастье — старая (неприятная)».

У Гейне в оригинале ни единого слова нет о старухе, как, впрочем, и о молодой женщине. Счастье у него — потаскушка (leichte Dirne — слово почти неприличное), а несчастье — жена (Frau — это слово имеет и значение «женщина», что и ввело в заблуждение русских переводчиков). И противопоставление строится по принципу, женщина, с которой мужчина связан мимолетно (посему она приносит радость), и женщина, с который мужчина связан постоянно (посему она постыла).
По большому счету наши поэты дружно ошиблись в переводе из-за слишком нравственного взгляда на семью.
Но Маршаку принадлежит еще одна заслуга. Как никто другой до него, он, средствами русского стиха, умел создавать как бы «портреты» тех языков, с которых переводил: читая его англичан, мы никогда не спутаем их ни с немцами, ни с французами, ни с испанцами.

Вот как Лев Гинзбург описывает историю этого перевода:

...Из Ленинграда приехал редактор собрания сочинений Гейне: требовалось срочно перевести эпиграф к "Ламентациям".
В прежних изданиях печатался перевод В. Ещина - несостоятельность перевода была очевидна, однако и трудности, встающие перед каждым, кто попытался бы заново перевести эти восемь строк, казались непреодолимыми.

Для наглядности приведу подстрочник и ещинский перевод.

Счастье - легкомысленная девица
И неохотно задерживается на одном и том же месте.
Она, потрепав тебя по волосам, откинет их с твоего лба,
Быстро тебя поцелует и упорхнет.

Госпожа Несчастье - напротив -
Любовно прижмет тебя к своей груди.
Она говорит, что спешить ей некуда,
Садится к тебе на кровать и вяжет.

Перевод В. Ещина:

Удача - резвая плутовка -
Нигде подолгу не сидит.
Тебя погладит по головке
И, быстро чмокнув, прочь спешит.

Несчастье - дама много строже -
Тебя к груди, любя, прижмет,
Усядется к тебе на ложе
И не спеша вязать начнет.

Казалось бы, ничего в этом переводе не упущено, все скрупулезно сохранено, все правильно, но как мертво, как неуклюже, как нудно звучат по-русски горькие и мудрые гейневские стихи! Как ужасающа эта "дама", которая "много строже"! Но что делать? Как уложить перенасыщенные образами и деталями строки в ритмические рамки подлинника?

Многие переводчики пробовали "спасти положение" - ничего не получалось.

Первая же строка ("Счастье - легкомысленная девица") приводила в уныние:

О, счастье - шустрая девчонка...
Ты, счастье - девочка-плутовка...
На месте счастью не сидится...

Плохо, фальшиво, неточно! И как быть с - "Frau Unglück"? - "Мадам Несчастье" - плохо, а "Госпожа Несчастье" или "Сударыня Несчастье" - тоже плохо, да к тому же "не влезает" в строку...

Счастье деве подобно пугливой:
Не умеет любить и любима,
Прядь откинув со лба торопливо,
Прикоснется губами, и мимо.

А несчастье — вдова и сжимает
Вас в объятиях с долгим лобзаньем,
А больны вы, перчатки снимает
И к постели садится с вязаньем.
И.Ф.Аненнский

Доля — веселая девка,
Все ей смешок да издевка,
Чмокнет тебя в полуночь,
Кудри растреплет, и прочь.

А вот Недоля — старуха,
Как не зайдет, кропотуха,
Так и засядет с тобой:
Ей, дескать, рано домой.
Л.А. Мей

Радость - резвая гризетка,
Посидит на месте редко:
Раз, другой поцеловала,
Да - гляди - и убежала...

А старуха-горе дружно
Приласкает, приголубит;
Торопиться ей не нужно:
Посидеть с работой любит!
М.Л.Михайлов

Наконец решено было обратиться "на самый верх" - к Маршаку: мне довелось выступать в роли посредника, упрашивать Самуила Яковлевича, занятого другой работой, взяться за перевод.

Надо сказать, что к Гейне Маршак относился с особой ответственностью: его глубоко задел вопрос, заданный одним поэтом, который знал Гейне только по переводам: почему Гейне числится великим мастером стиха? Одной из своих переводческих задач (к сожалению, до конца не решенной) Самуил Яковлевич считал восстановление или - вернее - создание достойной репутации прославленному поэту Германии у нас, в России...

Эпиграф к "Ламентациям" был переведен Маршаком за несколько дней.
Вот этот перевод, удивительный своей почти дословной близостью к подлиннику при совершеннейшей естественности русского звучания:

Уходит счастье без оглядки, -
Не любит ветреница ждать.
Рукой со лба откинет прядки,
Вас поцелует - и бежать!

А тетка Горе из объятий
Вас не отпустит долгий срок.
Присядет ночью у кровати
И вяжет-вяжет свой чулок...

Тот, кто подустанет в словесных баталиях, может подкрепиться, не покидая поля боя: в меню много разных сытных блюд. Менеджеры кафе напоминают, что и сам великий Dichter, то есть поэт, любил покушать. :)

Полное имя литератора – Христиан Иоганн Генрих Гейне. Мальчик родился 13 декабря 1797 года в Дюссельдорфе в семье евреев и был старшим из 4 детей. Отец Гейне, Самсон, промышлял торговлей в Рейнском регионе. Мать Бетти воспитывала детей, но интересовалась трудами Жан-Жака Руссо и демонстрировала большую образованность. Она любила сына и заботилась о будущем мальчика. Бетти видела его юристом, финансистом или генералом, но судьба Гейне-младшего сложилась иначе.



Детские годы мальчика пришлись на период французской оккупации. В это время в Европе процветал либерализм, и модные веяния нашли отклик в мировоззрении творческого человека. В 13 лет Генрих поступил в католический лицей. В 16 он стал помощником в конторе франкфуртского банкира, но сбежал, так как эта сфера деятельности была ему неинтересна. Тогда родители отправили сына в Гамбург, где под опекой финансиста дяди Соломона парень постигал азы торгового дела.
В 1818 году Генриху доверили управление небольшой компанией. Поставленную задачу он провалил, не смысля в бухгалтерских счетах. В то же время Гейне начал общаться с родней со стороны матери. Дядя Симон Гельдерн понял, что из племянника не выйдет предпринимателя, и поддержал его в желании поступить в Боннский университет. Генрих тяготел к гуманитарным наукам, зачитывался произведениями Сервантеса и Свифта и не представлял жизни без книг. Он также интересовался фольклором, что нашло отражение в созданных впоследствии сочинениях.



Гейне поступил на юридический факультет Боннского университета, а вскоре перевелся в университет Геттингена. Через год с небольшим из-за дуэли Генрих был исключен. Его студенческие годы ознаменовались кутежами и приключениями, но юноша не забывал и о страсти к наукам. В 1821 году он стал студентом Берлинского университета.
Парень посещал салоны и знакомился с литературным сообществом Германии. В университете Гейне слушал курс философии религии от Георга Гегеля, истории от Августа Шлегеля. Эти мэтры формировали его взгляды. Защита диссертации студента прошла в Геттингене.



Дом Генриха Гейне стоит на самой оживленной улочке Старого города между пивными барами.



Там же в 1825 году он получил звание доктора. Для получения диплома Гейне был вынужден принять лютеранство, так как евреи не могли иметь соответствующий документ. Но это не значило, что поэт отрекся от своих взглядов.

Происхождение Гейне вызывало в его душе множество переживаний. Он наблюдал, как во время французской оккупации евреи получили большие права, нежели имели ранее. Затем, после появления прусских войск в Рейнском регионе, все вернулось на круги своя, и бюрократические порядки вновь возымели место. Воцарившееся при Наполеоне равноправие евреев было уничтожено, и это нашло отражение в поэмах Гейне.
Еще в школьном возрасте Гейне становится франкофилом. Войска Наполеона, занявшие Рейнскую провинцию в 1811 году, приносят с собой идеи прогрессивных буржуазных преобразований. В те годы Гейне впервые знакомится с французским языком и литературой, становится почитателем Наполеона, а в 1831 году эмигрирует во Францию.
Живя за границей, он продолжает пристально следить за событиями на родине, работает корреспондентом аугсбургской газеты Allgemeine Zeitung. И конечно - пишет о Германии - иронично, порой беспощадно. Один из выдающихся тому примеров - поэма «Германия. Зимняя сказка» (1844 года). Это - эпос о Германии, проникнутый острой критикой немецкой социальной действительности, но в то же время - и любовью к своей стране.
Гейне был дальним родственником Карла Маркса по материнской линии. Примечательно, что, познакомившись в 1843 году в Париже, они не подозревали о своём родстве. Поэт был очарован умом этого молодого философа и почти ежедневно приходил на улицу Вано поговорить о политике и литературе. Оба они разделяли пристрастие к французским утопистам. В 1844 году они вместе сотрудничали в выходившей краткое время в Париже газете немецкой революционной эмиграции «Форвертс». Карл призывал Гейне поставить свой поэтический гений на службу свободе: «Оставьте эти вечные любовные серенады и покажите поэтам, как орудовать хлыстом».

По воспоминаниям Франциски Кугельман, очень часто, когда кто-нибудь проявлял излишнюю сентиментальность, Маркс цитировал четверостишие Гейне:

Раз барышня стояла
Над морем в поздний час
И горестно вздыхала,
Что солнца луч погас.

Маркс навещал поэта вплоть до последних его дней, и Ф. Кугельман сохранила для истории начало их последнего диалога:

Гейне как раз перестилали постель, когда вошёл Маркс; он был так болен, что к нему едва можно было прикасаться, сиделки поэтому несли его в кровать на простыне. Гейне, которого даже в этот момент не оставил его юмор, совсем слабым голосом приветствовал Маркса:

— Видите, дорогой Маркс, дамы всё ещё носят меня на руках…
— Кугельман, Ф. «Несколько штрихов…» в книге.: Воспоминания о Марксе и Энгельсе.

Однако на родине в Гейне видят не патриота, а бунтовщика. Незадолго до кончины тяжело больной поэт просит прусское правительство разрешить ему вернуться на родину. В ответ он получает отказ и предупреждение, что в случае его появления на прусской территории ему грозит немедленный арест. Гейне умирает во Франции политическим изгнанником.
Творчество поэта и публициста остается объектом запретов и горячих дискуссий и после его кончины. В годы национал-социализма книги Гейне публично сжигают. Первое полное собрание сочинений его произведений издается только в 70-х годах 20 века. И лишь в 1989 году в родном Дюссельдорфе впервые появляются улица, площадь и университет, названные в честь Гейне. Переименованию предшествовали многолетние споры, демонстрации и даже судебные процессы.



А это дом напротив.







Еще при жизни Генрих Гейне находит широкое признание за границей - в том числе и в России. Его творчество оказывает влияние сразу на несколько поколений русских литераторов и мыслителей, среди них - Лермонтов, Герцен, Тютчев. Тютчеву принадлежат первые переводы лирики Гейне. Однако ближе всего по духу произведения Гейне переводил Афанасий Фет. Стремясь отразить в переводах особенности стиля Гейне, русский поэт порой даже пренебрегал правилами синтаксиса русского языка.

Новые этап осмысления творчества Генриха Гейне в России приходится на начало 20 века. Обусловлено это было, прежде всего, социально-политическими изменениями в стране. В эпоху войн и революций поэзия Гейне приобрела в глазах русской интеллигенции новую актуальность. Русские символисты, в первую очередь Александр Блок, особенно ценили иронию Гейне, отрицающую ценности буржуазного мира. Блок перевел на русский и ряд произведений Гейне из сборников Heimkehr и Schlusspointe.













Опять мы возле самого вкусного итальянского мороженного в Дюссельдорфе, т.к. мимо никогда невозможно пройти!:)





Неподалеку расположен музыкальный магазинчик где представлены скрипичные музыкальные инструменте и их знаменитые владельцы и афишные рекламы концертов.







Я уже говорила, что в Дюссельдорфе в Старом городе на каждом шагу маленькие картинные галереи – вот одна из них.









В центре Старого города Дюссельдорфа, на первом этаже старинного здания, вы найдете первый и единственный спа-салон Caudalie Boutique Spa в Германии. Французский бренд Caudalie, основанный в 1995 году, предлагает избранные косметические продукты, созданные на основе натуральных ингредиентов, связанных с виноградом.

Всем, доброе утро!
Продолжаем гулять дальше по улочкам Старого города Дюссельдорфа.





Пивоварня «zum Schiffchen» ("К кораблю") на Hafenstrasse 5 в Дюссельдорфе - это домашний ресторан рейнской кухни в стиле Нижнего Рейна.

Скрытый текст

Когда-то здесь была водяная мельница, питавшаяся от южного рукава Дюсселя. В 1628 году герцог Вольфганг Вильгельм фон Юлих и Берг предоставил Вильгельму Хюттену разрешение на управление пивоварней и рестораном под названием, все еще действующим сегодня, за 625 гульденов.
В ходе коалиционных войн в 1794 году в результате бомбардировок дом был разрушен, после чего он сгорел, и его пришлось отстраивать заново. Даже Наполеон бывал здесь в 1811 году.
А в 1893 году Вильгельм Хофф, родившийся на Хафенштрассе 1, сначала приобрел материнскую компанию под номером 5, затем здание на Хафенштрассе 3, а затем - номер 7. До 1769 года дом номер 3 был известен как гостиница «Zum Hölzernen Geist» и в то время назывался «Zum Bönn'schen Hof».
В 1911 году была завершена реконструкция по эскизам художника Карла Хемминга.
Комплекс зданий был снова поврежден во время Второй мировой войны, а затем перестроен в упрощенной форме.





Пивоварня «Zum Schiffchen», построенная в 1628 году, была одной из старейших пивоварен города, отметившей свое 300-летие 1 мая 1928 года. Уже тогда у пивоварни был определенный прием и статус.

Георг Спикхофф писал в книге посещений:
«Пусть старый дом «Zum Schiffchen», который на протяжении трех веков был свидетелем истории нашего прекрасного города Дюссельдорфа, продолжает существовать в чести; пусть он будет пользоваться симпатией нашего гражданства и незнакомцев, посещающих наш город в будущем. Пусть он всегда будет и останется одним из самых популярных и уютных ресторанов Дюссельдорфа: пивоварня «Zum Schiffchen».





Церковь Святого Максимилиана (нем. St. Maximilian) — одна из наиболее старых и любимых паломнических католических церквей Дюссельдорфа, центр католической деятельности не только города, но и всей области.



В 1651 году, когда была сооружена цитадель Дюссельдорфа, шесть монахов-францисканцев начали в ней церковные службы. Эта дата и является датой основания церкви. Закончилось строительство церкви и её полное освящение через четыре года, в 1654 году. Горожане довольно щедро жертвовали на строительство и церковь стала центром духовно-культурной жизни города. Тогда она совмещала в себе как церковь, так и мужской монастырь ордена францисканцев.

В 1673 году при монастыре церковные власти разрешили открыть духовное училище для лиц, желающих стать священнослужителями, а в 1695 году и церковно-приходскую школу для детей, которая функционирует и по сей день, называясь «Макс-школой» в статусе начальной школы.
Со временам она перестала вмещать верующих, было принято решение о её расширении и 4 октября 1737 года новостройка была вновь освящена в честь святого Антония из Падуи.

По воспоминаниям современников, монахи так хорошо пели, что на службы собирались тысячи горожан. Но не только этим привлекал храм. Крупные пожертвования позволили францисканцам устроить лечебницу для больных, помогать материально нищим и бездомным и открыть при монастыре пивоварню.
В году секуляризации в начале XIX века над монастырём и церковью нависла угроза закрытия и только благодаря активным протестам горожам этого не случилось. Точнее, монастырь прекратил существование, а церковь, в числе немногих, осталась. Именно с этого времени она носит имя святого Максимилиана, замученного за отказ служить в армии в 295 году во время царствования римского императора Диоклетиана.
В начале XXI века она функционирует как приходская с расширенными правами и включает в себя как вновь воссозданный лицей францисканцев, так и городской совет католиков (расположенный в бывшем здании монастыря рядом с церковью), детский сад и службу благотворительной помощи каритас.












Не меньшую известность принёс церкви и тот факт, что в её начальной церкви с 1804 по 1807 год учился (посещая богослужения) всемирно известный поэт, публицист и критик Генрих Гейне. Он продолжал обучение в лицее при церкви и в период с 1807 по 1814 год.

Прихожане храма гордятся тем, что в нём долгое время практикуются лучшие музыкальные традиции католической церкви. В том числе в XIX веке в качестве городских директоров музыки здесь служили такие великие композиторы, как Феликс Мендельсон Бартольди и Роберт Шуман.



Клара и Роберт Шуманы.

За три года до смерти Роберта с 1850 по 1853 год в Дюссельдорфе также жили и работали музыканты Клара и Роберт Шуманы, а романтический композитор Феликс Мендельсон-Бартолди провёл в Дюссельдорфе 2 года (с 1832—1835 год).
Продолжаются эти музыкальные традиции и сейчас. На органе приезжают играть лучшие органисты мира, в Европе известен хор и оркест церкви.





























В часовне при церкви хранится чудотворный образ Богоматери, называемый «Мадонна с милостивыми глазами».

Кроме того, в помещении церкви сосредоточены важные культурные и художественные ценности Дюссельдорфа, в том числе живописные полотна школы Рубенса.







Возле церкви есть фонтан скульптора Карла Хайнца (1982года), который символизирует пять наиболее важных исторических событий Дюссельдорфа.

• 14 августа 1288 года Адольф фон Берг даровал Дюссельдорфу статус города.
  
• 1710 Иоганн Вильгельм (курфюрст Пфальца) планирует развитие города. Открывает картинную галерею, строит оперный театр.
• 1811 году Наполеон посетив город сказал «Дюссельдорф — это маленький Париж».
• 1848 Лоренц Кантадор (Lorenz Cantador) основал городскую полицию. Называлась она -Bürgerwehr.
  
• 1945-82 Новый Дюссельдорф после войны.

Между рельефами 5 портретов известных граждан Дюссельдорфа Генриха Гейне, Фриц Хенкель, Вильгельм Маркс, Артур Шлоссман, Луиза Дюмон.









"Das Hetjens. Deutsches Keramikmuseum" - Немецкий музей керамики Hetjens - это Дюссельдорфский музей истории керамики, основанный 9 мая 1909 года. Благодаря экспонатам в его коллекции, возраст которых составляет до 8000 лет и которые происходят из разных уголков мира, он считается самым универсальным учреждением в своем роде и регулярно представлен в аренду в стране и за рубежом. Он был назван в честь дюссельдорфского коллекционера Лоренца Генриха Хетьенса (1830–1906), поместье которого легло в основу музея.













































Особенность Дюссельдорфа заключается в его местоположении. Главное определение Дюссельдорфа - это порт, и если вы не посетили гавань, то вряд ли сможете составить правильное впечатление о городе.
Именно поэтому я хочу показать вам Медийную гавань (её называют Гавань средств массовой информации или Медиенхафен/Medienhafen). Прямо на фото она видна. Вот туда – то и прогуляемся...

































Дюссельдорфская гавань.
Медиенхафен (Медиагавань / Medienhafen). Прогулка по «архитектурному зоопарку» – Медиагавани.




Вот с этого места уже начинается Медиагавань...
Вчера была отличная погода для фотографий!:) Эта часть набережной называется «Городской пляж», но сухопутный, т.к. здесь купаться нельзя.



А пляж находится на другом берегу Рейна, там где пасется стадо баранов и один из самых дорогих районов Дюссельдорфа.:)








Народу набралось «как в старые времена» до карантина, устали все от запретов.:)

















В Дюсселдорф нужно ехать не за стариной, а за футуристическим взглядом и влюбленностью в будущее. Этот взгляд выразился в квартале Медиенхафен (Медиагавань / Medienhafen).



Roncalli's Apollo Varieté - эстрадный театр на набережной Рейна в Дюссельдорфе в непосредственной близости от парламента земли (Landtag). С момента его открытия в 1997 году в этом концертном зале, которым руководит Бернхард Пауль, проводятся музыкальные, театральные и эстрадные мероприятия.





Благодаря своеобразной строительной площадке Аполло-Платц под Rheinkniebrücke (с перевода мост коленки Рейна), Apollo Varieté создает городскую связь между Старым городом, переоборудованным портом и набережной Рейна. Здание театра ограничено снаружи стеклянным кубоидом, занимающим ширину проезжей части моста. В этом стеклянном корпусе в виде ярко-красного кусочка торта вставлено здание холла. Зрительный зал спроектирован так, чтобы ни один из зрителей не находился дальше 12 метров от сцены. Подвижная задняя стенка сцены позволяет зрителям наслаждаться впечатляющими видами на Дюссельдорф-Рейн.






Театр был построен с 1996 по 1997 год под руководством архитекторов Никлауса Фритчи, Бенедикта Штала и Гюнтера Баума, которые ранее проектировали прилегающую набережную Рейна и были удостоены Немецкой премии городского развития за реализацию общей концепции.





В холле варьете стоят кресла ввиде ванны.:)

Дюссельдорфская гавань.
Медиенхафен (Медиагавань / Medienhafen). Прогулка по «архитектурному зоопарку» – Медиагавани.






Здесь же возле Roncalli's Apollo Varieté расположено здание ландтага (Landtagsgebäude) – законодательный орган нашей земли Северный Рейн-Вестфалия (СРВ).

Скрытый текст

Здание ландтага.









До постройки нового здания ландтаг СРВ располагался в особняке Ständehaus. Так как ландтаг там находился в стеснённых условиях, было принято решение о строительстве нового здания. В 1979 году был объявлен конкурс на лучший проект нового здания, который выиграл проект предложенный архитекторами Фритцем Эллером, Эрихом Мозером и Робертом Вальтером (архитектурное бюро «Eller Moser Walter», которое сейчас называется «Eller+Eller Architekten»).
Строительство велось с 1980 по 1988 годы. Официальное открытие состоялось 2 октября 1988 года. Затраты на строительство составили 280 млн. марок. Именно строительство здания ландтага послужило толчком к благоустройству Рейнской набережной, строительства Рейнского тоннеля и Городских ворот.



Зал пленарных заседаний – излюбленное место экскурсий для школьников. :)





А здесь слева здания ландтага – расположены городские ворота (Stadttor (Штадттор) — офисное высотное здание в районе Унтербильк города Дюссельдорф построенное в стиле модернизма по проекту архитектора Карла-Хайца Петцинки в 1992—1998 годах.



В здании располагаются резиденция премьер-министра федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия, Государственная канцелярия Северного Рейна-Вестфалии и офисный центр.



Здание длиной 68 м и высотой 72,55 м имеет 20 надземных этажей. В план здание представляет собой параллелограмм. Главная отличительная особенность здания — это центральный зал высотой примерно 65 м, который с двух сторон обрамляется офисными помещениями. Здание визуально представляет собой ворота или аттик, что и обусловило его имя — «Городские ворота».
Архитектурно Городские ворота напоминают Большую арку Дефанс в Париже, однако, в отличие от последней не имеют сквозного пролёта.





Городские ворота видны с разных мест Медийной гавани.
В них примерно 27 000 м² офисных площадей. Стеклянный фасад здания открывает свободный вид на несущие стальные конструкции. Фасад имеет две поверхности остекления, между которыми существует буфер шириной 1,40 м, что обеспечивает температурный режим здания.











Здание ландтага со стороны телевизионной башни Rheinturm.
Здание ландтага СРВ, имеющее размеры в плане 105×195 м, построено в стиле структурализма. Здание, состоящее из блоков, имеющих форму кругов, окружностей и сегментов, образуют как бы «вращающуюся структуру». В средней части комплекса находится круглый зал пленарных заседаний. В примыкающих блоках, имеющих форму сегментов, располагаются депутатские приёмные.



А это «каскадный» фонтан с подсветкой на ступеньках здания ландтага.









Гуляя по набережной в Дюссельдорфе, ваш взгляд сам собой будет притягиваться к телевизионной башни Rheinturm. Это самое высокое здание в городе (240,5 метра), с которого открывается шикарный вид. Не зря же каждый год туда поднимается по меньшей мере 300 тысяч туристов, и это не считая постоянных клиентов — местных жителей, приходящих на башню ради изысканного ужина во вращающемся ресторане или одного-двух бокальчиков в баре на обзорной площадке. Бар находится на высоте 166 метров, вращающийся же вокруг оси ресторан чуть выше — на высоте 174,5 метров. Одной из «фишек» этой обзорной площадки являются ее окна, стекла которых расположены под особым углом, позволяющим значительно увеличить вид на город, а при большом желании на окно можно даже прилечь.



Всегда, когда фотографирую с этого ракурса, думаю: «А ведь сейчас кто – то опять там лежит на стекле и фотографирует!» И пытаюсь увидеть «этого кто – то»!:)



Вид на гавань с телевизионной башни Rheinturm.








А так смотрится это место ночью..:)







Всегда хотела показать вам, как выглядят «летающие тарелки». Это они!:) Смотровая площадка находится на высоте 170-ти метров, еще выше - ресторан "TOP-180" с вращающимся полом.



В памяти так и всплывают финальные кадры первой части «Людей в черном». И такой вид башня имеет с 1982 года. 20 лет до этого телебашня была намного ниже (всего 75 метров), но мир и требования к теле- и радиовещанию изменились, поэтому в начале 1979 года начались строительные работы под предводительством архитектора Харальда Дайльманна. Официальное открытие новой Рейнской телебашни состоялось 1 марта 1982 года.
Кроме прочего, эта башня занесена еще и в книгу рекордов Гиннеса как самые большие часы в мире - в ее стержень вмонтированы самые большие в мире десятеричные (децимальные) часы.
Время нужно определять по количеству зажженных светильников, вмонтированных вдоль всей башни. Всего на башне горят 62 светильника, разбитых на десятичные группы. Читать их показания следует сверху вниз: сначала двузначные часы, затем минуты и секунды.



«Бычьи глаза» заметны на башне справа.



Работают часы только в темноте. И это лишняя причина прогуляться вечером по набережной Дюссельдорфа.
Телевышка служит своего рода «маяком», который показывает туристам, как пройти в «Медийную гавань».
Они состоят из 62 «бычьих глаз» - крупных светящихся линз, расположенных в одну линю от основания башни до смотровой площадки. Чтобы узнать точное время с помощью десятеричных часов, нужно обладать специальными знаниями.
Желтые линзы с 1-11значения не имеют.
Белые 12-20 - отдельные секунды.
Желтая линза 21 делит отдельные секунды от десятков секунд.
Белые 22-26 обозначают десятки секунд.
Желтые линзы 27-28 делят секунды от минут.
Белые линзы 29-37 показывают отдельные минуты.
Желтая линза 38 делит отдельные минуты от десятков минут.
Белые линзы 39-43 показывают десятки минут.
Желтые 44-45 делят минуты от часов.
Белые 46-54 - отдельные часы.
Желтая линза 55 делит отдельные часы от десятков часов.
Белые 56-57 - десятки часов.
58-62 - функции не имеют.
Запомнили? :)



Чтение времени или его угадывание по часам на телевышке стало для некоторых жителей Дюссельдорфа своего рода спортом, а одна его «жительница», забравшись для удобства на рекламную тумбу, так и застыла, глядя на телевышку круглые сутки…
Конечно, про чтение часов «жительницей» – была шутка. Стоит она совершенно не смотря на вышку и просто украшает главное здание WDR (Westdeutscher Rundfunk — «Западно-немецкое вещание») — общественная телерадиокомпания земли Северный Рейн-Вестфалия. Но здесь есть один трюк – если найти нужный ракурс, то она будет смотреть именно на вышку!:)











Вот такая мечтающая девушка и очень реалистичная.









Эта скульптура «Мобиле» - она постоянно изменяет свое положение.





Это скульптурное сооружение показывает сколько выхлопных газов в час выбрасывается, сколько газа потребляется и т.д.









Любимая машинка – итальянское мороженое.







А по Рейну непрекращая движутся баржи. Здесь и французы, и голландцы и скандинавы..





А теперь главный атракцион гавани - три здания: белое, красное и жестяное - комплекс зданий «Художественного центра и центра средств массовой информации Рейнской гавани»:
Новая таможня (нем. Neuer Zollhof («Нойер Цолльхоф»).



























Дюссельдорф – город, где золото хранят и … едят. Дюссельдорф сегодня – в числе самых богатых городов Германии. Здесь люди не только выросли на легендах о Золоте Нибелунгов, которое затоплено на дне Рейна, но и сумели за десятилетия, прошедшие с конца последней войны, превратить свой город в один из самых преуспевающих в мире. То, что город процветает, видно и по его фасадам, шпилям и куполам, которые содержатся в образцовом порядке, и по автомобилям на улицах, и даже по самому экзотическому местному блюду «Currywurst auch mit Blattgold», которое подают отнюдь не в пафосном ресторане, а в закусочных.





Вы пробовали сосиски, которые покрывают пластинкой из настоящего сусального (пищевого) золота 18 карат?! Считается, что оно способствует очищению и оздоровлению всего организма, улучшает работу внутренних органов и, главным образом, - сердца!





Этот стиль называется деконструктивизм — направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Другим источником вдохновения деконструктивистов является ранний советский конструктивизм 1920-х годов. Для деконструктивистских проектов характерны зрительная усложнённость, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.













Новая таможня (нем. Neuer Zollhof («Нойер Цолльхоф») — комплекс зданий «Художественного центра и центра средств массовой информации Рейнской гавани» в Дюссельдорфской гавани построенных в стиле деконструктивизма по проекту американского архитектора Фрэнка Гери. Комплекс также известен под названием «Gehry-Bauten» («Строения Гери»).
В начале 1990 года был объявлен конкурс на лучший проект новых сооружений на территории бывшего таможенного двора. Победу в конкурсе одержал проект, предложенный одной из самых известных женщин лондонским архитектором Захой Хадид.
Заха Хадид — «королева кривой», которая «освободила архитектурную геометрию, придав ей совершенно новую выразительную идентичность». Однако, несмотря на то, что этот проект был доведен до стадии строительной готовности, реализован он так и не был.



В 1994 году был утвержден проект, предложенный архитектурным бюро
Фрэнка Гери. Комплекс состоит из трёх зданий: северо-восточный корпус — восемь 3—13 этажных блоков белого цвета, юго-западный — восемь 3—11 этажных блоков тёмно-красного цвета и средний — четыре зеркальных 6-этажных блока. Зеркальный корпус имеет гофрированную форму, так что в нём причудливо отражаются два других корпуса, образованных несимметричными наклонными линиями и дугами.



Все здания и объекты здесь уникальные, креативные. Получился такой микс, что в неофициальных источниках район теперь называют «Архитектурным зоопарком».

Дюссельдорфская гавань.
Медиенхафен (Медиагавань / Medienhafen). Прогулка по «архитектурному зоопарку» – Медиагавани.

Скрытый текст

Цветастое здание называется – Colorium (Колориум). Это 17-этажное высотное здание на Speditionstraße в Медиенхафене города Дюссельдорфа. Он был разработан британским архитектором Уильямом Алленом Олсопом для Ibing Immobilien GmbH. Завершение состоялось в декабре 2001 года.



Выдающиеся уникальные особенности архитектуры Colorium - это красочный фасад и красный технический этаж, который высотой 62 метра и в настоящее время является вторым по высоте зданием в порту. Более 2200 стеклянных панелей с цветной печатью из теплоизоляционного стекла были установлены в соответствии с точным проектным заданием архитекторов и в сочетании с внутренней защитой от солнца образуя навесную стену. При разделении цветных областей полноцветные цветные области чередуются с узорами до четырех цветов. Цветовая гамма продолжается внутри здания.

В 2013 году Колориум был преобразован в отель. С тех пор в нем 134 номера на площади около 8000 м², из которых 58 одноместных и 76 двухместных.



Яркий оттенок Colorium резко контрастирует со старой солодовней (Mälzerei) слева.









На картине с рабочими написано: Бог был креативным».











По центру рядом с оранжевым зданием - Roggendorf-Haus (Flossi-Haus). Сейчас с него сняли ползающих человечков «Flossi» на реставрацию. А раньше здание выглядело так.



В 1998 году альпинистские фигуры «Flossi» впервые были выставленны на фасаде художественной галереи «NRW-Forum Düsseldorf am Rhein» по случаю открытия «Немецкого музея пластики» и выставки «Искусство и пластик». В марте 2002 года компания Klüh Service Management подарила эти фигуры Дюссельдорфу. После того, как в 2001 году была завершена капитальная реконструкция складского здания Roggendorf-Haus, на его фасаде были прикреплены фигурки.



Фасад был украшен 24 альпинистскими скульптурами «Flossi» штутгартского художника Розали в желтом, зеленом, красном и синем цветах. Еще пятеро поднимаются на соседний дом слева, если смотреть со стороны набережной (Julo-Levin-Ufer) до крыши.
Каждый Flossi уникален, отличается осанкой и формальным дизайном.
Фигуры достигают 4,2 метра в высоту и 2,5 метра в ширину и занимают площадь фасада около 800 м².



Однако в 2018 году они были настолько старыми, что грозили сломаться из-за погоды и возраста. Выбор используемых материалов не был рассчитан на постоянную установку вне помещений. Помимо коррозии и значительного увеличения веса из-за удержания воды, материал частично разложился. Чтобы избежать несчастных случаев, в мае управление культуры разобрало их и отправило на склад . Возврат фигур или альтернативное использование не определены.

Расходы на разборку и транспортировку красочных фигурок, каждая весом 150 кг, составила около 17 500 евро.





Здание «Стеклянный корабль» (Gläsernes Schiff).

Вечернее небо чудесно отражается на фасаде Кай-Центра «Стеклянного корабля» (Gläsernes Schiff).



О существовании старого порта напоминают умышленно сохраненные доки, грузовые краны, реконструированные складские здания. Специально оставлены и рельсы от грузовых кранов, а также мощеные каменной плиткой улицы.



Вход в порт на территории бывшего тогда Бергер-Хафен с видом на Бергер-Уфер, около 1920 г.



Дюссельдорф, благодаря своему положению, с самого своего возникновения был портовым городом. Вплоть до конца XIX века причалы располагались на Рейнской набережной вдоль городской стены. 30 мая 1896 года была открыта новая Дюссельдорфская гавань, в акватории которой был один из самых современных портов своего времени, вход в который находился в районе нынешнего моста Рейнкни. В связи с постоянно возрастающим товарооборотом акватория порта была расширена уже в 1904 году.

Вследствие первой мировой войны и последующей за ней французской оккупацией, а также мирового экономического кризиса товарооборот Дюссельдорфского порта значительно снизился. Только в 1934 году он смог достичь объёмов 1913 года.

С первого дня второй мировой войны Дюссельдорфский порт был полностью отдан для нужд военной экономики. Это был один из важнейших портов, служивших для отправки военной техники. Именно факт специализации порта для военных целей послужил тому, что в ходе союзнических бомбардировок Дюссельдорфская гавань была одним из главных направлений удара. После последних бомбардировок в январе 1945 года деятельность порта полностью прекратилась.

Три года после этого порт не функционировал. С весны 1948 года порт вновь начинает эксплуатироваться для речных перевозок. К 1954 году объёмы товарооборота достигли предвоенного уровня. В начале 1970-х годов вследствие очередного экономического кризиса товарооборот вновь падает и в 1974 году принимается решение уменьшить акваторию порта на 33 га.
В 1982 году в гавани возводится телевизионная башня Rheinturm, несколько позже строятся здания «Западногерманского радио» и гавань получает название «Гавань средств массовой информации» (Medienhafen). С 1990-х годов в гавани ведётся массовая застройка современными модернистскими зданиями.





Это типа местный «Моряк Попай». :)

Вас ждет там старый речной волк - капитан торгового судна. Застыв в бронзе, он смотрит на то, как изменилась его родная гавань.



Остатки железнодорожных путей порта. По ним ещё передвигают краны.

















Wolkenbügel. Это интересное здание Эль Лисицкий вдохновил Wolkenbügel «Утюг для облаков».

В 1924 году Эль Лисицкому пришла в голову новаторская идея: ему не нравились американские небоскребы, которые росли только вертикально вверх. Его идея современного офисного здания также включала горизонталь. То, что десятилетиями мучило студентов теории архитектуры, было реализовано в Дюссельдорфе: «Утюг для облаков»! Примерно через 80 лет после революционной идеи кельнские архитекторы Ванслебен ( Kölner Architektenbüro Wansleben) реализовали Wolkenbügel «Утюг для облаков» в Медиенхафене Дюссельдорфа.

Русский Эль Лисицкий отверг концепцию американской высотки как символа капитализма. Его противоположность небоскребу предполагалось построить в Москве как национальную форму выражения, подчеркивающую горизонтальность, но этого не произошло. Он планировал расположить восемь домов полукругом вокруг Московского кольца. Триумфальные арки новой эпохи - они должны стать архитектурным маяком социализма.

[

В Дюссельдорфе «Утюг для облаков» возвышается над историческим кирпичным зданием - бывшим машинным помещением порта. Поскольку он находится под охраной как памятник, никакие стены открыть не удалось. Так архитекторам пришла в голову идея повесить современное здание над внешне нетронутым историческим домом. Оба не трогают. Тот факт, что «облачная планка» была одобрена, является доказательством того, насколько растянуты правила защиты памятников в Дюссельдорфе. Поскольку другие органы по охране памятников рассматривают воздушное пространство над историческим зданием как его часть, эта «облачная полоса», вероятно, не была бы одобрена в другом городе.





Кстати, официальное название Wolkenbügel Дюссельдорфа - «Port Event Center», потому что бар нависает над огромным залом для мероприятий, который раньше был дискотекой «3001», затем молочный бар.













Вот это самая популярная панорама Дюссельдорфа! На всех открытках найдете именно этот мотив.































Птицы в Дюссельдорфе совершенно бесстрашные, подходят к людям, заглядывая в глаза и немного попрошайничая.









А так эти люксус – яхты перевозят.











Владельцы суденышек купаются.:)









Видете через Рейн такой как бы мостик и прямо в воде стоит «квадрат». Это еще один интересный ресторан-бар "Лидо" - квадрат из стекла и металла.
Находится ресторан прямо на реке, он примыкает к пешеходному мосту, который соединяет берега гавани.







Spiegelei («жаренное яйцо»). На территории отеля «Hyatt Regency» есть немного другой вид жареных яиц.:)



В 2010 году построены два высотных здания, практически братья-близнецы, это отель «Hyatt Regency» и за ним офисное здание. Оба здания имеют Г-образный силуэт, вблизи смотрятся очень эффектно. На территории отеля можно заметить сферический блестящий объект - это ресторан-бар «Spiegelei» («жаренное яйцо»).











А здесь мы ловим рыбу и там возле красного столба спрятано ведро.:)











Здание полиции тоже выполнено в общей концепции гавани.



Рейн-батюшка - Vater Rhein. Труженик, кормилец, Великий Промышленный Путь. Он меняется. У причалов на его берегах вместо грузчиков все чаще можно встретить людей в белых воротничках, дизайнеров, журналистов…
Свое значение главной промышленной артерии Рейн не утратил. Чтобы убедиться в этом, достаточно прогуляться вдоль реки и понаблюдать за вереницами кораблей - сухогрузов, танкеров, контейнеровозов.











Теперь удаляемся от центра вглубь гавани.

Еще лет 20-30 назад многие из них швартовались в речных портах, расположенных у центральных набережных. Постепенно города росли, развивались. Земельные участки дорожали, а промышленники постепенно переносили свои фабрики на окраины, в чистое поле.
Исчезли старые заводы - опустели видавшие виды причалы, где-то дальше вниз или вверх по течению Рейна возникли современные речные гавани, лучше приспособленные под контейнерные перевозки, более тесно привязанные к автобанам, железнодорожным путям, индустриальным паркам.







Старые портовые комплексы, красивые, построенные гордо, имевшие не только складскую, но и репрезентативную функции, опустели и стали влачить жалкое существование. По ним было приятно гулять, но жизнь оттуда исчезла. Они напоминали кладбища с застывшими кранами вместо могильных крестов.

В бывших складах открывались мелкие мастерские, магазинчики, импровизированные выставочные залы… Серо, печально, уныло. Без концепции. Было, но прошло. У городских властей возникли идеи, нашлись инвесторы. Старый склад с массивными стенами, построенный в прошлом веке для них ценен также, как родовой замок для знатной династии. Белые воротнички, офисные служащие, дизайнеры, журналисты, финансовые советники. Их можно, наверное, тоже назвать "грузчиками", передвигающими товары современного информационного общества.



Не успела быстро снять. Эпизод был как в кино – на огромной скорости промчались 6 одинаковых спортивных машин.





Видете справа красное здание – это Capricorn-Haus (Козерог – дом).



Самая яркая особенность Дома Козерога в южной части Дюссельдорфской Медиа-гавани - ярко-красный многофункциональный фасад. Capricornhaus образует новый вход в южной части гавани Дюссельдорфа, бывшей промышленной пустыри.





Особенность здания в том, что отдельные стеклянные панели вставляются под углом снаружи в соответствующие приемные контуры профилей стоек и выравниваются по бокам до тех пор, пока стеклянная вставка в обеих стойках одинакова. Затем навешиваются внешние алюминиевые полосы остекления и, наконец, все четыре стороны герметизируются снаружи сухим уплотнением из EPDM-стекла.
Благодаря этой технологии все остекление можно было выполнять без шурупов, а снаружи - очень низкопрофильная структура, что, в свою очередь, подчеркивает однородный вид фасада.



«Городские ворота» являются главным южным въездом в Рейнский тоннель.



Дюссельдорф — город княжеский, всегда бывший столицей графов и герцогов Бергских. У него захватывающая история, в которой есть место словам Наполеона: «Дюссельдорф — это маленький Париж». У Дюссельдорфа самая красивая набережная на прекрасном Рейне. Здесь совершается таинственный процесс появления новой моды, расходящейся по всей Европе. Дюссельдорф преображается на глазах, вот и сейчас формируется совершенно новый облик центра города. С каждым годом сюда едет всё больше и больше туристов.

В 2011 году Дюссельдорф радушно принимал гостей на Евровидение 2011, а в июле 2017 года в городе стартовала велосипедная гонка «Тур де Франс».

Дюссельдорфская школа фотографии и Художественная академия в Дюссельдорфе.
Дюссельдорф — центр притяжения для опытных коллекционеров произведений искусства и для тех, кто только начинает этим интересоваться. Учитывая небольшой размер города, разнообразие и количество галерей, музеев и частных собраний здесь поистине уникальны. Объясняется это тем, что искусство исторически занимает важное место в ДНК города.
В Дюссельдорфе открыты множество музеев, прежде всего, Художественный музей с коллекциями произведений 20 и начала 21 столетия. Также важный музей Дюссельдорфа – Коллекция произведений искусств Северного Рейна-Вестфалии, а в автомобильном туннеле под городом возник необычный художественный музей: «Искусство в туннеле».
Более ста галерей и аукционных домов предлагают выдающийся диапазон, который впечатлит ценителей прекрасного, — от современных художников до мастеров старой школы. Местные галереи славятся высоким уровнем профессионализма и разнообразием представленных течений. Это значит, что каждый найдет здесь свое.



Я часто показываю прогулки по Голландии и сегодня хочу показать как видели ее преподаватели и студенты из Художественной академии в Дюссельдорфе,
а так же «русский след» в Дюссельдорфе и почему именно Дюссельдорф был излюбленным местом.

Дюссельдорфская школа живописи «1819—1918» охватывает работы пяти поколений художников, связанных с Королевской Прусской академией художеств. Создание академии в 1819 году означало появление одной из влиятельнейших европейских живописных школ XIX столетия. В этой академии обучались многие именитые художники, среди них Иван Шишкин, Екатерина Юнге, Иван Айвазовский и Михаил Клодт.

Скрытый текст

Василий Андреевич Жуковский и Елизавета Рейтерн.

В июле 1841 года в Дюссельдорф из Штутгарта приехала чета молодоженов. Молодому мужу было 58 лет, юной жене – 20. Разница в возрасте вызывает в памяти картину «Неравный брак». Его заключили двумя месяцами раньше известный поэт романтик, наставник российского цесаревича будущего императора Александра II Василий Андреевич Жуковский и дочь его давнего друга немецкого художника Герхарда фон Рейтерна Элизабет (Лизхен), Елизаветы Евграфовны. Так, уже в годах, Василий Андреевич начал «вторую жизнь».
Местом жительства был выбран Дюссельдорф, где поэт уже раньше бывал. Здесь молодые прожили три года. Вместе с родителями жены они занимали дом в 12 комнат. Это, скажем так, поместье находилось в замечательном по природной красоте месте на окраине города, отделенное от него прекрасным парком. С верхнего балкона дома открывался прекрасный вид на Рейн, сквозь тенистые липы из окон виднелись городские здания. Были и свой сад, и огород, с которого семья питалась свежими овощами.

Интерьеры помещений дома были очень примечательны: «Описать эти покои, — рассказывал историк Михаил Погодин, — выйдет ода. Древний и новый мир, язычество и христианство, классицизм и романтизм являются на стенах его в прекрасных картинах. Здесь сцены из Гомера, там жизнь Иоанны д'Арк, Дрезденская Мадонна, Рафаэль и Данте, Сократ и Платон. В Помпеях археологи называют один дом домом поэта по каким-то неясным приметам, но дом Жуковского с первого взгляда никому нельзя назвать иначе».

Василий Андреевич так описывал его:

«С севера окружает мой дом маленький сад (150 шагов в окружности); за садом мой собственный огород, снабжающий обильно, мой стол картофелем, салатом, горохом и подобною роскошью; за огородом поле, на горизонте которого городское кладбище, мимо этого кладбища идет большая дорога. На восток от моего дома продолжение парка… Положение дома моего весьма уединенное. Он вне всякого городского шума… Я убрал этот домишко так удобно, что не могу желать себе приятнейшего жилища: в нём есть картинная галерея, есть музеум скульптуры и даже портик, под которым можно, не выходя из дома, обедать на воздухе. В саду есть пространная беседка… Я должен прибавить, что самая большая горница моего дома принадлежит не мне, а моему тестю Рейтерну. В ней он учредил свой atelier, где теперь работает весьма прилежно.»

Дом в Дюссельдорфе, где жили Жуковские, я так и не нашла!:)

В годы жизни в Дюссельдорфе главным делом Жуковского был поэтический перевод «Одиссеи». Свободного места в покоях Жуковских было изрядно, а потому в годы их жизни в Дюссельдорфе у них перебывали многие российские гости: литераторы и художники. Среди них, например, известные славянофилы публицист Александр Кошелев и уже названный Михаил Погодин, специально из Москвы к Жуковским приезжала Авдотья Елагина, хозяйка очень популярного тогда литературного салона..

Самым любимым гостем хозяина был Николай Васильевич Гоголь. Они дружили давно, Жуковский ввел его литературный круг тех лет, познакомил с Пушкиным. Гоголя Жуковский называл по-дружески Гоголёк.



В марте 1843 года Михаил Васильевич писал Жуковскому из Рима: «А я думаю даже пожить в Дюссельдорфе... Мы там в совершенном уединении и покое займемся работой, вы «Одиссеей», а я «Мертвыми душами».

Осень 1843 года Гоголь прожил в Дюссельдорфе у Жуковского. Сам Жуковский, судя по письмам, не был в восторге от своего положения, но ему следовало экономить, чтобы заработать требуемую сумму для жизни в России. Не получилось и семейной идиллии: на пятом месяце беременности Елизаветы Жуковской произошёл выкидыш, она едва выжила и очень долго восстанавливалась. Жуковский писал, что открыл для себя новый вид страдания: «Страдания одинокого человека суть страдания эгоизма; страдания семьянина суть страдания любви». Он не пытался обучать жену русскому языку, между собой они общались по-немецки или по-французски. После выкидыша Елизавета Евграфовна долгое время пребывала в депрессии, от которой Жуковский старался избавить её всеми способами.
Но Лизхен после выкидыша находилась в болезненной депрессии и присутствие Гоголя раздражало ее. Жуковский разрывался между другом и женой, очень страдая от этого.
Жуковский жил в Германии последние 12 лет своей жизни в окружении семьи. Для дочери Александры и её брата Павла он написал цикл «Стихотворения, посвящённые Павлу Васильевичу и Александре Васильевне Жуковским», с помощью которых его маленькие дети, рожденные в Германии, осваивали русский язык.

Но жизнь шла своим чередом. Одним из любимых мест посещения Жуковского была дюссельдорфская Академия искусств. Он бывал в ней много раз и приобрел там больше сорока картин. Уже тогда в академии сложилась Дюссельдорфская школа живописи, одна из самых влиятельных в мире в своей области. Здесь преподавали, учились или стажировались художники многих стран Особенно в отношении пейзажной живописи. Хотя, например, Александр Бенуа в своей «Истории русской живописи в XIX в.», с иронией отзывался об «аппетитных ландшафтах» дюссельдорфской школы.

В своей строгости критик был беспощаден и к Айвазовскому. Мол, тот «разменял свое большое дарование и свою истинно художественную душу на продажный вздор, перешел все границы приличия и сделался типом "рыночного" художника, имеющим, скорее, что-то общее с малярами и живописцами вывесок, нежели с истинными художниками».
Помимо литературных дел, Жуковский много внимания уделял занятиям с дочерью Александрой (которую именовал в письмах «гениальной») и сетовал на то, что все свои педагогические работы отослал в Петербург в надежде на возвращение в Россию.



Александра Васильевна Жуковская, баронесса Седжиано, в замужестве баронесса Верман (11 ноября 1842 — 14 сентября 1899) — фрейлина, дочь поэта В. А. Жуковского, предположительно морганатическая супруга великого князя Алексея Александровича, брак с которым был расторгнут; мать его единственного сына.
После смерти родителей Саша Жуковская была назначена фрейлиной двора. Императрица Мария Александровна её любила и приближала к себе. По словам современницы, в свете тогда блистали две звезды, две фрейлины — княжна Мария Мещерская и Александра Жуковская[2]:

«Последняя, не была особенно хороша собой, кроме очень красивых серых глаз, которым она придавала иногда вдумчивое и мечтательное выражение. Были у неё великолепные белокурые волосы и свежий цвет лица, черты же её были скорее крупные, рот с выдающимися вперед белыми зубами. Туалеты её были превосходны по вкусу и роскоши, и она умела исправлять массой тюля и длинными буклями не совсем правильную линию своего стана. Она была умна, образованна, особенно сведуща в немецкой литературе, которую очень любила, умела применяться ко всякого рода собеседникам и пользовалась большим успехом у мужчин, не стесняясь никакой темой разговоров.»

Под очарование «мечтательных серых глаз» попал и 19-летний великий князь. Несмотря на разницу в возрасте (Александре было тогда 27 лет) и в положении, между ними завязался роман. Молодые люди часто встречались в Аничковом дворце, где принимали участие в домашних спектаклях. Понимая, что общество не даст им быть вместе, Алексей Александрович предложил возлюбленной пойти на авантюру – бежать в Италию и там обвенчаться.
По мнению ряда историков, так они и поступили, но безденежье в скором времени заставило романтиков вернуться в Россию. Тут их ждало разочарование. Морганатический брак не был признан Синодом, а родные подвергли жесткой критики безрассудность Алексея.
Романовы были непреклонны. Более того они оказывали серьезное давление на Жуковскую, настаивая, чтобы она отреклась от любви. После долгих уговоров она согласилась.

В декабре 1875 года она вышла замуж за саксонского полковника, барона Кристиана Генриха фон Вёрмана. Александр III, брат Алексея Александровича, назначил ей пожизненную пенсию, распорядителем которой был назначен ее «первый муж». Алексей Александрович также приобрел для нее имение в Италии и сформировал для сына неприкосновенный капитал размером в 100 000 рублей серебром. Мальчик получил титул и фамилию графа Белевского, к которой позже ему разрешили присоединить фамилию Жуковских.



Стоит отметить, что Алексей Белевский-Жуковский так и остался единственным сыном великого князя. Тот, так больше никогда и не женился, предпочитая вести жизнь, состоящую из «вертких дам и неповоротливых кораблей».

Кстати, если заглянуть в списки «знаменитых людей Дюссельдорфа», то там стоит: Alexandra Wassiljewna Schukowskaja.

Несмотря на упреки Бенуа, дюссельдорфская школа именно в середине XIX в. приобрела мировую известность. Сюда приезжали оттачивать мастерство многие художники из России.
Устроенная выставка в России прошла с огромным успехом. Многие картины приобрел в свою коллекцию Александр II.




Архитектурный стиль - неоренессанс, большие окна говорят о том, что в них нужно много света. И сегодня Дюссельдорфская художественная академия - один из самых известных учебных центров для художников со всего мира. Дюссельдорфская художественная школа — одна из самых влиятельных немецких и европейских живописных школ, сформированная группой художников, которые преподавали или учились в Дюссельдорфской академии художеств в первой половине XIX века.

Ширмер - Ретель - В. Шадов (Schirmer – Rethel – W. Schadow) – под этих трех художников и строилась вся идея Дюссельдорфской государственной академии художеств (Staatliche Kunstakademie Düsseldorf).
Основание Дюссельдорфской художественной академии восходит к временам курфюрста Карла Теодора фон Пфальц-Зульцбаха. Карл Теодор был сыном Иоганна Кристиана Пфальц-Зульцбахского (1700—1733) и Марии Генриетты де ла Тур д’Овернь (1708—1728), наследницы маркграфства Бергенского[de] (по линии матери, из дома Линей).



Карл Теодор фон дер Пфальц, картина маслом Анны Доротеи Тербуш, (урождённая Анна Доротея Лисиевская (1721–1782), 1763 г.

Типичный просвещённый монарх своего времени, Карл Теодор провёл 57 долгих лет своего правления в окружении фавориток и людей искусства, в пирах, охотах и театральных увеселениях. Он избегал войн и любил, когда его величали «князем мира». Более всего Карла Теодора занимало поддержание города Мангейма на уровне других европейских столиц эпохи Просвещения. Он основал в Мангейме академии наук и изобразительных искусств, покровительствовал придворным музыкантам, щедро одарял Вольтера и переписывался с ним, взял на службу его секретаря Коллини.

На лето перебирался со своим двором из Мангеймского дворца в загородную Шветцингенскую резиденцию, где выстроил (до сих пор существующий) театр.
Музыку его детям преподавал Моцарт, написавший по его заказу оперу «Идоменей». Карл Теодор внимательно следил за театральными постановками.

Премьера «Разбойников» молодого драматурга Шиллера (13 января 1782 г.), состоявшаяся благодаря кипучей энергии Иффланда, превратила Мангейм в театральную столицу Германии.



Замок Бенрат (Schloss Benrath) в Дюссельдорфе.

Вместе с титулом курфюрста к Карлу Теодору перешёл также титул герцога Юлиха и Берга. Свидетельство архитектурных вкусов Карла Теодора — миниатюрный дворец «Замок Бенрат» (Schloss Benrath), выстроенный им для проживания во время приездов в Юлих-Берг. В Дюссельдорфе он построил охотничий замок Ягерхоф ( Schloss Jägerhof), где сейчас музей Гёте.

«Через каждые пять лет перечитывай «Фауста» Гёте. Если ты каждый раз не будешь поражен, сколько тебе открывается нового, и не будешь недоумевать, как же раньше ты этого не замечал, то ты остановился в своем развитии.»
(Писатель Викентий Вересаев.)


Творческое наследие Иоганна Вольфганга Гёте (1749 - 1832) поражает своими поистине титаническими размерами. Бессмертный дух поэта и мыслителя оставил нам здесь, на земле, много загадок, которые, увы, в большинстве своем так и останутся неразгаданными, ибо они ушли в вечность вместе с самим творцом.

Одна из этих загадок: кем же все-таки был Гёте? Портретист, скульптор, пейзажист, критик, архитектор, актер, режиссер, директор театра, гравер, химик, историк, государственный деятель, финансист, философ. Круг его интересов поражает воображение.

Но суть его может быть определена лишь однозначно: Гёте. Об этом он сам так писал в одном из писем: «Я навсегда останусь Гёте. Вы знаете, что это значит. Когда я называю свое имя, — я раскрываю и самую свою сущность».

Матерый человек и глыба для всего немецкого народа (что для нас Пушкин с Ломоносовым) удостоился сразу трех достойных музеев в своей стране. Достойных — это значит с потрясающей коллекцией, изучать которую можно не один день и каждый раз находить что-то новое. Дюссельдорфу посчастливилось заполучить один из таких музеев.

История появления музея в этом помпезном здании достаточно интересна. Изначально здесь стоят охотничий дворец, пришедший в негодность, и в скорости вместо него возвели так называй «увеселительный» дворец (а-ля Бенрат). Роскошная постройка появилась в 1772 г., план сего архитектурного чуда был создан на пару — изначально аахенским мастером Кувеном, позже доработан Николя де Пигажем.
В свое время во дворце жили или заезжали на огонек и оберегермейстер, и Наполеон с супругой, размещалась мэрия города, лазарет, храм и даже исторический музей. Гёте «поселился здесь» с 1987 года не случайно.
Гёте был дружен с семейством Якоби, особенно с Фридрихом Генрихом, который также увлекался сочинительством и философией. В 1774 Йоган Вольфганг заезжал в Дюссельдорф на пару дней, в гости к своему другу и останавливался в их доме в Пемпельфорте, тогдашнее предместье Дюссельдорфа. В ноябре 1792 поэт вновь приезжает к гостеприимному роду Якоби, уже на четыре недели. За все время пребывания Гёте просто не мог не видеть здание своего будущего музея, ведь его временный кров находился в ближайшем соседстве от дворца Егерхоф.



Увы, оригинал того здания, что видел Гёте, уже нет «в живых», дворец был разрушен в ходе кровопролитных войн, затем в 1811 восстановлен благодаря планировавшемуся визиту Бонапарта. Позднее, во время Второй мировой, вновь пострадал и окончательно возродился уже во второй половине 20 века. Так откуда же в этом доме взялась коллекция, посвященная немецкому гению, если он даже не останавливался здесь? Оказывается, музей хранит частное собрание Антона Киппенберга (1874—1950), владельца книжного издательства «Инзель» в Лейпциге.

Ярый поклонник Гёте, он около пятидесяти лет собирал свою коллекцию, после его смерти переданную в дар городу потомками Киппенберга. Надо сказать, что упорством и скрупулезностью он обладал недюжинными, иначе как можно было собрать свыше 50 тыс. единиц хранения? Рукописи, картины, графика, бюсты, монеты... Одна только библиотека может похвастать 17 тыс. книг, а также 3 тыс. нот и музыкальных произведений времен жизни поэта.
Всего во дворце открыто 11 залов, которые, к сожалению, просто не могут «объять необъятное» и представить зрителям все собрание Киппенберга. Поэтому здесь часто проводят интересные тематические выставки и мероприятия.

В музее есть коллекция минералов, которую собрал лично Гёте. Есть комната «Фауста» — произведение, над которым автор работал более 60 лет. Здесь можно проследить историю развития сюжета (начиная с традиции народных кукольных представлений), узнать о бурном отклике, что вызвало творение Гёте в литературе, познакомиться с картинками и музыкальными произведениями, посвященным великой трагедии. Особо примечательны иллюстрации к «Фаусту», выставленные в музее: это рисунки Петера Корнелиуса (Назареец. Родился в Дюссельдорфе в 1783 году, был ректором местной художественной Академии (1819-1824). Художник-философ), акварельные миниатюры Рамберга, литографии Делакруа и цветные офорты сумасшедшего гения Сальвадора Дали.





Замок Егерхоф (Schloss Jägerhof).



Но вернемся к Художественной академии в Дюссельдорфе...

Академия создана в 1773 году как Академия живописи, архитектуры и скульптуры при пфальцграфе Нойбургском на базе школы живописи, основанной в 1762 Ламбертом Крае.



Ламберт Крае (Lambert Krahe) - Portrait von Erik Pauelsen, 1781.

Художник и коллекционер Вильгельм Ламберт Крае (1712-1790), инспектор избирательной галереи, с 1769 года стремился основать государственную художественную школу. Свидетельство об одобрении учреждения «Избирательной Пфальцской академии художников, скульптуры и архитектуры» датировано 3 марта 1773 года.

Коллекция из около 15 000 рисунков, 22 000 гравюр и многочисленных картин, которые Крае приобрел в частном порядке в основном в Италии, послужила основой для обучения студентов и иллюстративного материала. В 1782 году курфюрст Карл Теодор сделал «Hondheimisches Palais» в Дюссельдорфе доступным в качестве здания академии.



Старое здание академии, 1831 год.

Во время наполеоновских войн значительная часть коллекции академии была перевезена в Мюнхен. Бурное развитие академия получила после присоединения Дюссельдорфа к Пруссии в 1815 году, став королевской академией художеств. В середине XIX века академия получила мировую известность, начала принимать учеников из разных стран.



Peter von Cornelius.

Сын хранителя дюссельдорфской картинной галереи, Корнелиус (Петер Йозеф фон Корнелиус) остался сиротой в 15 лет и находился в очень стеснённых обстоятельствах. Сумев преодолеть их, он начал работать над росписями местных церквей (особенный интерес представляет роспись церкви святого Квирина в Нойсе). В 1820-е годы Корнелиус живёт преимущественно в Мюнхене, по приглашению Людвига Баварского пишет придворные портреты.

А с 1819 по 1824 становится первым директором Дюссельдорфской академии художеств. Художник-философ..
Первый директор Aкадемии Петер Корнелиус был назаеец направлял её деятельность в русло академического романтизма, который зародился в Германии. Дюссельдорфская школа живописи выросла из немецкого романтизма и была его частью.
Назарейцами или назарянами (Nazarener) называлась группа немецких (и австрийских) живописцев 20-40 годов XIX века.

«Искусство должно быть искренним», - считали назарейцы. Характерные черты их стиля: сюжеты, связанные с христианством или средневековой историей, строгая композиция, подчёркнутый контур и яркие краски.

«Духовные и творческие искания этих художников отражали романтико-патриотические настроения, характерные для национального немецкого сознания, ущемлённого в наполеоновскую эпоху, в области же искусства — глубокую неудовлетворенность рационализмом просветительской эстетики, мертвящим позитивистским духом академизма, исчерпанностью, как они считали, классических идей и форм».



Один из главных мастеров немецкого романтизма, Корнелиус обращался к художественному опыту итальянского и немецкого Возрождения, писал в линейно-графической манере не лишенные театрализованного пафоса исторические, библейские, аллегорические сцены (фреска «Страшный Суд», 1830-1839 г., Людвигскирхе (St. Ludwig), Мюнхен). Он расписывал несколько мюнхенских церквей, а также здания Глиптотеки (фрески утрачены во Вторую мировую войну) и Пинакотеки.



Адольф фон Донндорф (1835-1916): Памятник Петeру фон Корнелиусу (1879) в Хофгартене Дюссельдорфа (Hofgarten Düsseldorf).

В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.

Романтики открыли необычайную сложность, глубину и антиномичность духовного мира человека, внутреннюю бесконечность человеческой индивидуальности. Человек для них — малая вселенная, микрокосмос. Напряженный интерес к сильным и ярким чувствам, к тайным движениям души, к «ночной» ее стороне, тяга к интуитивному и бессознательному — сущностные черты романтического мировосприятия.

Наглядно этот период можно показать на Вильгельме Генрихе Вакенродере... В наше время вряд ли у многих любителей литературы, кроме специалистов, это имя вызовет те или иные конкретные ассоциации.

У Вакенродера ярко показан разрыв между миром и красотой, для него красота и мир не одно общее. Не нахождение себе места выразилось у него и в принятии монашеского сана (если уж обращаться к вакенродеровской биографии). Диссонанс этот очень ярко описан в «Фантазиях об искусстве для друзей искусства», где повествование идёт от лица Йозефа Берглингера, молодого человека, обладающего музыкальным талантом, в душе которого долгое времятеплилась надежда стать композитором.Кем он в конечном итоге и стал, но то,кем он стал,оказалось,по его словам,сопряжено с состоянием, не соответствующим его ожиданиям.Вопрос возникает следующий:является ли прекрасное искусство воспитательной формой, предметом, который может возвысить душу?

Сейчас он почти забыт и о нем редко вспоминают. Но в России современники Пушкина знали его хорошо. Знаком он был, в частности, и Белинскому. Влияние Ваккенродера не ограничивается немецкой литературой; его произведения, переведенные в 1826 на русский язык под названием «Об искусстве и художниках. Размышления отшельника, любителя изящного», сыграли важную роль в развитии эстетических воззрений русского «любомудрия». Авторитет Ваккенродера выдвигали русские романтики двадцатых-тридцатых годов XIX века в своей борьбе против классической теории.

Искусство не мыслится Ваккенродером вне связи с религией вообще и католицизмом в частности. Отдельные виды искусства — поэзия, музыка, живопись и архитектура — также органически сливаются у Ваккенродера воедино, в один грандиозный синтез. Синтетическое искусство, впервые провозглашённое Ваккенродером, стало мечтой романтиков, которую от них унаследовали близкие им по духу художники последующих поколений.
Его эстетических взглядов придерживались С. П. Шевырев и В. Ф. Одоевский.

Тема живописи, которая раскрывается в первую очередь в размышлениях о картинах Рафаэля Санти, его особенностях мировосприятия, стали наиболее близки русским романтикам. Переложение новеллы «Видения Рафаэля» (1796) находим в художественных произведениях и очерках по эстетике А.С. Пушкина, В.А. Жуковского, В.К. Кюхельбекера, Н.А. Полевого и др.

Наслаждайся – говорит Ваккенродер, и не думай, не доказывай то, что доказать тебе не под силу!
Идеализация родной старины, столь типичная именно для немецкого романтизма, легла в основу «антизападнического» патриотизма русских славянофилов.
«В уединении монастырской жизни, где лишь порой меня посещают смутные воспоминания о далеком мире, исподволь создавались эти страницы.»



Wilhelm Heinrich Wackenroder.

В кругу писателей и философов Йенской школы был и Вильгельм Генрих Ваккенродер (Wilhelm Heinrich Wackenroder). Год выхода книги Ваккенродера (1797) можно считать первой датой немецкого романтизма, вначале ещё не дифференцированного и выявлявшего более или менее цельное мироощущение.

«Сердечные излияния» составили небольшие лирические статьи об искусстве и художниках и повесть о неудачливом музыканте, Иосифе Берглингере, имеющая автобиографическое значение. В книге Ваккенродера рассказал о своей жизни, полной порывов к творчеству и сомнений в своём призвании, отравленной непониманием окружающих. Внутренне объединяющее книжку настроение, — это благоговение перед искусством как божественным откровением.



(Вакенродер В. Г. Фантазии об искусстве.)

«Днем и ночью грезит моя душа о прекрасных светлых краях, они являются мне во всех моих снах и зовут меня. Неужели моя мечта, моя тоска так и останутся напрасными? И как много таких, кому дано отправиться туда и вернуться назад и кто даже не понимает, где посчастливилось ему побывать и что увидеть, ибо они не любят эту страну и ее искусство столь задушевно, как я. Почему она так далека от меня, что нога моя не может достичь ее, и мне не дано преклонить колени перед бессмертными творениями великих художников и выразить им все мое восхищение и любовь» дабы их души услыхали меня и радушно встретили своего преданнейшего ученика?
Когда доводится мне увидеть в руках одного из друзей карту этой страны, я созерцаю ее всегда с умилением; в мыслях я брожу по городам и селам, но — ах! слишком скоро вспоминаю, что все это лишь игра воображения. Ведь я не желаю себе никаких благ этого мира; так неужели не будет мне дано даже и того, чтобы всецело жить тобою и для тебя, святое искусство?

Тяжек жребий мой унылый!
Не сгорю ль в любви моей?
В мыслях, в думах мало силы —
Иль судьбе они постылы
До конца угрюмых дней?
Неужели я потерян
И отвержен искони?
Счастлив тот, чей путь размерен,
Кто искусству с детства верен
И ему вверяет дни!
Ты, блаженство, в отдаленье,
И тебя мне долго ж дать!
Пусть мне ведомо сомненье,
Но светил круговращенье
Принесет мне благодать!
Я с тяжким игом
Расстанусь мигом —
Застой, прощай!
По рощам, долам,
Полям веселым —
В родимый край!
В благоговенье
Узрю явленье
Славных мужей
В блеске лучен!
Узнает усталый
Покой небывалый,
Восторг, тишину,
Искусства страну!»



Есть в Дюссельдорфе улица, которая ассоциируется с магазинным променадом. Там – «магазин на магазине» и называется улица Шадов (Schadow)-штрассе, по фамилии замечательного художника и педагога Фридриха Вильгельма фон Шадов (1789-1862), основавшего знаменитую «Дюссельдорфскую школу» живописи.



Вместе с представителем назарейцев Петером фон Корнелиусом его преемник на посту директора Академии Фридрих Вильгельм фон Шадов (Friedrich Wilhelm von Schadow) (1826—1859) стал фактическим основателем дюссельдорфской художественной школы.

Спустя несколько лет в Дюссельдорф прибыли самые талантливые его ученики, среди которых были Эдуард Бендеман, Теодор Гильдебрандт, Юлиус Гюбнер, Франц Иттенбах, Генрих Гофман, Карл Фридрих Лессинг и Карл Фердинанд Зон, что способствовало становлению Дюссельдорфской художественной школы.



Вильгельм фон Шадов в своей мастерской, рисунок Генри Риттера, 1845 год.

При нём выделились различные течения: Национально-историческая тематика трактовалась в поверхностно-романтическом (К. Ф. Зон, Т. Гильдебрандт), эпико-героическом (А. Ретель), даже в оппозиционно антикатолическом (К. Ф. Лессинг) духе; развивался реалистический пейзаж (Освальд и Андреас Ахенбах); в бытовом жанре тенденции к социально-критическому анализу (И. П. Газенклевер, Ю. Гюбнер) в 1850-х годах были вытеснены идиллическими сценами из бюргерского и традиционного крестьянского быта (Л. Кнаус, Б. Вотье).

В 1857 году накануне своего 69-го дня рождения Шадова разбил удар, от которого он уже не сумел оправиться. Спустя два года Шадов сложил все свои полномочия и удалился из общественной жизни. В Академии образовалась «дюссельдорфская школа» живописи.



Фридрих Вильгельм фон Шадов. Плач Иакова об Иосифе. Цикл фресок Каза Бартольди.

За столетие ее существования — с 1819-го по 1918 года — в Академии обучались почти четыре тысячи студентов, из них более 700 — иностранцы. Взглянув на размещенную в вестибюле музея географическую карту, можно убедиться в том, что выпускниками Дюссельдорфской академии художеств являются граждане почти всех европейских стран и даже Канады и Австралии. Но самое большое число последователей школы оказалось впоследствии в США. Выпускники академии знакомили заокеанских художников с традициями дюссельдорфской школы живописи, открывая там свои школы художеств.



Но самое большое число последователей школы оказалось впоследствии в США, где они стали основателями так называемой Школы реки Гудзон — группы американских художников-пейзажистов. Выпускники академии знакомили заокеанских художников с традициями дюссельдорфской школы живописи, открывая там свои школы художеств.
Последователями школы создан ряд монументальных полотен на исторические и религиозные сюжеты, многие из которых на библейские темы.
Выдающихся успехов Дюссельдорфская школа живописи достигла в области изображения пейзажа. Работы последователей школы характеризуются точностью мелких деталей причудливых пейзажей, часто с большим количеством религиозных или аллегорических фигур.



Фридрих Бозер - Выставка картин дюссельдорфских художников в Академии художеств, 1844 г.

Работы последнего поколения художников Дюссельдорфской школы живописи конца XIX — начала XX века, которые создали новое объединение художников «Зондербунд». Силами «Зондербунда» в Дюссельдорфе были организованы две выставки французских художников, благодаря которым культурная общественность впервые ознакомилась с работами Ван Гога, Поля Гогена и Пабло Пикассо. Первая мировая война прервала на долгие годы эти контакты, и тем самым завершилось блистательное столетие Дюссельдорфской школы живописи.

Руководители академии:
1819—1824 — Петер Йозеф фон Корнелиус
1826—1859 — Вильгельм фон Шадов
1924—1933 — Вальтер Кесбах (нем. Walter Kaesbach)
1945—1946 — Эвальд Матаре (нем. Ewald Mataré)
1959—1965 — Ганс Швипперт (нем. Hans Schwippert)
1972—1981 — Норберт Крикке (нем. Norbert Kricke)
1988—2009 — Маркус Люперц (англ. Markus Lüpertz)
c 2009 — Тони Крэгг(англ. Tony Cragg)

В Дюссельдорфской школе живописи остался и русский след: Алексей Петрович Боголюбов,
Евгений Эдуардович Дюккер(Ойген Дюкер), Иван Иванович Шишкин.


Но немного отступлю, чтобы показать каким был Дюссельдорф глазами русских студентов в те времена из «Записок..» Нестора Васильевича Кукольника, друга Глинки и Брюллова.

Его недолюбливали современники (особенно Пушкин и Белинский), и совсем забыли потомки. В студенческие годы он учился в одной гимназии с Николаем Васильевичем Гоголем и их двоих обвиняли в чтении вольнодумных книг. В гимназии он впервые начал заниматься литературной деятельностью, но его первые литературные опыты не сохранились, так как были изъяты при расследовании «дела о вольнодумстве». Но, как бы там ни было, Николай Васильевич в той истории не пострадал, а Кукольник не получил диплом.

Творчество Н. Кукольника обширно и многогранно. Наряду с драматургией, он успешно пробует силы в жанре авантюрного романа, исторической повести, художественной критике, поэзии и даже в музыке.
Помните, комический номер Владимира Винокура «Поезд мчится в чистом поле... Веселится и ликует весь народ». В номере Винокура звучит «Попутная песня» (композитор Михаил Глинка, автор текста Нестор Кукольник). Песня посвящена открытию железной дороги между Петербургом и Царским Селом.

Дым столбом — кипит, дымится
Пароход...
Пестрота, разгул, волненье,
Ожиданье, нетерпенье...
Православный веселится
Наш народ.
И быстрее, шибче воли
Поезд мчится в чистом поле.

Написана песня в 1840 году. В советское время текст был изменен. Вместо «православный веселится наш народ» появилось «веселится и ликует весь народ». Казалось бы, при чем здесь пароход? Оказывается, пароходами первое время называли паровозы. А «поезд» — это череда повозок. Этот пример иллюстрирует, во-первых, востребованность нашего героя, во-вторых, желание «держать руку на пульсе» — сегодня открылась железная дорога, завтра уже написана «Попутная песня».

Это не единственный пример сотрудничества Глинки и Кукольника. Известно порядка двух десятков романсов Михаила Ивановича на стихи Нестора Васильевича.



Брюллов, Глинка и Кукольник.

Как известно, дружба Брюллова, Кукольника и Глинки играла заметную роль в художественной жизни Петербурга конца 1830-х - начала 1840-х годов. Позже к ним присоединился и Тарас Шевченко.

В глазах романтически настроенного поколения она представлялась воплощением гармоничного синтеза трех искусств. Этому союзу художника, писателя и композитора придавалось важное идейное значение: верилось, что он может повлиять на эстетическое развитие всего общества.

Они основали «клуб». Петербургская квартира братьев Кукольников становится местом «многолюдных собраний литераторов, журналистов, художников и актеров». Как мягко пишет один из биографов Нестора Васильевича, «несмотря на выразительный водочный запах, этот «безыдейный» кружок был первым, объединившим представителей разных видов искусств». Кукольник и Глинка сочиняли песни о легкомысленных и неверных девушках, а Брюллов рисовал порнографию по заказу престолонаследника Александра.

В 1839 году Брюллов влюбился в дочку рижского бургомистра — Эмилию Тимм. Была назначена дата свадьбы. И тут вдруг невеста призналась:
— Такие, значит, Карл, дела. У меня есть любовник — отец, и с ним я потеряла невинность.
Карл рассказал о неприятном известии друзьям. Те посоветовали забыть об Эмилии. Но Брюллов решил простить невесту.

Тогда Нестор предложил накануне свадьбы провести «мальчишник». В публичном доме. В общем, свадьба Карла и Эмилии не состоялась — друзья подцепили сифилис. Но нет худа без добра — в борделе Нестор познакомился со своей будущей женой — Амалией. Как уверяла Амалия, Нестор был ее первым клиентом. Детей Амалия иметь не могла. Все отговаривали его женится на бездетной,но в 1843 году они поженились и прожили вместе до смерти Нестора Васильевича.
По просьбе юной жены Кукольник вернулся на службу — чиновником для особых поручений у военного министра. Видимо, Амалия считала, что на госслужбе — больше уверенности в будущем.



Нестор Кукольник с женой на портрете Р. К. Жуковского (1847).

Итак, в марте 1857 года чиновник для особых поручений Министерства финансов, действительный статский советник Нестор Васильевич Кукольник (русский прозаик, поэт, переводчик и драматург первой половины XIX века, автор текстов популярных романсов), получил долгосрочный отпуск и вместе с женой немкой лютеранского вероисповедания Софией Амалией фон Фризен, вооружившись «бедекерами» (путеводителями, выпущенными немецким издателем Карлом Бедекером), отправился в первое большое путешествие по Европе.
Любой гранд-тур был связан с немалыми трудностями, материальными и физическими, но все отступало перед желанием увидеть новое, удовлетворить свое любопытство. Для Кукольника, проехавшего большие пространства России по служебной необходимости, возможность путешествовать свободно, без обязательной программы была особенно приятной.



Старая рыночная площадь с ратушей Дюссельдорфа. Дж. Буль (J. Buhl), гравюра на цветной стали, около 1850 г.

«Великое счастье путешествовать для себя, учиться, смотреть, наблюдать», — так в «Записках…» начинал он отчет о собственном путешествии. Но Кукольник не мог быть просто «беззаботным туристом». Знакомство с жизнью стран и народов всегда вызывало живейший интерес Нестора Васильевича. Не зря тему путешествий он сделал одной из основных в своем журнале «Иллюстрация». Еще в России Кукольник задумал создать универсальный художественный путеводитель, необходимый русским путешественникам. Его структуру он разработал заранее, наметив основные пункты, необходимые для знакомства с городами и их художественными объектами: «Нравы, обычаи, особенности народов и городов, архитектура, живопись, музеи, театры, замечательные в каждом городе люди», и во время заграничного вояжа их уточнял и проверял. Рекомендации по составлению путеводителя, изложенные в «Записках…», могли бы (если бы «Записки…» были изданы) стать практическим руководством для издателей.

Последним немецким городом, который увидел Нестор Кукольник, стал Дюссельдорф. Желание посетить его, отклонившись от общепринятого маршрута, не было случайным. Кукольника, художественного критика и друга многих художников, интересовали Дюссельдорфская академия как учебное заведение и Дюссельдорфская школа живописи как художественное явление, интерес к которой проявляли многие русские художники. Страницы «Записок…», посвященные Дюссельдорфу, полны информацией и сообщают неизвестные подробности художественного быта академии. Кроме того, они насыщены размышлениями маститого критика о природе национального искусства. «Отчего тут возникла живописная школа, этого я себе объяснить не могу», — недоумевал Кукольник, обозревая дюссельдорфские ландшафты. «Окрестности Дюссельдорфа вовсе не живописны, и уединение учащегося хорошо для университета, но для живописца лучше большие города, там для его наблюдательности больше пищи и легче доставать натуру… но у немцев на все есть свои причины». Впечатление от города Кукольник сформулировал так: «Дюссельдорф вроде нашего Арзамаса. <…> Городок довольно большой и на Рейне, потому есть какая-нибудь торговля, и это его поддерживает, а на одном художестве он бы пылко обанкротился».

Далее он перешел к описанию собственно Дюссельдорфской академии. «Знаменитая академия… помещается в старом и грязном замке, где профессора имеют свои мастерские, но не живут… живет только один директор Шадов, основатель и блюститель школы. Честь и слава ему… все-таки Дюссельдорф существует и производит много хорошего». Применить на практике один из пунктов своего плана, увидеть «замечательных в каждом городе людей» Кукольнику опять не удалось. «Ни одного профессора, ни директора я не застал в Дюссельдорфе, к крайнему моему сожалению», — зафиксировал Кукольник в «Записках…». И далее продолжил, что «все по случаю лета в разброде, ищут где-нибудь материалов для живописи». Все же кое-что посмотреть путешественники смогли даже в столь неудачное «отпускное» время. «Жена швейцара смилостивилась над любознательными иностранцами и повела по профессорским мастерским, показав нам работы Шадова, Зона, Гильдебранта, профессора гравирования Кёллера».

Краткое знакомство с работами дюссельдорфских мастеров могло дать только самые общие представления о них, но посетители осмотром остались довольны. «Хотя и видели мало, — записал Кукольник, — но в работах заметна жизнь, труд, движение». Для знакомства с достижениями местной школы Кукольник посетил еще одну художественную достопримечательность города — Дюссельдорфскую выставку, где «было чем полюбоваться». Больше всего его поразило, что организаторы смогли практично соединить пропаганду и реализацию произведений местных художников. Экспонаты выставки, «которые могли бы украсить любую галерею… скромно разыгрываются в лотерею… в которой всегда все билеты разобраны, художники заплачены, частные люди пользуются благодеяниями искусства, вкус распространяется, Дюссельдорф держится».

Исполняя пункт «Музеи», Кукольник посетил и «так называемый городской музей, помещавшийся в том же, где и Академия, замке». Характеризуя качество представленных работ, он отметил, что «там посредственного чрезвычайно мало». Обратил он внимание и на «справедливый» принцип комплектования — «по одному экспонату с каждого художника», про состав экспонентов написал, что «не все художники по рождению принадлежат Дюссельдорфу… но тут воспитывались или провели время своей лучшей деятельности».

Среди картин, представленных в залах, Кукольник с удовольствием отметил и «работу нашего Боголюбова, бравшего уроки у Андрея Ахенбаха». С грустью расставался Нестор Васильевич с Дюссельдорфом, написав в «Записках…»: «…такой художественный оазис заслуживал бы большего внимания, но у меня не было времени, а жаль». Хорошо понимая разницу между ознакомительной экскурсией и профессиональным изучением особенностей местной живописной школы, Кукольник подвел итог: «Для соображения тут много работы». И далее: «Отчего здесь есть художественное начало, а в Мюнхене его нет? Отчего в Дюссельдорфской школе господствует такая мелкота размеров? Все это любопытно, но неразрешимо без свиданий и разговоров с достойными художниками, а я в Дюссельдорф едва ли еще попаду. Крайне жаль». В конце августа (15/28) 1857 г. путешественники покидали Германию, их ждали другие города и столицы Европы..."
(Ивлева С.Е. Художественные путешествия Нестора Кукольника по Германии (1857)





Дюккер Евгений Эдуардович. Автопортрет на Балтийском море.

Дюккер Евгений Эдуардович (Ойген Дюкер) - родился 10 февраля 1841 года в Курессааре в дворянской семьи, балтийских немцев.

В 1858—1862 годах изучал живопись в Санкт-Петербургской Академии художеств под руководством С. М. Воробьёва.
Свои учебные серебряные и золотые медали в Академии художеств (учился с 1858 по 1862 год) Е. Дюккер получал за виды Лифляндии. Большую золотую медаль художник получил за дипломную работу Дубовый лес в окрестностях Ревеля. В пенсионерской поездке и в дальнейшей своей работе (а работал художник большую часть жизни в Дюссельдорфе).



Дюккер Евгений Эдуардович. Дубовый лес в окрестностях Ревеля. 1862 год.

В 1864 году приезжает в Дюссельдорф, а в 1872 году занимает место преподавателя пейзажной живописи в Дюссельдорфской академии художеств (вместо Освальда Ахенбаха) и занимается преподавательской деятельностью в течение 44 лет.



Eugеne Gustav Dücker.

Находясь в Европе, часть своих картин он отсылал на академические выставки в Петербург. Большая же часть картин раскупалась западноевропейскими частными коллекционерами и музеями.

Художник неоднократно выезжал «на этюды» в различные страны — в Бельгию, Францию, Голландию и в Италию, однако больше всего любил писать суровую природу северной Германии. Большинство его работ показывают морские виды, сделанные со стороны побережья. Позднее писал также пейзажи горные и полевые.



Дюккер Евгений Эдуардович. Церковь в Катвейке (Katwijk).

Katwijk (Катвейк-ан-Зе) – это как раз тот берег в провинции Южная Голландия (Нидерланды), который я очень люблю и постоянно вам показываю! Он соединяется с Нордвейком (Noordwijk). Две деревни на берегу моря, существовавшие с XIII века. Тут жили рыбаки, во времена Реформации жители Нордвейк-ан-Зе стали протестантами.

Нордвейк-Биннен вырос вокруг церкви, которую в 847 году построил шотландский монах-бенедиктинец Джерон, и где он в 857 году был замучен до смерти. Постепенно место мученичества святого Джерона стало местом паломничества, что было официально закреплено епископом Утрехтским в 1429 году. Соответственно, жители Нордвейк-Биннена были в основном католиками.
Результатом религиозной розни стало то, что во времена Восьмидесятилетней войны береговые гёзы страдали от испанских солдат, а жители Нордвейк-Биннена — от войск оранжистов.
В XIX веке на территории общины Нордвейк началось промышленное выращивание цветов.



Катвейк.





Катвейк.



Дюккер Евгений Эдуардович. Море, пляж. (Meeresstrand).







Дюккер Евгений Эдуардович. Рыбаки Катвейка и баржи на пляже. (Katwijks vissersvolk en bomschuiten op het strand).

В голландском рыболовстве измерение рыбы измеряли по загруженности в различные типы используемых рыболовных судов (например, бомсхайт (баржа), буи, круиз или лесоруб).







Среди учеников Ойгена Дюкера следует упомянуть таких мастеров, как Макс Кларенбах, Георг Макко, Фриц Овербек, Генрих Петерсен-Ангельн, Отто Зернер, Отто Штрютцель, Вилли Тильманс, Карл Вутке, Юлий Феддерс.



Дюккер Евгений Эдуардович. Морской берег (Остров Рюген), 1865 год.

Полотно Дюккера «Вид на острове Рюген», которое украшало русский отдел на Берлинской выставке в 1866 году, получило высшую награду — большую золотую медаль.

Его работа «Жатва в Дюссельдорфе», написанная в 1867 году, находится в Саратовском государственном художественном музее имени А. Н. Радищева.



Дюккер Евгений Эдуардович. Жатва в окрестностях Дюссельдорфа. 1867.



В 1873 году Евгений Эдуардович Дюккер получил профессорство. В этом же году он получил место профессора-преподавателя в дюссельдорфской академии. В 1908 году за работы «Болото», «Морской берег», «Поле после жатвы» Дюккер был удостоен звания академика. Умер в Дюссельдорфе 6 декабря 1916 года.



И. И. Шишкин в Дюссельдорфе. 1864-1865.

Шишкин, для многих - любимый художник. Кто не знает мишек с шоколадно - вафельных конфет «Мишка косолапый» по мотивам большой картины «Утро в сосновом лесу» из Третьяковской галереи. В полотнах Ивана Шишкина - могучие леса, широкие просторы полей. Всё с натуры. Здоровый, жизнеутверждающий реализм, вызывающий чувство бодрости и твёрдой почвы под ногами.

В XIX веке Дюссельдорф — один из главных художественных центров в Германии. Одним из направлений, развивавшихся в Дюссельдорфе, был реалистический пейзаж. Поэтому, даже наш великий Иван Иванович Шишкин, «стажировался» Академии художеств Дюссельдорфа в 1864-1865 годах. Он занимался изучением стволов отдельных деревьев.



И. Н. Крамской. Портрет И. И. Шишкина. 1873. Третьяковская галерея, Москва.

Художник много и подолгу работал прямо в лесу (сначала близ Дюссельдорфа). Шишкин часто работал в знаменитом Тевтобургском лесу, что начинается вблизи города.

Зарисовки, сделанные в Дюссельдорфе, послужили основанием других картин художника, написанных уже в России. Например, в российский пейзаж «Среди долины ровныя» Шишкин вписал дуб из своих дюссельдорфских зарисовок.

К себе и своим собратьям Шишкин был очень строг. Он писал: «Я здесь, за границей, совершенно растерялся, да не я один, все наши художники и в Париже, и в Мюнхене, и здесь, в Дюссельдорфе, как-то все в болезненном состоянии - подражать, безусловно, не хотят, да и как-то несродно, а оригинальность своя еще слишком юна и надо силу»..



Картина Шишкина «Среди долины ровныя», создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. Русский дуб с «немецкими» корнями.

«Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте.

Высокий дуб развесистый,
Один у всех в глазах;
Один, один, бедняжечка,
Как рекрут на часах!...»

(Cлова, давно ставшая народной, песни композитора Степана Давыдова на стихи А.Ф. Мерзлякова «Среди долины ровныя»).

В то же время художник обрел в Дюссельдорфе приятную ему известность. Его рисунки привлекали внимание на выставках Академии искусств, особенно те, что были выполнены пером. Работы Шишкина не только выставлялись, но и продавались. Они делали его узнаваемым персонажем дюссельдорфской художественный сцены. «Где и куда ни пойдешь, - писал он, – везде показывают — пошёл вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует»..

Что связывает Ивана Ивановича Шишкина и Дюссельдорф? А вот что: благодаря картине, написанной в Дюссельдорфе, где написал по заказу коллекционера Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, за которую Императорская Академия художеств присвоила ему звание академика. За границей, помимо живописи, Шишкин много занимался рисунками пером, которые приводили в удивление иностранцев. Некоторые из его рисунков были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками таких первоклассных европейских мастеров, как А. Ахенбах и К.Ф.Лессинг.

Здесь работали ещё два представителя русской школы: Л. Каменев и Евгений (Ойген) Дюккер. Вместе с Шишкиным они образовали своего рода творческое сообщество. Дюккер долгие 44 года преподавал в Дюссельдорфской академии художеств, полностью реформировав дюссельдорфскую пейзажную школу, став её наиболее известным и влиятельным представителем и, тем самым, осуществив момент реального влияния русской пейзажной живописи на немецкую. За что ему не могут сказать спасибо отечественные искусствоведы, так как не ясно в каких музеях и залах его помещать - зарубежного искусства или наоборот.

Иван Шишкин. Вид в окрестностях Дюссельдорфа, 1864-1865.

В 1864 году художник переехал в Дюссельдорф, где приступил к работе над «Видом в окрестностях Дюссельдорфа». Этот пейзаж, наполненный воздухом и светом, принес Ивану Ивановичу звание академика. Местная природа очень нравилась молодому Шишкину, она ему напоминала свою, русскую, порою суровую, порою фантастически легкую и сказочную природу. Мастер никак не мог определиться, какой выбрать сюжет. Сначала он хотел писать природу после грозы, но потом изменил планы, изобразив ожидание природой грозы. Картина получилась живая и очень воздушная.

Кстати, не так давно произошла интересная история. Рынок антикварных изделий сегодня наводнен фальшивками, которые, как ни странно, не могут распознать даже признанные и авторитетные эксперты.

Подделка Шишкина-Куккука - скандал на арт-рынке в 2004 году, или Шишкин голландского разлива.
Образцовым примером того, как мастера подделок могут провести самых опытных экспертов, служит история с картиной псевдо-Шишкина «Пейзаж с ручьем», которую весной 2004 года Sotheby's едва успел снять со своих русских торгов.

Вариант картины, представленный на аукционе.



На аукционе эта картина была атрибутирована как ранняя работа Ивана Шишкина - периода его стажировки в Европе у художников так называемой Дюссельдорфской школы. Картина была оценена в сумму около 1 миллиона долларов. Оказалось, что полотно является подретушированной работой голландского живописца той же Дюссельдорфской школы Маринуса Адриана Куккука.

За год до этого картина была продана на шведском аукционе Bukowskis за 65 тысяч фунтов. К моменту появления на аукционе в Лондоне ее "подлинность" была засвидетельствована уважаемыми экспертами Государственной Третьяковской галереи и Sotheby's.

Из писем Шишкина, отправленных из Дюссельдорфа.
Кстати, очень интересно читать всю переписку..

(Иван Иванович Шишкин. Переписка. Дневник. Современники о художнике.)

«И. И. Шишкин - И. В. Волковскому
Дюссельдорф. 15 сентября 1864

Любезнейший Иван Васильевич.
Ты, я думаю, теперь в Питере, потому я тебе и пишу, а то, черт знает, где ты был, и если бы я и написал тебе летом письмо, то оно, наверное бы, пропало.
Ну что ты поделал летом и каково было лето? Здесь, брат, лето было из рук вон. Положительно из рук вон, целое лето, и до сих пор погода ужаснейшая. Я в начале лета был на озере 4 кантонов, а потом перебрался в Дюссельдорф и оттуда ездил часа за 4 от Дюссельдорфа, там были из наших Каменев московский и Дюккер, можно было бы работать. Места очень хорошие.

Теперь я в Дюссельдорфе нанял мастерскую и теперь работаю. Это письмо к тебе будет очень коротенькое и будет заключаться в вопросах, на которые ты должен будешь немедленно ответить. Когда выставка? (Академическая выставка 1864 г. была открыта 4 ноября.) Узнай от позолотчика Иванова, получил ли он мой ящик? Из Цюриха. Узнай от Зворского, как обыкновенно поступают пенсионеры, которые должны ехать домой - получают ли они из Академии приказание или уведомление о том и тому подобное. Я ему писал, но ответа от него не было. И какая судьба с отчетом (старая история) и проч. и проч.

Пожалуйста, напиши поскорее. Я теперь сижу без денег и, несмотря на то, едем с Каменевым на выставки в Брюссель и Антверпен. Надо же посмотреть и голландцев, и тогда довольно, домой. Л Париж, брат, черт знает, что такое. Вавилон, совершенный Вавилон. Но об нем расскажу, когда увидимся. Прощай.
Твой весь Иван Шиш[кин] [...]..»

«И. И. Шишкин - И. В. Волковскому

[Дюссельдорф. Апрель] Числа но знаю.
На днях будет май (кажется) 1865

Любезнейший Волкач,
Спасибо тебе за письмо и особенное спасибо за хлопоты при продаже моей (нрзб). Рад как нельзя больше. Деньги остальные оставь Дарье Яковлевне - мне они понадобятся, - я приеду в Россию гол как сокол,- да, кстати, сходи в контору и расспроси Зворского, что мне нужно будет писать в Академию о разрешении моего выезда из-за границы. Если нужно, то попроси его написать форму, а иначе я нагорожу дичи. А деньги за треть я получу в Питере, если только будут еще давать...



Шишкин Иван Иванович. Домик в Дюссельдорфе.

«Н. Д. Быков - И. И. Шишкину
[Петербург]. 9 июля [1865]

Милостивый государь Иван Иванович,
Если перед сим написанное мною Вам письмо за границу о прежней картине Вы сознали справедливым, то надеюсь, что и настоящее письмо Вы примете так же.

Вот как происходило дело: картину Вашу («Вид в окрестностях Дюссельдорфа».) я поручил открыть и натянуть на рамку, а сам 7 июля, по случаю столетнего дня закладки церкви Академии художеств и самого ее здания, отправился в Академию. Возвратился домой при знойном солнце и нашел Вашу картину, которой отдаю полную справедливость и скажу, прекрасная картина и тон ее верен, повторяю, подобной ей из видов нашей матушки Руси нисколько не было бы излишним, и если в Елабуге от нечего делать найдете Вы хорошенькую местность, то напишите, и если она будет не превышать той цены, за которую Вы писали настоящую, то я принимаю на себя. В последнем случае надо такой же величины. Итак, благодарю за картину, об остальных ее достоинствах поговорим после, а теперь от души пожелаю Вам идти в художестве тем путем правды и натуры, которую я вижу в Вашей картине. Надеюсь, что она приведет Вас к достойным и лучшим результатам. Мы видели таланты в молодости, для которых впоследствии художество сделалось ремесло,- и что же - помрачилось имя на степень зауряд всех смертных так, что с удовольствием смотрим на картину его ученическую, но не настоящую. Итак, дай бог Вам успеха. Остаюсь с истинным уважением, доброжелатель Ваш Николай Быков.»

Андрей Осипович Карелин (основоположник жанра художественной фотографии). Портрет Алексея Петровича Боголюбова.

«Моряк-художник» тоже учился в Дюссельдорфе.

Алексей Петрович Боголюбов родился 16 марта в 1824 году в селе Померанье, бывшей Новгородской губернии. Отцом его был полковник Петр Гаврилович Боголюбов, ветеран Отечественной войны 1812 года, а матерью - Фекла Александровна Радищева, дочь известного русского революционера-демократа XVIII века А. Н. Радищева. В январе 1841 года Боголюбов, имея от роду семнадцать лет, окончил Морской корпус и был выпущен со званием мичмана и с тех пор постоянно ходил в заграничные плавания.



И. Е. Репин. Портрет Боголюбова, 1876 год.

С годами любовь к искусству у юного моряка возрастала, чему в значительной степени способствовали продолжительные заграничные плавания, дававшие богатый материал впечатлительному молодому художнику. Бывая за границей, Боголюбов знакомился с произведениями лучших западноевропейских художников.

Так, в 1847 году, плавая в качестве лейтенанта на фрегате "Камчатка", он побывал в Лондоне, где впервые увидел пейзажи Тернера с их приподнятым настроением, с гармоничной красочностью, со стремительно летящими облаками и бурлящей водой.

"Гармония красок навсегда запала в мою душу", - пишет Боголюбов в своих "Записках моряка-художника", упоминая о Тернере.

Порт Гавра. Нормандия (Le Havre. Normandy). Алексей Петрович Боголюбов.

В том же году на острове Мадера произошла встреча Боголюбова с Карлом Брюлловым. Об этой встрече Боголюбов рассказывает так: "Брюллов попросил, конечно из вежливости, показать работы, которые были в папке, сделал замечания про рисунки, но, увидев этюды с натуры, сказал: "Эге, да вы, батюшка, краску бойко месите, продолжайте, а главное, рисуйте построже". Этот отзыв великого русского художника подбодрил Боголюбова, и он с еще большей энергией работает, решив посвятить себя целиком искусству.

Парусная лодка, Голландия. Алексей Петрович Боголюбов.

С современной европейской школой живописи Боголюбов познакомился в 1848 году, посетив музеи Амстердама, Гарлема и Роттердама. В конце 1848 года президент Академии художеств герцог Максимилиан Лейхтенбергский совершал на пароходе "Камчатка" путешествие на остров Мадейру. Герцог заинтересовался рисунками молодого лейтенанта и посоветовал ему серьезно заняться живописью. "Заместо того, чтобы быть дюжинным офицером, - говорил он, - будьте лучше хорошим морским художником, знатоком корабля, чего у нас нет в России, а эта специальность лежит в вашем образовании". Впоследствии герцог получил у Николая I разрешение принять Боголюбова в Академию художеств с оставлением его во флоте, ибо художник не имел других средств к существованию, кроме тех, что давала ему морская служба.

С осени 1849 года Боголюбов начинает посещать классы Академии художеств. С Айвазовским Боголюбов познакомился еще до поступления в Академию художеств и стал часто бывать у него на квартире. Насколько сильное впечатление на молодого Боголюбова произвели эффектные картины Айвазовского, можно судить по его воспоминаниям: "... я увидел в первый раз такой блеск красок на холсте, что даже забыл Тернера. Синие, желтые, белые, серые и красные картины просто меня ослепили." В 1853 году за три вида Ревеля, исполненных по программе, и за "Вид С.-Петербурга от взморья" Боголюбов получил Большую золотую медаль, дававшую выпускникам Академии право на заграничную командировку. Начавшаяся в 1853 году Крымская война дала ему новый материал. Боголюбов издает "Альбом подвигов Черноморского флота в 1853 и в 1854 гг." и получает заказ от Николая I: исполнить семь больших картин из истории Крымской войны. Несмотря на военные действия, Боголюбова, офицера флота, выпускают в отставку и сразу же назначают художником Главного морского штаба.

В конце апреля 1854 года Боголюбов отправился за границу. Путь его лежал через Берлин в Дрезден. Он уезжал с твердым намерением учиться в Дюссельдорфе у известного немецкого пейзажиста Андреаса Ахенбаха. Но в это время Ахенбах находился в Италии, и Боголюбов поехал в Брюссель и Антверпен. Здесь он подробно знакомился с живописью Рубенса и Ван-Дейка и усердно занимался натурными зарисовками кораблей, имея в - виду царский заказ. Вскоре Боголюбов переехал в Швейцарию, где пользовался советами известного пейзажиста Калама, много путешествовал. Из Швейцарии Боголюбов едет в Италию, где, переезжая из города в город, с большим прилежанием зарисовывает всевозможные колонны, капители и карнизы дворцов и зданий. Таким образом, доехав до Рима, где уже были его товарищи: Сорокин, Железнов, Максугов, Лагорио, Чернышев, Бронников, Давыдов, Кабанов и целый ряд других русских художников, Боголюбов останавливается там.

Весной 1855 года Боголюбов вместе с товарищами по Академии ездил на этюды в Неаполь, Террачино, Палермо, Мессину, Сорренто и через Капри возвратился с ними в Рим. Затем Париж.

Боголюбов Алексей Петрович. Бонн. Рейн. Начало 1870-х.

Бонн.

И только в 1859 году Боголюбов переезжает в Дюссельдорф и начинаем работать под руководством Андреаса Ахенбаха.

Андреас Ахенбах. Старая академия в Дюссельдорфе. 1831.

Андреас Ахенбах сразу же направляет Боголюбова на этюды в Схевенинген (Scheveningen) – в Гааге, рекомендует забыть его картины и руководствоваться только своими собственными взглядами на природу.

Боголюбов Алексей Петрович.

Схевенинген (Scheveningen). Гаага.

Схевенинген (Scheveningen). Гаага.

Боголюбов Алексей Петрович. Схевенинген1.

Боголюбов Алексей Петрович. Схевенинген2.



Боголюбов Алексей Петрович. Схевенинген. Голландия.

Схевенинген (Scheveningen). Гаага.

Боголюбов Алексей Петрович. Прачки в Этрета. Утро. 1874 год.

Боголюбов Алексей Петрович. Голландия. Отлив в Схевенингене (Гаага).

Боголюбов Алексей Петрович. У Схевинингена. Голландия.

Боголюбов Алексей Петрович. Схевининген. Голландия.



Боголюбов Алексей Петрович. Вид в окрестностях Гааги.

Боголюбов Алексей Петрович. Сельский вид около Гааги.



Боголюбов Алексей Петрович. Мельница в Саардаме (Голландия).

Боголюбов Алексей Петрович. Пейзаж с мельницами.



Боголюбов Алексей Петрович. Амстердам.

В Дюссельдорфе Алексей Петрович Боголюбов по этюдам написал ряд больших картин, среди которых выделялась "Ярмарка в Амстердаме". "Ярмарка в Амстердаме"- характерная работа Боголюбова, подводящая итог его заграничному пенсионерству. По своему сюжету она еще тяготеет к романтическому пейзажу: борьба лунного света со светом факелов, готический силуэт Гарлемских ворот, остроконечные вышки домов, блеск в окнах и на воде, темные силуэты сонных кораблей. Но эта картина поразила всех своим высоким техническим мастерством исполнения и реалистической убедительностью в решении столь сложной задачи. По этой картине можно судить о том, насколько окреп Боголюбов в рисунке, насколько возросло его мастерство, позволившее ему с реалистической убедительностью решать сложные живописные задачи, правдиво передавать природные и световые эффекты. В этом Боголюбов сумел подняться до уровня современных ему голландских и французских художников, писавших картины на сходные темы.

Трезвый реализм Боголюбова удивлял многих западноевропейских мастеров и внушал им доверие к их русскому собрату, замечательному и большому художнику. Не случайно поэтому в мастерской Боголюбова «часто сиживал старик Коро, покуривал свою коротенькую трубку», а художник Добиньи, который очень полюбил Боголюбова, хвалил его работы и менялся с ним этюдами.

В конце 1860 года Боголюбов возвратился из заграничной командировки с большим количеством картин и массой необычно свежих и интересных этюдов. И когда Академия художеств устроила выставку этих работ, то стало ясно, что Боголюбов не только ученик Воробьева и не только подражатель Айвазовского, каким был шесть лет назад, а своеобразный, интересный и большой мастер, какого Россия еще не знала.

В Париже, где Боголюбов с 1873 года проводит каждую зиму по состоянию здоровья, опекает русских художников — пенсионеров (И. Е. Репина, В. Д. Поленова, В. В. Верещагина, К. А. Савицкого и др., знакомит их с французским искусством, достает выгодные заказы, устраивает выставки русских живописцев. В 1877 году основывает Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников, в России состоит в правлении ТПХВ, всячески поддерживая идеи И. Крамского.

Боголюбов Алексей Петрович. Трепор. Нормандия.

Боголюбов Алексей Петрович, внук Радищева, воспитанник морского корпуса, был прекрасным художником-маринистом, которому особенно удавались картины батального жанра.

Умер художник 27 октября 1896 года в Париже, похоронен в Петербурге. Гражданская жена Боголюбова, парижанка, баронесса Элиз Шивр, принявшая российское гражданство и православие, завещала Радищевскому музею и школе всё свое состояние — 100 тысяч рублей.

Во всемирно известной Академии художеств Дюссельдорфа с 1931 года преподавал немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства один из важнейших художников авангарда - Пауль Клее и немецкий художник, один из главных теоретиков постмодернизма, профессор скульптуры в Дюссельдорфе Йозеф Бойс.

Преподавательская работа занимала много времени, но Клее продолжал писать маслом и рисовать. В его деятельности тогда отмечают особенно внимательное отношение к выразительности детского рисунка и ещё то, что знакомство с кубизмом сделало композиции Клее более геометричными.

Пауль Клее «Верблюд (в ритмичном древесном пейзаже» (Kamel (in rhythmischer Baumlandschaft), 1920.

Вы можете разглядеть запрятанного верблюда?.. Моя любимая картина. :) Когда дочь была ещё в начальной школе, то наша учительница несколько раз в год водила класс в различные театры, выставочные залы, музеи Дюссельдорфа, а меня всегда звала в сопровождение с ними.
Так вот эта картина была любимой и у детей. Они в этом музее «K20» 3 раза и каждый раз – всегда бежали к этому верблюду!:)

Пауль Клее любил сочетать поэтическое с причудливым. Здесь стройные стволы вырастают из тонких траншей и носят сферические короны, которые придают рисунку собственный ритм, напоминающий нотную запись.
Два треугольника обозначают горки верблюда, справа от которых видна голова и две ступеньки ниже ног. Изменение масштаба, фрагментация и двухмерная организация превращают представление в картинку-головоломку.

Вы можете почувствовать тщательно продуманную стратегию вплоть до мельчайших колористических нюансов. Каждый мазок сделан так, чтобы служить упорядоченному целому, основанному на трех характеристиках: горизонтальные полосы, вертикальные отметки и круги. Клее не проиллюстрировал то, что описывает название, а скорее создал баланс между внутренней ценностью форм и воспоминаниями, которые эти формы и цвета могут вызывать. Такими подсознательно юмористическими образами Клее хотел избавить зрителя от скованности повседневной жизни.
Итак, Клее «рисовал квадраты и крючочки»... И дети после посещения музея должны были тоже нарисовать «животное», но в стиле Пауля Клее.
Вот что изобразила тогда наша дочь:

«Хрюшку – птичку» видете?:) Это она... в технике Клея...:)



Пауля Клее с полным правом можно назвать пионером модернизма. Свое кредо он сформулировал в начатом в 1918 году сочинении "Творческое вероисповедание": на первом плане должно стоять не максимально точное отображение реальности, а ее индивидуальное восприятие.
«Новое искусство формирует не предметы, а ощущения по отношения к предметам. Художник воспроизводит не саму природу, а скорее закон природы»,- записал Клее в своем дневнике в июне 1905 года.

Пауль Клее: Омфалоцентрическая лекция (Paul Klee: Omphalo - centric lecture), 1939.

«Линия – это точка, которая пошла погулять». (Пауль Клее)
Сам Клее говорил: «Писать – значит лишь одно: помещать нужный цвет в нужное место».
Клее был очень многогранен. Иногда он создавал новый мир, который живет по своим законам. Это было полное отсутствие изобразительности.
Его коллеги вспоминали, что мастерская Клее напоминала лабораторию алхимика. В ней стояло несколько мольбертов. Художник мог часами сидеть в углу с трубкой и медитировать. Потом резко встать и нанести пару выверенных линий или мазков.

Все его работы были заранее продуманы. А исполнение отличалось тщательностью, почти ювелирностью. Клее был восхищён работоспособностью Ван Гога, который писал по одной картине в 1-2 дня. И также стремился работать, ни дня без линии. В результате он оставил огромное наследие. Более 10000 работ. На самом деле Клее не принадлежал ни одному направлению модернизма. Часто его работы сложно подогнать под конкретное направление.

Автопортрет (Gezeichneter), 1935.

Paul Klee

Разноцветные образцы а-ля Клее. Эта стена была разработана британской художницей Сарой Моррис (Sarah Morris).

Сегодня в Дюссельдорфе есть школа имени Пауля Клее и площадь. Он находится за музеем «K20», образуя, так сказать, его внутренний двор. А поскольку Клее так часто красил в яркие цвета, там есть стена, которая неизбежно напоминает о нем своими яркими красками.



«Когда люди спрашивают меня, являюсь ли я художником, я отвечаю: оставьте эти глупости! Я не художник. Точнее, я художник в той же степени, в какой является художником каждый человек, не больше и не меньше!». (Йозеф Бойс.)
Итак, 12 мая исполнилось 100 лет со дня рождения Йозефа Якоба Бойса.
В 1974 году масштабные планы Бойса начинают претворяться в жизнь. Совместно с Генрихом Беллем он открывает Свободный университет международного уровня, студентом которого мог стать абсолютно любой желающий, без возрастных ограничений, к тому же не проходя никакого вступительного конкурса. Его активности хватало на все.

После смерти мастера каждый музей современного искусства стремился установить один из его арт-объектов на самом видном месте в виде почетного мемориала.
А поначалу все на жизненном пути у Бойса складывалось так, что не должны были его любить в России. Даже такие нестандартные ее граждане, как актуальные xудожники.

Йозеф Бойс родился 12 мая 1921 в Крефельде в семье торговца Йозефа Якоба Бойса (1888—1958) и Йоханны Марии Маргарет Бойс (1889—1974). Осенью того же года семья переехала в Клеве, промышленный город Нижнего Рейна (Германия), недалеко от голландской границы. Там Йозеф посещал начальную католическую школу, а затем гимназию. Учителя сразу заметили у мальчика талант к рисованию. Кроме того, он брал уроки игры на фортепиано и виолончели. Несколько раз посещал мастерскую фламандского живописца и скульптора Ахиллеса Моортгата.

Еще во время школьного обучения Бойс изучил массу художественной литературы: трактаты основателя антропософии Штейнера, произведения Шиллера, Гете, Шопенгауэра и Новалиса, труды по медицине, искусству, биологии и зоологии. По словам Бойса, 19 мая 1933 г. (т. е. в тот период, когда нацистская партия начала устраивать массовые акции по сжиганию неугодной литературы) во дворе своей школы он спас книгу «Система природы» Карла Линнея «… из этой большой, пылающей кучи».
В 1936 году Бойс стал членом Гитлерюгенд. Всё больше детей и подростков состояло в партии, так как членство в ней стало обязательным. Он участвовал в митинге в Нюрнберге в сентябре 1936 года, когда ему было всего 15 лет.

В 1939 году он работал в цирке и заботился о животных в течение года. Школу окончил весной 1941 года. Согласно большинству его биографий, он оставил гимназию на Пасху 1941 года с отметкой зрелости, однако, по словам Ханса Петера Ригеля (Ригель вырос в Дюссельдорфе, где изучал визуальную коммуникацию, фотографию и философию, швейцарский писатель, концептуальный художник, кинорежиссер, фотограф и арт-директор), весной 1940 года Бойс окончил гимназию без аттестата.
Война уже охватила весь мир.
В 1941 году Бойс ушел добровольцем в Люфтваффе. Военную службу он начал в качестве стрелка-радиста в Познани под командованием Хайнца Сайльмана. Они оба посещали лекции по биологии и зоологии в местном университете. В это же время Бойс начал серьезно рассматривать карьеру художника.

Затем стал – пилотом бомбардировщика. И что самое противное – бомбил он Россию, в июне 1942 года участвовал в воздушном бою за город-крепость Севастополь. С мая 1943 года Бойс был уже сержантом и размещен в Кениггретце в тогдашнем протекторате Богемии и Моравии в качестве стрелка - радиста на пикирующем истребителе Ju 87 (Штука). После перевода в штаб хорватских ВВС летом 1943 года он находился на восточной Адриатике примерно до 1944 года. Оттуда он временно прилетел на военно-воздушную базу в Фоджа для испытаний оружия. Здесь были сделаны многочисленные зарисовки и рисунки времен войны, дошедших до наших дней, уже проявился его характерный стиль.

4 марта 1944 года Красная Армия начала весеннее наступление на Восточном фронте и вынудила полностью вывести немецкие части с Украины в битве за Крым. Во время миссии, в которой из-за снегопада была плохая видимость, Штука Бойса коснулась земли во время полета вслепую 16 марта 1944 года в 200 метрах к востоку от Фрайфельда и разбилась о землю. Пилот Ханс Лауринк погиб, Бойс получил травму. Он получил перелом носовой кости, несколько переломов костей и тяжелую травму.

Началом его «личной мифологии», где факт неотделим от вымысла, послужила дата 16 марта 1944 года, когда его самолет был сбит над Крымом у деревни Фрайфельд Тельмановского района (сейчас это село Знаменка в Красногвардейском районе Республики Крым).
Израненного, бесчувственного и полуобмороженного Бойса подобрали татары и в течение 8 – 12 дней выxаживали при посредстве народной татарской медицины. Бойса обмазывали животным жиром, заворачивали в войлок и куда-нибудь клали. Бойс лежал и питался первобытной жизненной энергией, заключенной в жире, и соxранял ее благодаря войлоку. Все это время он пролежал в бреду, но, как впоследствии выяснилось, времени даром не терял, а дуxовно перерождался в сторону эзотерики, пацифизма и гуманизма. В конце концов его нашли свои, т.е. немецко-фашисткие заxватчики и оккупанты, и увезли в госпиталь. Вот с этого момента начинается совсем другой Бойс.

Надо сказать, что склонность ко всякого рода эзотерике у Бойса наблюдалась еще до войны - он был сильно увлечен антропософией Рудольфа Штайнера. Несмотря на травмы, он вернулся на Западный фронт в августе 1944 года, в плохо оснащённый десантный блок, был ранен в бою более пяти раз. Через день после безоговорочной капитуляции вермахта 8 мая 1945 года Бойс был взят в плен англичанами в Куксхафене и отправлен в лагерь, который ему разрешили покинуть 5 августа 1945 года. В тяжелом физическом состоянии он вернулся к своим родителям в Ной-Скот недалеко от Клеве.

С 1947 по 1951 год учился в Академии художеств в Дюссельдорфе, где главным его наставником был скульптор Эвальд Матаре.
Июнь 1967 года ознаменовался для Западного Берлина большой студенческой демонстрацией. После столкновения с полицией один из участников погиб. В ответ на это событие Йозеф Бойс создает свою политическую партию, в которую входят исключительно студенты. В числе их главных требований — самоуправление для студентов и абсолютно свободное поступление в вуз для любого желающего. Художник, получивший в 1961 звание профессора Дюссельдорфской академии, был в 1972 уволен после того, как вместе с не принятыми абитуриентами в знак протеста «оккупировал» её секретариат. В 1978 федеральный суд признал увольнение незаконным, однако Бойс уже не принял профессуры, стремясь быть максимально независимым от государства.

Йозеф Бойс у входа в Дюссельдорфскую художественную академию.

Когда я показывала Кёльн, то упоминала руины церкви Санкт-Альбан (Alt St. Alban). Внутри церкви мемориал скорбящим родителям. Его в 1954 году сделал Йозеф Бойс.

В 1970 году Йозеф Бойс был профессором скульптуры в Дюссельдорфе и начал воспроизводить всю впитанную им эзотерику в виде экспрессионистической скульптуры и наскальныx картинок.
Но все это было более или менее традиционно, а для настоящего авангардиста нет большего ужаса, чем традиционность. Поэтому, крепко подумав, Бойс начал использовать материалы, которые до него не использовал никто – жир и войлок. Впоследствии к ним добавились мед и тушки животныx.

Жировой стул.

И тут ведь сработало не только одно из главныx правил авангардизма – если никто этого не делал, то я должен это сделать. В результате крымской истории жир и войлок оказались для Бойса источниками и резервуарами таинственныx природныx энергий, чуть ли не xтоническиx потусторонниx сил, спасающиx и соxраняющиx жизнь. Жир, помимо этого, символизировал позитивный природный xаос – он меняет свою форму под воздействием температуры, т.е. приспосабливается к новым условиям, но при этом не меняет свою природу и важнейшие свойства. Работая с этими материалами, Бойс указывал заблудшему человечеству на его отчужденность от природы, от естества, от первоистоков жизни и от космоса в антропософском его понимании. Так Бойс стал шаманом. А шаманов у нас в актуальном искусстве еще не было.

Миф состоит в том, что Бойс до конца жизни рассказывал про крымских татар и прибывание у них 8 дней, а по документам он был найден немецкой поисковой группой среди обломков Ju 87 и доставлен уже на следующий день после крушения самолета 17 марта 1944 года в мобильный военный госпиталь № 179 в Курман-Кемельчи, из которого он смог выйти только 7 апреля 1944 года. Кому верить – непонятно, но жена Бойса Ева классифицировала историю, которую снова и снова рассказывал ее муж, как «лихорадочные сны в длительном бессознательном состоянии».

Акция «Я люблю Америку, Америка любит меня».

Одна известнейшая бойсовская акция. Проxодила она так. Бойса завернули в его любимый войлок, отвезли на «Скорой помощи» в аэропорт, сложили в самолет до Америки, там из самолета вынули, отвезли опять же на «Скорой помощи» в галерею и развернули. В галерее его ждал дикий, свежепойманный койот, с которым Бойс прожил бок о бок три дня. После этого Бойса вернули тем же способом, в войлоке, на родину. Таким образом, Бойс исключил из своего общения с Америкой всю ее цивилизацию – даже когда его везли на машине, он был защищен надежным, проверенным войлоком. Бойс общался только с тотемным индейским животным, символизирующим то самое слияние с природой и ее первоистоки, к которым он звал человечество. Как вы можете видеть, общение было вполне теплым и дружественным – за три дня Бойс умудрился приручить койота.







Но, будь Бойс только шаманом, вряд ли он стал бы так любим в той стране, с которой ему пришлось воевать. Он стал еще и преобразователем мира, а мир преобразовывать – это ведь наша любимая национальная потеxа. В общем, Бойс придумывает концепцию социальной скульптуры. Суть ее вот в чем. Точно так же, как сам Бойс делает объекты (скульптуры) из жира и войлока, т.е. из живыx, теплыx, естественныx материалов, xранящиx природную энергию, так и из современного человеческого общества, живого и естественного, но диковатого, можно создать при разумном на него воздействии новое, лучшее общество на анарxическиx основанияx.

Разумное воздействие – это гуманизм и просвещение. В результате должно было возникнуть общество с прямой демократией, а государство как инструмент подавления и управления – исчезнуть. «Государство – это монстр, с которым надо бороться. Я считаю своей миссией – разрушение этого монстра», - говорил Бойс. Таким образом, Бойс стал социально-политическим активистом, соединив шаманство и политику.

На волне левой оппозиции он опубликовал манифест о «социальной скульптуре» (1978), выразив в нем анархо-утопический принцип «прямой демократии», призванной заменить существующие бюрократические механизмы суммой свободных творческих волеизъявлений отдельных граждан и коллективов. В 1983 выставил свою кандидатуру на выборах в бундестаг (по списку «зелёных»), но потерпел поражение.

До Бойса уже были xудожники, занимавшиеся политикой, к примеру, сюрреалисты и дадаисты (о них я могла бы рассказать целую лекцию, возможно когда – нибудь и расскажу). Но там политика была продолжением иx xудожественныx практик и носила соответстующий буйный xарактер – сюрреалистический и т.д. Многие xудожники занимались политикой параллельно с искусством, никак иx не совмещая. Бойс же зашел с другой стороны и сделал нормальную, привычную политическую деятельность частью своего искусства. Такого тоже еще не было».

Бойс умер в Дюссельдорфе 23 января 1986 года.
В Москве существовал Театр им.Йозефа Бойса.

Дюссельдорфская школа фотографии и Художественная академия в Дюссельдорфе.
Дюссельдорфская государственная академия художеств – это не только одно из самых престижных учебных заведений города, но и чрезвычайно популярная туристическая достопримечательность.

Скрытый текст

Каждый год в Академии Искусств проходит галерея работ студентов и каждый желающий может посмотреть их. Ежегодный тур в конце зимнего семестра считается обменом талантами для коллекционеров и галеристов, которые ищут перспективных молодых художников. Народу на таких выставках всегда очень много, т.к. каждый студент – это будущее искусства и всем интересно посмотреть какие направления доминируют.





Конечно, как и везде в искусстве, не обходится без краж. Студенческие хорошие работы воруют! И авторы работ оставляют свои данные, чтобы сообщили, если работа найдется. Таких украденных работ на выставке было три!



Это работы выпускников зимней сессии 2020 года. Кстати, в Германии в институты зачисляют и в летнюю сессию и в зимнюю, а не так как в России один раз в год.

































Эротические мотивы – излюбленная тема молодого поколения.)



























































Вот на таких студенческих выставках и появляются «звезды в мире искусств».
Хочу показать работы двух студентов, которые выиграли конкурс и стипендию в прошлом году.
Сейчас их работы висят и стоят уже в галереи!



Фабиан Пфлегер (Fabian Pfleger) - eжегодный грант BEST GRUPPE и возможность проведения индивидуальной выставки дали ему смелость представить свою концепцию искусства в нескольких сериях работ. Нет ничего нарциссического в построении всех его картин, состоящих исключительно из его автопортретов. Вдобавок в нем есть отличное чувство юмора и абсурд, учтенный с самого начала.
Он иллюстрирует мышление художника и картины о самом себе. Или, как художник говорит: «Секретное желание состоит в том, чтобы каждый зритель сказал: как бы выглядела картина, если бы она была составлена ​​из моего собственного автопортрета?»



Автопортреты на его картинах - это автопортреты и не более того, точно так же, как облака и горы - это просто облака и горы - ничто не указывает на какой-либо другой смысл за ними.
Фабиан Пфлегер (Fabian Pfleger) философ по образованию, который занялся живописью, чтобы иметь возможность напрямую общаться с другими людьми, он в значительной степени обучился графическим техникам в Дюссельдорфской художественной академии, у своего руководителя класса Андреаса Шульце и Арнима Тёльке, позволяющим непосредственно представлять вещи и людей. Серия картин определяется тем, что Фабиан Пфлегер от одной картины к другой покоряет другой цвет во всех доступных тонах.







Это художник - студент из Нигерии - Петер Ука (Peter Uka), который покорили Дюссельдорф и его первая обширная персональная выставка в Best Group на Ernst-Gnoss-Straße 24, стипендиатом которой он является. История его очень интересна. Он родился в 1975 году в Бенуэ, Нигерия, в многодетной семье. Отец – фермер. Мать была учительницей и открыла собственное дело, продавая картошку из деревни в город. Но сын хотел подняться выше.

В свободное время рисует и рисует. В 16 лет он переехал в Лагос и изучал архитектуру в технологическом колледже Яба. Через три года он бросил учебу, т.к. хотел рисовать и стал сам финансировать свое обучение в качестве художника. В конце его обучения немецкий институт Гёте в Дюссельдорфе проводил конкурс среди художников и один студент из Нигерии, который учился в Дюссельдорфе, посоветовал Петеру Уке этот конкурс.

Петер Ука выиграл первый приз, смог приехать в Германию, провести выставку, посетить академию и немного познакомиться с немецкой культурой. Сначала он жил у знакомого студента, затем он встретил его профессора и он разрешил Петеру прийти к нему в класс в качестве приглашенного студента. Это было в 2007 году. Через два гостевых семестра Ука мог бы стать приличным студентом, но он провалил тест по немецкому языку. После этого фальстарта все пошло лучше. В 2009 году стал студентом-очником. Но на этот раз у него не было профессора.



В 2011 году Ука опять убедил своего бывшего профессора, он вернул его в свой класс и вернул ему услугу инсталляцией, которая произвела фурор в конкурсном туре. Петер Ука построил специально условный деревянный прицеп для грузовика и расписал его пословицами. Зеленый брезент от дождя закрыл кучу фотографий. В своих работах Ука постоянно пытается соединить Дюссельдорф и Нигерию. Именно это единство отличает его картины – плавное слияние старой и новой Родины.





На базе Дюссельдорфской академии художеств, в частности, сформировалась Дюссельдорфская школа фотографии.

Дюссельдорфская школа фотографии. Выставка немецкого фотографа Мартина Шёллера.



На базе Дюссельдорфской академии художеств, в частности, сформировалась Дюссельдорфская школа фотографии.

Скрытый текст

Медийная гавань Дюссельдорфа имеет характеристику самой живописной набережной в городе. Плюс к этому — является образцом современной архитектуры.
Если посмотреть на фотографии Дюссельдорфа, то первое, что бросается в глаза – это вот такие необычные дома и весь центр, который называется Медийная гавань (MedienHafen). Это не только популярное место для туристов, но и для студентов – фотографов!!! В хорошую погоду встретишь толпы студентов медийных и архитектурных вузов, а так же группы фотографов, которые пытаются поймать нужный ракурс и свет зданий, четко следуя указаниям преподавателя. И это место не случайно выглядет именно так!

Сначала, на базе Дюссельдорфской академии художеств, сформировалась Дюссельдорфская школа фотографии. А история этой школы не проста и когда вы посмотрите на работы ее основателей - две значимые фигуры - Берндт и Хилла Бехер, сразу поймете, что в Дюссельдорфе просто и не могло не быть таких домов! Здесь все пропитано искусством..

Фотоискусство на протяжении десятилетий было определяющей частью культурного ландшафта Дюссельдорфа. Важность государственной столицы для развития этого вида искусства подчеркивает не в последнюю очередь знаменитую Дюссельдорфскую фотошколу. В столице штата живут и работают известные фотохудожники, а посетители музеев и институтов Дюссельдорфа всегда могут рассчитывать на выставки на тему «фотография».

Ах да, не просто покажу Дюссельдорф, но и расскажу о ещё одном очень знаменитом сейчас художнике, который делает свои работы в «стиле Дюссельдорфской школы фотографии».
Мартин Шоллер - один из самых востребованных портретистов известных политиков и деятелей искусства, его работы появлялись на обложках TIME, GQ, Esquire и Rolling Stone.
Ну и не всегда же фотографировать и рассматривать свои фотографии (если не ходить в музеи и смотреть фото-выставку. :)

«Дюссельдорфская школа фотографии». По сути, она объединяет учеников фотографов Берндта и Хиллы Бехер, которые заканчивали Художественную академию (Kunstakademie) в Дюссельдорфе. Формально это 87 выпускников, которые закончили класс Бехеров с 1976 по 1998 г. Но фактически, говоря о Дюссельдорфской фотошколе, подразумевают более узкий круг фотографов, добившихся творческого и коммерческого успеха в 1980–2000-е годы.
Но сначала, чтобы было понятно, расскажу чем же отличается «Дюссельдорфская школа фотографии».



Берндт и Хилла Бехер.

Берндт Бехер (1931—2007) и Хилла Бехер (1934) встретились в Художественной академии Дюссельдорфа в 1957 году. Берндта Бехер, который начал преподавать в Художественной академии в 1976 году, его жена Хилла Бехер стала помощником. И начали они вместе фотографировать исчезающую индустриальную архитектуру начиная с 1959 года, поженились спустя еще два года, и в 1961 году навсегда остались верны друг другу и своему бесконечному проекту.

Общее у них - крупный формат и отсутствие ограничивающей рамы — представители Дюссельдорфской школы были одними из первых, кто, используя новую технику, стал заключать изображение в оргстекло. Среди условных содержательных отличий можно назвать внимательное отношение к деталям.



Берндт и Хилла Бехер. Элеватор 1986 года (стоимость 80.000 $)

Фотографии Берндта и Хиллы Бехер с самого начала были лишены социального вектора. Они «не об этом» — не о политике, не о социальном пространстве и не о целостной гуманистической программе. Это фотографии об «истории, которой нет».



Берндт и Хилла Бехер. Индустриальные пейзажи 1983 год. (стоимость 16.000 $)

Особенности фотографического изображения окружающего мира позволяют увидеть существенные различия российского и западного отношения к повседневности. В традициях западной фотографии — использование документальной стилистики как художественного средства. Западную фотографию без дюссельдорфской («академической») фотографии не понять.



Берндт и Хилла Бехер. Водонапорная башня 1988 год (стоимость 156.250 $)



Вслед за великим Зандером, коллекционировавшим человеческие типы, они не просто фотографировали — исследовали, анализировали, собирали коллекцию. Архивисты, археологи, культурологи в двух лицах обработали немыслимое число складов, силосных и водонапорных башен, газовых цистерн и прочих заброшенных, никому уже не нужных, стремительно уходящих в прошлое инженерных сооружений. Соединяя подобное с подобным, выстраивая типологические ряды, они фиксировали большеформатной камерой схожие объекты с одинаковых точек зрения, игнорируя атмосферные, световые эффекты и прочие обстоятельства.



И хотя первые результаты своей работы Бехеры показали в родной Германии, слава пришла к ним из Америки — там впервые была опубликована в 1970-м их книга «Анонимные скульптуры». Скульптура стала ключевым словом — в том числе и из-за того, что трудно было сформулировать, чем же они занимаются, а интересовавшие Бехеров объекты на архитектуру не тянули. Эстетическую ценность они обрели с помощью фотографии. Ясные, большие, сделанные холодно и объективно черно-белые портреты открыли миру красоту величественных динозавров промышленной революции.

Бехеры нарасхват — их причисляют и к концептуальному искусству, и к минимализму. Увенчанные множеством премий художники скромно настаивали на звании продолжателей фотографической традиции «Новой объективности». Объективности у них было с избытком, но все же недостаточно, чтобы публика не увидела вдруг красоту удивительных структур, не почувствовала горечь утраты, выяснив, что буквально у нее на глазах отмирал целый мир технологических чудовищ: башни и шахты были закрыты, дробилки не действовали, склады и цистерны пусты. Большая часть того, что они зафиксировали для вечности, давно уже не существует.

Но Бехеры создали не только личный проект, но и целую фотографическую школу, в которой взошли звезды

Томаса Руффа, Андреаса Гурски, Кандиды Хефер, Томаса Штрута, Акселя Хютте, Йорга Зассе, Йозефа Бойса, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Ансельма Кифера.

Этих мастеров, особенно тех, которые представляли Художественную академию в 1960–1970-е годы, объединяет очень любопытный момент: их работы или действия были направлены против стандартного, классического изображения и против рационалистического понимания искусства или природы творчества: пустые улицы, фасады зданий, дверные ручки, оконные переплёты, вертикальные плоскости домов, ограничивающие плоскость неба и сходящиеся в перспективе горизонтали, задающие направление движения.



Музей «НРВ-Форум» - музейный центр начал работу в 1970 годах. Он посвящен современному искусству и раскрывает новые грани следующих сфер творчества: Фотография. Дизайн. Мода. Архитектура. Такая направленность была придана в 1990 годы. Первоначально учреждение работало как Музей промышленности и экономики, но позже изменил свое направление.
Вот в этом музее и проходила выставка немецкого фотографа Мартина Шёллера, который снимал Джорджа Клуни, Джулию Робертс и Дональда Трампа.



О выставке одного такого художника я и хотела рассказать. Этому немецкому фотографу готовы позировать звезды шоу-бизнеса и политики: от Барака Обамы и Ангелы Меркель до Клинта Иствуда и Герберта Гренемайера. Он не учился в Дюссельдорфской школе фотографии, но фотографии и концепт имели влияние на его творчество.



Портрет короля китча Джеффа Кунса с цветочным венком на голове - ирония фотографа над собственными работами и отношением к глянцу. «Джефф Кунс — самый успешный американский художник после Уорхола» — громогласно заявляет обложка журнала New York Magazine.



Мартин Шёллер (Martin Schoeller) родился в Мюнхене в 1968 году и вырос во Франкфурте-на-Майне. Его отец - известный немецкий тележурналист и литературный критик Вильфрид Ф. Шеллер (1941-2020). Его сестра Беттина - режиссер. Творческая интеллигентная семья.

Мартина заинтересовала фотография. То, чему он научился в берлинском институте Летте, до сих пор служит ему опорой в работе. Серийные фотографии Августа Зандера (August Sander) и Бернда и Хиллы Бехер (Bernd and Hilla Becher) оказали огромное влияние на его понимание фотографии как искусства. "Поначалу я думал: почему всегда одни и те же водонапорные башни? Пока не понял, что теперь я помню каждую их деталь", - говорит он с восхищением в голосе.



После учёбы Шоллер работает ассистентом фотографа. Сначала во Франкфурте, а затем в Гамбурге. В этой работе мало творчества, большая ответственность и не так много денег. Рассудив, что лучше работать с фотографом, чьё творчество уважаешь и у кого хочешь учиться, Шоллер составляет список из трёх авторов: Ирвин Пенн, Энни Лейбовиц и Стивен Мейзел.

В 1993 году, накопив две тысячи долларов, Шоллер летит в Нью-Йорк, где находились студии его кумиров. В течение трёх месяцев он рассылает резюме всем трём и пытается добиться встречи, но тщетно. Заканчиваются сбережения, и Мартину приходится вернуться в Германию. Однако через некоторое время он повторяет попытку. На этот раз Шоллер меняет тактику и устраивается ассистентом в рекламную студию. Обрастает связями, знакомится с администратором студии Энни Лейбовиц и договаривается о собеседовании, по результатам которого его принимают на должность третьего ассистента.
Решение Мартина Шеллера переехать в Нью-Йорк в 1993 году оправдало себя: в течение трех лет он работал помощником знаменитой Энни Лейбовиц.
В обязанности Шоллера входила постановка освещения и техническое обеспечение. По его словам, Лейбовиц не разбирается в технических вопросах, но всегда точно знает, какой свет ей нужен. Удовлетворить её требования было непросто. Безусловно, работа с Энни прокачала технические навыки Шоллера, но он сам ценит опыт работы для журналов и крупных брендов. Подготовка масштабных проектов в студии Лейбовиц научила Шоллера не ограничивать своё воображение. Возможно заполучить любую локацию, любой антураж, любой свет — главное, убедительная идея и тщательная подготовка к съемкам.



Энни Лейбовиц – самая востребованная женщина – фотограф современности! Попасть в ее объектив стало значить попасть в историю.



Первым серьезным местом работы Энни стал журнал Rolling Stone, в который она пришла, еще учась в Институте искусств Сан-Франциско. Самый важный день в профессиональной жизни Энни — 8 декабря 1980 года. Задание, полученное от Rolling Stone, — сфотографировать на обложку Джона Леннона. На съемке в доме экс-"битла" было решено фотографировать его вместе с супругой Йоко Оно (на этом настаивал сам Леннон). Легендарная поза — обнаженный Джон, который обнимает Йоко, — была придумана Лейбовиц. Увидев результат, Леннон взял с фотографа слово, что именно этот кадр попадет на обложку Rolling Stone. К моменту выхода номера в печать Джон был уже мертв. Фото Лейбовиц поместили на обложку без единого выноса. Она регулярно становится автором рекламных кампаний ведущих домов моды, а также снимает для других изданий.

"Я фотографирую свою эпоху" — еще одно высказывание Лейбовиц. "Ее эпоха" — это Джон Леннон и Лайза Миннелли, Ричард Никсон и Михаил Барышников, Майкл Джексон и Кетти Перри, Майли Сайрус и Елизавета II.

Кажется, Энни Лейбовиц не просто фотографирует эпоху — она ее формирует. Кроме того, что она высококлассный фотограф-портретист и ее работы являются классикой современного фотоискусства, Энни еще и очень смелая женщина, отважившаяся родить своего первого ребенка в 51 год в 2001 году, а затем и ещё близнецов в 2005 году.

Так вот, вместе с ней и ее командой он объехал весь мир и познакомился со многими звездами кино и музыкальной индустрии. Молодой человек с запоминающимися дредами быстро овладел всеми тонкостями профессиональной фотографии, которые отличают фотографа-художника от фотографа-технаря.

Получает опыт работы над большими проектами для крупных изданий и рекламодателей. Именно в этот период придумывает собственную технику съёмки портретов. В 1996 году уходит от Лейбовиц и начинает самостоятельную карьеру.

Уйдя из студии Лейбовиц, Шёллер начал снимать свои первые портреты бездомных крупным планом. Он разворачивал студию на углу улиц и платил каждому согласившемуся позировать по двадцать долларов. Первое время он не знал, как будет развиваться проект, просто снимал и рассылал портфолио в различные издания. Впоследствии он понял, что будет гораздо интересней, если дополнить каждый портрет коротким интервью. Так, визуальный ряд дополнился историями из жизни людей, и проект стал более привлекательным для изданий.

Молодой немец вскоре пошел своим путем. Работал как фрилансер в США, искал свой собственный стиль и предлагал свои снимки различным редакциям.
«Вначале редакторы вообще не понимали моих крупных планов, - вспоминает Шёллер. - Поначалу я в основном фотографировал моих друзей. А потом один фоторедактор отправил меня на фотосессию, фотосессию с Ванессой Редгрейв».

Эта фотосессия катапультировала его в высшую лигу. «Заказы посыпались со всех сторон. 127 заказов в 1999 году - я не мог в это поверить. Тогда я спал в среднем четыре часа в сутки, потому что было так много работы», - вспоминает фотограф. И сегодня еще Шёллер удивляется тому, как круто пошла в гору его карьера.
Его опубликовали в National Geographic, а позднее во многих других изданиях.
Работы Мартина представлены в крупнейших галереях по всему миру.
Мартин Шёллер живет и работает в Нью-Йорке, там он также работает в журнале The New Yorker в качестве преемника Ричарда Аведона.



Ричард Аведон – классик мирового искусства фотографии и великий мастер портретов. Он настолько тонко чувствовал кадр и стоящую в нем модель, что его портреты получались не просто фотоснимками, а отпечатками на бумаге внутреннего мира человека.

Ричард Аведон и его портреты.



Глубокие поры на коже обратили на себя внимание мирового фотосообщества: портреты, которые подчеркивают все морщины, каждый нюанс в рельефе лица. Интимные снимки, свидетельствующие о большом доверии к человеку по ту сторону фотообъектива. Немецкий фотограф Мартин Шеллер (Martin Schoeller) называет свои фотопортреты Close Ups - снимки, сделанные крупным планом. Кстати, на выставке всем желающим можно было сделать свой портрет в таком же ракурсе.



Его "крупные планы " знаменитостей появлялись на первых страницах известнейших изданий: "Time", "Vanity Fair", "New York Times", "Stern", "Rolling Stone". В 2000 году он был удостоен награды журнала "Life" в номинации "Лучший талант".

Мартин Шёллер выезжает на фотосессии в самые разные страны мира и регулярно работает фоторепортером для научно-популярного журнала "National Geographic". Социальная активность также является частью его работы: вырученные средства от портретов бездомных и трансгендеров он жертвует на благотворительные цели.





Известные немецкие художники, кинематографисты и музыканты, такие как Удо Линденберг (Udo Lindenberg), Герберт Гренемайер (Herbert Grönemeyer) или Кампино, фронтмен дюссельдорфской панк-группы "Die Toten Hosen", тоже позволяют считывать со своих лиц историю своей жизни. Шеллер сумел ее увидеть и показать без прикрас, крупным планом.

Последние 15 лет его работы регулярно появляются на выставках. Первый раз их показали в 2005 году в галерее Camera Work в Берлине, которая имеет эксклюзивные права на него как художника в Германии. Позже были выставки в музеях и галереях в Нью-Йорке, Бостоне и Беверли-Хиллз. На протяжении 20 лет его представляет Анке Дегенхард (Anke Degenhard), агент, куратор и эксперт по современной фотографии. Она находит для его фотографий идеальное выставочное пространство, например, бывший коксовый завод Zeche Zollverein.

В 2020 году Мартин Шеллер (Martin Schoeller) представлен сразу на трех выставках в Германии. Zeche Zollverein в Эссене показывает его проект "Выжившие", фотографии людей, переживших Холокост, осуществленный в тесном сотрудничестве с израильским мемориалом Яд Вашем. Другие его фотоработы, в том числе и самые новые, показывают музей Forum NRW в Дюссельдорфе и галерея Camera Work в Берлине.













«Голливуд» ( Hollywood) - это серия работ о бездомных, наиболее социально-политическое произведение Мартина Шёллера. На фотографиях, сделанных в студии, запечатлены женщины с транс - идентичностью, в том числе многие секс-работники, которых Шёллер встретил на улицах Голливуда. По его мнению, они представляют собой наиболее уязвимую и очерняемую группу в американском обществе. Многие из них борются сказалось бы с невозможным сочетанием бездомности, зависимости, психических заболеваний и нетерпимости к женской секс-работе, транс - идентичности и бедности.





[



На сегодняшний день в Германии проходит наиболее полная ретроспектива работ и дает представление о сложной работе Шёллера.

Для продолжения серий Death Row Exonorees он взял интервью и снял 15 оправданных заключенных камеры смертников. Для этого он работал с организацией «Свидетели невиновности», которая выступает за отмену смертной казни в США. Семь интервью можно увидеть в видеоинсталляции на выставке. В ближайшие годы Шёллер хотел бы изобразить больше из 166 человек, которые были приговорены к смертной казни в США, а затем оправданы.









Серия «Идентичные» (ldentical), в которой Шоллер изобразил пары близнецов. Согласитесь, близнецов очень интересно рассматривать и подмечать их различия. На этом и решил сыграть фотограф из Нью-Йорка Мартин Шоллер (Martin Schoeller), создав свой необычный проект, в котором он фотографировал близнецов, чтобы увидеть крошечные различия в их внешности. Главной целью Мартина, было пронаблюдать, как характер и стиль жизни накладывает отпечаток на внешность каждого близнеца, делая их не совсем идентичными.





На выставке представлены и другие серии и темы, например, юмористических знаменитостей, таких как Брэд Питт за крокетом в серии «Портреты» и т.д. Мартин в основном любит использовать макросъемку. Модели ему позируют практически без грима. Иногда на таких фотографиях некоторых знаменитостей узнать можно только с большим трудом. Бывали случаи, что кое-какие из снятых Шоллером звезд позже запрещали свои снимки к публикации. Вторая креативная сторона его творчества — это весьма оригинальные постановочные фотографии с участием известных актеров, музыкантов, спортсменов, где автор вовсю позволяет разгуляться своей безудержной фантазии.

THE DORF zu Besuch - Episode 5: Martin Schoeller Ausstellung @ NRW-Forum



«Умение общаться — то, что необходимо портретному фотографу. Если вы интроверт, предпочитаете одиночество и не любите быть в центре внимания, если вам сложно даётся общение с людьми, вероятно, вам лучше заняться другим жанром фотографии. Снимайте пейзажи или тревел-фотографию.» (Мартин Шёллер)





«Шёллер любит снимать ироничные портреты звёзд, но даже на этих срежиссированных фотографиях люди выглядят естественно. Конечно, в этом есть заслуга моделей, их опыт и актёрское мастерство помогают органично вписаться в любую, самую абсурдную ситуацию. Но и работа фотографа имеет огромное значение. Попробуйте на съёмке сказать: «Улыбнись!». В лучшем случае это вызовет натянутую, неестественную гримасу, лишь внешне похожую на улыбку. Избежать такой фальши можно только заставив человека испытать настоящую эмоцию. Рассказать шутку, увлекательную историю или что-то шокирующее и неожиданное.»



















«В начале своей карьеры я был классическим интровертом — не умел и даже боялся вступать в диалог, шутить, особенно в компании незнакомых людей. Да и сейчас, оказавшись в новом обществе, я предпочитаю слушать и быть в стороне. Но в работе это сильно мешало, фотографии выглядели очевидно поставленными. Однажды мне удалось хорошо пошутить при съёмке группового портрета, и я увидел те самые эмоции, которые мне были нужны. Я понял, не нужно бояться выглядеть смешным. Наоборот, это именно то, что нужно, чтобы получить позитивные эмоции».





«Я балансирую между двумя подходами, пытаясь найти наиболее комфортный вариант для конкретной ситуации. Сначала стараюсь увлечь человека беседой, но если чувствую, что это не работает, перестаю болтать и снимаю некоторое время в тишине. И то и другое даётся непросто. Для хорошей беседы нужно найти интересную тему, быть внимательным собеседником, но в то же время не забывать о съёмочном процессе. Молчать тоже нужно уметь. В моменты пауз в разговоре возникает ощущение неловкости, хочется как-то нарушить эту тишину. Главное не спешить и позволить модели заговорить первой, иногда такой приём помогает направить разговор в нужное русло. Экспериментируйте и постоянно наблюдайте, что помогает снимать портреты, которые вам нравятся.»























В серии «Женщины-культуристки»( Female Bodybuilders) представлены одни из лучших женщин-бодибилдеров в мире. На соревнованиях в 2003 году Шоллер сделал свой первый снимок женщины-бодибилдера на полароиде и был настолько впечатлен сложностью снимка, что начал целую серию. Его интересуют противоречия в образах спортсменов, которые усердно работают над своим видом спорта и над своим телом, не получив общественного или финансового признания. Напротив, они достигают пределов распространенных и беспощадных норм красоты и женственности. Сила его картин заключается в тщательном рассмотрении этих противоречий и уважительном и внимательном изучении личности.











В одной из пяти частей веб-сериала «Let's Do Drag» дюссельдорфская трансвестит Лола Лэш ведет художественного директора NRW Forum Алена Бибера через серию «Drag Queens» на нынешней выставке Мартина Шеллера. Лола Лэш объясняет «Let's Do Drag», дает уроки макияжа, показывает искусство синхронизации губ и учит Алена Бибера всему, что происходит на подиуме.

Let's Do Drag - Episode 1









THE DORF zu Besuch - Episode 3: Martin Schoeller Ausstellung @ NRW-Forum



Сегодня фотографу спится уже дольше и спокойнее. К нему пришла всемирная известность, с ним работает надежная команда ассистентов, который обеспечивают все необходимые приготовления к фотосессиям. Но и сам Шёллер тоже не сидит без дела, когда надо поднимать объемистые ящики с фотооборудованием. Ныне 52-летний Мартин не зазнался и считает юмор неотъемлемой частью своего профессионализма.

Работы Мартина Шёллера появляются в таких изданиях, как National Geographic, Time, GQ, Glamour, Entertainment Weekly, Vogue и Harper’s Bazaar.
Среди них также Kraeutler Gallery в Нью-Йорке, Ace Gallery в Лос-Анджелесе, Camera Work в Германии. Публикации в Rolling Stone, National Geographic, TIME, GQ, Esquire, Entertainment Weekly, The New York Times Magazine.
Снимает рекламные кампании для известных брендов, среди которых HTC, A&E, Lexus, Mercedes Benz, CNN.

Художественную систему Дюссельдорфской школы фотографии принято связывать с идеологией Нового ви́дения. Речь не только о художественных и визуальных приемах, но и об использовании самой идеологии нового и обращении в нестандартным фотографическим техникам как таковым. В случае с Дюссельдорфской школы фотографии речь шла об использовании техник компьютерной обработки. Дюссельдорфская школа фотографии представляет собой специфическое направление - позволяет рассматривать фотографию не только документом или пикториальной зарисовкой, но и инструментом современного художественного пространства.

«Он на коне,
В стальной броне;
В лучах и тенях Ада,
Песнь на устах,
В днях и годах
Искал он Эль-Дорадо...»
(Эдгар Аллан По. «Эль-Дорадо».)
Всем, добрый день!
Попытаем сегодня опять счастье.
Вчера была печалька - подготовила и оформила 4 поста, хотела вас сводить на новую прогулку, но только нажала кнопку "ответить" - трекер скинул всю информацию во всех постах.
Но сегодня новый день и новые истории, правда кулинарные.:)

Дорада по-испански со сладким картофелем и шампиньоны со шпинатом.
В античные времена эту рыбу посвящали богине Афродите, не только за ее привлекательный внешний вид, но и за вкусовые свойства. Древние римляне любили мясо дорады и выращивали в специально оборудованных бассейнах или выкопанных прудах.
Даже во второй половине XIX века в Венеции продолжали откорм дорады в искусственных водоемах. Мастера ювелирных изделий Мальты использовали зубы дорады для своего ремесла и после обработки продавали их в качестве зубов змеи, которые использовались в качестве амулетов.





Мясо у рыбы с небольшим количеством костей, вкусное, нежное и ароматное. Дорада по-испански обычно запекается без фольги и с картофелем. Для рыбы и овощей предварительно готовится соус-маринад из петрушки и оливкового масла, которым рыба смазывается снаружи и внутри.
Вecьмa пpocтo пpигoтoвить дopaду (или золотистый спар) в дуxoвкe — путeм oбычнoгo зaпeкaния, пpичeм бeз вcякиx излишecтв. У кoгo-тo, вoзмoжнo, pыбный дeнь — чeтвepг или пятницa. У нac, oбычнo cуббoта. Гoтoвим дopaду в дуxoвкe.
Рыбныe блюдa вкуcныe, питaтeльныe и гoтoвятcя вecьмa быcтpo.
Тo, чтo нaдo!

Испокон веков употребляется в пищу приморскими народами. Готовить её можно абсолютно любым способом или даже есть сырой, с любыми гарнирами и почти любыми соусами. Вкус дорады похож на вкус сибаса.
Романское название рыбы происходит от золотой полоски, находящейся между глазами (исп. dorado — золотой, золочёный).
Если задаться вопросом, какая рыба считается «самой испанской», то в первую очередь вспомнится рыба дорада. «Дорадо» означает «золото». В современном испанском языке чаще используют слово "oro", что является причиной путаницы в определении значения этого слова. Еще в начале колониальной эры, символизирующей историческое величие Испании, завоеватели с Пиренейского полуострова искали мифическую страну Эльдорадо.
Согласно преданиям эта страна находилась в Южной Америке и была богата золотом. Отсюда и пришло название «Эль Дорадо».

На карте современной Испании мы также можем увидеть топоним «дорадо». Всемирно известный и самый популярный испанский курорт носит название «Коста-Дорадо», т.е. «Берег Дорада». Некоторые туристы, когда им подают на курорте блюда из рыбы дорады, думают, что побережье так названо потому, что около него водится рыба дорада. По этой причине многие ассоциируют данную породу рыбы с Испанией. Название рыбы «дорада» также сводится к слову «золото». По-научному рыба называется sparus aurata (от лат. аurum – золото), а по-русски – золотистый спар. Эту рыбу можно поймать у берегов Испании, в том числе и неподалеку от одноименного побережья.

Существует и еще одна рыбка, называемая дорадо (Dourado), и она, как ни странно, также связана с испаноязычным миром. Водится в бассейне Амазонки у берегов Латинской Америки, а лучшим местом для ее ловли считается Аргентина, где ежегодно проводится «Праздник дорадо». Эта рыба имеет ярко-золотистый цвет, его называют «золотым дорадо» во избежание путаницы с другими одноименными морскими жителями, но это южноамериканский лосось. Со средиземноморским золотистым спаром «латиноамериканка» не имеет ничего общего, кроме имени.
Стоит также заметить, что правила написания и склонения названия этой рыбы в русском языке пока не устоялись, однако средиземноморскую рыбу чаще всего называют в женском роде «дорада» и склоняют соответственно.
А латиноамериканскую рыбу принято называть в мужском роде «дорадо» и не склонять, хотя можно встретить наименование «дорадо» и применительно к золотистому спару.
Приготовить рыбу можно разными способами.
Самым распространенным рецептом считается запекание в фольге с овощами. Коста-Дорада – берег Средиземного моря в Каталонии и рыбу запекают на овощной подушке (на подушке из помидор) или с картофелем.
Но мы делаем «Дораду по-испански» со сладким картофелем.

Скрытый текст

1 кг дорады
пучок свежей петрушки
1 большая луковица
500 г сладкого картофеля
кусочки сливочного масла опционно в каждую рыбу

Приправа для рыбы (соль):
соль
красный перец паприка
луковый порошок
чесночный порошок
черный перец
белый перец
сушеный укроп
порошок из сельдерея

Соус - маринад:
2 ст.л. растительного или оливкового масла
1/2 ч.л. приправы для шашлыка
щепотка сушеного базилика

Гарнир:
500 г шампиньонов
2 ст.л. сметаны
2 горсти замороженного шпината
1 ст.л. сливок (майонеза, или «Голландского соуса», сливочного или растительного масла)
1 ч.л. растительного масла для смазывания формы





Дораду почистить, удалить жабры, помыть, обсушить немного и посыпать приправами с солью со всех сторон и внутри.
Приправы с солью можно использовать любые на ваш вкус.
В моем варианте соль из соли, красного переца паприки, лукового порошка, чесночного порошка, черного перца, белого перца, порошка из сельдерея и сушеного укропа.
Рыбу положить на противень застеленный пекарской бумагой.



Помыть шампиньоны и обсушить.
Луковицу почистить и разрезать на 4 кружка.
Помыть петрушку.
Почистить, помыть и разрезать на крупные дольки сладкий картофель.



В голову положить петрушку и кружочек лука. Не в брюшко!







Оставшийся лук разложить на рыбьи головы.
Между рыбой разложить кусочки сладкой картошки.



Сделать соус – маринад. В чашечку налить немного растительного масла, добавить приправу для шашлыка и сухой базилик. Все перемешать.



Полученным соусом – маринадом смазать сладкий картофель, лук и верх рыбы.







В каждую рыбку (брюшко) положить по тоненькому ломтику сливочного масла. Тогда рыба не будет сухой.





Для гарнира:





Смазать форму растительным маслом (у меня оставшееся масло с приправами).



Грибы выложить в форму, добавить в них 2 ст.л. густой сметаны.



Посыпать приправой для шашлыка на сметану.





Кисточкой обмазать грибы со всех сторон.



Между грибами разложить замороженный шпинат.



Нагреть духовку до 240 градусов и поставить в нее шампиньоны.
Грибы нужно готовить первыми, чтобы рыба не остыла. Запекать грибы первые 15 минут при температуре 240 градусов.



Вынуть из духовки грибы, немного перемешать ложкой шпинат и нужно совсем немного смазать шампиньоны еще раз чем – то жирненьким: сливками, или майонезом, или сливочным маслом и т.д..
У меня готовый «Голландский соус».
Поставить грибы в духовку и допечь до золотистого цвета около 20 – 25 минут при температуре 200 градусов.







Поставить рыбу в духовку на среднюю шину – ничем не накрывать. Запечь при температуре 200 градусов в течении 40 минут.



Сервировать горячим.













Приятного аппетита!

Огуречный авакадо - салат с весенней ноткой (Avocado-Salat mit einem Hauch von Frühling).

Скрытый текст

1 большой огурец
1 пучок зеленого лука
1 авокадо
1 ст.л. кунжута (сезам)
щепотка красного перца хлопьями
соль
1 – 2 ст.л. подсолнечного масла с запахом (не рафинированного)

Помыть и порезать зеленый лук кольцами.
Очистить от кожуры и порезать средними четвертинками огурец.
Очистить и порезать средними четвертинками авокадо.
В чашке смешать лук, авокадо, огурец. Посолить, посыпать красным перцем хлопьями, полить подсолнечным маслом. Все перемешать.
Посыпать салат кунжутом.

В этом салате не должен присутствовать лимонный сок, т.к. весь вкус от подсолнечного масла и маслянистости авокадо, поэтому авокадо не поливать лимонным соком. Оно конечно потемнеет без кислоты и станет темным, но вкус от этого не пострадает.





Приятного аппетита!

Наш папа, когда видет эту траву, то обязательно с финским акцентом скажет ру́к..к..кола..аа.
А потом скажет: «Ну – ка, девочки, положите мне на тарелочку вот этих одуванчиков!» И ребенок меня спрашивает: «Мам, а рукола правда одуванчики?» На что я отвечаю: «Доченька, не верь папе! Рукола скорее капустные, а одуванчик – астровые!» :)
Зато я сегодня узнала что по русски до 2013 года нормативным написанием было руккола, а теперь нужно писать рукола! Сначала привыкали писать две «к», а теперь нужно как – то разучиться.:)



Рукола (Rucola) – пряная трава в виде продолговатых листьев неправильной формы.



А это листья одуванчика.:)

Горчичная трава, именно так называлась руккола во времена Юлия Цезаря, считалась целебной. Например, сам древнеримский император просил приправлять руколой все свои снадобья. Цезарь считал, что руккола повышает мужское либидо и улучшает потенцию.
В восточных странах (Турции, Ливане и Сирии) рукколу использовали как средство от бесплодия. Травой лечили заболевания пищевода и дерматиты. В Индии из нее делали масло для кожи и волос. Руккола нормализует работу желудочно-кишечного тракта, борется с вредными микробами и вирусами. Повышает иммунитет.

Скрытый текст

Своим названием приправа обязана Италии, где рукколу использовали для приготовления соуса песто, пасты, салатов и знаменитого ризотто.











Французы добавляли приправу в летние салаты, египтяне – украшали морепродукты и фасолевые закуски.
До недавнего времени в России пряность называлась гусеничник из-за формы листьев. Долгое время она считалась сорняком и ее скармливали домашним животным. В последние годы популярность рукколы неимоверно возросла — что не может не радовать.

Салат с руколой, овощами и маринованным перцем с каперсами.
Витаминный летний салат украсит как обеденный, так и вечерний стол. Рукола особенно сочетается с помидорами, сыром моцареллой и гранатовым соусом.

Скрытый текст

рукола
помидоры
огурец

Заправка:
красный лук
растительное масло
соль
черный перец
каперсы
маринованный перец
гранатовый соус

Рукколу помыть, обсушить, выложить в салатницу и полить ее гранатовым соусом.
Овощи почистить, помыть.
К руколе порезать мелкими кубиками помидоры, огурец.



Сделать заправку из красного лука, каперсов, маринованного перца, соли, растительного масла, черного перца. Все перемешать немного размяв ложкой, дать постоять 5 минут и полить этой заправкой руколу с помидорами и огурцом.

Приятного аппетита!

Фруктовое сорбе.
Замечательное угощение в летние жаркие месяцы - замороженный фруктовый сок или фруктовый сорбе.
Можно приготовить из любых фруктов (в том числе замороженных) и фруктового сока.

Скрытый текст

2 абрикоса
5 клубник
3 ст.л. черники
200 мл яблочного сока
2 ст.л. сахара
3 пластиковых стаканчика



Фрукты помыть и почистить.
Клубнику порезать и засыпать сахаром, дать 10 минут постоять.
Затем в стаканчик насыпать слоями фрукты, разлить сок с сахаром из клубники, залить яблочным соком.





Вставить палочки и поставить в морозилку на ночь.
Стаканчик с сорбе опустить на несколько секунд в горячую воду, достать лакомство и приятного аппетита!

Скрытый текст

Испанские пончики чуррос (Сhurros).


Чуррос - испанский десерт из заварного теста, похожий на пончики, который любит весь мир.
Чуррос едят в испано говорящих странах повсеместно – и в шумном Мадриде, и в самых отдаленых деревушках, в какой-нибудь глухой чилийской или перуанской деревни. Сейчас это не просто десерт, а достояние национальной кухни, которое едят на завтрак, обед и ужин. Его продают уличные торговцы и специализированные магазины, его включают в свое меню кафе и рестораны, и немало испанцев готовят пончики самостоятельно.
Говорят, что происхождение чуррос восходит к китайскому блюду на завтрак. Затем, чуррос на Иберийский полуостров завезли португальские моряки, вернувшиеся из Китая времён династии Мин, где длинные обжаренные полоски теста были известны уже давно. Говорят, что португальские торговцы импортировали его в Европу добавив к ним сахар и придав ему звездообразное поперечное сечение.

Скрытый текст

Но в Испании вас закидают тапками сказав, что название пончиков «чуррос» происходит от испанского слова «churra», что означает «грубая шерсть», а также название породы овец. Никто уже не может сегодня с полной уверенностью утверждать, что точно знает историю происхождения чуррос. Хотя, многие убеждены, что всё дело в овцах: порода овец «Churro» выращенная на северо-западе Испани в Кастилии и Леона.



Churro.



Navajo-Churro.

Шерсть, рога – все вроде похожи на чуррос. Дело в том, что рецепт чуррос придумали пастухи, которым холодными ночами страсть как хотелось чего-нибудь сладкого и при этом горячего. Первоначально испанские чуррос жарили в сковороде на открытом огне. Сегодня – во фритюрницах или специальных вафельницах.
Возможно. Но не менее правдоподобной кажется и версия, согласно которой, чуррос изобрели сефарды – испанские евреи. Ведь именно в еврейской кухне с древних времён существовала традиция жарить тесто. Другое дело, что, возможно, те самые пастухи из Кастилии и Леона как раз и были сефардскими евреями. В те времена евреи нередко пасли овец.

Однако не только Испания без ума от изысканного лакомства. Чуррос уже давно полюбили жители Франции, Португалии, Латинской Америки, США и многих других стран. И это не удивительно. Нежнейшее тесто, которое тает во рту, густой насыщенный вкус шоколада, мягко обволакивающий язык, и хрустящая корочка — разве можно представить себе более вкусное начало нового дня?



Подают десерт теплым с густым шоколадом и кофе с молоком или сливками. Интересно, что для поедания испанских пончиков даже придумали особый этикет: их берут руками, макают в шоколад и откусывают. Чуррос по размеру может быть гигантский, а шоколад не очень сладкий.
Есть разные виды чуррос.



В США (Калифорния) поедают с сахаром и клубникой.



В Севилье их также иногда называют «Calientes» или «Calentitos de la rueda». Эти названия обычно относятся к более толстым чурросам, которые называются «Porra» - на севере Испании, Стране Басков, в Гватемале и других регионах.



«Calientes» обычно обжаривают по спирали, а затем нарезают на более мелкие порции. Центр спирали толще и мягче. Стандартный чурро также часто продается под названием «Calentitos de papas» - название связано с более мягкой консистенцией похожей на картофельное пюре.
А вот у жителей Латинской Америки сложился свой взгляд на чуррос: кубинцы делают прямые чуррос и добавляют в начинку гуаву. В Уругвае есть сытные чуррос с начинкой из сыра.



В Бразилии, в Аргентине, Боливии, Перу, Чили и Мексике большие сластены, поэтому чуррос подают с шоколадом или с кремом (Doce de Leite). Впрочем, несмотря на разницу в приготовлении, едят пончики здесь с таким же удовольствием, как и на их родине.



В Колумбии и Венесуэле чуррос глазируют кремом или сгущенным молоком с сахаром.
Во Франции чуррос называются «Chichis» или «Chouchous», а в Португалии – «Farturas».



В Германии чаще едят с сахаром и корицей. Их можно встретить на различных базарах, фестивалях или в парках развлечений (Kirmes) - несколько раз в год по городам Германии ездят цирковые таборы которые ставят карусели и развлекают жителей города.

Чуррос (Сhurros) с корицей и шоколадом.
Вкуснее всего чуррос получаются, когда успеваешь их вовремя вытащить — они должны быть одновременно хрустящими снаружи и мягкими внутри.

Скрытый текст

Скрытый текст

Тесто:
300 мл воды
2 ст.л. сахара
80 г сливочного масла
1/2 ч.л. соли
220 г муки
4 яйца

Обсыпка:
2 ст.л. сахара
1/2 ч.л. корицы

Шоколад: на одну порцию (из оригинального рецепта)
50 г темного шоколада
25 г сахара
120 мл молока
10 мл воды
1/2 ч.л. крахмала без горки (4 г)







Взвесить муку и смешать ее с 1/2 ч.л. соли. Все перемешать.





В кастрюлю налить 300 мл воды, добавить 2 ст.л. с горкой сахара.



К воде добавить 80 г сливочного сахара и включить огонь.







Довести воду с маслом до кипения и всыпать муку.



Все быстро перемешать и не прекращая размешивать проварить 3 минуты.
Осторожно, чтобы не пригорело!









Ко дну тесто немного прилипает, но это нормально. Снять тесто с огня, выложить тесто в чашку и оставить остывать на 10 минут.







Пока тесто остывает – несколько раз тесто перемешать.





Взять насадку с зубчиками, вставить ее в кондитерский мешок и вставить их для удобства в высокую кружку.



Теперь нужно по одному яйцу вмешать в тесто деревянной или силиконовой лопаткой. Миксер не использовать! Иначе получите другую структуру теста – более жидкую.





Яйцо нужно как бы втирать в яйцо размазывая тесто.







Как только тесто станет эластичным – вбить 2 яйцо.



Яйцо опять растереть в тесто до однородной массы.









Вбить 3 яйцо и опять все растереть до однородной массы.





Вбить 4 яйцо и растереть тесто до однородной массы.







Тесто стало пластичным и немного тянется.





Тесто переложить в кондитерский мешок с насадкой зубчиками. Если нет насадки – можно просто выдавливать колбаски.







Тесто пластичное поэтому его отрезают ножницами.
Есть два варианта опускания теста в масло. Первый вариант – на пекарскую бумагу выдавить тесто. Этот вариант хорош когда вам нужно сделать одинакового размера чурросы, а так же если тесто получилось жидковатым, тогда вы можете опустить тесто в растительное масло для жарки прямо на пекарской бумаге тестом вниз и аккуратно через несколько секунд удалить ее.



Тесто выдавить и обрезать ножницами.





Разогреть растительное масло (если опустите деревянную палочку в масло – идут пузырьки) и опустить в него тесто. У меня тесто легко отходит от бумаги, поэтому я его просто опускаю в масло.



Жарить на среднем огне до золотистого цвета.





На таком этапе чуррос уже готовы, но мне нравятся когда они лопнут и будут потолще, поэтому жарю немного дольше.



Вот такие пухлики – самое то!:) Готовые чуррос выложить на бумажные салфетки.









Теплые чуррос обвалять в смеси из сахара и корицы.









Можно испечь круглые чуррос.





Или закрутить тесто при выдавливании на бумагу как рога овец.







Второй вариант – выдавливать тесто не на бумагу, а сразу в масло отризая конец ножницами.







Готовые чуррос выложить на бумагу, дать стечь и теплые обвалять в смеси сахара с корицей.



Если нужно большое колличество шоколада на большую компанию, то глазурь можно сделать как для «Сочный турецкий шоколадный торт (Saftiger Türkischer Schokoladenkuchen)».

Шоколадная глазурь:(мой вариант)
300 мл молока
50 мл растительного масла
1 ст.л. крахмала
2 ст.л. какао – порошка с горкой
60 г сахара
100 г горького шоколада с орехами
100 - 127 г молочного или горького шоколада

Если на маленькую порцию, то сделать по рецепту.



В нержавеющий ковшик с толстым дном всыпать сахар, измельчить темный шоколад, добавить молоко.



Глазурь поставить на огонь, постоянно помешивая довести до кипения и проварить 1 – 2 минуты.
В стакане смешать воду и крахмал. Все размешать до однородной массы и вылить к шоколаду.
Проварить до легкого загустения.



Глазурь снять с огня и еще пару секунд перемешать ложкой, чтобы она не прилипла ко дну ковшика.







Разложить шоколад в порционные чашечки.











Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы - две колумбийские звезды – Шакира (Shakira) и Карлос Вивес (Carlos Vives), знакомы, как минимум, с 2008 года, когда выступили в одном концерте в Летисии в честь Дня независимости Колумбии. Однако до сих пор им не выпадало случая записать дуэт, хотя это было давним желанием Карлоса Вивеса.

Shakira - La Tortura (Video) ft. Alejandro Sanz

«Я всегда мечтал создать и записать песню с Шакирой, для того чтобы вместе представить Колумбию миру. Она вознесла музыку нашей страны до немыслимых высот, и вот, наконец, появилась возможность воплотить эту мечту», – так прокомментировал артист совместный работу журналу «Биллбоард».

Shakira - Perro Fiel (Official Video) ft. Nicky Jam

Совместный сингл Шакиры и Карлоса Вивеса получил название «La Bicicleta» («Велосипед»).
Для певицы это первое в её карьере сотрудничество со своим соотечественником.

Carlos Vives, Shakira - La Bicicleta

«La Bicicleta» – яркая танцевальная композиция в традиционном латиноамериканском ритме.
Клип «La Bicicleta» ожидали с большим нетерпением, поэтому неудивительно, что первых 10 миллионов просмотров на YouTube было сделано всего за три дня. И уже через три дня в Сети появились каверы и пародии, а множество танцевальных коллективов самого разного уровня уже вовсе копируют оригинальные движения из клипа.

KAROL G, Maldy - GATÚBELA (Official Video)

Carlos Vives, Pedro Capó - Pagamento (Official Video)

Carlos Vives, Sebastián Yatra - Robarte un Beso (Official Video)

В 2012 году Карлос Вивес начал новую эру на телевидении и в музыке. С более чем 40 песнями, написанными в том году, осенью 2013 года был выпущен новый альбом, состоящий из 11 треков.
Первый сингл «Volverv a Nacer», выпущенный осенью 2012 года, вошел в несколько международных чартов под первым номером.
Второй сингл «Deep Heart» с участием Michel Telóбыл выпущен в конце января 2013 года и тоже занял высшие позиции.
В октябре 2012 года Карлос Вивес появился на экранах страны в качестве тренера колумбийской версии The Voice.
Его участие в этом проекте продолжалось несколько сезонов.
Личная жизнь Карлоса Вивеса также протекает достаточно бурно.
После трех браков у него четверо детей.
Сейчас он женат на бывшей мисс Колумбии Клаудии Елены Васкес (Claudia Elena Vásquez).



Carlos Vives - Al Filo de Tu Amor (Official Video)

Приятного всем вечера!