Актеры. Судьбы. Память... Жизнь после славы

Мэрилин Монро (Норма Джин Мортенсон) родилась 1 июня 1926 года (85 лет) в Лос-Анджелесе. Легенда гласит, что ее назвали в честь Нормы Талмадж – знаменитой актрисы того времени. Мать Нормы, Глэдис, работавшая в голливудской кинолаборатории, с пристальным вниманием разглядывала кадры с Нормой Толмэдж.

Она восхищалась этой звездой немого кино. И когда у Глэдис родилась девочка, она решила назвать ребенка в честь любимой актрисы. Глэдис верила, что дочь тоже станет кинозвездой.

Детство Нормы-Мэрилин никак не назовешь счастливым. Отца у нее не было, а мать, женщина странная и неуравновешенная, сочла, что не сможет самостоятельно воспитывать дочь, и отдала ее в возрасте двух недель в приемную семью. Где девочка и жила 7 лет, лишь иногда навещаемая матерью.

По истечении 7 лет Глэдис забрала дочь обратно, но не надолго. Вскоре у нее случился психический срыв, в процессе которого она кинулась на кого-то с ножом, и ее отправили в психушку.

Оставшуюся часть детства Норма провела в детском доме и нескольких приемных семьях, где ее дважды пытались изнасиловать, когда ей еще не было и 12-ти: первый раз отчим, а второй раз двоюродный брат.

Следствием этого стала, по одной из версий, фригидность и недоверие к мужчинам. Про секс она говорила: "Лично меня секс и сексуальные проблемы занимают не больше, чем чистка туфлей", "Если когда-нибудь я пойму, почему люди так интересуются сексом, мне крупно повезет".

о 19-летнего возраста Мэрилин дважды пыталась покончить с собой. Один раз она включила газ, второй — наглоталась снотворных таблеток.

Первой самостоятельной победой Мэрилин стало избавление от врожденного заикания. Оно обострилось после детского дома: девочка не могла произнести без запинки и двух слов.

Она исправляла свой недостаток три года. И уже к 16 годам, без помощи логопедов, избавилась от заикания.

Первый раз Мэрилин вышла замуж в 16 лет, в 42 году, после чего бросила школу и поселилась у мужа, Джима Догерти. Это была скорее вынужденная мера, чем блажь, так как она боялась вновь попасть в детский дом.

Приемная семья собиралась переезжать, а брать с собой они ее не хотели. Поэтому ранний брак был незамедлительно одобрен. Через год после свадьбы Джим ушел служить на флот, а Норма Джин пошла работать на авиационный завод.

Осенью на завод приехала команда режиссеров и фотографов, с целью сделать фоторепортаж о вкладе американских женщин в борьбу с нацизмом. Фотограф Дэвид Коновер, заметив Норму Джин, предложил ей позировать для серии снимков за $5 в час. Она согласилась. Так началась ее звездная карьера.

Вскоре она бросила завод и начала работать фотомоделью. Вернувшемуся с войны Джиму это не понравилось и он поставил Норме ультиматум: либо карьера, либо семья.

Но у нее были амбиции, она хотела сниматься в кино и в то время как раз узнала, что продюсеры отдают предпочтение незамужнем актрисам. Судьба этого брака была предрешена.

Позже она говорила: «Я всегда знала, что стала знаменитой не благодаря своему таланту или красоте, а лишь благодаря тому, что никогда полностью никому и ничему не принадлежала».

Двадцатилетняя Мэрилин не была классически красивой, а за лучезарной улыбкой на снимках для журналов, открыток и календарей скрывалась поселившаяся в ней с детства печаль, куча комплексов и склонность к сильным депрессиям.

Позже один из близких ее критиков напишет: "Не быть любимой в 25 лет, или 35, или в 45 терпимо, если тебя любили в 5 лет. Сказать, что Мэрилин обошли нежностью в детстве – значит сказать очень мало".

Сама Мэрилин вспоминала: «Никто и никогда не называл меня дочерью. Никто никогда не обнимал меня. Никто ни разу не поцеловал меня...» и «Когда маленькая девочка чувствует себя потерянной и одинокой, чувствует, что она никому не нужна, всю свою жизнь она уже не может забыть этого».

В психологии есть такое понятие "синдром Мэрилин Монро" – сложный деструктивный психологический комплекс, как следствие дефицита внимания, заботы и любви в детстве.

В августе 1946 года она получила предложение заключить контракт на киностудии «Двадцатый век Фокс», куда её брали статисткой. На студии ей предложили имена Кэрол Линд, Клэр Норман, Мэрилин Миллер, но в итоге остановились на имени, под которым она впоследствии и стала знаменитой, — Мэрилин Монро.

Фамилия Монро принадлежала её бабушке. Уже к концу 1951 года она получала 2-3 тысячи писем от поклонников в неделю. В марте 1954 года Мэрилин получила награду «Самая популярная актриса» (что соответствовало действительности).

В январе 1955 года Мэрилин объявила о создании собственной корпорации «Мэрилин Монро Продакшнс», в которой она являлась президентом и владелицей контрольного пакета акций.

"Величайшая блондинка всех времен" родилась шатенкой. Блондинкой она стала примерно в то же время, когда и сменила имя на псевдоним. А кроме того сделала несколько пластических операций.

Хирурги исправили ее нос и изменили форму подбородка. А также решили проблему с волосами, которые росли у нее треугольным выступом на лбу. С детских лет ее любимой актрисой была Джин Харлоу - голливудская звезда 30-х годов, умершая в 26 лет.

Это увлечение в значительной мере предопределило перевоплощение Мэрилин в блондинку и повлияло на выбор жизненного пути. Современники нередко называли Мэрилин Монро – второй Джин Харлоу.

Мэрилин Монро даже предлагали сыграть Харлоу в фильме-биографии о её жизни. Сначала она отказалась, но потом передумала и даже назначила встречу с продюсерами будущего фильма, однако, как и Джин, внезапно скончалась.

В начале своей карьеры, когда дела шли неважно, Мэрилин позировала в обнаженном виде для серии календарей. За эту работу ей платили $50 в час. В то время фотографии обнаженных моделей приравнивались к порнографии, и подобное занятие считалось незаконным для киноактрис.

Однако для Монро, тогда едва сводившей концы с концами, эти 50 долларов были большими деньгами. После того, как Мэрелин стала известной, разразился скандал, когда кто-то увидел сходство между девушкой с календаря и известной актрисой.

А уже в декабре 1953 года за $500 снимок из этого календаря приобрел Хью Хефнер, он украсил им первый номер своего нового журнала Playboy (53-й год).

В итоге вся эта шумиха только сделала Монро еще более популярной.

После этого изображения обнаженной Монро встречались буквально везде — на чашках, наволочках, игральных картах и так далее. В данном случае ее ню-фотография в баре на авиабазе в Гренландии.

В январе 1954 года она вышла замуж за известного бейсболиста Джо ДиМаджо. Этот брак продержался всего 9 месяцев. Однако Ди Маджо впоследствии продолжал опекать Мэрилин и старался оказывать моральную поддержку в её карьере.

После свадьбы с Ди Маджо киностудия «XX век Фокс» пригласила её сняться в мюзикле «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес».

В январе 1954 года они отправились на медовый месяц Японию, где Ди Маджо ждала работа. В то время в этой стране стал очень популярен бейсбол, и легендарного игрока попросили провести несколько тренировок с японской командой.

Во время пребывания в Японии Монро получила неожиданное предложение выступить перед американскими солдатами, участвовавшими в Корейской войне. Для них увидеть «живьем» знаменитую «девушку с обложки» казалось просто чудом.

Выйдя на сцену, окруженную целым морем людей в форме цвета хаки, Монро воскликнула: «Никогда еще не видела столько мужчин в одном месте!» Она исполнила несколько песен, принимавшихся солдатами на «ура».

Впоследствии актриса называла этот концерт одним из самых ярких событий в своей жизни.

Большинство режиссеров жаловались на то, что с Мэрилин было сложно работать. Она постоянно забывала и путала слова, опаздывала на съемки, или вовсе пропадала на несколько дней. Требовалось 20–40 дублей, чтобы эпизод получился хорошим.

Хотя Монро славилась умением создавать проблемы для продюсеров и режиссеров, с обычными людьми она вела себя очень доброжелательно. Когда актриса находилась в Японии, горничная из отеля, где они остановились, воскликнула: "Какие у вас пышные волосы!". "И все равно они хуже, чем у вас", — ответила Мэрилин.

Иногда Мэрилин представлялась по имени Зельда Зорк и носила черный парик, что бы не выделяться из толпы.

Во время съемок картины "Зуд седьмого года" (The Seven Year Itch), отношения Мэрилин Монро и Джо Ди Маджо ухудшались из-за ревности Джо. Тогда Мэрилин пригласила его на съемки, чтобы тот убедился, что все в порядке.

Но он пришел как раз в тот день, когда снималась легендарная сцена, в которой поток воздуха из вентиляционного люка задирает юбку Мэрилин. Джо был в ярости, и вскоре их девятимесячный брак распался.

По материалам bigpicture.ru

«Говорите помедленнее — я блондинка»

Грейс Келли
Единственная голливудская актриса, которая столь естественно и изящно носила белые перчатки. Даже дома наедине с собой она оставалась неизменно гламурной и элегантной.
Ее классическая укладка с волнами и солнцезащитные черные очки – разрушили все стереотипы о внешнем виде женщин в ее время.
Вопреки всем законам она обошла всех титулованных особей Старого света и стала принцессой Монако.
Воплощение женственности и утонченности – она стала объектом обожания и наследования.
Самая кассовая актриса своих времен, которая променяла карьеру на семью и обрела счастье.

• Злость не решает ничего.

• Я не люблю кричать и драться, поэтому я не могу спорить.

• Джентльмен -это мужчина, который всегда выглядит таким вежливым, каким он бывает лишь изредка.

• Другие женщины смотрели на меня как на конкурентку. И это причинило мне много боли.

• Свобода прессы означает, что нельзя освободиться от прессы.

• Гардероб для женщины - это лекарство, а на здоровье нельзя экономить.

• Независимо от того, по какой причине вас оскорбили, лучше всего не обращать на оскорбление внимания — ведь глупость редко бывает достойна возмущения, а злобу лучше всего наказывать пренебрежением.

• Человек никогда не должен стыдиться признаваться в своих ошибках. Ибо, признаваясь в них, он признаётся в том, что сегодня он мудрее, чем был вчера.

• Если проблема имеет решение — то волноваться незачем.

• Женщина должна быть с тем мужчиной, который думает только о ней. Все остальные отношения заранее обречены.

• Я должна восхищаться своим мужчиной, иначе зачем он мне?

• Хотите видеть возле себя достойного мужчину? – Перестаньте выполнять мужские обязанности.

• У женщины есть только один недостаток: она часто забывает о своих достоинствах

• Если мужчина любит — он не будет пропадать и снова появляться, он будет всегда рядом, и ты будешь чувствовать, что ты — не одна.

• Человек может стать тебе близок за три дня. А тот, кто живет рядом с тобой годами, может так и не узнать, какой твой любимый цвет...

По материалам: relax.ru

Эта смешная ужасная серьезность: Рина Зелёная - королева эпизода.

В Тридевятом царстве, в Советском государстве жила-была «сказочная» актриса… Зеленая снаружи и «золотая» внутри.

О своей жизни она рассказала сама - в книге "Разрозненные страницы". Эту книгу потом читали в документальных фильмах о ней, выдавая за свой авторский текст. Потому что лучше уже не скажешь. Название для книги она придумала, как всегда, снайперски точное: оно идеально выражало природу ее творчества - нечто обрывистое, алогичное, бессвязное, с постоянными запинками и придыханиями.

Это все, абсолютно разрозненное и прямо сейчас сымпровизированное, на наших глазах складывалось в картинку такую типичную, что все, узнавая, радостно смеялись и потом передавали друг другу вот эти отрывки из обрывков:

- Денег с него не берут! Вы когда-нибудь видали, чтобы с человека не брали деньги?!

- Почему вы высказываетесь? Вы же не член худсовета! ("Девушка без адреса", 1957)

«Мне пора называться не Риной, а Руиной Васильевной».
«Люди часто интересуются моей фамилией, — вспоминала актриса. — Одни спрашивали, почему я выбрала такой псевдоним, а другие уверяли меня, что я родилась в Одессе и что я дочь одесского градоначальника Зеленого, поэтому у меня такая фамилия. Мне приходилось отказываться от такого родства просто потому, что у меня был свой отец, хотя и не генерал».

Луна роняет нежный свет-Дайте жалобную книгу

Она не была женщиной-вамп: маленькая, с далеко неидеальной фигурой. Когда она входила в комнату, её не замечали. Не замечали, пока она не открывала рта. Но стоило ей заговорить — и никто уже не сводил с неё глаз, все видели яркую красавицу, обворожительную, умную, покоряющую.
Друзья шутили, что она похожа на мальчика, который был похож на девочку. Услышав ее голос по радио, все начинали улыбаться детской, счастливой улыбкой, а крошечные эпизоды в кино «расхватывались» на цитаты. Но злые чиновники забывали давать ей звания и награды, а режиссеры не предлагали роли.

Для длинных ролей у нее с лихвой хватило бы таланта, но скорее всего, тогда мы не имели бы ту Рину Зеленую, которую так любили. Она - мастер коротких дистанций. Снайпер, которому не нужно длинных очередей, чтобы поразить человека в самое сердце - достаточно одной фразы:
- От этого у меня каждые пять минут разрыв сердца делается! ("Девушка без адреса", 1957)

И фраза улетала в вечность, ее помнишь десятилетиями, потому что в ней все шедевр - от порядка слов до интонаций, абсолютно уникальных, при том что таких типичных.
Она всегда была автором своих фраз. Хотя читала детские рассказы (но для взрослых) таких авторов, как Владимир Маяковский, Сергей Михалков, Корней Чуковский или Агния Барто.

Она их тексты разминала, как глину, и создавала нечто совершенно самостоятельное и самобытное, чего больше не смог бы никто:

- А на луне, на луне, едет медведь на слоне - лунный медведь, голубенькие глазки... ("Про Красную шапочку", 1977)

И с этими коротенькими, как медвежий хвост, миниатюрами, с этими неуверенными и нестойкими, как походка лунатика, интонациями создала целую эпоху в нашем искусстве - эстрады, театральной миниатюры, киноэпизода. Она эту эпоху олицетворяла. Замечательную эпоху утонувшей Атлантиды, где творили гиганты. Она с этими гигантами гуляла по набережным Ялты и играла в бильярд - как с Маяковским. Читала рассказы Горькому. Дружила с Алексеем Толстым. Вместе с Игорем Ильинским, Георгием Тусузовым, Михаилом Гаркави играла на сцене театра-кабаре с оптимистичным названием "Не рыдай". В комедийном шоу Театра обозрений рвала зубы молодому Аркадию Райкину.

Выступала на фронтах Отечественной войны вместе с Шульженко и Утесовым. Снималась в кино с Любовью Орловой, Фаиной Раневской, Ростиславом Пляттом, Олегом Борисовым... Она из тех времен, когда наши звезды жили одной жизнью со своими зрителями, испытывали те же трудности и нисколько не бравировали своей всенародной популярностью. Из тех песенных легенд, когда страна была огромной, и люди в ней не делились по национальностям и расам, чувствуя себя одной семьей. И в этой семье она была любимицей.

Эту неповторимую актрису помнят и любят по ролям черепахи Тортилы в «Приключениях Буратино», миссис Хадсон в «Шерлоке Холмсе» и огромному количеству эпизодических, но запоминающихся ролей. Рина Зеленая стала звездой пенсионного возраста. Но мало кто знает, что кино и театру она была предана с начала ХХ века.
Начнем с того, что при жизни актрисы никто не мог толком сказать, сколько ей лет. Она скрывала свой возраст и могла запросто «скостить» себе десять – пятнадцать годков, когда ее спрашивали об этом.

Скрытый текст

Она была необыкновенной женщиной. Кругу ее знакомств можно было позавидовать: у нее просил прощение сам Сергей Есенин, она играла в бильярд с Владимиром Маяковским, ее всегда ждал в гости Алексей Толстой, а Леонид Утесов обожал с ней петь и танцевать.

Как и ее подруга, актриса Фаина Раневская, она играла в кино крошечные эпизоды, они длились часто не минуты, а секунды. Но эти эпизоды были к фильмам, как острая приправа, придавали им особый шарм и вкус. Она не была красавицей, но острый взгляд, необыкновенное остроумие, природное обаяние и этот невероятный юмор делали ее очень обаятельной.
Мужчины в нее просто влюблялись, особенно умные.

Замечательная комедийная актриса, «Королева эпизода» – Рина Зеленая. Большинство зрителей знают Рину Зеленую, как очаровательную старушку. Ее черепаха Тортилла в белорусском фильме «Приключения Буратино», ее миссис Хадсон в фильме «Приключения Шерлока Холмса», и глядя на эту маленькую сгорбленную бабушку было трудно представить, что когда-то в молодости Рина Зеленая была большеглазой, красивой и стройной.

Романс черепахи Тортилы ("Приключения Буратино")

Она любила заниматься спортом, хорошо бегала, играла в теннис, занималась парусным спортом.
Куда делся этот высокий рост? У нее была тяжелая болезнь костей, которая ее как бы согнула. А в 20-30-е годы мужчины в нее влюблялись, женщины ей подражали, во всяком случае пол-Москвы стриглось под Рину Зеленую, а дети просто обожали.

Актриса была веселой, общительной. Она обожала компании, своих друзей, а друзьями были Эрнст Гарин, Зиновий Гердт, Ростислав Плятт, Александр Твардовский, Василий Качалов, Сергей Михалков. Друзья иногда шутили над Риной Васильевной, да и у нее самой был очень острый язычок. Шутить позволялось на все темы, кроме внешности актрисы. Она стерпела, когда Вера Инбер сказала, что Рина похожа на мальчика, который в свою очередь очень похож на девочку. Скрипела зубами, когда кто-то назвал ее большой актрисой с малыми формами, но вот приятелю, художнику-карикатуристу Борису Ефимову досталось от нее, когда он сделал так непонравившийся ей дружеский шарж.
Она перестала с ним общаться, и хотя он несколько раз просил прощение, навсегда вычеркнула из списка своих друзей.

Она была удивительно непрактична. Не понимала, почему у коллег всегда есть деньги, а у нее, хотя она много работала и хорошо зарабатывала, всегда пустой карман. Просто все деньги она тратила на своих бесчисленных родственников, на друзей и на красивую веселую жизнь. Рина Васильевна была хозяйкой совершенно никудышной. Она не понимала, как это надо хорошо сложить чемодан, приготовить обед, даже простецкий суп был ей не по силам.

Она никогда не делала в квартирах ремонт, она предпочитала переехать в другой дом, и если хотела есть, то говорила своим домашним жалобным голосом: «Меня пора кормить». Или ехала на ужин к друзьям, особенно если знала, что там к ужину готовится что-то вкусное. «Я не знаю, что такое наперсток» – говорила она. И когда во время войны она ездила по фронтам с концертными бригадами, одно время даже выступала вместе с Аркадием Райкиным, то оторвавшуюся пуговицу ей пришивали всегда бойцы.

Вторая мировая война застала Театр миниатюр, в котором работала Рина Зеленая, на гастролях. В Министерстве культуры было решено труппу не эвакуировать, а продлить гастроли на неопределенный срок. Когда гастроли закончились, артистов оставили в Куйбышеве. Во время войны Рина Зеленая много раз бывала с выступлениями на фронте. Сергей Михалков, будучи военным корреспондентом, в одной из заметок написал, что на передовой услышал горестный разговор солдат о том, как «чертовы фрицы вдребезги разбили Рину Зеленую». Оказалось, что во время очередного воздушного налета были разбиты пластинки с записями выступлений актрисы.

,,Встреча на Эльбе,, (1949)

В Москве фашисты каждый вечер устраивали налеты на город, и на крыше дома, где жила Рина Зеленая, появилась зенитная батарея. Немцы старались попасть именно в нее. Дружинниками в доме были все оставшиеся мужчины: режиссеры, актеры и писатели. Они тушили зажигалки и убирали осколки снарядов от зенитки, установленной на крыше. Шлемы дружинникам не полагались, и Рина Васильевна просила мужа: «Ты надень хоть кастрюлю, а то тебе голову пробьет». На что супруг отвечал: «Я дворянин. Я не могу умирать с кастрюлей на голове!» А осенью 1945 года в Берлине Зеленая расписалась на рейхстаге. Она рассказывала: «Мне удалось втиснуться между фамилиями бойца—пехотинца и матроса на одной из колонн».

Хуже, чем Рина Зеленая, в Москве из актрис одевалась только Фаина Раневская, хотя сама артистка была убеждена, что у нее очень хороший вкус, только ей, как она говорила, не везет, ей всегда достается то, что кому-то мало или наоборот велико. Однажды у нее была возможность выбрать себе обувь из американских посылок. Она выбрала два ботинка на одну ногу, так в них и ходила. Конечно, она была иногда довольно забавной, например, точно не знала, сколько ей лет.

Одни говорили ей 85, другие – уже 89. Когда она заполняла анкету, она всегда писала другую цифру. В каких-то справочниках написано, что артистка родилась в 1902 году, но ее близкие уверяют, что Рина Васильевна родилась 7 ноября 1901 года в городе Ташкенте.

Старшие дети в семье Зеленых обращали мало внимания на младших. Муся предпочитала общество кавалеров и подруг, Иван мог уйти в ночь на рыбалку и вернуться утром, увешанным змеями, а младшая Зина была готова помочь каждому, в то время, как Кате нравилось руководить ею. Перед сном, укладываясь в постель, Катя могла сказать Зине: «Поди, закрой дверь!» Зина возражала: «Ведь тебе ближе, закрой сама!» Катерина вставала, шла от своей кровати к двери, измеряя шагами расстояние. Потом считала шаги от двери до ее кровати, ложилась и говорила: «От тебя на два шага ближе. Закрой дверь!» И Зина закрывала.

Когда Василия Зеленого перевели из Ташкента в Москву, Катерину определили в гимназию фон Дервис, в Гороховском переулке. Это было дорогое учебное заведение, где учились девочки из состоятельных семей. Катя Зеленая на их фоне резко выделялась — она была одета хуже других, ее пальто и форма были сшиты из дешевого материала, а сама она любила запрыгивать в трамвай на ходу и лазить по деревьям, чем привлекла к себе внимание учеников всей гимназии.

Зеленой было почти двенадцать, когда началась Первая мировая война. Поскольку немцы стали врагами, гимназистки демонстративно перестали учить немецкий язык, и Катя в их числе. Позже она рассказывала о своем детстве: «В нашей семье никто ни с кем не дружил. Были как бы составные части, которые, сложенные вместе, назывались «семья».
Мама и отец — совсем не подходящие друг другу люди. Аккуратный во всём, педантичный в мелочах, незначительный интендантский чиновник—служака берёг каждую копейку более чем скромного жалованья. По воскресеньям отец сам ходил на базар, стараясь купить всё как можно дешевле. Мама, очень молодая, её выдали замуж шестнадцати лет, так и не привыкла к нему, старшему, в очках, несимпатичному, с усами и бородкой.
Её легкомыслие даже в те годы, когда это качество было присуще всем дамам, особенно молодым, было удивительным и поражало даже её близких подруг. Не было в доме такой вещи, которую мама не могла бы отдать кому угодно. Это была вроде доброта, но удивительно бессмысленная.

Вообще же всё было «как у людей». Был даже инструмент — старшая сестра училась играть. Так было принято, чтобы девочки умели бренчать на пианино. Приходила учительница. Но сестра могла сбежать куда угодно, а чтобы урок не пропадал, заставляли учиться меня, поймав за шиворот где—нибудь на дереве. С тех пор я не могу привыкнуть любить музыку. И так всё.

Мама нанимала немку, но, когда та входила в дверь, брат вылезал в окно и исчезал. А денег было мало, и потом, зимой, мы с младшей сестрой оказывались без пальтишек, которые мама уже успела продать старьёвщику. Но когда во двор приходил продавец пирожных (они лежали в стеклянной витринке, подвешенной на ремне через плечо; продавец ставил её на деревянную подставку, и все маленькие дети во дворе окружали его и смотрели, не отрываясь, на розовые, голубые воздушные кремы этих соблазнительных недоступных изделий), выходила наша мама и говорила: «Ну, все возьмите по одному пирожному».
Продавец открывал стеклянную крышку, и мы долго выбирали и долго потом ели лёгкие кремы, протыкая их пальцем и облизывая руки, пока не исчезало всё, оставляя лишь воспоминания о чём—то прекрасном. Мама расплачивалась с разносчиком, а потом наступала минута другой расплаты — отчёт перед отцом в конце месяца, когда выяснялось, что у кого—то взяты деньги в долг, надо отдавать, что она уже продала материю, из которой он должен был сшить себе новую форму на будущий год, ну и так далее. Всё это кончалось скандалом».
Вскоре мать Рины исчезла из дома, и целый месяц посылала домой, в Москву письма с петербургским штемпелем, а отец в ответ отправлял ей деньги и угрожающие телеграммы. Кончилось тем, что Надежда Федоровна вернулась в семью посвежевшая и похорошевшая. И жизнь Зеленых наладилась вплоть до революции.

Отец Кати Зеленой в 1918 году заведовал организацией вещевых складов у большевиков. Из Москвы его перевели на Украину, и однажды Надежда Федоровна получила от него письмо: отец звал их к себе в Одессу. Старшие дети — сын и дочь — остались в Москве, остальные поехали. В дороге Катя простудилась, и в Одессу приехала в тифу. А после приезда оказалось, что их никто не ждет — отец завел себе новую жену. Ехать назад было не на что, снимать жилье, покупать еду и дрова — тоже.
Катя с мамой и сестрой остались в пустой комнате. Чтобы перед сном согреться, Катя выскакивала из холодной постели и танцевала с веером испанский танец — всем становилось весело, и они засыпали.

Как только Катя после болезни пришла в себя, еще стриженая она пошла искать работу и нашла: стала работать в кабаре. Она была удивительная актриса – Рина Зеленая. Ей никогда не хотелось играть Шекспира, участвовать в пьесах Чехова, ей всегда хотелось петь, танцевать, веселить публику и еще много раз за вечер переодеваться.
На улице она увидела объявление: «Прием в театральную школу». Она вошла и прочитала стихотворение Никитина «Выезд ямщика», насмешив актеров Певцова и Шатрову. Из восьмидесяти юношей и девушек они приняли в школу двадцать два человека, и в том числе и Зеленую. Театральное училище Екатерина окончила в 1919 году.

Дебютировала на сцене она во время гражданской войны, выступив со своей театральной школой перед красноармейцами под Царицыном. Ей нравились актеры, которые с ними занимались. Актер Карпов часто повторял: «Актер никогда не должен хлопотать мордой». И еще: «Если вас убивают в четвертом акте, нельзя уже в первом выходить с убитым видом». А убивали тогда не только на сцене, но и на фронте, и даже на улице. Актеры—педагоги нередко приезжали в театр прямо с выступлений в воинских частях или на заводах, с «гонорарами» в руках (полбуханки черного или березовое полено).

Первыми театральными подмостками Екатерины Зеленой в 1921 году стал старый подвал в Одессе, где разместилась любительская труппа под названием «КРОТ» — «Конфрерия Рыцарей Острого Театра». Ей руководил Виктор Типот, химик по образованию, а в будущем — знаменитый режиссер и автор первых советских оперетт «Свадьба в Малиновке» и «Вольный ветер». Екатерина много пела, танцевала и играла по пять ролей в один вечер. Программа менялась каждую неделю, и приходилось много работать. Деньги Кате были очень кстати, так как ей нужно было кормить семью. Правда, вскоре в «КРОТе» нашлось место и для Зинаиды, которая стала выступать как балерина.

В «КРОТе» актеры сами сочиняли или переводили пьесы, сами шили костюмы. Бедность заставляла хитрить. Актера спрашивали: «Вы спиной к залу поворачиваетесь?» Если нет, костюм делался только «с лица», а сзади затягивался веревкой или куском бязи. В худсовет входили Вера Инбер, архитектор Евгений Левинсон, создатель будущей школы электрохимии Александр Фрумкин. Вера Инбер сочинила себе и Рине Зеленой диалог двух кукол — французской куклы Мариетты и русской Матрешки. В финале шли куплеты:

Я — Мариетта, родом из Прованса,
Люблю поэта Анатоля Франса.
А «Матрешка» в ответ:
А у нас есть свой поэт Московский —
Владимир Владимирович Маяковский.
Виталий Вульф рассказывал: «Её выступления пользовались огромным успехом, она танцевала, пела, читала незатейливые стихи. Много шутила. Например, сдергивала с себя сарафан со словами: «Юбки — не надо, все будут рады!»
Тогда же Екатерина стала Риной. На первой в ее жизни афише имя «Екатерина» не поместилось, и актриса его сократила. Получилось коротко и удобно — Рина. Вскоре Рина Зеленая решила переехать в Москву, где появились в огромном количестве новые театры.

А потом Рина решила, что пора ехать покорять Москву. Ведь в Москве в их квартире жила старшая сестра, но та Рину не пустила и на порог. Сжалились соседи, сдали ей маленькую комнатку в шесть метров, где помещался только сундук и кровать. Правда, в эту же комнату, через некоторое время, приедут из Одессы мама и ее младшая сестра Зинаидa и режиссер Типота с женой.

Начался НЭП. Рина Зеленая работала в маленьких театриках, в кабаре. Какие были у них названия: «Не рыдай», «Летучая мышь», «Балаганчик», она пела куплеты и частушки, била чечетку, танцевала чарльстон. За эти выступления там почти никто не платил, она получала зарплату в виде полбулки хлеба или куска стерляди под соусом бешамель.

Однажды на улице ей бросилась в газа нарядная и нелепая табличка: «Театр «Не рыдай!» Театр оказался самым популярным в Москве ночным кабаре. Артистам в кабаре полагался бесплатный ужин, и когда после выступления Зеленая выходила во дворик отдышаться, повар шептал ей: «Ну, дорогая, сегодня я угощу вас ужином! Пальчики оближете! Обратите особое внимание — пирожки с нутром телка».

Зеленая пела там песенки на тексты Веры Инбер и Николая Эрдмана. Музыку к ним писали Матвей Блантер и Юрий Милютин. Зал кабаре был оформлен в русском стиле. Большая директорская ложа в виде русской печи, отгороженные перегородками ложи завсегдатаев. Свободных мест обычно не бывало. Между столиками бегали половые в рубахах и штанах. Один большой стол, с лавками вместо стульев, выделялся особо. За ним сидели артисты, писатели, художники. И меню было для них особое — недорогое, но тоже вкусное. Сюда забегали актеры из всех московских театров, пересказывали театральные сплетни, читали стихи.

Придумал и создал «Не рыдай» комик петроградской оперетты А. Кошевский. Его «правой рукой» был Георгий Тусузов, он вел конферанс вместе с Марком Местечкиным. Работали здесь и Игорь Ильинский, и Михаил Гаркави. Кошевский сопротивлялся, но против этих замечательных актеров не устоял, и программа стала иной: не для ресторанных посетителей, а для тех, кто пришел ради артистов. Часто приходили ужинать Асеев, Крученых, Мариенгоф, Ардов, из Петрограда приезжали Козинцев, Трауберг, Кулешов. Атмосфера в театре была особая, располагающая к игре, к сочинительству. Кто—то придумал ввести в программу жанр «эпитафии». Вот пример одной из них:

Постой, прохожий, и пойми,
И основательно прочувствуй:
Кошевский здесь полег костьми
За это самое искусство.
Он умер, проронив слова:
«Я сделал все—таки немало…»
Недаром целая Москва
Над этим гробом «нерыдала».
Не забывая о своих товарищах по одесскому «КРОТу», Рина Зеленая сделала все, чтобы Типот с женой перебрались в Москву, и устроила их в «Не рыдай». Когда Типот поссорился с Кошевским, она приняла сторону Типота, ушла из театра и оказалась в петроградском «Балаганчике». Денег актерам почти не платили. Директор говорил, что дает своим артистам возможность дышать морским воздухом. Во время безденежья Рина ходила обедать к своей подруге по «Балаганчику», которая жила вместе с семьей. У самой Рины родных в городе не было, а был только пустой дешевый номер в «Англетере». Если же заводились деньги, она спускалась обедать в ресторан гостиницы.

Но Рина всегда всем помогала, она была очень сердобольной, и спустя много лет в Москву к ней на ее иждивение вернется совсем старенький отец со своей другой женой, и она даже будет помогать детям той самой сестры, которая ее когда-то выставила из дома. Такой уж она была человек.

После одного из концертов Зеленая познакомилась с Есениным. Во время исполнения номера Рины Зеленой и Леонида Утесова в зале началась перепалка и драка. Подробностей Рина не видела, но слышала перебранку. Позже выяснилось, что кто—то начал оскорблять Есенина. Он стал отругиваться, кто—то из публики вступился — и дошло до драки. На следующий день Есенин постучал в номер Зеленой в «Англетере». Он пришел извиниться за вчерашний скандал. Она сказала, что не сердится, и потом всю жизнь жалела, что ее единственный разговор с поэтом «был ни о чем и ни за чем».

Она еще работала в «Балаганчике», а ее уже позвали в Москву, в только создающийся Театр сатиры. В труппе был ее старый партнер Тусузов, и режиссер — Типот. Первый спектакль «Москва с точки зрения» был о приезжающей в столицу семье провинциалов, ее знакомстве с городом, с людьми и учреждениями, ее приключениях. В одной из сцен семья эта попадала в плотно заселенную квартиру. Открывались дверцы большущего платяного шкафа — там пила чай с поцелуями молодая супружеская пара. В одном из ящиков студент зубрил учебник и т. п… Спектакль имел огромный успех.

Дальнейшая театральная карьера Рины Зеленой представляла собой калейдоскоп из встреч, театров и событий. Вера Инбер, Игорь Ильинский, Эраст Гарин, Ольга Пыжова, Виктор Шкловский, Эдуард Багрицкий были ее партнерами или друзьями. Зеленая работала в театре «Летучая мышь» и Театре Сатиры. Ее очень любили зрители, и в парикмахерских Петрограда дамы просили постричь их под Рину Зеленую. В «Гостином дворе», куда Рина как—то зашла за покупками, приказчик сказал ей: «Товарищ Зеленая! Я вам, конечно, уступлю, но с условием — выходите побольше на «бис», а то больно скупы».

Несмотря на постоянную занятость в концертах и гастролях, Зеленая не представляла своей жизни без кино, и соглашалась на любой, самый пустячный эпизод. Большей частью именно эпизоды ей и предлагали. В 1931 году кинорежиссер Николай Экк пригласил Рину Зеленую в свой фильм с символическим названием «Путевка в жизнь». Там она играет простую девчонку, которая недавно из деревни, приехавшая в город в поисках лучшей жизни и попавшая в воровскую «малину», она поет залихватские куплеты.

Рина Зеленая подходила: она все еще походила на уличного мальчишку в лихом кепаре. Песню она выбрала сама:

Юха-юха, юха-ха-ха,
Чем я, девочка, плоха?
Юбочка бордовая,
Сама - чернобровая!
На столе стоит чернило,
А в черниле два пера.
Прощай, папа, прощай, мама,
Я поеду на Кавказ!
Узнать Рину Зеленую в этом фильме трудно: песенка идет на кадрах слушающих ее живописных беспризорниках, а та, что поет, появляется на несколько секунд. Рину Зеленую это очень обижало: "я пою, а на экране черная полоса". Черной полосой она считала вот эти лица беспризорников.

Взрослым о детях.

На одном из концертов произошла осечка: аккомпаниатор, с которым должна была выступать Зеленая, не приехал. Администратор уговорил актрису «исполнить что—нибудь». Она вышла на сцену и неуверенным детским голосом прочитала «Мойдодыр» Чуковского. Так в 1929 году родилось ее новое амплуа, породнившее ее с миллионами зрителей и слушателей. Амплуа называлось: «Риназеленая». Именно так писали ей письма малыши. И Зеленая записывала все, что удавалось подслушать и узнать в письмах.

Слава Рины Зеленой как исполнительницы «детских монологов» была велика, особенно в довоенное время. Если в кухню на коммуналке вбегал ребенок и кричал: «Рина Зеленая!» — кухня пустела. Соседи разбегались по комнатам к своим репродукторам. Ей приходили тысячи писем, с ней хотели дружить и те, кто воспринимал ее как обыкновенную девочку (телевидение появилось много позднее, и многие знали лишь ее голос), и те, кто знал, что это уважаемая, немолодая актриса, которую зовут Рина Зеленая. Актриса объездила десятки пионерлагерей, сотни школ. Выступала перед солдатами, академиками, спортсменами, учителями, выезжала в самые дальние уголки Советского Союза. В каждой статье о Рине Васильевне упоминалась ее поездка на Северный полюс.

Рина Зеленая умела находить с детьми правильный тон. Она разговаривала с малышами так уважительно, что они чувствовали неподдельный интерес к их делам. «Ты долго ломал эту машину?» — спросила она мальчика с остатками автомобиля. «Долго, — ответил он, — два дня».

Пройдет восемь лет, и актриса появится в фильме «Подкидыш», который хорошо знают и сегодня. В этой блистательной комедии есть прелестная девочка, играют артисты Ростислав Плятт и Фаина Раневская. Сценарий к этому фильму писала Рина Зеленая вместе со своей подругой Агнией Барто, и для себя она придумала роль говорливой смешной домработницы Ариши. Многие фразы пошли в народ.

Актриса постоянно искала те формы, в которых с наибольшей полнотой выразилась бы ее индивидуальность. На многих сценах она переиграла массу уморительных скетчей, ставила сама, конферировала. Однажды, чтобы не сорвался один из концертов, Рину Зеленую попросили заполнить паузу, и она детским голосом, с запинаниями и придыханиями протараторила "Мойдодыра". Успех был оглушительный. С тех пор актриса много лет выступала на эстраде в жанре "Взрослым о детях".

,,Нейлон 100%,, (1973)

Когда Рина Зеленая не играла детей, она играла неутомимых общественниц-активисток и в этом была сродни другой гениальной артистке нашей эстрады - Марии Мироновой:

- Я как общественница могу сказать очень многое. Взять хотя бы сбор металлолома. Сейчас школьники снимают и сдают крышки от уличных колодцев, но теперь это категорически запрещено, потому что многие жители проваливаются туда и опаздывают на работу.
Или:
- В общем хорошо. Но - нехорошо! Мы все-таки молодежное жюри, а вы рассказываете о каких-то совершенно неправдоподобных вещах. Ну где вы видели, чтобы мужья изменяли женам! Я лично такого совершенно не помню. ("12 стульев", 1971)

,,12 стульев,, (1971)

В этих рассуждениях какая-то своя логика, которой ни в чем невозможно возразить. Но все вместе напоминает буксующий паровоз: пышет жаром, яростно крутит колеса, но не сдвигается с места.

В одной из сценок она врывается в кабинет милицейского начальника, которого играл Михаил Пуговкин. Она была возмущена не тем, что похитили какую-то артистку, а тем, что в деле похищения артистов нет никакой системы, одних похищают, других - почему-то нет:
- Ведь, понимаете: зритель восхищается - артист похищается. Похищенный артист - это звучит как звание! Пожалуйста, запишите: улица Продольная, бывшая Поперечная. Наш дом капитально ремонтируют, и как только отремонтируют, его сейчас же снесут, и я тогда буду у Адрианы. Она некрасивая, но породистая. Она все-таки играла Дездемону, и ее своими руками душил народный артист Удмуртской АССР. А ее второй муж - он со всеми удобствами и с мусоропроводом... Почему у вас такое странное лицо? У вас голова болит? Послушайте, я вам дам замечательный рецепт и всю вашу голову как рукой снимет... Я сама была моржом, но я просто не переношу холодную воду. (телевизионный фильм-концерт "Похищение", 1969)

Разрозненное сознание как разрозненные страницы. Такой жанр жизни. В этом жанре, между прочим, существовала целая страна. Но, слава провидению, умела над этим смеяться.

Рина Зеленая дважды выходила замуж. Первый раз она выскочила в 18 лет за известного юриста, но этот человек совершенно ей не подходил: он был ее намного старше, Владимир Блюмельфельд. Она была как егоза, задорная, совсем ребенок, а он солидный, степенный, не случайно этот брак актриса потом назовет «ошибкой молодости». Они быстро разведутся, но будут дружить. И когда уже Рина Васильевна будет замужем снова, Владимир Блюмельфельд будет приходить в гости и дарить актрисе дорогие хорошие книги.

А потом у нее будет долгий и мучительный роман с известным журналистом Михаилом Кольцовым. Он ей очень нравился, был умный и любил ее, но он был женат, а разрушать чужую семью Рина не хотела, и она оставила Кольцова.

Залечивать душевные раны актриса уехала в Абхазию в дом отдыха «Синоп» и там встретила мужчину, который стал на 40 лет главным смыслом всей ее жизни. Это был московский архитектор, грузин Котэ Топуридзе. С ним Рина была необыкновенно счастлива, он был джентльмен, всегда с иголочки одет, замечательно готовил, и это тоже очень нравилось Рине, он был автором известных фонтанов на ВДНХ «Золотой колос» и «Дружба народов».

Умом и талантом Котэ Рина Зеленая гордилась больше, чем своей популярностью. «Я живу с «ходячей энциклопедией», он все знает» – говорила она. Они гуляли по Москве и ходили всегда не под ручку, а держась за руки. Характер у мужа был грузинский, горячий, он часто раздражался, никогда не просил прощения, извиняться должна была всегда Рина, и она это делала с удовольствием.

С мужем Константином Топуридзе (1905 - 1977)Своего мужа она называла «мой ангел», и так его стала звать и их домработница. Часто можно было услышать: «Звонил Ваш ангел, сказал, будет поздно». Так как оба были люди остроумные, то даже во время войны часто находили повод, чтобы посмеяться. Когда шла война, Константин Топуридзе с другими мужчинами, жильцами дома, дежурил на крыше – тушил зажигательные бомбы.
Шлемы добровольцам не полагались, и многие мужчины надевали на голову кастрюли. Рина умоляла мужа сделать тоже самое, но он был непреклонен. «Я – князь, я не могу умереть с кастрюлей на голове!» – говорил он. Рина Васильевна часто уезжала на гастроли.

Осенью 1945 года она была в Берлине и расписалась на стене Рейхстага. Она даже выступала на Северном полюсе. Недалеко от них гуляли белые медведи. Рина Зеленая была необыкновенной женщиной еще и потому, что она смогла подружиться с первой женой своего мужа. Та часто приходила к ним в гости. «Пришла наша первая жена» – говорила актриса. Еще ее очень полюбили дети Константина Топуридзе. Они подолгу жили в их доме и относились к Рине Васильевне очень нежно. А своих детей актриса так и не завела, все боялась, что они помешают работе. Конечно, об этом потом жалела, но всегда так трогательно опекала своих многочисленных племянников и племянниц.

В 1976 году у Константина Топуридзе случился второй инфаркт. Через некоторое время он умер. Его смерть была настоящим шоком для актрисы. От переживаний она даже на какое-то время совсем потеряла зрение. На панихиде она держалась, надвинула шляпу на самый лоб, правда, плечи ее содрогались от рыданий. И сразу после смерти мужа она стала старухой. А когда он еще был жив, и она много работала (концерты в Москве, поездки по всей стране), она каждый день ждала звонка, звонка с киностудии. Больше всего на свете ей хотелось сниматься в кино. И каждому, даже самому маленькому эпизоду в кино она была рада.

,,Три толстяка,, (1966)

Она сама переписывала свои безликие роли. Очень много сочиняла, придумывала прямо в кадре. И все ее бесчисленные секретарши, старушки, дамы в автобусе, певички, поэтессы, они такие яркие и такие выразительные. Каждая маленькая ее роль становилась настоящим киношедевром: ее ресторанная певичка из фильма «Дайте жалобную книгу». Романс явно не по возрасту. А в перерывах эта певица читает бюллетень по обмену жилплощади. Видно, не все хорошо в ее жизни.

,,Девушка без адреса,, (1957)

Чувство юмора ей не отказывало никогда, над ее шутками, хлесткими фразами смеялась вся Москва. «Не трогайте меня, не смейте вторгаться в мое тело» – могла сказать она. Однажды гуляла по парку и свалилась в колючие кусты, дождалась первого прохожего и закричала: «Обратите внимание, здесь валяется Рина Зеленая, она упала».

Вообще, Рина Васильевна обожала импровизированные выступления. Часто к ней в гости приходил артист Ростислав Плятт. Он начинал весело петь, сочинять куплеты, а она танцевала вокруг него. Единственным их зрителем был ее любимый кот Васька, который на всякий случай садился высоко на шкаф.

А еще, к Рине Васильевне иногда приходил в гости Сергей Михалков.
С Михалковым Зеленая познакомилась на корте — Зеленая была страстной спортсменкой. Она увлекалась теннисом, греблей в четверке, гимнастикой, коньками, и биллиардом в компании Маяковского. Второй сет прервал нескладный, длинный молодой человек и, заикаясь, предложил почитать со сцены его стихи. «Ждите, когда я проиграю!», — рассердилась Зеленая. Он дождался и отдал ей коленкоровую тетрадку.

Первое стихотворение начиналось: «Дело было вечером, делать было нечего». Рина вспоминала: «На следующий день он позвонил, мы встретились и подружились. Михалков ходил на концерты, репетиции, слушал свои стихи. Отчасти восторгался мною. А друзья шептали: «Опять твой длинный сидит в зале». Если не было репетиции, мы ездили в пустых трамваях — мой любимый транспорт. Ходили по выставкам или просто помирали от смеха, рассказывая друг другу разные истории. А вечером после спектакля шли в «Жургаз», где Михалков съедал 6 отбивных — платила я, ведь я получала зарплату, а он еще нет. Мне казалось, что он всегда был голодный».

Она была отзывчивой, непрактичной, и вечно удивлялась — откуда у коллег берутся деньги? Ее карман всегда был пуст — гонорары мгновенно тратились на родных, друзей и светскую жизнь. Как люди шьют, укладывают чемоданы, готовят еду — все это было Рине непонятно.

,,Жених с того света,, (1958)

О своей жизни в то время Рина Зеленая рассказывала: «У нас у всех были свои дурацкие игры друг с другом. Актер Хенкин, тявкнув, как щенок, хватал актрис за ноги. Шутка. Хенкин клялся мне в любви, а я просила его дать расписку не кусаться. От этого некоторые падали в обморок. С Утесовым, где бы ни встретились, я гладила его по голове, как укротитель и говорила: «Цезарь, успокойся, ты молодец, Цезарь». А Утесов брал в рот чуть ли не всю мою руку и урчал, очень довольный. И только после этого мы здоровались».

На именины Рины друзьями обычно устраивался костюмированный бал. То «русский» — женщины в сарафанах, мужчины в красных рубахах, в программе цыган с медведем на цепи, скоморох, медовуха, катание с гор и даже дыба. В другой раз «римский бал»: в квартире водрузили шесть колонн, стены разрисовали матронами с амфорами, на дверь ванной повесили табличку «Термы», сами увенчали головы лавром и под управлением дирижера — Ираклия Андронникова — хором пели гекзаметры, сочиненные Михалковым.

Совместно с Агнией Барто Рина Зеленая написала сценарий фильма «Подкидыш» и сборник пьес для школьной самодеятельности. Сценарий «Подкидыша» был принят и без единой поправки. По ходу съемок выяснилось, что необходим еще один персонаж — домработница. Рина Васильевна буквально на съемочной площадке написала несколько сцен с участием несуразной тараторки Ариши и сыграла эту роль сама.

Потом Зеленая уговорила Григория Александрова отдать ей мужскую роль гримера в комедии «Весна», и актриса переписала ее на женскую. Она часто переписывала совершенно безликие, проходные роли, и импровизировала перед камерой, оживляя, вкладывая душу, характер в очередную секретаршу, поэтессу, тетку в автобусе, гувернантку, певичку, просто старушку, и роли эти становились маленькими шедеврами, персонажи оказывались крайне интересными, а реплики мгновенно разлетались в народе.
В музыкальной комедии "Весна" у Рины Зеленой в общей сложности не наберется и минуты экранного времени. Но не будем думать о секундах свысока - они реально вошли в вечность:

- Губы такие уже не носят!

При встрече с Григорием Александровым:

- Давайте мне роль в новой картине. Вы обещали.
Он отвечает:
- Нету ни одной женской роли.
Я говорю:
- Давайте мужскую.
Он отвечает:
- Ее выбросили. Это роль парикмахера-гримера.

Она прочитала сценарий и придумала роль гримерши, от которой Александров отказаться уже не смог. И правильно сделал: эти секунды с раздражительной гримершей в его фильме вошли в число лучших и самых памятных:

- У меня один ус короче!
- Неважно. Следующий!..
Она прежде всего должна мне выдать тапочки, если они мне полагаются. А потом я уже могу с ними делать все, что мне угодно...
Ну, губы такие уже не носят, это надо будет что-нибудь подобрать... А главное дело, они хотят меня все отправить в отпуск. Как будто я могу с такими нервами в отпуск ехать!

Здесь тоже каждое слово отсюда - и в вечность. Но обратите внимание: в словах нет ровно ничего особенно смешного. Но они жутко смешны своей непредсказуемостью: такой неуправляемый поток речи, деловитое и при этом пламенное словоизвержение, клокочущий в душе мир, который спешит вырваться наружу и немедленно восстановить повсюду справедливость.

На съемках «Подкидыша» Рина Зеленая познакомилась с Раневской. Некоторые сцены фильма снимались на улице Горького, и толпа постоянно окружала съемочную группу. Через много лет Фаина Георгиевна вспоминала об этом: «У меня лично было такое впечатление, что я моюсь в бане, и туда пришла экскурсия сотрудников из Института гигиены труда и профзаболеваний». Слова «Муля, не нервируй меня», придуманные Риной Зеленой, стали мучением Раневской на всю жизнь. С того фильма Зеленая с Раневской подружились.

О создании «Подкидыша» Рина Зеленая рассказывала: «Сценариев ни я, ни Барто до этого не писали, как это делается, не знали, может быть, поэтому мы ничего не боялись и нас не пугали никакие трудности. Когда мы писали сценарий, было твёрдо решено, что роли взрослых должны исполнять самые замечательные актёры.
Например, я предложила Ростислава Плятта и Фаину Раневскую, моих любимых актёров, хотя они ещё ни разу до тех пор не снимались в кино. Оставалось найти четырёхлетнюю героиню. И вот тут—то неожиданно начались мучения. Или родители были тогда несознательные и не отдавали своих детей сниматься в кино, или дети были в то время другие (они ведь ещё не смотрели по телевизору «Спокойной ночи, малыши!» и «Кинопанораму»). Во всяком случае, отыскать нужную девочку не удавалось никак. Найдём как будто подходящую — она разговаривать совсем не умеет. Другая, кажется, всем хороша, но настоящая бука, рукой закрывается. Как быть? Где же взять такую актрису, которая бы подходила по всем статьям?

Ассистенты долго ли, коротко ли — ура! — вдруг нашли. Лучше не придумаешь! Все ликуют. Наконец—то наш очаровательный «подкидыш» — Наташка (Вероника Лебедева) стоит в кабинете директора картины, окружённая взрослыми, и непринуждённо со всеми беседует, как маленькая фея.
Съёмочная группа в восторге от её болтовни, от кудрей и улыбки. Всем, всем хороша, ни одного недостатка! И только потом, во время съёмок, выяснилось, кого мы нашли. Внешность этого ангела ничего общего не имела с её характером. Хорошо помню эти ужасные дни. Весь съёмочный коллектив: оператор, осветители, актёры в гриме, костюмах, дети из детского сада с воспитателями — ждут за часом час. Чистые пруды перекрыты милицией.

А Наташка ни за что не желает сниматься. Мама, которая воспитала это сокровище, тоже пытается уговорить свою дочку. Но та просто не обращает на маменьку никакого внимания. Тогда на помощь режиссёру бросаются приехавшие на съёмку авторы. Они—то уж твёрдо уверены, что прекрасно знают детей и сумеют уговорить одного несносного ребёнка. Куда там! Наташка топает ногами и начинает реветь. И вот в минуту полного отчаяния, когда оператор стал уговаривать эту злодейку хоть на минутку подойти к аппарату, вдруг она потребовала, чтоб тогда он подарил ей велосипед. Тот, конечно, пообещал подарить ей велосипед и вообще всё, что она захочет. Но тут подошла режиссёр фильма Татьяна Николаевна Лукашевич и спокойно ей сказала:

— Сейчас мы будем тебя снимать, только имей в виду, что велосипед тебе подарить никак нельзя. Этот велосипед принадлежит киностудии, и его никому нельзя подарить.

Оператор в ужасе! Всё пропало! Девочка вопит на весь бульвар. Но вдруг происходит неожиданное: она внезапно успокаивается, подходит к оператору и говорит:

— Ну, раз это не твой велосипед, давай я и так буду сниматься.

Это было настоящее укрощение строптивой. Очевидно, серьёзная простота, с которой обратилась к ней Татьяна Николаевна, была для неё столь непривычной, что с тех пор всё пошло прекрасно. Что касается моего участия в фильме «Подкидыш», то персонажа домработницы в картине не было совсем. Я присутствовала на съёмках как один из авторов, дописывая или меняя по ходу съёмок необходимые реплики. И вдруг однажды Лукашевич и Барто заявили мне, что нужен ещё один комедийный персонаж, который должна играть я. И так мне пришлось придумать роль домработницы и сниматься в «Подкидыше», импровизируя на ходу каждую сцену».

,,Иностранка,, (1965)

Но даже после съемок в «Подкидыше» Зеленую мало приглашали сниматься в кино. «Мне говорили «Рина, Рина», а снимали других, — вспоминала она. — Наверное, надо было выйти замуж за кинорежиссера, но мне это не приходило в голову. Да и им, наверное. Никита Михалков перед Домом кино однажды упал на колени: «Рина, ты моя любимая актриса». Я сказала: «Так дай мне роль, какую—нибудь самую плохую». Но он только поклялся в вечной любви, поцеловал. И так всю жизнь. А я страдала, как голодный человек».

Конечно, она переживала, что у нее мало ролей в кино. Кинорежиссеры при встрече говорили ей слова любви, говорили, какая она замечательная артистка, и тут же о ней забывали. И как она обрадовалась, когда из Минска ей позвонил кинорежиссер Леонид Нечаев и пригласил в свой фильм «Приключения Буратино» на роль черепахи Тортиллы. «Кончились человеческие роли, теперь буду играть черепаху» – сказала она. И этот очень маленький эпизод стал одним из самых ярких в фильме.

,,Приключения Буратино,, (1975)

Актриса очень обрадовалась, когда ей предложили сыграть роль черепахи Тортиллы в фильме «Приключения Буратино». Главным образом, потому что ее героиня должна петь. А петь Рина Васильевна любила. «Когда по радио теперь объявляют: «Романс Тортиллы». Исполняет Рина Зеленая», я чувствую себя тенором в опере», — говорила потом актриса. Кстати, песенка Тортиллы должна была быть на куплет длиннее:

Мне казалось, счастье рядом —
Только лапу протяни.
Но осенним листопадом
Пролетели лета дни.
Старость — все—таки не радость,
Люди правду говорят.
Как мне счастье улыбалось
Триста лет тому назад!
Рине Васильевна он очень не понравился: «Что такое «лапу»? Какую лапу? Нет у меня никаких лап!» И не стала петь.

Сыграв черепаху, она стала трогательной, строгой и ироничной миссис Хадсон в фильме «Приключения Шерлока Холмса».
Эта парадоксальность сознания была свойственна Рине Зеленой и в жизни. Даром изъясняться фразами, которые может родить только гений, наделены очень немногие. Так вошли в вечность афоризмы Раневской. Зеленая ей не уступала:

- Извините, что я вас застала, - таким вежливым извинением она обычно начинала телефонный разговор.
Дар бывает заразительным, и все, кто общались с Риной Зеленой, заражались этим ее талантом воспринимать мир и реагировать на него с детской гениальной наивностью:

- Нет, это не годится! Разве черепахи такие шляпы носят?! - воскликнул режиссер Леонид Нечаев, увидевший ее костюм для роли Тортилы в фильме "Приключения Буратино".
- Человеческой роли не дождалась - так хоть Черепаху сыграю! - радовалась Рина Зеленая.

Однажды с режиссером Игорем Масленниковым мы заговорили о его популярнейшем многосерийном фильме о докторе Ватсоне и Шерлоке Холмсе. Он рассказывал о трудностях с утверждением на роли артистов, исполнение которых теперь кажется эталонным:

- Ни Рину Зеленую, ни других артистов на студии долго не утверждали. Ливанов не подходил, потому что знаменитый скандалист, у Соломина для англичанина слишком русское курносое лицо, Рина Зеленая слишком стара и т.п. Но поскольку я был худруком объединения, я вымолил право сделать нечто вроде пилота. И когда мы сняли половину серии, все сразу успокоились. А Рине Васильевне я сразу предложил расширить ее роль - но она отказалась: "Нет-нет, я никогда еще не играла мебель, и мне это очень нравится!"

Она была очень остроумным человеком. Ее на самом деле звали, как мою маму, - Екатерина Васильевна. И я ее спросил: можно мне вас так называть? Она ответила: "Лучше зовите меня - Руина Васильевна". Текст она вряд ли помнила, да он ей был и не нужен: она его придумывала так, как не смог бы больше никто.

Кто-то возражал из киноначальников, чтобы снимать в фильме актрису, ведь ей уже столько лет, но она на съемках была самой дисциплинированной, лучше всех знала текст, приходила первой в павильон и садилась тихонечко в уголочке, и ждала свою сцену.

«Я впервые в кино играю старую мебель» – сказала актриса, намекая на то, что в ее роли почти не было текста. Фильм снимался несколько лет, и когда он закончился, актрисе было уже 85. «Бог покарал меня долголетием» – часто говорила актриса.

Василий Ливанов рассказывал: «Мне было десять лет, и я с родителями находился в только что освобожденной Одессе, — рассказывает Василий Борисович. — Артисты прилетели на военных самолетах и выступали рядом с ними, на аэродроме. Рина Зеленая имела потрясающий успех! Ее просто купали в овациях. Тогда же родители меня познакомили с ней, сказав: «Это Вася». А она ответила: «Не успеете оглянуться, как у этого Васи вырастут усы!»

Колоссальное удовольствие Рина Зеленая испытывала от работы в мультипликации, где чаще ей приходилось озвучивать юных героев. Нередко анимационный образ напрямую зависит от того, каким будет его голос, какие краски, какую душу вдохнет в уже нарисованного персонажа актер. Рина Васильевна никогда не ограничивалась готовым текстом. "Как все шаблонно!" - возмущалась она и аккуратно переписывала роль со своими пометками и исправлениями в школьную тетрадку. Не потому ли до сих пор так популярны Вовка из Тридевятого царства, Лягушонок, который ищет папу, Щенок, пытавшийся понять, кто же сказал "мяу", и цирковое чудо Лошарик?

Она ненавидела свой возраст, она ненавидела старость. Вслед за Хармсом могла повторить: «Старость – это гадость». И хотя была окружена многочисленными родственниками, племянниками, чувствовала себя одинокой. Часто вспоминала мужа, любимого Котэ, говорила, как была с ним счастлива, вспоминала, как долго не могла убрать в шкаф его пиджак, который так и висел на спинке стула. Она почти ничего не видела, любила читать, но приходилось брать в руки лупу, чтобы посмотреть телевизионную программу, ставила кресло почти к самому экрану.

А еще она сломала шейку бедра и очень плохо ходила. Чтобы не докучать своим родственникам, которые замечательно о ней заботились, она подолгу жила в Доме ветеранов кино в Матвеевском, там даже у нее появился поклонник, 90-летний кинооператор. Из Матвеевского она уезжала озвучивать фильмы, на телевидение, но сил оставалось все меньше и меньше. Она понимала, что жизнь ее кончается.

Ее друзья и знакомые удивлялись, что великолепной актрисе не было присвоено звание народной артистки СССР. Актер Василий Качалов написал эпиграмму:

И академик, и герой,
И мореплаватель, и летчик,
И музыкант, и переводчик —
Поклонников твоих здесь рой…
Какая смесь одежд и лиц,
Племен, наречий, состояний!
Из хат, из келий, из темниц
Сошлися все здесь для признанья:
Пора стать Риночке Зеленой
Народной, а не заслуженной.
До последнего дня Рина Зеленая была окружена любящими родными и близкими. Она скончалась 1 апреля 1991 года и была похоронена в Москве, на Введенском кладбище.
Когда 1 апреля 1991 года актриса умерла, многие решили, что это шутка, но она действительно умерла. Как-то актриса сказала: «Если мне дадут новое звание, то это точно будет за 40 минут до смерти».

У Рины Зеленой был удивительный дар. Где бы она не находилась: на киноэкране, на сцене, в кругу друзей, она всегда везде была крупным планом. Не заметить ее было невозможно. И не только потому, что она потрясающе шутила, всегда сверкала остроумием, ее фразы за ней повторяла вся страна. Уж действительно, не бывает маленьких ролей, а бывают артисты талантливые и не очень. Рина Зеленая была очень талантливой актрисой. Такой ее будут помнить долго.

rg.ru, litmir.net,bulvar.com.ua,gorod.tomsk.ru,ctv.by,liveinternet.r u,chtoby-pomnili.com,pesnifilm.ru, kp.ru

Актриса Джуди Гарленд (Judy Garland) многим известна по своей роли Дороти из фильма «Волшебник страны Оз». Именно эта лента принесла ей мировою славу и признание, но, к сожалению, забрала право на счастье. Продюсеры настолько хотели подчинить своей воле эту девочку, что сделали ее наркоманкой в прямом смысле слова.

Джуди Гарленд в детстве.

Будущая звезда стала третьим ребенком в 1922 году в семье бродячих актеров. Ее мать всеми силами пыталась прервать беременность, но девочке суждено было родиться на свет. Френсис Этель Гамм (так сначала звали Джуди) уже с 2,5 лет стала выступать со своими сестрами в «Трио сестер Гамм». Помимо выступлений мать постоянно таскала девочек по всевозможным кастингам и прослушиваниям. В конце концов 12-летняя Френсис привлекла внимание продюсера Артура Фрида. Он и дал ей псевдоним Джуди Гарланд, т. к. девочка своей юностью и свежестью напомнила ему «гирлянду из цветов» (garland of flowers).

В роли Дороти

За четыре последующих года Джуди Гарланд снялась во множестве детских фильмов, но настоящую славу девочке принесла роль Дороти в фильме «Волшебник страны Оз» (отечественному зрителю больше известна как Элли из «Волшебника Изумрудного города»). Продюсеры утвердили Джуди на роль без проб. Это было единственным случаем в истории кинокомпании Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Желаемая роль принесла Джуди Гарленд славу, но также она сделала ее заложницей киностудии на долгие годы.

Перед съемками.

В свои шестнадцать Джуди нужно было сыграть 13-летнюю девочку. Одним из условий киностудии для актрисы было похудение. Во время съемок грудь Джуди перетягивали, чтобы скрыть ее бюст. К тому, с согласия матери, девочку стали пичкать таблетками. Амфетамины повышали ее работоспособность, снижали потребность в еде и задерживали физическое развитие, а барбитураты помогали заснуть после чрезмерного возбуждения. В мемуарах Джуди Гарланд вспоминала, что ей разрешалось спать только по три-четыре часа в сутки, а после этого мать давала очередную таблетку, и девочка снова порхала на съемочной площадке.

Джуди Гарленд долго эксплуатировала образ девочки-подростка.
Роль Дороти принесла Джуди Гарленд всеобщую любовь и признание. Но чем популярнее становилась девочка, тем больше ужесточали контроль над ней продюсеры из кинокомпании «MGM». За Джуди производилась тотальная слежка. В перерывах между съемками за ней наблюдали специально приставленные люди и докладывали руководству, какое блюдо та успевала съесть. После этого продюсеры стращали актрису: если она слишком поправится, то с ней тут же будет разорван контракт. Им хотелось как можно дольше эксплуатировать образ подростка, несмотря на то, Джуди давно повзрослела.

Кинокомпания запрещала Джуди Гарленд заводить друзей, заставила расторгнуть брак с первым мужем, сделать аборт. Однажды актриса узнала, что ее единственная подруга была нанята студией, чтобы дружить и следить за ней.

Таблетки, которыми пичкали ее мать и продюсеры, вызвали привыкание и сделали актрису наркоманкой. Джуди Гарленд снялась в 109 фильмах, т. к. из-за постоянного возбуждения ей необходима была активность. Побочные эффекты от приема таблеток не заставили себя долго ждать. Джуди обращалась за помощью в психлечебницы, проходила сеансы гипноза, но все безрезультатно. В 1969 году она принимала в день по 40 таблеток риталина и прочих препаратов. Именно тогда «таблеточный коктейль» стал для нее смертельным. Джуди Гарленд скончалась в возрасте 47 лет от мощнейшей передозировки.

К сожалению, Джуди Гарленд ушла из жизни очень рано, но она оставила после себя дочку, которая стала не менее блистательной, нежели ее мать.

У Лайзы Мэй Миннелли не было, пожалуй, шансов стать врачом или юристом. Она родилась в семье известный голливудский режиссера Винсента Миннелли и знаменитой певицы и актрисы Джуди Гарленд, поэтому с младенчества знала, что такие блеск софитов и слава. Первым, кто увидел новорожденную Лайзу, был давний друг семьи Фрэнк Синатра. Он и учил будущую звезду петь.

12 марта 1946 года

Первые шаги

Лайза Мэй Миннелли родилась 12 марта 1946 года в Голливуде в семье певицы и актрисы Джуди Гарленд и режиссера Винсента Миннелли. Неудивительно, что маленькая Лайза Мэй в детстве много времени проводила в MGM Studios, где работали ее родители. Впервые на экране Лайза появилась в фильме 1949 года «Старым добрым летом». Её ещё не исполнилось и трёх лет

.

Первое признание

Пела с матерью.

Она была уже состоявшейся певицей и актрисой в музыкальных театрах на тот момент, когда впервые получила признание критиков за роли в фильмах

Первый раз критики обратили внимание на Лайзу, когда ей ещё не было и 16 лет. Тогда она сыграла главную роль в мюзикле «Best Foot Forward». А первое признание к Лайзе Миннелли пришло после ролей в фильмах «Бесплодная кукушка» и «Скажи, что ты любишь меня».

Джуди Гарленд с дочерью.

В 17 талантливая девушка уже выступала вместе со своей матерью в «Лондонском Паллаудиуме». Публика сразу же буквально влюбилась в юную актрису с безумной энергетикой. Миннелли вернулась на Бродвей в 19 лет, начав профессионально петь в различных ночных клубах по всей стране. Она получила Tony Awards в том же году и продолжала сниматься в кино. Именно в то время и вышел фильм «Кабаре».

Мюзикл «Кабаре»

Лайза Минелли в образе Салли Боул.

Лайза Миннелли стала мировой суперзвездой благодаря роли Салли Боулз в экранизации бродвейского мюзикла «Кабаре». Намного менее известным фактом является то, что она лично помогала в разработке ее парика и макияжа. Также этот мюзикл стал одним из восьми фильмов, которые были удостоены чести быть сохраненными для будущих поколений в Смитсоновском институте.

Четыре значимых американских награды в сфере шоу-бизнеса.

Оскар за фильм Кабаре.

Лайза Миннелли завоевала множество наград и премий, включая 4 Тони, 1 Оскар, 1 Эмми, 2 Золотых Глобуса и 1 Grammy Legend Award. Это очень большая редкость для исполнителей: получить все четыре значимые американские награды в сфере шоу-бизнеса.

Лайза - филантроп

Лайза Миннелли на протяжении всей своей жизни занимается благотворительностью. В течение 20 лет она входила в совет директоров IAHP (Институты достижения потенциала человека). Также знаменитая актриса и певица посвятила много лет поддержке AmFAR (Фонду исследований СПИДа).

«Золотая малина»

Лайза Миннелли – одна из четырех актрис, которые получили премию «Оскар» за лучшую женскую роль и премию «Золотая малина» за худшую женскую роль. Другими актрисами, которые отличились подобным образом, были Фэй Данауэй, Сандра Баллок и Холли Берри.

Джуди Гарленд

Золотой Глобус, Молодежная награда Академии, три премии «Грэмми».

Лайза Миннелли и ее мать Джуди Гарленд - первый и пока единственный случай, когда мать и дочь были номинированы на Оскар. Джуди Гарленд в свое время получила Золотой Глобус, Молодежную награду Академии и три премии «Грэмми».

Звезда Лайма

Миннелли - одна из семи актрис, которые получили премию Grammy Legend Award за деятельность в области музыки. Первые четыре премии Grammy Legend Award были выданы в 1990 году композитору Эндрю Ллойду Уэбберу, актрисе и певице Лайза Миннелли, продюсеру и певцу Смоки Робинсон и певцу Вилли Нельсон.

Нью - Йорк, Нью – Йорк...

Фрэнк Синатра и Лайза Минелли.

Ее песня «Нью - Йорк, Нью – Йорк» в фильме одноименной музыкальной драмы стала визитной карточкой Лайзы Минелли. Позже эту песню также пел Фрэнк Синатра.

Ум, красота, талант...

Лайза Миннелли является единственным примером ситуации, когда ребенок двух родителей, получавших премию Оскар, сам впоследствии получил Оскар. Престижную награду ей вручили в 1973 году как лучшей актрисе за фильм «Кабаре».

И ещё...

Лайза Минелли со вторым мужем Джек Хэйли-младшим после их свадьбы 15 сентября 1974 года.

Лайза Минелли четыре раза была замужем и все ее замужества закончились разводами. Самым долгим оказался третий брак со скульптором Марком Гиро: они прожили вместе больше 13 лет. Самый короткий - четвертый брак: с продюсером Дэвидом Гестом Минелли прожила чуть больше года и со скандалом развелась. Муж пытался отсудить у нее 10 миллионов долларов, обвиняя в алкоголизме и в том, что она постоянно унижала его, била и оскорбляла.

© kulturologia.ru

Никто не мог предположить, что полтавчанка Вера Левченкостанет известной кинодивой, первой суперпопулярной звездой русского немого кино. Когда Вера собралась поступать в балетное училище, ее мать называла ее «полтавской галушкой» и не верила в то, что она сможет иметь успех на сцене. Режиссеры не видели в ней выдающихся способностей. Вопреки всем сомнениям Вера Холодная добилась успеха и за свой короткий жизненный путь – всего 26 лет, из которых только 4 года она снималась в кино, – сумела прославиться на всю страну.

Вера Холодная в фильме *У камина*, 1917

Звезда немого кино

Точное количество фильмов, в которых она сыграла, не известно – по разным источникам, от 50 до 80. До нас дошли только 5 из них, потому что большевики уничтожили все остальные, как и сотни других популярных дореволюционных фильмов. Их считали апогеем пошлости и примером безыдейности буржуазного искусства.

Ей было 2,5 года, когда в Париже состоялась премьера первого фильма братьев Люмьер – «Прибытие поезда». Начинался век кино. Но в юности Вера Левченко мечтала о другом – она хотела стать балериной. Ей удалось поступить в балетное училище, но там она проучилась всего год – по настоянию бабушки, считавшей, что порядочным девушкам не место в театре, ей пришлось уйти.

Кинематографом она увлеклась немного позже. В 17 лет она вышла замуж за студента-юриста Владимира Холодного, взяла его фамилию. Известной она станет уже как Вера Холодная. На первые пробы она отправилась в 1914 г., тогда ее не утвердили. Позже ей дали эпизодическую роль в «Анне Карениной» – режиссер считал, что это ее максимум, поскольку не увидел в ней таланта.

Кадр из фильма *Последнее танго*, 1918

В то же время режиссер Евгений Бауэр искал красивую актрису для своей мелодрамы «Песнь торжествующей любви», при этом наличие профессиональных способностей и опыта съемок его не сильно интересовали. Так Вера Холодная нашла своего режиссера, превратившего ее в настоящую звезду.

Как это ни удивительно, но в годы Первой мировой войны салонные мелодрамы пользовались невероятным успехом. Незамысловатые сюжеты о преступной любви, роковой страсти, изменах, убийствах на почве ревности и т. д. и т. п. собирали в кинотеатрах полные залы. Названия фильмов говорят сами за себя: «Пламя неба», «Миражи», «Любовь графини», «Жизнь за жизнь», «Позабудь про камин, в нем погасли огни», «Молчи, грусть, молчи», «Огненный дьявол», «Женщина, которая изобрела любовь», «Последнее танго».

Кадры из фильма *Последнее танго*, 1918

Никто из актрис не пользовался такой невероятной популярностью. В кинотеатрах выстраивались огромные очереди, в Харькове во время такого столпотворения выбили окна и сорвали двери с петель. За актрисой закрепилось звание «королевы экрана». Фильмы с ее участием шли в Европе, Америке, Японии, Турции, в Германии ей предлагали заключить контракт на 10 лет, но она не хотела никуда уезжать.

В 1918 г. она приехала на съемки в Одессу, там пришлось задержаться: город был оккупирован, постоянно менялась власть. В 1919 г. она заболела «испанкой» – вирусным гриппом, от которого в том году в Европе умерло около 6 млн человек, – и через 9 дней скоропостижно скончалась. Ей было всего 26 лет. Выдвигались также версии о том, что она была отравлена, но они не нашли подтверждения.

Памятник Вере Холодной в Одессе

© kulturologia.ru

Великий комик вошел в историю не только как талантливый актер, сценарист и кинорежиссер, но и как знаменитый сердцеед. Несмотря на невзрачную внешность, он пользовался большим успехом у женщин. Чарли Чаплин был женат 4 раза и стал отцом 11 детей. Но одна женщина оставила особенный след в его жизни. Уна О’Нил стала последней женой и последней любовью великого актера.

К моменту знакомства с Уной О’Нил за Чарли закрепилась слава главного голливудского сердцееда и любителя несовершеннолетних – все его предыдущие избранницы были не старше 17 лет. Актер был действительно очень влюбчивым. «Произведение потомства, – говорил он, – главный закон природы, и каждый мужчина, будь он молод или стар, встретив женщину, подумает о возможности близости между ними. Так по крайней мере всегда было со мной».

Только в 54 года Чарли Чаплин узнал, что такое настоящее счастье. Актриса Уна О’Нил, которая была младше его на целых 36 лет, стала его последней любовью и женой. «Она улыбнулась, и мое угрюмое настроение сразу исчезло. Я был увлечен ее красотой и уникальным очарованием». В газетах писали: «Женщин у него было больше, чем ролей. Но настоящая любовь пришла однажды».

Отец Уны был категорически против их женитьбы и даже угрожал Чарли Чаплину. И не удивительно – ведь он был всего на год старше будущего мужа дочери. Но Уна вышла замуж наперекор отцу. Друзья вспоминали, что вокруг влюбленных как будто сам воздух раскалялся. «Это был великий, великий роман! – говорила подруга Уны Мэттау. – Поражала не столько сила их чувства, сколько его постоянство».

Несмотря на свою молодость, Уна была блестяще образована и хорошо воспитана. Ее отец был знаменитым драматургом. Помимо эффектной внешности, Уна обладала сильным и волевым характером. Между влюбленными царила абсолютная гармония. Приверженцы психоанализа пытались объяснить это тем, что отец Уны ушел из семьи, когда ей было всего два года, и она подсознательно искала любви и поддержки зрелого мужчины. Но сами супруги объясняли это по-другому: «Он сделал меня зрелым человеком, я же поддерживала в нем молодость», – говорила Уна.

Уна отказалась от артистической карьеры, чтобы посвятить себя семье. «Я очень обрадовался. Наконец-то рядом со мной была настоящая жена, а не женщина, которая хотела делать карьеру, – писал Чаплин. – Правда, я был уверен, что в лице Уны кино потеряло великолепную комедийную актрису с превосходным, тонким чувством юмора. Но я не хотел ее делить ни с кем».

Вместе они пережили самые сложные времена в жизни Чарли Чаплина. Из-за того, что он выступил в поддержку СССР в борьбе с фашизмом, в Америке он стал персоной нон-грата. Семья поселилась в Швейцарии. У них родилось 8 детей, последний из них появился, когда Чарли было 72 года.

Они прожили вместе 34 года, и до конца своих дней Чарли Чаплин восхищался своей женой: «Когда она с удивительным достоинством идет впереди меня по узкому тротуару, я гляжу на ее изящную стройную фигуру, на гладко зачесанные темные волосы, в которых уже поблескивают серебряные нити, и испытываю столько любви и нежности, что у меня на глазах появляются слезы», – признавался Чарли Чаплин.

Несмотря на большую разницу в возрасте, Чарли Чаплин и Уна О’Нил были счастливы вместе до глубокой старости.

© kulturologia.ru

Засекреченная изобритательница мобильной связи Хеди Ламарр: австрийка, которая стала великой или о том, что красота и ум совместимы.

Принято считать, что красота и ум – понятия несовместимые. Неужели у звезд-красоток существуют мозги?!
Точнее всех определила случившееся сама Хеди: «Моя жизнь кажется мне совершенно невероятной»!

Хеди Ламарр (Hady Lamarr) - Хедвиг Ева Мария (именно так звучит ее полное имя) – одна из самых удивительнейших женщин XX века, родилась под знаком Скорпиона 9 ноября 1913 года в Вене (Австрия).
9 ноября каждого года отмечают День изобретателя (Германия, Австрия, Швейцария).
Правда, почему выбрана эта дата, знают только самые сведущие. Но иногда и в прессе проскальзывает, что день выбран в честь изобретательницы беспроводной спутниковой и мобильной связи, технологии санирования и «прыгающих частот» Хеди Ламарр.

Но кто такая Хеди Ламарр, помнится с трудом. Любопытные гадают: наверно, ученая дама с рассеянным взглядом и манерами старой девы. Но того, кто поинтересуется личностью госпожи Ламарр, ожидает сенсация.
Хеди Ламарр – звезда европейского и голливудского кино середины ХХ века, носившая титул «Самая красивая девушка Земли». Знаменитая голливудская актриса 30-40 годов, перед красотой которой не устоял даже писатель Эрих Мария Ремарк. Больше того, в юности эта красотка впервые в мире снялась полностью обнаженной в фильме «Экстаз», который стал культовым и оказался настолько красивым, что до сих пор собирает полные залы. Личная жизнь актрисы тоже была неординарной – шесть раз выходила замуж, пять раз разводилась. Даже советские газеты припечатали ее как "символ голливудского разложения".

А теперь о серьезном.
Перед вами тот человек, чьими изобретениями пользуются каждый день.
Без изобретения Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны и системы навигации. Этот человек на снимке изобрел то, что сейчас лежит в основе систем GSM, GPS, Bluetooth и WiFi 802.11. Разработала принципы шифрования информации для постоянных незакрытых каналов связи и т.д.

Скрытый текст

В 1962-м американские военные инженеры использовали технологию перестройки частот во время морской блокады Кубы. Наиболее масштабное воплощение технология получила в многомиллиардном проекте военной спутниковой связи "Милстар" — части программы "звездных войн".
До 1997 г. этот метод оставался строго засекреченным. Сейчас патент номер 2292387, являющийся основой для так называемой связи с расширенным спектром, используется в целом ряде популярнейших технологий беспроводной передачи информации — от мобильных телефонов до Wi-Fi.

Имя Хеди, благодаря ее интеллекту и деловой хватке, оказалось увековеченным и в массовой культуре. С появлением мобильных телефонов слава пришла к Хеди, как к изобретательнице.

Ее отец, Эмиль Кислер, уроженец Львова. Ему пришлось покинуть родную страну, ибо там ему не светило никакое образование. А учиться очень хотелось. Кислер, был уважаемым в Вене банкиром. В люди выбился сам. Мать Гертруда, родившаяся в Будапеште, до самого рождения дочери концертировала как пианистка.
Все в доме называли ребенка "маленькая принцесса Хеди", и эта принцесса с родителями побывала едва ли не во всех странах Европы.

В семье царил культ искусства. С девочкой занимались специально нанятые учителя танцев, музыки и иностранных языков. А позднее она училась в престижной частной школе Вены. Неудивительно, что к 16 годам Хедвиг заявила, что будет актрисой.
Почтенный папа-банкир пришел в смущение, но мать одобрила выбор дочки: пусть хоть та проживет жизнь в искусстве. Дебют Хеди в кино состоялся в 1930 г. — она сыграла в немецком фильме "Девушка в ночном клубе".
Девушка поступила в театральную школу самого известного режиссера Европы – Макса Рейнхардта. Тот был учеником великого Станиславского, и потому в школе работало много русских преподавателей. Хедвиг оказалась в классе режиссера Алексея Грановского, который настолько оценил талант юной актрисы, что пригласил ее в 1930 году сняться в фильме «Сундуки Г. О. Ф.».

"Мама всегда звала меня сорной травой, так что пока я не повзрослела, мне не хватало уверенности. Обычным девочкам кто-то должен повторять, что они красивы, чтобы потом это волшебным образом сработало."
В своих первых работах она снималась с такими актерами, как Хайнц Рюманн и Ханс Мозер. Театральный режиссер Макс Рейнхардт, с которым она работала в Берлине, назвал юную Хеди самой красивой женщиной в Европе.

(Студийная фотография 1930-х годов)

Но европейскую, если не мировую известность принес ей чехословацко-австрийский фильм «Экстаз»(Ева, 1933). Это был первый эротический фильм в мире, который вызвала настоящий шок в мире кино. Она сыграла молодую нимфоманку, ставшую супругой бесчувственного старика.

Впервые в истории полнометражного художественного кинематографа была показана десятиминутная сцена обнаженного купания в лесном озере, в которой актриса изображала неподдельный оргазм. И хотя это был всего лишь хитрый трюк, так как, по словам Ламарр, во время съёмок режиссер колол ее английской булавкой, эта сцена вызвала негодование со стороны церкви. Картина была запрещена к показу в ряде стран и вышла в прокат лишь через несколько лет с исправлениями цензуры. Но это были пуританские 30-е.

«Любая девушка может быть обворожительной. Все, что нужно, это стоять смирно и выглядеть глупенькой», - говорила Хеди. Однако ей самой совершенно не хотелось выглядеть в реальной жизни очаровательной глупышкой.
В связи с возникшим скандалом, В 1933 г. родители быстро нашли Хеди мужа. Им стал австрийский оружейный фабрикант и миллионер Фридрих Мандл — еврей, перешедший в католичество. Хеди Кислер также приняла католицизм и стала Хеди Мандл. Она получила всё, о чем может мечтать женщина: богатый дом, роскошный выезд, деньги и драгоценности.

(Hedy Lamarr, 1938.)

Дом Фрица Мандла был местом сбора знаменитостей со всего света. Здесь за одним столом могли оказаться такие разные по своим взглядам личности, как Зигмунд Фрейд, Бенито Муссолини и Адольф Гитлер. Хеди не сразу поняла, что ее мужа не зря называли "продавцом смерти": он поставлял оружие всем, кто хорошо платил. А основную часть своего состояния Мандл приобрел, продавая в нарушение Версальского договора оружие Германии и Венгрии.

Хотя госпожа Мандл и нечасто вспоминала о своем еврейском происхождении, фашизм она ненавидела, и политические взгляды мужа были ей омерзительны. К тому же Мандл был очень властным и невероятно ревнивым человеком. Он вынудил Хеди забыть об актерской карьере и даже попытался скупить все копии фильма "Экстаз". В Германии слишком откровенный по тем временам фильм вышел только в 1935-м, в США - в 1940-м в ограниченном прокате, в урезанном варианте.

Многим жизнь Хеди в замке Мандла могла показаться безоблачной, но актриса со временем поняла, что стала приобретением фабриканта наряду с породистыми лошадьми и дорогими автомобилями.
Супруг не отказывал себе в удовольствии похвастаться красавицей женой не только перед сливками австрийского общества, но и перед своими деловыми партнерами. За неимением других интеллектуальных занятий Хеди присутствовала на производственных совещаниях, внимательно слушала и вникала в сложнейшие технические вопросы. "С детства мне все вокруг было интересно", – писала она в воспоминаниях. Лаборатории Мандла работали над созданием управляемых вооружений различного рода. Вариант управления по проводу, опробованный на пушечных снарядах, оказался неприменим в водной среде, поэтому для торпед было предложено использовать радио.

Австрийские специалисты так и не смогли преодолеть технологические недостатки классической радиопередачи. А природного ума молодой женщины, не имевшей специального образования, как выяснилось позже, хватило на то, чтобы понять суть проблемы, пронести информацию через годы и, в конце концов, предложить простое до гениальности решение.

После четырех лет неудачного замужества, в 1937 г. подсыпав снотворного горничной, фрау Мандл совершила хрестоматийный побег из замка, принадлежащего супругу. Дело обошлось без веревочной лестницы – переодевшись в униформу упомянутой горничной, Ева просто вышла через служебный ход, прихватив с собой сумочку с драгоценностями. Уже через час разъяренный муж устроил облаву по всей Вене.

Стоит вспомнить, что шел уже 1937 год, и нацисты Австрии пообещали Гитлеру, что станут участвовать в изобретении нового оружия. Не потому ли герр Мандль столь остервенело обыскивал всю Вену, а потом с помощью тайных немецких агентов Париж и Лондон, куда перебралась беглянка? Но Хеди ускользнула. Вращаясь в окружении мужа, она, вероятно, лучше других представляла масштабы фашистской угрозы и не рискнула остаться в Европе.Она даже сумела сесть на борт корабля «Нормандия», который отошел из Лондона в Нью-Йорк. Правда, для этого ей пришлось наняться на место гувернантки юного скрипача-вундеркинда, который направлялся на гастроли в Америку. Но она вырвалась на свободу!

(Hedy Lamar & Robert Taylor)

Актрисе не придется обивать пороги в Голливуде, кинодебют 1933 года был слишком громким, чтобы его забыли кинематографисты. Прямо на «Нормандии» она подписывает выгоднейший контракт с самим основателем студии MGM Луисом Б. Мейером.

"Это самая красивая женщина на свете. Не иначе как сам Господь Бог послал нам эту восхитительную брюнетку."(Luis Meyer)
Правда, чтобы не вызвать аналогичных ассоциаций у пуританской публики США, ей советуют взять псевдоним. Так Хедвиг Кислер становится Хеди Ламарр, взяв псевдоним в честь звезды немого кино Барбары ла Марр, рано ушедшей из жизни, в 1926 году она умерла от туберкулеза.

Новый виток карьеры разворачивается головокружительно. За свою кинокарьеру в Голливуде актриса с успехом сыграла во многих популярных фильмах, таких, например, как «Опасный эксперимент» и эпическая лента Сесиля де Милля «Самсон и Далила» В общей сложности Хеди Ламарр заработала на киносъемках $30 млн.

В Голливуде, ее преподнесли как гламурную и соблазнительную красавицу. Ее американский дебют состоялся в «Алжире» (1938).
Успех фильма «Алжир» был потрясающим. Красавица-брюнетка разрушила монополию платиновых блондинок американского киноэкрана. Плакатами и афишами с изображениями Хеди Ламарр были обклеены улицы. Девочки, девушки и зрелые женщины мечтали быть хоть капельку похожими на кинозвезду.

(«Алжир» (1938)

Но для полного счастья Хеди Ламарр было мало всемирной популярности. Ей хотелось иметь семью. Она вновь пошла к алтарю: скоропалительно вышла замуж в Мексике. Избранником стал плейбой сценарист Джин Марке. Супруги даже усыновили ребенка. Но уже через четыре месяца Ламарр благополучно развелась. На руках двадцатипятилетней актрисы остался приемный сын.

Жизнь и романы со звездами и знаменитостями продолжались. Ролей было много. Ей даже удалось сыграть простую русскую девушку – водителя трамвая, отказывающую Кларку Гейблу в фильме «Товарищ Икс». Но в реальной жизни, как сплетничали в то время, она ему отказать не смогла.

"Попробуйте поработать на съемках рядом с этой красоткой Ламарр, и тогда посмотрим, насколько вы не готовы к самоубийству!"(Claudette Colbert)

Ее успешные роли включают фильмы «Я возьму эту женщину» (1940), «Шумный город»(1940), «Белый Карго» (1942) «Товарищ Икс» (1942), и «Равнина Тортилья» (1942), основанный на романе Джона Стэйнбека. В 1941 году она была подана вместе с двумя другими голливудскими красавицами, Ланой Тернер и Джуди Гарлэнд в музыкальном фильме «Девушки Зигфилда».

За свою карьеру снялась в 55 фильмах, где " Мисс Секс" в основном играла красивых, но глупых кукол. За вклад в искусство и кинематограф на Аллее звезд в Голливуде у Хеди Ламарр есть своя звезда.

Начинается Мировая война. В рамках мер по укреплению обороноспособности в США создается Национальный Совет Изобретателей. Ненавидящая фашизм актриса переполнена техническими идеями и предлагает свои услуги Совету. Технология помехоустойчивой радиопередачи кажется очевидной: надо просто все время менять частоту случайным образом в широком диапазоне, каким-то образом синхронизировав передатчик и приемник! Реакцию угадать нетрудно, ей с улыбкой рекомендуют использовать свое обаяние для продажи облигаций оборонного займа.

Она действительно собрала 7 миллионов (заплативший 25 тысяч получал поцелуй красавицы, и таких было немало!), но ее интеллект оставался невостребованным до судьбоносной встречи с Джорджем Антейлем.

Кем был Джордж Антейл? Университетским профессором? Проницательным изобретателем, помогшим придать надлежащий вид гениальной догадке? Право, жизнь бывает удивительнее голливудских сказок. Не менее уникальная, чем Ламарр, личность, Антейл не имел прямого отношения к высоким технологиям. Однако он, безусловно, был изобретателем – только в области искусства.
Американский композитор-авангардист Джордж Антейл, как и многие его коллеги, в начале двадцатых годов переехал в Париж, где постепенно приобрел известность и даже получил стипендию покровителя современного искусства Соломона Гуггенхейма.
Он общается с Пабло Пикассо, Джеймсом Джойсом, Эзрой Паундом и другими будущими знаменитостями. Наиболее известным его произведением остается «Механический балет» для симфонического оркестра, двенадцати механических пианино и авиационного пропеллера.

В кульминационный момент слушателей буквально сдувало с первых рядов. По приглашению Берлинского Симфонического оркестра Джордж Антейл переезжает в Германию, знакомится со Стравинским и становится свидетелем укрепления гитлеровского режима. Он возвращается в Америку в 1936 и пишет книгу, с поразительной точностью предсказывающую Вторую Мировую войну, когда о ней никто, кроме Гитлера, даже не думал.

Соотечественники воспринимают его, скорее всего, как достопримечательность, чем как серьезного композитора. Антейл вынужден перебраться в Голливуд, где он пишет музыку к кинофильмам и подрабатывает обозревателем в бульварном журнале «Эсквайр». В журнале он также публикует статьи о гормонах и работе половых желез. Его вторая книга называется «Каждый сам себе детектив: Курс эндокринологии». Где и как композитор стал экспертом по данному вопросу остается загадкой даже для ближайших родственников.

Летом 1940 года Хеди Ламарр встречает Джорджа Антейля на вечеринке. Легенда говорит, что начало беседы было инспирировано его статьями в «Эсквайре» – звезда интересовалась возможностью изменить пропорции своей фигуры. Так или иначе, разговор быстро сместился на интересовавшую их обоих тему: как помочь стране в войне с фашистами. Не совсем чуждый техники (вспомните пропеллеры) композитор был первым человеком, внимательно выслушавшим Ламарр.

Они договорились о встрече, и вскоре идея перескока частоты (frequency hopping) получила техническое решение. При полном отсутствии микроэлектроники единственным доступным программируемым устройством было, правильно, механическое пианино! Валик со штырями и приводом от хронометра достаточно компактен, чтобы поместиться в корпусе морской торпеды.

Система могла использовать набор из 88 радиочастот – число клавиш фортепиано. Детали изобретения отрабатывались еще несколько месяцев, и в декабре 1940 заявка была направлена лично председателю Национального Совета Изобретателей Чарльзу Кеттерингу (глава исследовательского отдела Дженерал Моторс, изобрел современную систему зажигания, безопасное стекло и еще многое).

Об изобретении Хэди Ламарр в деталях
К чести этого специалиста, заявка была отобрана среди сотен тысяч других, доработана под его руководством, и в августе 1942 года патент США № 2,292,387 на «Систему секретных сообщений» был, наконец, получен. Соавторы подарили его правительству, отказавшись от всех возможных выплат.

К сожалению, руководство Военно-Морских сил США скептически восприняло патент. Он был засекречен и положен под сукно на долгие годы. Концепция перескока частоты опередила свое время и возродилась только с развитием электроники после войны. С1957 года инженеры фирмы Сильвания стали экспериментировать с идеей «Системы секретных сообщений», используя полупроводниковые компоненты вместо механических.

Появился термин «широкополосный сигнал». Идея оказалась настолько плодотворной, что уже в 1962 американские войска использовали ШПС радиоаппаратуру во время кубинского кризиса. Наиболее масштабное воплощение технология получила в многомиллиардном проекте военной спутниковой связи Милстар (часть программы «звездных войн»). В середине восьмидесятых Пентагон рассекретил ряд патентов, и достоинства ШПС стали доступны для гражданского применения, наиболее известным примером на сегодняшний день является стандарт радиотелефонной связи CDMA.

Джордж Антейл скончался в 1959, не узнав о судьбе изобретения. Энтузиасты беспроводных компьютерных сетей, случайно раскопав эту невероятную историю, пытались представить Хеди к Медали Чести Конгресса и к награде IEEE – безуспешно. Только в 1997 году она получила награду фонда Electronic Frontier.
«Самое время» – такова была ее реакция.
Ламарр отказалась присутствовать на церемонии и не приняла журналистов. «Не думайте, что я плохо выгляжу, просто не хочу никого видеть.» Награду получил ее единственный сын Энтони Лоудер.

Кампания травли

В 1966 году 52-летняя актриса попыталась вернуться на экран, но этому помешала развернутая против неё кампания травли. Резкий, неуживчивый характер, привычка откровенно высказывать нелестное мнение о Голливуде и его нравах создали Хеди Ламарр много коварных и влиятельных врагов.

Однажды её обвинили в краже туфель стоимостью меньше 100 долларов из магазина во Флориде. Хотя суд и отверг это обвинение, пятно от инцидента осталось надолго. Ещё больший урон её репутации нанесла автобиография актрисы под названием «Экстаз и я» (1966), написанная в соавторстве с Лео Гилдом и Cy Rice. В этой автобиографии она якобы призналась, что страдает нимфоманией. Ламарр предъявила иск издателю, утверждая, что многие из событий, описанных в книге, были придуманы одним из соавторов (Leo Guild). Книга содержала также защищённый копирайтом материал из статьи о Ламарр, написанной Gene Ringgold и опубликованной в журнале «Screen Facts» в 1965 г. В связи с этим имел место судебный процесс. «Эта книга разрушила мою карьеру и мою жизнь».


Интересные факты

- В 1966 году была выпущена якобы автобиографическая книга «Экстаз и я. Жизнь женщины» (Ecstasy and me: my life as a woman. — New York: «Bartholomew House», 1966), которую позже сама Ламарр признала подделкой.

- Хэди Ламарр изображена на заставке при загрузке программы Corel Draw 8-й и 9-й версий.

- У одного из персонажей Half-Life 2, Доктора Айзека Кляйнера, в лаборатории живёт необычный питомец — хедкраб по кличке Ламарр, у которого удалили жала, отвечающие за присоединение к голове жертвы. Доктор Кляйнер назвал своего питомца в честь известной актрисы и изобретателя Хэди Ламарр (Hedy Lamarr, таким образом, происходит игра слов между именем актрисы и разговорным позывным хедкраба — «хэди»).

- В фильме 1940 года "Comrade X" играет московскую вагоновожатую по имени Теодор и в ряде сцен говорит по-русски.

Последние годы жизни Хеди Ламар

«Не думайте, что я плохо выгляжу, просто не хочу никого видеть.»

В 1953 году Хеди получила американское гражданство.
Несмотря на значимость изобретения, жизнь Хеди Ламарр оно не изменило. Ее прямой до невозможности характер и неординарное мышление создали ей больше врагов, чем друзей. Многие режиссеры не воспринимали актрису всерьез, и к концу 40-х годов ее почти перестали приглашать на съемки.
Ламарр могла бы не печалиться и жить в свое удовольствие: денег для этого было достаточно. Она заработала в кино почти 30 миллионов долларов. Но деньги таяли с каждым новым мужем.

Хеди была замужем шесть раз, имела троих детей — двух своих и приемного сына. Судя по фотографиям, все ее мужья были очень типичными «драйзерами». Зато черная логика Хеди была на высоте — по свидетельству всех своих знакомых, она была очень умна, имела сугубо «мужской» ум, и притом никогда не упускала «своё». Так, она много раз судилась с теми, кто как-то нарушал ее права на интеллектуальную собственность, и почти всегда получала по суду приличные компенсации.

В 1999 году некая дама подала в суд округа Орандж (шт. Флорида) иск, в котором она потребовала выплаты 15 млн. долл., из них половину — как 10% от объема продаж программы CorelDraw 8, а другую половину — в качестве компенсации за моральный ущерб за использование в рекламных целях компанией Corel небольшой цифровой иллюстрации, созданной художником Джоном Коркери. Компания Corel использовала ее для рекламы CorelDraw, поместив изображение на коробку, обложку руководства и титульное окно программы. Женщиной, подавшей иск и изображенной на цифровой иллюстрации, была Хэди Ламарр.

Есть все-таки какая-то загадочная связь между этой женщиной и миром компьютерных технологий. Не правда ли, удивительно, что именно ее образ вдохновил компьютерного художника Джона Коркери потратить 120 часов кропотливой работы на создание непревзойденного шедевра векторной графики – приведенного здесь портрета. Ничего не знавший о судьбе Хеди Ламарр художник получает в 1996 году главный приз корпорации Corel – четверть миллиона долларов. Она выиграла суд, но получила всего 250 тысяч долларов.

Последняя ирония судьбы заключается в том, что вышеупомянутый сын Ламарр владеет магазином радиотелефонов в Лос-Анджелесе, где половина продаваемых аппаратов использует мамину технологию.

Последний год жизни Хеди Ламарр также ознаменовался скандалом: она подала иск на 12 млн. долларов против винной компании «Галло», которая использовала в телерекламе своего продукта экранный образ актрисы. Судья посчитал, что эти рекламные ролики не вторглись в ее частную жизнь и не создали у зрителей ложного впечатления о ней как о человеке.

Актриса скончалась в 2000 году в доме престарелых. Ее мужья растащили ее миллионы, Хеди Ламар была всеми забыта и последние дни в старости прожила в бедности и нужде, занимаясь тяжбами о несанкционированном использовании ее имени. Но день рождения актрисы 9 ноября — назван Днем изобретателя в честь Хеди Ламар, а в Австрии собираются поставить памятник в честь красивейшей женщины и гениального изобретателя, той самой скандальной, великой и великолепной Хеди Ламарр, которая после смерти все же вернулась в родную Австрию: ее прах развеян над Венским лесом.

Hey There Delilah - Hedy Lamarr

Выдающиеся женщины ХХ столетия. Хеди Ламарр (2011) BBC

wdr5.de, faz.net, life.time.com, theatlantic.com, tv.orf.at, images77.com, litsovet.ru, nasati.ru, chtoby-pomnili.com, pinterest.com

Стать "звездой" и умереть: Свою главную роль Павел Луспекаев сыграл без ног.
Существует теория, согласно которой люди наиболее уязвимы в тот месяц, когда они родились. Возможно, поэтому много людей уходят из жизни, не дожив несколько дней, или пережив на несколько дней свой день рождения.
Замечательный актер Павел Луспекаев, запомнившийся в роли самоотверженного и неподкупного таможенника Верещагина из "Белого солнца пустыни", не дожил до своего 43-летия всего три дня.
Всю жизнь он хотел стать знаменитым. И стал. Но через две недели после выхода на большие экраны легендарной картины Владимира Мотыля Луспекаева не стало. Он умер от разрыва сердечной аорты 17 апреля 1970 года. А московская премьера "Белого солнца пустыни" состоялась 30 марта того же года.

"Я за тебя землю есть стану"

Скрытый текст

Проблемы с сосудами у Луспекаева начались после того, как на войне он отморозил себе ноги.


В шестнадцать он убежал из дома в партизанский отряд – шел 1943 год… В одном из разведовательных рейдов Паше пришлось часа четыре неподвижно пролежать на снегу, и он сильно обморозил ноги - с тех пор кровь по сосудам уже не могла проходить нормально. Ему бы сразу как следует пролечиться, да некогда было – война! А потом в ближнем бою Луспекаева тяжело ранили в руку разрывной пулей.

В саратовском военном госпитале ему уже вкатили наркоз – ампутация казалась единственным способом сохранить юноше жизнь. Каким-то немыслимым усилием воли Паша выплыл из беспамятства и не позволил хирургу дотронуться до своей руки, пока тот не поклялся попробовать обойтись без ампутации. И ничего, зажила рана, даже следа на Пашиной руке почти не осталось!
Позже это привело к тому, что у актера в 26 лет развился атеросклероз сосудов ног. Болезнь до конца жизни мучила артиста.

После тяжелого ранения в руку, чуть не приведшего к ее ампутации, Луспекаев повоевал совсем немного. Из госпиталя его направили в штаб партизанского движения 3-го Украинского фронта, в 1944 году демобилизовали из армии. Молодой человек - а Луспекаеву тогда было 17 лет - уехал в Ворошиловград (ныне Луганск, Украина). Там он поступил в труппу Ворошиловградского драматического театра, где играл два года.

В 1946 году Луспекаев приехал в Москву и подал документы в театральное училище имени М. С. Щепкина. У него был специфический южный акцент и недостаток общего образования. Но когда парень вышел читать басню перед приемной комиссией, он делал это настолько завораживающе, что не поверить в его талант было просто невозможно. Читая басню, он жестами иллюстрировал каждое слово и изображал то действующее лицо, от имени которого читал. Показывал руками, как летают птицы, как звери шевелят ушами или крутят хвостом. Потом Павлу было задано несколько вопросов, на которые он очень остроумно ответил, и был допущен к экзаменам по теоретическим дисциплинам.

Но на экзамене по литературе надо было написать сочинение. Луспекаев не знал, как это делается, поэтому сдал экзаменатору чистый лист. Преподаватель литературы Василий Сидорин сказал, что за чистый лист он не может поставить даже единицы. Но режиссер Константин Зубов, который до этого экзаменовал юношу и понял, что в нем скрыто большое дарование, заметил: "Изобретайте, что хотите - я все равно его возьму!" Луспекаев был принят.

Луспекаев учился довольно прилично, по актерскому мастерству получал неизменно только высшие оценки. Но характер у него был "горячий": мог совершать экспрессивные поступки, за которые потом раскаивался самым искренним образом. Однажды профессор Зубов поставил ему по актерскому мастерству вместо пятерки четверку. Оскорбленный студент поехал скандалить к Зубову на дачу. Приехал глубокой ночью, стал стучать кулаком по воротам, разбудив соседей. А когда вышел Зубов, упал перед ним на колени: "Отец родной, прости! Ты для меня дороже всех, я за тебя землю есть стану”, - взмолился парень. И, недолго думая, съел пригоршню чернозема.

"С этим студентом просто невозможно работать”, - жаловалась пожилая учительница танцев. Она не знала, что у Луспекаева болят ноги, и без конца делала ему замечания: "Легче, молодой человек, легче прыжок”. Павел застенчиво улыбался и говорил: "Спасибо, мамаша! Постараюсь” и по-свойски хлопал ее по плечу. Он всегда и со всеми разговаривал на "ты”. За годы учебы южный выговор Луспекаева никому из преподавателей так и не удалось побороть. Поэтому его отправили по распределению в Тбилиси - в государственный драматический театр имени Грибоедова.


Гений с непроизносимой фамилией В 50-е годы в Тбилисском драматическом театре работал режиссер Леонид Варпаховский, который был очень высокого мнения об актерском мастерстве Луспекаева, и, уехав в Киев в Театр русской драмы имени Леси Украинки, Варпаховский предложил Луспекаеву тоже переехать на Украину. Луспекаев согласился.

Его первой ролью на киевской сцене стал военный моряк Бакланов в спектакле "Второе дыхание". Эта роль принесла Луспекаеву первый успех, и он стал знаменит среди театральной публики. Вскоре режиссер киностудии имени Довженко Леонид Эстрин предложил Луспекаеву роль начальника штаба в приключенческом фильме "Голубая стрела". Выйдя на экраны страны в 1959 году, картина заняла третье место в прокате.

Но в Киеве Павел надолго не задержался. В том же - 1959-м - в Киев погостить к родным приехал актер Ленинградского БДТ Кирилл Лавров. Отправившись как-то вечером в театр, он увидел Луспекаева на сцене и позже рассказывал: "Он произвел на меня огромное впечатление. Такое проникновение в суть характера своего героя, такое поразительно органичное существование на сцене мне редко приходилось видеть, хотя я знал многих прекрасных актеров".

Татьяна Доронина и Павел Луспекаев спектакле "Варвары"

Лавров рассказал о талантливом актере легендарному главному режиссеру БДТ Георгию Товстоногову, и вскоре Луспекаев был приглашен в БДТ. Кирилл Лавров даже не пожалел для найденного им "самородка" собственной роли. "В то время Товстоногов ставил спектакль "Варвары", - рассказывал Лавров. - На роль Черкуна был назначен я. И Георгий Александрович, чтобы сразу Пашу включить в работу, как-то его попробовать, предложил ему вместе со мной репетировать роль Черкуна. После репетиции я пошел к Товстоногову и попросил снять меня с этой роли, потому что Луспекаев играл превосходно".

Лоуренс Оливье, увидев Луспекаева в БДТ, сказал: "В России есть один актер - абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно..."

"Начать с малого" В течение первых трех лет службы Луспекаева в БДТ его творческая карьера шла только в гору. Но в 1962 году коварная болезнь сосудов ног дала о себе знать. Прямо во время репетиций роли Скалозуба в постановке "Горе от ума" у Луспекаева на одной ступне образовалась серьезная рана. Тогда врачам удалось сохранить актеру ногу. Во время долгого и мучительного лечения Луспекаев начал писать рассказы. Но особо он их никому не показывал. Только своему коллеге и приятелю Олегу Басилашвили.

"Однажды, когда я вошел к нему в комнату, он смущенно-торопливо спрятал под подушку какую-то тетрадку, - рассказывал впоследствии актер.- Я понял, что лучше не спрашивать его ни о чем. Но как-то, очевидно желая просто по-ребячьи похвастаться, что тоже было свойственно Паше, он предложил мне прочесть его рассказ. Надо сказать, я был тогда не очень высокого мнения об общей культуре и образовании Павла.
Я знал, что война отняла у него детство, что его судьба была трудной. Это, а главным образом природный талант, объясняло и оправдывало Пашу, примиряло с тем, что он, как говорится, "не эрудит".

Я не часто видел его с книгой. Я прочел то, что он назвал рассказом. Потом еще что-то подобное. Не знаю, не могу определить, к какому жанру, виду литературы следует отнести прочитанное, но это было невероятно интересно и талантливо. Ясно было, что пером движет рука совершенно неопытного литератора, но точность увиденного, непривычность взгляда на жизнь, подлинная искренность, самобытность рассказов Луспекаева произвели на меня ошеломляющее впечатление.
Паша, оказывается, умеет не только видеть и изображать подсмотренное в людях, он очень по-своему, по-луспекаевски, осмысливает жизнь..."

После лечения Луспекаев вернулся в театр. В кино, куда в 60-е годы мечтали попасть все начинающие актеры, Луспекаеву предлагали лишь эпизоды.
Единственным исключением стала роль Степана в фильме Геннадия Полоки и Левана Шенгелия "Капроновые сети", снятом в 1963 году. Геннадий Полока рассказывал: "Соавторство наше с Левоном Шенгелия оказалось не очень жизнеспособным.
Луспекаева утомляли наши бесконечные споры. Однажды во время очередной мучительной репетиции он пришел в ярость. Больше всего досталось от него мне, и без того пребывавшему уже в полном отчаянии. Когда через короткое время он остыл, стало ясно, что он раскаивается.

После каждого прогона он обращался за поправками только ко мне, причем не отставал, пока не вытягивал из меня какое-нибудь замечание. Потом оттащил меня в сторону и стал страстно просить прощения. Но я был слишком уязвлен и не мог справиться со своим самолюбием. Просто прервать отношения с артистом, играющим главную роль, режиссер не может, поэтому и решил соблюдать вежливую дистанцию. Обычное обращение "Паша" превратилось в официальное "Павел Борисович". Для искреннего, непосредственного Луспекаева это было мучительно.

После окончания съемок в день отъезда все вышли провожать Луспекаева. Только Полока не спустился вниз к машине. А помахал актеру рукой, стоя на балконе на 4 этаже. И тут Луспекаев сорвался с места и на своих больных ногах помчался вверх на четвертый этаж. Подбежал, схватил руку режиссера, поцеловал, хрипло сказал: "Прости!" - и побежал обратно.

"У меня перехватило дыхание, - признавался Полока. - Как я клял себя за то, что мучил его холодной вежливостью!" Роль Луспекаева в фильме озвучивал другой актер - Леонид Галлис, так как вскоре после окончания съемок Луспекаева положили в больницу, где ему были сделаны две сложные операции - на носоглотке и на ногах. Во время второй операции ему ампутировали пальцы ног.

В 1965 году Геннадий Полока снял Луспекаева в своем фильме "Республика ШКИД" в роли учителя физкультуры. Однако в разгар съемок у актера вновь обострилась болезнь.

Фронтовое прошлое сказалось позднее. Луспекаеву было тридцать, когда на ногах появились незаживающие язвы.

— Газовая гангрена, — определил врач.
— Учитывая обстоятельства вашей юности — ничего удивительного! Придется ампутировать.
— Что, обе ноги?
— Обе.
— Друг, да нельзя мне этого! Ну сам подумай, кому к черту нужен безногий актер?
Нет, лучше уж сдохнуть!
— Хорошо. Давайте попробуем обойтись ампутацией пальцев правой ноги. Но учтите, риск большой!

Луспекаев только ухмыльнулся. Да что этот чистюля-хирург знает о риске! Павел верил в свою удачу...

Но на этот раз удача от него отвернулась… Через месяц после того, как Луспекаев остался без пальцев правой ноги, стало очевидно, что нужно ампутировать и пальцы левой. С тех пор актёра так и "резали по частям": третья операция лишила его стопы одной ноги, четвертая — стопы другой. Боли были нечеловеческие, и Луспекаеву выписали обезболивающий наркотик пантопон. Около года Павел жил в полубреду.

"Мне противно что-то писать, в течение суток уколол 16 кубиков. Я погряз в этой мрази и хочу, чтобы быстрее наступил конец", — записал он в дневнике.
"В конце концов Паша, запертый болезнью в своей квартире, почувствовал, что постепенно превращается в наркомана". - Вспоминал Олег Басилошвили.


"Я - молодец!" Чтобы хоть как-то ее заглушить, актер стал колоть себе прописанный врачами сильнодействующий болеутоляющий наркотик пантопон. В какой-то момент доза дошла до шестнадцати ампул в день, и Павел Луспекаев понял, что превращается в наркомана. Чтобы отвлечь себя от мыслей о боли, попросил жену купить ему мешок подсолнечных семечек.

Естественно, это мало помогло. Если бы не вмешательство министра культуры Екатерины Фурцевой, возможно, короткая жизнь замечательного артиста была бы еще короче. Именно Фурцева заказала для Луспекаева нужные лекарства за границей, а также - протезы во Франции.

В своем дневнике актер тщательно записывал часы, а потом дни, прожитые без наркотиков: "Люди! Я боюсь даже верить, но через три часа будет трое суток, как я сделал последний укол... Муки адовы я прошел. Дай Бог, наверное, с каждым днем будет лучше... Терплю!.. Вымотало страшно, вот уже почти неделя, как я ничего не ем, ослаб, ужасно устал". И новая запись: "Да, да! Поборол! Самому не верится! Пантопончики тю-тю! Будь они прокляты.

Конечно, эта гадость еще долго будет выветриваться из организма, но главное - я поборол! И могу смело сказать себе - молодец?!"
Но из Большого драматического театра Луспекаев ушел. У него не было физических сил стоять на сцене. Впереди у него была - "звездная" роль.

У кинодраматурга Валентина Ежова было всего полтора месяца для создания сценария отечественного вестерна в развитие приключенческой темы по типу "Неуловимых мстителей". И тем не менее автор знаменитой киноповести "Баллада о солдате", прошедший с 1940 по 1945 год две войны, к сбору материала всегда подходил ответственно. Вот и тогда он поехал в Среднюю Азию, где встречался с ветеранами борьбы против басмачества

Как-то на творческом вечере в столичном Доме журналистов Валентин Иванович вспоминал, что среди прочих историй его заинтересовала и биография офицера российской пограничной стражи Михаила Поспелова.

Достаточно сравнить портретное описание Павла Верещагина в сценарии Валентина Ежова и Рустама Ибрагимбекова "Пустыня", лёгшего в основу знаменитого фильма "Белое солнце пустыни", и фотографии штабс-ротмистра Поспелова, чтобы заметить явную прообразную связь между реальным офицером и самобытным киногероем.

Кстати, чтобы облегчить поиск актёра для роли, копии портретных снимков из семейного архива ветерана сценарист показал режиссёру Владимиру Мотылю. И всё равно было очень сложно найти исполнителя на роль таможенника Верещагина, неторопливого и обстоятельного, знающего цену жизни и смерти, этакого былинного героя, до глубины души преданного своему служивому делу, в котором, казалось бы, уже и надобности нет.

Случайно попавшая в руки режиссёра кинопроба Павла Луспекаева по схожеству со снимками штабс-ротмистра Поспелова сказалась на точном режиссёрском выборе актёра.

Помните эти фразы из фильма: "Ты что, не слыхал про Верещагина?! Дожил… Было время — в этих краях каждая собака меня знала, вот так держал! Сейчас забыли..." "Была у меня таможня, были контрабандисты. Сейчас таможни нет — контрабандистов нет. В общем, у меня с Абдуллой мир. Мне все равно, что белые, что красные, что Абдулла, что ты. Вот ежели бы я с тобой пошел..." Сухов привносит в жизнь бывшего таможенника новый смысл. Верещагин словно расправляет свои могучие плечи, и теперь уже ничто не остановит этого сильного человека, готового биться за дело, которое считает правым. И в этом сюжете тесно переплелись подлинные факты из жизни пограничника Поспелова и образные черты таможенника Верещагина.

Прототип Верещагина из культового советского вестерна "Белое солнце пустыни" тоже был верен офицерскому долгу. Накануне Гражданской войны штабс-ротмистра Михаила Поспелова тоже знали и боялись все контрабандисты и главари разбойничьих банд из Персии, орудовавшие на стоверстовом участке российской границы в полосе ответственности Гермабского пограничного отряда Закаспийской пограничной бригады.

Возглавляя этот отряд, он получил от нарушителей границы прозвище "Красный шайтан" за пышные огненно-рыжие усы и способность внезапно появляться со своими пограничниками на тайных тропах контрабандистов.

Михаил Поспелов родился в 1884 году в городе Орле. В 1902 году окончил Тифлисское пехотное училище. С 1913 года поручик Михаил Поспелов зачислен в 30-ую Закаспийскую бригаду, охранявшую границу с Персией на протяжении 1743 верст.
Поспелов назначен начальником поста Гермаб, находившегося в долине у подножья хребта Миссинев, по вершинам которого проходит граница с Персией.

В то время граница была не спокойна. За кордон шныряли контрабандисты, вооруженные бандитские группы. Начальнику поста удалось организовать широко разветвлённую сеть разведки. Отличное знание местности позволяло предугадать возможные маршруты нарушителей границы. Во многом охране границы помогали местные жители, у которых с пограничниками всегда были, пожалуй, братские отношения.

В 1917 году охранять границу стало сложнее. Прорывы происходили то здесь, то там. Нарушители теперь в массе своей были не контрабандистами, а хорошо вооруженными бандами. В марте Гермабская застава получила оружейное подкрепление, не виданное для пограничной стражи – бомбомет, знаменитый пулемет «льюис», ручные гранаты и прочее оружие.

Начальник отряда М. Поспелов с личным составом комендатуры.

Из-за развала страны, деморализовался личный состав заставы. Часть солдат, а по сути крестьян рвались в родные земли, охваченные разжигающим огнем предвестия Гражданской войны. Но Поспелов остался, как и многие другие пограничники. Ему предлагали уйти в Иран, через границу, на что он отвечал, что «Я пограничник, и мое дело – охранять границу Отечества. И отсюда я ни куда, ни уйду».

Точно таким же оазисом в пустыне, что и верещагинское подворье, был созданный Поспеловым отрядный сад, в котором росли грецкий орех, яблони, груши, вишни, абрикосы, алыча. Здесь же был и рукотворный пруд, хотя и без осетров, но с карпами. Как и Верещагин, Поспелов во времена безвластия превратил свой дом в маленькую крепость, вооружившись пулемётом, гранатами и даже "бомбомётом", обучив и жену Софью управляться со всем этим "хозяйством".

К этому времени граница практически не охранялась. Большая часть личного состава разбрелась по домам. Поспелов с не большой группой продолжал нести службу, объезжал посты, осматривал оружие, конскую амуницию.

Дочери Поспелова Лена и Вера у чучела леопарда

Михаил Поспелов был единственным оставшимся на границе среди командиров 30-й Закаспийской бригады.
В 1919 году, когда ход Гражданской войны был переломлен в сторону большевиков, Поспелов возрождает пограничную охрану на центральном участке с госграницей Ирана, набирая бойцов из местного туркменского населения. Из добровольцев сформированы отряды охраны постов, в первую очередь главного из них – Гермабского. К концу 1919 году охрана 100-верствого участка Гермабского отряда была полностью восстановлена.

Он собрал в отряд толковых местных всадников, обучил их приёмам пользования оружием, закупил на свои средства фураж и продовольствие. Пожалуй, именно поэтому большевистская власть оставила Поспелова на посту начальника отряда. В 1919 году он становится командиром пограничного батальона, а в 1921-м – командиром пограничного полка, у которого была под присмотром вся советско-персидская граница. А ещё полковник Михаил Поспелов за свою службу успел создать пограничную школу младшего комсостава, основательно погромить басмачей в пустынях Туркестана.

В 1923 году при непосредственном участии опытного командира в Ашхабаде создается школа для подготовки младшего комсостава. После 3-х месячных курсов выпускники становились начальниками и помощниками начальников застав на среднеазиатской границе. Эту школу можно рассматривать одной из первых военных школ появившейся в Туркменистане, где учебу и службу проходили также местные жители.
Заслужив уважение у новой власти, Поспелов был назначен командиром полка с дислокацией в Ашхабаде. Перед полком ставилась задача охраны всей персидско-советской границы на всем ее протяжении, недопущению проникновения вооруженных отрядов на территорию республики. Командир полка, учитывая местные условия, создает подвижные кавалерийские подразделения, успешно и оперативно пресекающие прорывы бандгрупп.

В конце 1925 года достигнув предельного возраста, Михаил Поспелов уходит в заслуженный бессрочный отпуск.
Поспелов многие годы прожил на туркменской земле, владел туркменским языком, прекрасно знал местность, обычаи и быт местного населения.
Уйдя на пенсию, он вносит свой вклад в научное изучение недров Туркменистана, участвуя в геологической экспедиции Академии Наук СССР по поиску месторождений серы в Каракумах. В ходе экспедиций как нельзя, кстати, пришлись умение старого офицера ориентироваться на местности и познания в топографической съемке.

Чувствуя своё бессилие прекратить басмаческие бесчинства с горсткой оставшихся в отряде пограничников, бывалый командир, как и его кинообраз, глушил тоску испытанным русским средством – крепким "перваком".

А главное – Михаилу Поспелову тоже было обидно за державу, потому он и не ушёл в 1917 году через кордон или в глубь страны, как многие офицеры и солдаты Закаспийской пограничной бригады. И эта обида у него по-верещагински вылилась в энергию действия. В условиях, когда в десятках вёрст от Гермаба ещё хозяйничали эсеры, когда за Чарджоу и Мары шли ожесточённые бои красноармейцев с английскими оккупантами, на участке отряда Поспелова была восстановлена охрана государственной границы.

А ещё полковник Михаил Поспелов успел создать пограничную школу младшего комсостава. Опыт пограничника, твёрдость его характера помогли в двадцатые годы успешно провести каракумские экспедиции академиков Александра Ферсмана и Дмитрия Щербакова по поиску запасов серы и других полезных ископаемых.

...Михаил Дмитриевич Поспелов не погиб в схватке с басмачами, как Павел Верещагин. Он умер в преклонном возрасте и похоронен на старом ташкентском кладбище. И на его могилу, наверное, никто уже не положит цветок или символичный кусочек каракумской серы, не поднимет стопку в память об офицере Великой Державы, чей облик и биография легли в основу любимого народом образа таможенника Павла Верещагина из "Белого солнца пустыни" .

До конца жизни Михаил Поспелов сохранял пограничную выправку. Его зеленная фуражка и гимнастерка - символы нелегкой пограничной службы – всегда оставались его неизменными спутниками.


Превозмогая боль
В 1968 году режиссер Владимир Мотыль пригласил Луспекаева на роль таможенника Павла Верещагина в "Белом солнце пустыни". Поначалу он не знал, что у актера нет ступней. А когда узнал, захотел переписать сценарий, сделав Верещагина героем Первой мировой войны на костылях. Но актер эту идею не принял.
Он показал Мотылю чертеж металлических упоров, которые будут вделаны в сапоги:
"Я сыграю то, что ты придумал, - пообещал Луспекаев. - А инвалида успею в другой какой-нибудь картине".

Натурные съемки проходили в Дагестане - в районе Махачкалы - и в пустыне возле города Байрам-Али Туркмении. Причем, действие происходило в песках. И никакого транспорта для актеров не было.

От гостиницы до съемочной площадки все ходили, вязнув в песке.
В том числе и Луспекаев. За ним всегда следовала его верная супруга Инна. Она несла алюминиевый стульчик. Через каждые 20 метров актер говорил ей: "Подставь". После съемок он всегда садился у моря, опускал ноги в воду. И плакал - от боли и осознания, что жизнь подходит к концу.


Простить все! С будущей женой Инной Кирилловой Луспекаев познакомился во время учебы в Щепкинском училище.

Говорят, что их любовь друг к другу была одной из самых трогательных в училище, и в скором времени Кириллова и Луспекаев поженились.
Вскоре у них родилась дочь, которую родители назвали Ларисой. Но через месяц после свадьбы молодой супруг пропал из дома на неделю со знакомой девушкой из Ростова.

Потом он умолял жену простить. И она простила. Она всегда его прощала. И когда он влюбился в красавицу Аллу Ларионову и целых три дня провел с ней в гостинице.

И когда на съемках "Белого солнца пустыни" влюбился в молодую актрису Татьяну Ткач, которая играла в картине роль старшей жены в гареме Абдуллы. Это видела вся съемочная группа. В том числе и супруга актера.
Но сцен ревности она не закатывала, соперницу не возненавидела.

Говорят, даже однажды пришла к ней и попросила: "Танечка, Паша отказывается есть, говорит, что пищу примет только из твоих рук. Приди, покорми его, пожалуйста!". Возможно, она тоже догадывалась, что вскоре расстанется с мужем навсегда.

"Быть знаменитым…" После "Белого солнца пустыни" Луспекаев получил несколько новых предложений сняться в кино, в том числе от Михаила Казакова, который видел его в роли Вили Старка в своем будущем фильме "Вся королевская рать".

Михаил Козаков рассказывал: "Я очень хотел, чтобы Паша сыграл Вилли Старка. Сразу понял, что эта роль - для Луспекаева. Он тогда приехал в Москву на другую картину, и я принес ему в гостиницу сценарий. Говорю: "Паша, я тебя умоляю! Перед тем как поехать на "Мосфильм" на другую картину и подписать договор, прочти это!" Он прочитал и при следующей встрече сказал: "Все, это моя роль!" Мы стали репетировать, он снялся в одном эпизоде..."

Опять начались боли. Драматург Александр Володин вспоминал об этом периоде: "Однажды мы встретились с Луспекаевым в садике Ленинградского Дома кино. Решили посидеть на скамье в ожидании просмотра. Он сказал: "Ты думаешь, почему я так живу - выпиваю, шляюсь по ночам? Мне ведь жить недолго осталось". Но Луспекаев все же успел увидеть триумф, который обрушился на него после выхода на экраны "Белого солнца пустыни" в марте 1970 года.

На премьеру он ходил вместе с Михаилом Казаковым и очень радовался, когда видел себя на экране. "Узнают! Все узнают!" - ликовал он, выйдя из кинотеатра. "Теперь тебя уже никогда не забудут, - ответил Козаков. - Журналисты станут брать у тебя интервью, фотографы замучат вспышками. Привыкай". "Да, буду привыкать", - ответил Луспекаев. Но не успел…

"Где моя палка?.." Актер Евгений Весник рассказывал, как весной 1970-го года бродил с Луспекаевым по Ленинграду. В три часа ночи на Невском они присели на скамейку. Павел спросил: "Палка моя нравится? Я с ней много километров по пустыне прошел, когда в "Белом солнце" снимался. Теперь это мой талисман. Чувствую, если потеряю, ей-богу, не смейся, умру!".

В тот же момент к актерам подошла компания молодых людей. Попросили закурить. Получили спички, закурили, что-то шумно обсуждая, и ушли. "А палка? Где моя палка?", - заволновался сильно побледневший Луспекаев. Видимо, ее стащили подростки. Просто так - похулиганить решили. Весник рассказывал, что по дороге домой в такси Луспекаев плакал.

Павел Луспекаев умер 17 апреля 1970 года. За несколько часов до смерти он позвонил из гостиницы "Минск" Михаилу Козакову, и сказал, что снова готов сниматься в "Королевской рати". Еще рассказывал, что накануне хорошо посидел со своими старыми приятелями из Еревана. Спустя час после этого разговора Луспекаев скончался. Врачи констатировали у него разрыв сердечной аорты.

В 2011 году на родине актера в городе Луганск был открыт памятник Павлу Борисовичу Луспекаеву.

Актер умер накануне столетия со дня рождения Ленина. Тогда такие даты пышно отмечались. Поэтому похороны Луспекаева прошли без особой огласки. Его тело перевезли из Москвы в Ленинград. Похоронили актера на Северном кладбище. Впоследствии на могиле Луспекаева петербургские таможенники поставили памятник с надписью: "С поклоном от таможенников Северо-Запада".

В фильме "Вся королевская рать” роль Вилли Старка сыграл Георгий Жженов. Сыграл прекрасно, но сам Казаков считал, что Луспекаев сделал бы это гениально.

Есть актеры замечательные, народные, а есть актеры-легенды. Все эти эпитеты с полным правом относятся к Павлу Луспекаеву. Зритель часто воспринимает актера не как профессионала, а как реальную личность, которая изображает саму себя. И не можем мы иначе представить себе таможенника, а только как Верещагина, а Верещагин будет иметь облик Луспекаева.
Недаром же коллеги по съемочной площадке называли героя Павлом, по имени артиста, а не Сашей, как задумывалось по сценарию.


В Москве открыт памятник таможеннику Верещагину

В бронзовой композиции запечатлен образ Верещагина в тот момент, когда он с маузером в руке стоит на баркасе, на котором контрабандисты приготовились вывезти за рубеж золотые изделия и культурные ценности. На памятнике выбита знаменитая фраза: "Я мзду не беру, мне за Державу обидно!".

Высота памятника - 2,35 м, вес - более полутора тонн. Выполнить скульптуру доверили смоленским литейщикам из поселка Катынь под руководством автора - московского скульптора Екатерины Коваль.

Для многих поколений образ Павла Верещагина стал воплощением человеческого обаяния российского таможенника, образцом верности профессиональному долгу, чести и неподкупности, правдивым слепком национального характера.

Настоящего народного героя в незабываемом фильме "Белое солнце пустыни" гениально сыграл актер Павел Борисович Луспекаев - сын армянина и казачки, уроженец старинного донского села Большие Салы близ Ростова-на-Дону.

Памятники таможеннику Верещагину есть на границе Донецкой и Ростовской областей, на территории Курганского таможенного поста Челябинской таможни. На Дальнем Востоке у берегов Сахалина и Курил с 2001 года несет службу таможенный катер "Павел Верещагин".

В 2002 году во Владивостоке на воду спустили большое таможенное судно "Павел Верещагин" с портретом героя в кают-компании. Это не дань уважения талантливому актеру — это память о переживавшем за державу таможеннике Верещагине, разделывавшем под орех бандитов.

В исполнении Павла Борисовича веришь, что это не выдумка сценаристов, что был на свете такой человек с лицом, голосом и осанкой Луспекаева, который служил когда-то на таможне и другого мы уже никогда не сможем себе представить.

Белое солнце пустыни: "Ваше благородие, госпожа Удача"

Фильм снят на производственной базе студий «Мосфильм» и «Ленфильм»

История фильма «Белое солнце пустыни»
История создания фильма "Белое солнце пустыни"

Особая благодарность, GoldFlower, Manticore

rg.ru, cont.ws, magspace.ru, yaplakal.com, kstolica.ru

Как экранизировали произведения британского классика в разные десятилетия и почему спустя четыре века они остаются живее живых.
400 лет со дня смерти Шекспира.
23–24 апреля театр «Глобус» представит свою «Полную прогулку» на берегах Темзы: от Вестминстера до Тауэрского моста будет установлено 37 экранов, на которых будут демонстрироваться специально снятые десятиминутные фильмы, по одному фильму на каждую шекспировскую пьесу. Лондонский Симфонический оркестр даст трио концертов в Барбикане.

Шекспир и кино: Стоит ли продолжать?Самым киногеничным писателем признан Шекспир!
Кинематографисты со всего мира то и дело переносят на экран литературные произведения, нередко сценарии пишутся под чутким руководством самих писателей, или, наоборот, вопреки их воле.
К сожалению, писатели, по произведениям которых снято наибольшее количество кино- и телефильмов, не дожили до века кино. По данным IMDb, самым киногеничным автором оказался британский драматург Уильям Шекспир — 768 фильмов.

Шекспировские страсти вдохновляли и Франко Дзеффирелли, и Акиру Куросава, и Романа Полански, и Орсона Уэллса.
Второе и третье место поделили между собой собой Чарльз Диккенс и Антон Чехов. Стоит отметить, что Антон Павлович стал единственным русским писателем в списке, при этом страсть к постановке к его произведений имеют не только киношники, но и театральные деятели, которые с размахом отметили 150-летний юбилей писателя.

По числу экранизаций лидирует и французский романист Александр Дюма-отец. По одним только «Трем мушкетерам» вышло более 100 картин, и это не считая многочисленных продолжений.
Замыкает пятерку американский мистик Эдгар По. Самым преданным режиссером По считается «король ужастиков» Роджер Корман — его готические фильмы «Ворон», «Маска красной смерти», «Падение дома Ашеров» стали настоящей классикой жанра.

Остальные места в десятке самых экранизируемых писателей распределились так:
6. Роберт Льюис Стивенсон (215 фильмов);
7. Артур Конан Дойль (214 фильмов);
8. Ганс Христиан Андерсен (202 фильма);
9. Братья Гримм (197 фильмов);
10. О.Генри (196 фильмов).

Ранее сообщалось, что покойный шведский автор детективов Стиг Ларссон, создатель трилогии «Миллениум», оказался самым читаемым в Европе писателем по итогам 2009 года. Об этом сообщает The Bookseller со ссылкой на результаты обобщения данных о продажах в крупных европейских сетях книжных магазинов. Романы Ларссона получили статус бестселлера в пяти странах в 2009 году: Великобритании, Испании, Италии, Нидерландах и Франции.

"Шекспир родился и скончался в один и тот же день - 23 апреля, прожив 52 года."
Мифы об Уильяме Шекспире
"Я смерти жду, мне видеть невтерпёж…"
Терпи, Шекспир, кошмары те и эти,
Пылай шекспиртом, а когда умрёшь,
Ещё поспорят – был ли ты на свете?

"Я смерти жду, мне видеть невтерпёж…"
Терпи, Шекспир, – нам тоже невтерпёжку,
То расстреляют ложью, то под нож –
Теперь народы чистят, как картошку!

Но кой-кого терзает – с кем ты спишь?..
Кого в сонетах называешь другом –
Мужчину, женщину?.. Твоих секретов мышь
Постель шекспирит к содрогательным услугам.

Здесь пришекспирились к такому рубежу,
Что беспилотник всех шекспирит в крошку.
Я знаю, с кем ты спишь, но не скажу, –
Терпи, Шекспир, – нам тоже невтерпёжку.
(Юнна Мориц)

Скрытый текст

Уильям Шекспир. Услышав это имя, кто-то с упоением вспоминает любимые произведения, а кто-то — с ужасом уроки литературы. Но, так или иначе, он считается величайшим английским писателем всех времён и народов, а также национальным достоянием.
Люди цитируют пьесы, которые они в глаза не видели, заимствуют Шекспировскую манеру выражаться, ежедневно используют придуманные им слова и фразы, даже не подозревая об этом («посмешище», «покатиться со смеху», «раствориться в воздухе»).

В 2002 году телеканал BBC поместил драматурга на пятое место в Топ-100 величайших британцев, расположив его между Чарльзом Дарвином и Исааком Ньютоном, но всё ещё есть сомнения в том, существовал ли этот человек на самом деле.
В XIX веке учёные впервые предположили, что Шекспир не был создателем предписываемых ему трудов, и пытались доказать совместное авторство нескольких писателей того времени. Благодаря отсутствию полностью сохранившейся документации времён XVI века, а также преклонению перед этим мастером слова, фигура Уильяма Шекспира окутана мифами и домыслами, которые хоть и широко распространены, но не являются правдивыми.

Сочинительство было его профессией

Названный в честь первого владельца герцога Чандоса, этот портрет долгое время считался единственным, пока в 2009 году не был обнаружен другой портрет, «Кобб»

На рубеже XVII века Шекспир сделал себе имя за счёт своих произведений, хотя в своём родном городе Стратфорде его знали как преуспевающего бизнесмена. В Лондоне он промышлял писательством, но, в соответствии с поздними документами XVI века, его основным родом деятельности всё-таки были выступления. Играл он как в чужих трагедиях в составе известных актёрских трупп (например, The Lord Chamberlain’s Men), так и небольшие роли в собственных постановках.
Первый биограф Шекспира, Николас Роу, писал о слухах, что роль Призрака в «Гамлете» исполнил сам автор. Другие источники считают возможным его участие в спектаклях «Как вам это нравится» в образе Адама и «Макбет» — в образе короля Дункана.
Точная дата рождения
Когда родился Шекспир? 23 апреля 1564 года, естественно! Да, вероятно, эта дата и не так очевидна, ведь на самом деле никто не знает точного дня его рождения. Из записей мы почерпнули, что 26 апреля маленький Уильям был крещён, исходя из этого, предполагаемой датой его появления на свет можно назвать 23 апреля — за 3 дня до церковного обряда.

Бытует мнение, что дата подогнана специально, так как на этот день выпадает праздник — день Святого Георгия — прекрасный момент для появления на свет величайшего английского драматурга.
Но всё гораздо сложнее. В 1582 году юлианский календарь был заменён григорианским. Тогда день крещения переносится с 26 апреля на 3 мая, а день рождения автора — приблизительно на 1 мая, согласно новому стилю.

Могила Шекспира в алтаре церкви Святой Троицы в британском городе Стратфорд-на-Эйвоне в Уорикшире:

«В этой церкви есть место, которое называют помещением для костей, в нем хранятся все вырытые кости, которых так много, что ими можно было бы нагрузить множество телег.
Поэт, желавший, чтобы его кости остались нетронутыми, призвал проклятие на голову того, кто тронет их; и поскольку он обращался к причетникам и церковным сторожам, по большей части невежественным людям, создавая надпись, он опустился до их низкого умственного уровня, сбросив с себя одеяние того искусства, которое никто из его современников не носил более безупречно».

Не будем докапываться до истины: кто и по каким причинам не хотел, чтобы могила Шекспира могла быть вскрыта, сам ли он, или кто-то другой написал стихи-проклятье на могильной плит, но факт остается фактом: на «простом диком камне», покрывающей могилу поэта в стихотворной форме на старо английском написано:

«Добрый друг, во имя Иисуса,
Не извлекай праха, погребенного здесь.
Да благословен будет тот, кто не тронет этих камней,
И да будет проклят тот, кто потревожит мои кости»

К 400-летию со дня смерти Шекспира британские специалисты провели сканирование его могилы с помощью радара, в последствии чего не обнаружили его черепа среди останков

Публиковался при жизни

Сборник 1623 года, содержащий 36 шекспировских текстов

В театральных кругах при шекспировской жизни действовало соглашение о том, что авторы должны продавать свои пьесы труппам. А актёры, в свою очередь, во избежание дублирования постановок, должны следить за тем, чтобы копии не распространились и не утекли к конкурентам. Копирование вообще считалось безумием.

Как это ни удивительно, но полное собрание сочинений Шекспира могло не дойти до наших дней, если бы не труд его товарищей по сцене. Уже после его смерти Джон Хэмминг и Генри Кондел собрали вместе 36 пьес и выпустили оригинальную коллекцию сочинений под названием «Мистера Уильяма Шекспира комедии, хроники и трагедии». Две пьесы были исключены из первого издания, но возвращены обратно позднее. К этому мы ещё вернёмся.

Тираж фолио составил около 750 экземпляров. До настоящего времени сохранилось всего 40 полных экземпляров первого издания, из которых в частных руках находятся лишь два (в том числе проданный на Sotheby’s в 2006 году за 5,2 млн долларов).

Шекспировский театр «Глобус»

В США, Италии, России и Германии есть свои копии Глобуса, но не настолько близкие к оригиналу

Здание на Бэнксайд в Саутуарк, известное как Шекспировский театр «Глобус» — реконструированная копия, открытая в 1997 году, спустя почти 400 лет после строительства оригинала. Первый театр был разрушен пожаром по нелепой случайности. В 1613 году во время показа «Генриха VIII» театральная пушка дала осечку и воспламенила деревянные перекрытия и соломенную крышу. Никто тогда не пострадал. Театр восстановили в следующем году, а в 1640-х он был снесён под давлением пуритан.

Отстроить театр заново решил американский актёр и режиссёр Сэм Уанамэйкер. Новое здание вместимостью 1 500 человек стоит в 205 метрах от местонахождения оригинального Глобуса. Воссозданные конструкция и внешний вид максимально приближены к прообразу, насколько это позволили современные правила пожарной безопасности.

Елизаветинец

Единственное прижизненное изображение Шекспира, обнаруженное в 2015 году в книге по ботанике 1597 года

Установить личность Шекспира на картине удалось благодаря расшифровке символов: в руках у мужчины находятся растение рябчик и початок кукурузы — эти образы указывают на опубликованные к тому времени произведения: поэму «Венера и Адонис» и трагедию «Тит Андроник». Лавровый венок на голове мужчины — символизирует принадлежность к аристократии эпохи Елизаветы I.

Драматургия Шекспира наиболее тесно связана с Елизаветинской эпохой, а самого его, как правило, называют «елизаветинцем». Но расцвет творчества барда пришёлся на времена правления короля Якова I. Около 14 работ, в том числе «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Кориолан», «Зимняя сказка» и «Буря», впервые были поставлены в якобинскую эру.

Период жизни и творчества писателя пришёлся на переходный период: от Елизаветы I к Джеймсу I, от старого столетия к новому.

Стиль его работы изменился вместе с культурными переменами этой эпохи. Когда публике захотелось драматической сатиры, в пьесах Шекспира стало меньше романтики, но больше людской продажности и аморальности.

Работал один

Памятник Уильяму Шескпиру в сердце Лондонской Лестер-сквер

Для Шекспира, как и для большинства драматургов того периода, обычным делом было работать в партнёрстве с другими сочинителями.

Ряд пьес, которые приписывают единолично Шекспиру, на самом деле могли быть написаны в соавторстве.
Две, мы знаем наверняка, были совместным трудом, и поэтому выбыли из оригинальной версии «Первого фолио»: «Два знатных родича» и «Перикл».
Последний был написан совместно с Джорджем Уилкинсом. Считается, что Уилкинс написал первую половину, а Шекспир завершил произведение. Также на обложке пьесы «Два знатных родича», 1634 года издания, красовалось два имени: Шекспира и Джона Флетчера. И вновь кажется, что каждый работал над своей половиной.

Учёные постоянно придумывают новые исследования и проверки, в результате которых оказалось, что «Макбет», «Всё хорошо, что хорошо кончается», «Тит Андроник» и «Генрих VIII» содержат в себе элементы, присущие стилю других авторов того времени. Но гениальный Шекспир ушёл, и правду мы не узнаем никогда.
Шекспировский вопрос впервые возник ещё в 1785 году.

Ему посвящены исследования, кинокартины, статьи, разоблачительные и оправдательные. Нам неизвестна точная дата рождения Уильяма Шекспира, мы даже не уверены в том, что писатель выглядел именно так, каким его обычно изображают. Но 38 пьес, 154 сонета, 4 поэмы и 3 эпитафии его авторства гениальны, и, даже спустя 400 лет, не потеряли актуальности.
Их читают, переписывают, учат наизусть. Они вдохновляют актёров и режиссёров, влюблённых и шекспироведов. Они переведены на все основные языки мира, их чаще всего ставят в театре.

Шекспир в кино
Это самый экранизируемый автор на планете, поэтому от слов «экранизация Шекспира» веет безысходностью и смертельной скукой — и все в сотый раз смотрят, как Гамлет спрашивает у черепа, быть ему или не быть, Отелло душит Дездемону, а солнце Йорка преображает в благое лето зиму наших смут.
Шекспир — это что-то родное и отталкивающее, как оренбургский пуховый платок преподавательницы литературы. Неистребимый фетиш мирового киносообщества, ночной кошмар кинопродюсеров — несчастный классик в обнимку со своими 36 пьесами прошагал через всю историю кинематографа, по ходу превратившись из бога в монстра, из святыни — в проклятье.

Шекспир вызывает у актеров и режиссеров всего мира что-то вроде религиозного экстаза — они летят на него как мотыльки на ночной фонарь, обжигаются, помирают, но не останавливаются. Зрители же предпочитают вежливо держаться в стороне, понимая, что пятисотая шекспировская экранизация важна, но определенно не для них.

Ирония в том, что эта атмосфера сакральной торжественности сложилась вокруг одного из самых бесстрастных авторов в истории литературы, с одинаковым равнодушием относившегося и к богу, и к черту, и даже к собственным персонажам.

Шекспир никогда не воспринимал себя слишком серьезно, понимая, что искусство легкомысленно, а его цель — приносить удовольствие. Из всего его творчества только сонеты носят личный характер, поэтому у каждого возникает искушение выдумать своего Шекспира.
Его пьесы — жесткая схема событий, характеров и эмоций, что-то вроде контурного рисунка в книжке-раскраске, которую любой желающий может разрисовать согласно своему вкусу и таланту. В этом их сила — и в этом их проклятье.
Взявшись за Шекспира, режиссер добровольно подписывается на самое сложное испытание в жизни — встречу с самим собой. Никакого оружия — только талант и мастерство.

Хотя фрагменты шекспировских постановок начали переносить на экран еще в 1899 году, отцами киношекспириады считают двух очень разных и могучих деятелей театра и кино, совместивших профессии актера и режиссера, — англичанина Лоренса Оливье и американца Орсона Уэллса.
«Гамлет», Лоренс Оливье, 1948

Годом, когда Шекспир стал обязательной частью кинорепертуара, следует признать 1948-й, когда в венецианском конкурсе столкнулись «Гамлет» Оливье и «Макбет» Уэллса.
Послевоенные создания, оба дышали ужасом. Являющийся в тумане и под записанные на 14 звуковых дорожек стоны и крики призрак отца Гамлета у Оливье — прямой прародитель Дарта Вейдера и главная причина пересмотреть сегодня эту двух с половиной часовую клинически достоверную, но совершенно бессмысленную хронику одного истерика.

У Уэллса ведьмы с деревянными вилами прячут лица под седыми лохмами, как героини японских «Звонков», лепят глиняную фигурку Макбета и тычут в свирепое небо деревянными вилами — но главным аттракционом сжатого полуторачасового фильма, который лучше любого пророчества даст почувствовать шкурой, как промелькнет жизнь и никому не дано успеть оглянуться и опомниться, прежде чем станет поздно, становится ураганный актер: крупный план, где он переспрашивает ведьм, а точно ли сбудется их, по его мнению, сулящее ему вечную жизнь предсказание, и складывает физиономию в рожицу мальчишки, которому пообещали все и небо в придачу, — лучшее, что сыграно человеком на экране вообще.

«Генрих V», Лоренс Оливье, 1944

У каждого из них было по три шекспировских фильма. Первая из лент Оливье, «Генрих V» (1944), была выполнена как представление в представлении — нас приглашали в театр «Глобус» 1 мая 1600 года со всеми его тогдашними чудачествами, где дают первый показ пьесы.

Потом, как мы рассказали, было много всего, вплоть до японского детектива с разбитыми «крайслерами». Но сегодня люди идут в кино на Шекспира снова в первую очередь для того, чтобы оказаться внутри английского театра и посмотреть спектакль. Из трех постановок Шекспира, вышедших у нас в прокат в прошлом году, самой рентабельной, шедшей, в отличие от двух других, при полных залах оказался не осовремененный «Цимбелин» (режиссер Майкл Алмерейда), разыгранный американскими звездами в среде байкеров-наркоторговцев, и не призванный явить зычный гений Майкла Фассбендера в обрамлении натуральных пейзажей Шотландии «Макбет»(режиссер Джастин Курцел), а прямая трансляция спектакля Национального театра с Бенедиктом Камбербатчем в роли Гамлета. Видимо, отделение зерен от плевел, за которым мы идем к Шекспиру, сегодня настолько научный, требующий отстраненности от действительности опыт, что условность и сама атмосфера театра с его отрезвляющим кашлем зрителей необходимы, чтобы он состоялся. Ну и конечно, порывистый Камбербатч.

В конце концов, то, о чем толкует Шекспир и его лучшие интерпретаторы, и сводится к простой и ясной истине: человек тем и хорош, что жив.
Разумеется, выдержать подобное испытание ничего не стоит, если вас зовут Орсон Уэллс. Человек эпохи Возрождения, по странному недоразумению оказавшийся в XX веке, Уэллс вырос на Шекспире — в 12 он уже ставил «Макбета» и критиковал систему преподавания литературы за то, что в школе проходят не драмы Шекспира, а примечания к ним. Уэллса невозможно представить без Шекспира — он ставил его в театре, на радио и телевидении, выступал как издатель, редактор и иллюстратор, писал критические работы, снял три экранизации и планировал снять еще четыре, среди которых, в частности, была осовремененная и сильно политизированная версия «Юлия Цезаря».

«Макбет», Орсон Уэллс, 1948

Через несколько лет рассорившийся с Уэллсом Джон Хаусман частично использует этот сценарий для их с Джозефом Манкевичем версии пьесы, позаимствовав не уэллсовские ревизионистские находки, а его глубокое понимание шекспировской драмы, — получится не слишком изобретательная, но во всех отношениях образцовая экранизация, которая до сих пор считается примером для подражания всем, кто решил разобраться с Шекспиром классическим путем. Впрочем, на самом деле это всецело заслуга Марлона Брандо.

“Полночные колокола”

Сам же Уэллс через 13 лет после триумфа Хаусмана — Манкевича снимет «Полночные колокола» — фильм, после которого английского классика по-хорошему стоило бы оставить в покое. Он смешал «Генриха IV», «Генриха V» и «Ричарда II» с «Виндзорскими насмешницами», вывел на первый план лучшего шекспировского персонажа — Фальстафа — и со свистом подмял классика под себя, получив таким образом одновременно лучшую экранизацию Уильяма Шекспира и лучший фильм Орсона Уэллса.

Если Уэллса нельзя представить без Шекспира, Шекспира на экране нельзя представить без Лоуренса Оливье — личности сопоставимого масштаба, еще одного человека из другой эпохи, прожившего жизнь в мире великого драматурга. Досконально его изучив, достигнув такой степени единения с материалом, что про него говорили «он думает шекспировскими строками», Оливье, как и Уэллс, уверенно заставил Шекспира работать на себя, и результат этого симбиоза получился не менее грандиозным. Оливье до сих пор остается не только лучшим — и главным — шекспировским актером, но и вообще одним из величайших актеров XX века.

Когда во время Второй мировой он задумал постановку «Генриха V» и пытался уговорить Уильяма Уайлера стать ее режиссером, тот решительно заявил, что снимать должен сам Оливье, потому что все равно не найдет режиссера, который чувствовал бы Шекспира тоньше. Так родилась его режиссерская трилогия «Генрих V» — «Гамлет» — «Ричард III», три великих фильма, один из которых вытащил Британию из послевоенного морального кризиса и стал первой коммерчески успешной экранизацией Шекспира; второй получился нуаром и выиграл Британии первый «Оскар», третий провалился в американском прокате, но значительно повлиял на популяризацию шекспировской драмы.

“Генрих V” Кеннета Браны

Про Оливье часто писали «не дай Бог найдется кто-нибудь, кто попробует его копировать» — но соблазн слишком велик, и таким человеком стал Кеннет Брана, с дьявольским усердием взявшийся экранизировать всего Шекспира подряд после того, как в молодости его однажды сравнили с Оливье.
Дебютировав образцово-показательной версией «Генриха V» (оказавшейся по совместительству его лучшей актерской работой), Брана заявил, что впредь будет внедрять в кинематограф традиции классической английской драмы. Но если Оливье был поэтом, то Брана — копиист, аккуратненько переписывающий Шекспира каллиграфическим почерком.

Его фильмы можно показывать на уроках литературы; это добротные, нарядные и дьявольски скучные подстрочники, прилежно выполненные отличником. Как часто бывает в таких случаях, все вроде бы безупречно, но в то же время непонятно зачем.


СССР, 1978 год, жизнь муравейника. Радиотелеэфир пропитан елеем напутственных речей передовиков производства и паточных песнопений пионерских хоров. Всякие спонтанные порывы вязнут и мрут в нем как мухи. Мы сделаем все для того, чтобы вам не пришлось думать самим.
В этот самый момент Алла Пугачева рядится в плащ вроде тех, что носили монахи-капуцины, спускается в доисторический эстонский грот и, ударив кулаком по камню скалы, словно чтобы высечь искру ее древней силы, принимается бросать с экрана головешки строк 90-го сонета Шекспира:

«Уж если ты разлюбишь — так теперь, теперь, когда весь мир со мной в раздоре. Будь самой горькой из моих потерь, но только не последней каплей горя».
Когда она меняет слова канонического пастернаковского перевода на те, что кажутся ей более созвучными, — «Пусть долгая (вместо «бурная») не разрешится ночь тоскливым (вместо «дождливым») утром, утром без отрады», — ее голос уже набрал силу заклинания, и потоки горячей крови ринулись в сердца.

В фильме «Женщина, которая поет» (1979, режиссер Александр Орлов) она повторит этот сонет среди более прирученных зодчеством, хотя и весьма живописно запущенных камней моста XVIII века в подмосковной усадьбе Марфино, но плащ останется тем же.
Монашествовать не запрещает никакая цивилизация; монашествующих встречают почтением или благоговейным страхом. Мы тогда монашествовали в Шекспире, благо он был слишком древен, чтобы вступать в классовую борьбу, а стих тек слишком гладко, чтобы не усладить любые уши. А меж тем он срывал со всего сущего наряды обычаев и привычки, оставляя жизнь как оголенный провод, которым правят только два заряда: смерть и любовь.

Mikael Tariverdiev. Shakespeare's sonnets (1)

В ту пору шекспировские сонеты прописались во всех замазанных красным республиках антидотом красногалстучным рифмам. В латышском детективе «Смерть под парусом»(1976, режиссер Ада Неретниеце) Мирдза Мартинсоне брала гитару и исполняла на менестрелеобразную музыку Паулса 121-й:

«Уж лучше грешным быть, чем грешным слыть». В телевизионной «Кинопанораме» за рояль усаживался Микаэл Таривердиев и увлекал в 102-й: «Люблю — но реже говорю об этом, люблю нежней — но не для многих глаз».

«Гамлет», Григорий Козинцев, 1964. Киностудия «Ленфильм»

Но не только сонеты. Режиссер Григорий Козинцев создал две титанического дыхания экранизации шекспировских трагедий — «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1970), — где новоизобретенный под эффектные зрелища формат широкого экрана был нужен не ради эффектных демонстраций тронных залов, а чтобы по нему, как перекати-поле, носилась черно-белая светотень напряженной мысли и жестокого действия.
В государстве, где самоубийство было уголовно наказуемым поступком, народный артист Смоктуновский в обличьи принца Датского вел, окруженный людьми, монолог, где взвешивал преимущества и опасности добровольного конца, помогая разложить все по полочкам всякому, кто в своей горячке и под хор негодующего осуждения сам на это не способен.
Когда цензура вырезала из зарубежных лент кадры с колотыми и открытыми ранами, Лиру вырывали глаза, предупреждая, что плоть не только спортивный снаряд, в чем убеждали победы наших олимпийцев, но и тот еще пыточный станок — на случай оправдания новых войн, которые не заставят себя ждать.

«Король Лир», Григорий Козинцев, 1970. Киностудия «Ленфильм»

Вступившим в орден Шекспира дозволялось заглядывать не только в глаза страху, но и любви в тех ее земных проявленьях, которые во всех прочих случаях советские Уголовный кодекс и цензура немедленно пресекали. На Каннском фестивале 1956 года толпа охотников за автографами так притеснила советскую артистку Лучко к газетному ларьку, что выдавила ею стекло.
Клара Степановна потом часто рассказывала в «Кинопанорамах», как расплакалась перед газетчиком — мол, где ж я найду вам деньги компенсировать замену стекла, а тот ответил:

«Что вы, для меня это лучшая реклама, я завтра же заткну пробой картонкой с надписью «Это стекло выдавила исполнительница роли девушки-пажа из «Двенадцатой ночи»!»

«Двенадцатая ночь», Ян Фрид, 1955. Киностудия «Ленфильм»

Шекспировская комедия в постановке Яна Фрида — 20 лет спустя он вернется в первую обойму с непревзойденной «Собакой на сене» — пела оттепель яснее и чище прицельно-оттепельных фильмов: там дама склонялась к ухаживаниям пажа, не признав в том переодетую девицу, а молодой дворянин так извелся от нежности к мальчишке, как две капли воды похожем на свою сестру, в которую тот был влюблен, — этот последний загиб позже вернется к нам слово в слово, только уже безо всякого маскарада, в романе Жана Жене «Кэрель», — что в какой-то момент решил оставить борьбу и отдаться чувствам.

«Гамлет», Свенд Гаде и Хайнц Шалль, 1920

Как кошку от привязанных хулиганом к хвосту гремучих консервных банок, Шекспир последовательно освобождал жизнь от грузов, навязанных ей религией и цивилизацией, так как же было не посмеяться над условностью сексуальной ориентации? Кстати, единственной довоенной экранизацией Шекспира, за которой специалисты признают соразмерность его трагедийности, был немецкий «Гамлет» (1920, режиссеры Свенд Гаде и Хайнц Шалль), в котором принц в исполнении датской кинодивы Асты Нильсен был женщиной, чей пол из соображений наследования скрыла при рождении мать, — а тогда становились яснее ясного и его/ее не по-сыновьи близкие и брутальные одновременно взаимоотношения с матерью, и садо-мазохистское поведение с Офелией, и то чувство покоя и уместности, которое он испытывал только с Горацио, — все то, что впоследствии так выпукло, со всеми свойственными его манере вздорностью и напыщенностью покажет, да толком не объяснит Лоренс Оливье в своей киноверсии 1948 года.

«Много шума из ничего», Самсон Самсонов, 1973

В 1983 году Алла Пугачева вернется на большой экран с еще одним сонетом Шекспира в картине «Любовью за любовь»(режиссер Татьяна Березанцева), второй уже за десять лет советской кинопостановке шекспировской комедии «Много шума из ничего»(первая, 1973 года, работы Самсона Самсонова, станет стартовой площадкой для таких двух разноплановых икон нашего шоу-бизнеса, как Константин Райкин и Татьяна Веденеева, а третью главную героиню фильма, Галину Логинову, обессмертит ее будущая дочь, Милла Йовович).

Так вот, сонет — его слова гласят:
«Все страсти, все любви мои возьми — от этого приобретешь ты мало. Все, что любовью названо людьми, и без того тебе принадлежало. Тебе, мой друг, не ставлю я в вину того, что овладел всем тем, чем я владею, но я в одном тебя лишь упрекну: ты пренебрег любовию моею. Ты нищего лишил его сумы. Но я простил пленительного вора».
И хотя слова пела женщина, публике, уже хорошо знакомой с сонетами на эстраде, было известно, что писаны они мужчиной.

Сметающая наряды наименований и обнажающая суть вещей необоримая любовь побуждает 13-летнюю Джульетту Капулетти за 400 лет до Ролана Барта воскликнуть:

«Что есть Монтекки? Разве так зовут лицо и плечи, ноги, грудь и руки? Что значит имя? Роза пахнет розой, хоть розой назови ее, хоть нет».
Франко Дзеффирелли в киноверсии 1968 года освободил веронских любовников от нарядов в прямом смысле: в утренней сцене после ночи любви 16-летние исполнители представали прекрасно обнаженными. Это был серьезный удар по моральному облику советских кинотеатров, даже если б картину сопроводили грифом «Дети до 16», но въедливый итальянец дошел до того, что на московских премьерных показах лично стоял у входа и следил, чтобы всех ровесников героев пьесы пропускали в зал.

«Ромео и Джульетта», Франко Дзефирелли, 1968

Фильм произвел взрыв: в СССР его посмотрело 36 миллионов зрителей (для сравнения: сеансы «Аватара» у нас посетило ровно в три раза меньше народу), Оливия Хасси вошла в пятерку лучших актрис года по опросу читателей «Советского экрана», а Леонард Уайтинг, босой, при гитаре и вывезенной с Кариб женой-моделью, вскоре целый день принимал у себя дома корреспондентку комсомольского журнала «Ровесник», чей почтовый ящик просто не выдержал натиска писем с вопросами к кумиру.

Фильм не сходил с наших экранов шесть лет, а на излете его проката у нас начали появляться собственные постановки о школьной любви — «Школьный вальс», «Вам и не снилось». Последняя картина с враждой семей влюбленных не только сюжетно приближена к шекспировской пьесе, тем еще есть сцена, где класс проводит обсуждение после культпохода на американский мюзикл «Вестсайдская история» (1961, режиссеры Роберт Уайз и Джером Роббинс), где Монтекки и Капулетти превратились в две враждующие нью-йоркские банды — белых и пуэрториканцев.

В 1996 году Ромео и Джульетта вернутся в качестве представителей современных враждующих банд, только уже флоридских, в богато орнаментированной золотыми фиксами и бандитской геральдикой киноверсии База Лурманна, где половодью чувств, пробужденных Джульеттой в Ромео — Леонардо Ди Каприо, поспособствует марка, которой он закинется перед балом.

Героев Шекспира потому так легко пригласить в любую современность, что их создатель всегда занят по большому счету только тем, чтобы отчищать зерна вечного и истинного от плевел нанесенного культурой и политикой, а зерна эти едины во все времена.
Так, кинематографисты разных стран призывали Гамлета в свое сегодня, чтобы разобраться со своими проблемами: западные немцы — с проклятием нацистского прошлого («Дальнейшее — молчанье», режиссер Хельмут Койтнер, 1959), французы — с тем обозначившимся на излете 50-х конфликтом старшего поколения сытых, но ограниченных бонвиванов и младшего эрудированных, но неврастеничных интеллектуалов, который в итоге привел к студенческой революции 1968 года («Офелия», режиссер Клод Шаброль, 1963), американцы — с вытеснением реального жизненного пространства медийным («Гамлет», реж. Майкл Алмерейда, 2000).

«Трон в крови», Акира Куросава, 1957

Особенно симпатичен гамлетовский случай Акиры Куросавы, который дважды забрасывал шекспировских героев в пекло междоусобиц феодальной Японии («Трон в крови», 1957, по «Макбету», и «Смута», 1985, по «Королю Лиру»).
В 1957 году в Японии был напечатан первый детективный роман Сэйтё Мацумото «Точки и линии» — и в конце 50-х японский экран стал одной сплошной экранизацией его книг, где затейливые расследования убийств приводили к разоблачению целых коррупционных схем.

«Смута», Акира Куросава, 1985

Куросава не мог остаться в стороне, но и не мог не выступить круче других, и поэтому он остроумно увидел самый крутой сюжет на эту тему в «Гамлете», переведя его в мир гоночных машин и многоэтажных корпораций и найдя земное объяснение даже призраку в лучшем японском нуаре всех времен «Плохие спят спокойно» (1960).

«Плохие спят спокойно», Акира Куросава, 1960

Разумеется, совладать с Шекспиром могут не только те, кто посвятил ему жизнь, — достаточно понимать, кто в этих отношениях главный, не пасовать перед общепризнанным величием пьес, а смело использовать их в качестве инструмента для самовыражения.
Необязательно даже делать что-то особенное — порой хватает одной крепкой авторской руки, чтобы пропахший нафталином классик ожил и засиял.

Например, Франко Дзеффирелли потребовались всего двое подростков и немного нежности, чтобы костюмная повесть о Ромео и Джульетте превратилась в великий фильм о любви.

Самым первым потрясением от красивых костюмов в кино был фильм «Гамлет» режиссера Франко Дзеффирелли. Нет — нет, я совсем не являюсь поклонницей этой экранизации знаменитой пьесы!
Но, боже, какие замечательные там костюмы!

Взять например, «Тюдоров» или «Еще одна из рода Болейн». Костюмы в этих проектах - безжизненные и плоские. Они такие чистенькие, новенькие, яркие и блестящие, практически, лишенные отделки.

"Еще одна из рода Болейн"

Разумеется, я понимаю, что такова была изначальная задумка — осовременнить костюм, сделать его более понятным зрителю. Да и смета на покупку тканей и изготовление костюмов при этом существенно сократилась.

Но в итоге, в этих костюмах нет объема. Нет истории. Они похожи на купленное вчера платье. А какая история может быть у такого платья, которое еще никто не надевал?

Сравните эти две брони: на первом фото, в "Тюдорах", она похожа на новенькую, игрушечную, из крашенного пластика. Другое дело, та, которая надета на Гибсоне в "Гамлете" - потертая и потемневшая от времени, без сомнения, металлическая. Я — за живописность костюма, за богатство и глубину цвета и фактур. А не за плоскую яркую картинку комикса в историческом кино. Правды ради, надо сказать, что талант создавать сложно-фактурные костюмы дан не всем. Художник по костюмам Маурицио Милленотти одарен им в избытке.

Что в фильме дает нам понять, что это Дания в период холодного и мрачного позднего средневековья? Не все мы — историки и знатоки моды того периода, не так ли? И тем не менее, в фильме нам это сразу становится понятно. Создают это ощущение фактуры тканей: грубые, сложные, с отделкой из кожи и меха, с обилием вязанного вручную трикотажа.
В самой пьесе нет ничего веселого, легкомысленного, милого. Все погружено во мрак недоверия, предательства, измен. Поэтому, основная гамма костюмов темная. Самые светлые костюмы в фильме у Офелии.

У героини юной Хелены Бонем-Картер душа безгрешная, ангельская. Это отражено и в ее костюмах.

Платья сшиты из отбеленных льна и шерсти.
Только в сцене «Мышеловки» Офелия надевает шелковое сюрко.
Бархат, шелк, парча привозились из Италии, Франции, с Востока и были очень дорогими.

Шерсть, лен — самые популярные ткани Северной Европы того времени: холодные, продуваемые ветрами замки, заставляли людей максимально утепляться. В основном, ткали сами, что мы видим в сцене Офелии и Гамлета.

Шелком и золотом вышивали одежды богатых людей, но Гамлет, даром, что Принц Датский, пренебрегает пафосными, дорогими тканями, его голова занята не нарядами, а тяжелыми нравственными размышлениями, что подчеркивают фактуры костюмов.
И заметьте, что его одежда кажется заношенной, настоящей. А ручная вязка имеет свой специфический ритм. Осмелюсь сказать, что он такой же сложный, как раздумья героя.
Каждый костюм трансформируется, как минимум, в три других.

Например, снимается верхняя кожаная туника и принц остается в дублете, напоминающим корсет, к которому широкими, грубыми стежками пришивается вязаный верх. В пылу бушуемой внутри него страсти, Гамлет срывает с себя и эту одежду, оставаясь незащищенным, без брони многослойных одежд, в одной рубахе.

В Гертруде костюмом подчеркнута ее невероятная женственность и хрупкость. Тяжелые средневековые костюмы и сложные прически обрамляют лицо, словно богая рама красивую картину. Они не могут затмить нежную акварельность лица Королевы.

Практически, все костюмы Гамлета черные. Процитирую Шекспира (в переводе Б. Пастернака), который вложил в уста Принца такие слова:

"...Ни мрачность
Плаща на мне, ни платья чернота,
Ни хриплая прерывистость дыханья,
Ни слезы в три ручья, ни худоба,
Ни прочие свидетельства страданья
Не в силах выразить моей души".
Но у его одежд в фильме черный цвет не плотный и густой, а выцветший, потертый, блекловатый. Почему? Гамлет — это не тот принц, что шаркает в атласных туфлях на балу, он привык много находиться в седле, если надо - спать на земле, охотиться или воевать.

Единственный раз, в сцене «Мышеловки», костюм Гамлета «запылал алым огнем».

Но в классических костюмных экранизациях тесно любому сюжету — тем более настолько расположенному к экспериментам и свободному в применении. И тут уже кто во что горазд.
«Буря» может стать фильмом Дерека Джармена — там найдется место для выступления морячков с музыкальным номером под Stormy Weather.
Или Питера Гринуэя — вместо пересказа сюжета он поделится впечатлениями от похода в музей Босха под ЛСД, смешав музыку, изображения, современный танец и обнаженные тела.
Акира Куросава превратит «Короля Лира» и «Макбета» в самурайские эпики.
Даже «Калигулу» можно при желании превратить в эротический фильм, если этим займется Тинто Брасс.

“Много шума из ничего” Джосса Уидона

Еще можно воспользоваться самым простым фокусом — перенести действие пьесы в современность и радоваться, что она не утратила свою актуальность. Баз Лурман поступит так с «Ромео и Джульеттой», по привычке добавив лоска, блеска и озвучив актуальными поп-хитами.

“Ричард III” Ричарда Лонкрейна

Ричард Лонкрейн отправит «Ричарда III» в альтернативные 1930-е и получит остроумную и изящную политическую сатиру — к слову, одну из лучших ревизионистских экранизаций.
Режиссер фильма Ричард Лонкрэйн говорил в своем интервью: "Это замечательный, красивый период, который любят зрители: одежда, автомобили, чудесная архитектура ".

Конец 30-х годов ХХ века выбран не случайно и не только из-за эстетической привлекательности этого периода.
МакКеллен намекает на герцога Виндзорского (он же Edward VIII), отказавшегося в 1937 году от трона ради брака с Уоллис Симпсон, дважды разведенной американкой (эта история легла в основу нового фильма Мадонны "W.E"). Известна симпатия этой четы к Гитлеру, говорят, что последний обещал реставрировать Эдуарда на английском престоле в случае победы фашистов во Второй мировой войне.

Герцог Виндзорский (он же Edward VIII) и Уоллис Симпсон

Исполнитель главной роли и автор сценария этого фильма Иэн МакКеллен (многим известный как Гендальф из «Властелина колец» и Магнито из «Людей Х») рассказывает на своем сайте: «Если поставить эту удивительную старую историю в правдоподобной, современной обстановке, то уже никто не сможет смотреть её как «просто кино» или как «просто пьесу старика Шекспира».

Майкл Алмерейда разыграет «Гамлета» в современном Нью-Йорке, перепрофилировав Клавдия в главу корпорации (Билл Мюррей — Полоний), Джосс Уидон поставит «Много шума из ничего» как скрюболл-комедию, а Рэйф Файнс довольно неубедительно попробует при помощи «Кориолана» высказаться по поводу войны в Ираке.

10 причин моей ненависти

В конце концов, можно вообще не признаваться, что это экранизация, а просто позаимствовать у Шекспира сюжетную канву и дальше уже делать что угодно.
Отправить двух портлендских хастлеров колесить по Америке по мотивам «Генриха IV». Заменить противостояние семей Монтекки и Капулетти войной уличных банд в Нью-Йорке 1950-х, и пусть все поют. Да черт возьми, вы когда-нибудь задумывались, что «10 причин моей ненависти» — это же «Укрощение строптивой»?
Давайте признаемся себе: Шекспир еще может собирать залы. Важно не браться за него с решимостью создать шедевр — он не терпит слишком серьезного отношения к себе.

Четыре Ромео, четыре Джульетты

1. "Ромео и Джульетта" 1936 года.

Я назвала бы эту экранизацию забавной. Дело в том, что главные роли Ромео и Джульетты, в фильме исполнили далеко не юные артисты: 42-летний Лесли Ховард (знакомый нам по фильму "Унесенные ветром", в котором он сыграл Эшли Уилкса) и 35-летняя Норма Ширер, супруга влиятельного продюсера кинокомпании МГМ Ирвинга Тальберга (что, впрочем, ей не мешает быть одной из самых любимых мною актрис того времени.

Ну и уже никого не удивит, что Меркуцио, сыграл совсем не юный, 54-летний Джон Бэрримор (дедушка Дрю, которого из-за его беспробудного пьянства не раз хотели снять с роли), а Тибальта - 44-летний Бэзил Рэтбоун.

Ромео и Меркуцио - в перерыве, разумеется, между съемками., вы же понимаете, что "во времена Шекспира не было сигарет «Друг», не было!"

Считается, что именно такой "пенсионный" кастинг не понравился зрителю. Посмотрите ниже на фото, это актеры на читке сценария.

Продюсер (Ирвинг Тальберг) и режиссер (знаменитый Джордж Кьюкор) хотели сделать картину как можно более аутентичной (насколько, конечно, это позволяли эстетические каноны Голливуда 30-х гг). В Верону отправилась творческая группа, чтобы сфотографировать город, а художественный отдел "прорабатывал" картины Боттичелли, Беллини, Карпаччо и Гоццоли.

Поэтому неудивительно, что в качестве источника вдохновения для костюмов сцены с принцем Вероны и его свиты послужила фреска Гоццоли "Шествие волхвов", а платья Нормы Ширер были придуманы под впечатлением от картин: Фра Анджелико "Благовещение", Микеле да Вероны "Обручение" и Боттичелли «Рождение Венеры».

Создание костюмов было поручено английскому художнику Оливеру Месселу после того, как режиссер фильма Кьюкор увидел его работу в фильмах "Алый первоцвет" и "Частная жизнь Дон Жуана".

Оливер Мессел

Мессел с удовольствием окунулся в работу, но, вернувшись в Голливуд, обнаружил, что все костюмы уже разработаны главным (и любимым) дизайнером MGM Гилбертом Адрианом. Как уж там все разрешилось - неизвестно, но в титрах указаны оба художника.
Милая деталь: после фильма, в моду вошла шляпка - «джульетка».

К сожалению, премьера фильма в Лос-Анджелесе состоялась в ночь смерти Тальберга 14 сентября 1936 года. Диктор радио даже побоялся брать интервью у звезд в прямом эфире - актеры были так убиты горем, что репортер опасался, как бы они не разрыдались, поэтому он просто объявлял по прибытии их имена (много ли на свете продюсеров, по которым бы так рыдали актеры и члены съемочной группы? Мне не повезло, я, пожалуй, таких не знаю).

2. «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли (1968 год).

Главные роли в этом фильме исполнили 16-летняя Оливия Хасси и 17-летний Леонард Уайтинг.

«В те годы мир молодых неудержимо вырвался на волю. То, что я только кожей ощущал в 1960 году, стало реальностью. Это были годы кипучей свежей энергии, новая английская культура прокладывала путь всему миру и находила ответы на вопросы, которые настойчиво задавало подросшее поколение. Музыка, «Битлз», миниюбки.

Отношение отцов и детей стремительно менялись, молодежь становилась главным действующим лицом истории и подталкивала к переменам старших», - писал Дзеффирелли в своей "Автобиографии".

Художник по костюмам Данило Донати сделал для фильма потрясающие костюмы (и получил за эту работу Оскар). Они раскрывают драматургию фильма через невероятные фактуры и объемы.

Самый интересный костюм — это погребальное платье Джульетты, словно осыпанное слезами — мелкими жемчужинками.

Уровень этой экранизации настолько высок, что ни одна последующая не смогла к ней даже приблизиться. Думаю, не ошибусь, если назову этот фильм киношедевром.

3. «Ромео + Джульетта» 1993 года.
Еще одна известная попытка перенести на экран "повесть, печальней всех на свете" - теперь, от База Лурмана.

Актеры в фильме были еще вполне юного возраста: Леонардо Ди Каприо, сыгравшему Ромео, было 22 года, а Клэр Дэйнс — Джульетте - 17 лет.

Лурман, приступая к съемкам, также, как и Дзеффирелли, хотел, чтобы фильм был понятен современной молодежи, но он смело пошел дальше - снял экранизацию в современных костюмах и декорациях.
В качестве художника по костюмам в фильме дебютировала Ким Барретт.

В последние годы у Лурмана художником по костюмам постоянно работает его супруга Кэтрин Мартин, а оказывается, так было не всегда. Кэтрин на "Ромео и Джульетте" работала только в качестве художника-постановщика (на "Великом Гетсби" она была и художником по костюмам, и художником-постановщиком).

Ким Барретт вспоминает: "Ромео и Джульетта были для нас самыми сложными персонажами. Каждый человек имеет свое собственное представление о них.
У костюмов Ромео голубые и серебристые цвета, а Джульетта носит белые платья: я думала, что они, в некотором смысле, призраки, чья власть над жизнью является наиболее слабой".
Еще интересно Ким рассказывает о работе над образом Тибальта.

Лурман известен своей любовью к модным брендам: марка Dolce&Gabbana идеально вписалась в стиль Капулетти.

"В пьесе Шекспира к Тибальту обращаются, как "кошачий принц" и "кошачий царь", намекая на его быстрое, дикое, смертельное мастерство владения мечом".

Тибальт: Что, собственно, ты хочешь от меня?
Меркуцио: Одну из твоих девяти жизней, кошачий царь, в ожидании восьми остальных, которые я выколочу следом. Тащи за уши свою шпагу, пока я не схватил тебя за твои собственные! (пер. Пастернака)
Лурман сохранил текст оригинала, но он также хотел его визуализации. Ким обула Тибальта в "казаки", украшенные на каблуках серебряной чеканкой с изображением кошки.

Его одежда имеет грациозные, мягкие линии, а плюшевая фактура тканей напоминает блеск кошачьей шубки.

Да и что говорить, костюмы в фильме прекрасно раскрывают характеры персонажей, рассматривать их одно удовольствие. И спасибо Базу Лурману: хотя он больше не зовет Ким в свои фильмы (это и понятно, его жена прекрасно справляется одна и с костюмами и декорациями), но зато теперь Барретт - любимый художник по костюмам режиссеров брата и сестры Вачовски ("Матрица", "Облачный атлас" и др.).
4. "Ромео и Джульетта" 2013 года.

Этот новый фильм режиссера Карло Карлея, сценарий написал Джулиан Феллоуз - автор сценария и идеи сериала "Аббатство Даунтон".
Художник по костюмам - Карло Поджоли.
В главных ролях: Дуглас Бут (21 год) и Хейли Стайнфелд (16 лет).

эскизы костюмов К. Поджоли
Главная интрига этих костюмов - кристаллы фирмы Swarovski.

как создавались костюмы

Драматическая история первой любви, воспетая Шекспиром, всегда будет востребована кинематографистами, так что, вряд ли эта экранизация станет последней. Ну а для нас это еще один повод полюбоваться красивыми костюмами в стиле "Ренессанс", не так ли?

Пускай мы всё ещё находимся в плену многочисленных мифов об этом удивительном человеке, его наследие живёт в наших сердцах.

angreal.info, liveinternet.ru, tv.akado.ru, la-gatta-ciara.livejournal.com, interviewrussia.ru

[b]
Марлен Дитрих: «Истинная женщина не волнуется — волнует» : "Голые платья" иАлександр Вертинский: "ВАС НЕ ТРУДНО ПОЛЮБИТЬ..."[b][b]Эрнест Хемингуэй сказал так:«Если бы у неё не было ничего, кроме голоса, она всё равно разбила бы вам сердце»
[b]О Марлен написаны сотни книг, но ни одна из них не смогла раскрыть тайну этой женщины.

Она обладала удивительным чувством стиля и имела фетишистские наклонности. Одежда была главным атрибутом ее жизни, и относилась к ней она очень серьезно. Чего только стоит образ Марлен в шляпе и с сигаретой в руке, который уже стал символом кино 30-х годов! Дитрих была не только талантливой актрисой, но и самой изысканной женщиной ХХ столетия, настоящим законодателем моды.

Мария Магдалена Дитрих появилась на свет 27 декабря 1901 года в пригороде Берлина Шенеберге. Ее отец был лейтенантом полиции, а мать происходила из зажиточной семьи торговцев. Кроме Марлен родители воспитывали старшую дочь Элизабет.

Когда Дитрих исполнилось 6 лет, умер отец, поэтому матери пришлось устроиться домохозяйкой в богатый дом. С 1907 года Марлен стала посещать школу для девочек, а затем увлеклась музыкой и начала осваивать игру на скрипке. В детстве она восхищалась двумя женщинами – звездой киноэкрана Хенни Портен и преподавательницей-француженкой мадемуазель Бреган. Именно благодаря привязанности к Бреган она навсегда полюбила Францию.

Годы Первой мировой войны семья Дитрих провела в городе Дессау. Вернувшись в 1917 году в Берлин, Марлен продолжила обучаться игре на скрипке, но вскоре из-за боли в руке вынуждена была оставить занятия. Она устроилась на работу в оркестр, но через месяц ее оттуда выгнали. Причина была довольно смешная: девушка отвлекала музыкантов своей красотой.

Тогда Марлен впервые почувствовала, что может влиять на мужчин. В начале 20-х годов она устроилась в кабаре Рудольфа Нельсона, где пела и танцевала с другими девушками. Здесь Дитрих поняла, что хочет стать знаменитой актрисой. С большими трудностями ей удалось поступить в актерскую школу Макса Рейнхардта, и вскоре на молодую девушку обратили внимание кинокритики.
[b]

Марлен Дитрих и ее "иллюзорные платья" .[b]

«В Москве она выступала в Театре эстрады. Ведущий сказал всего два слова: «Марлен Дитрих» и появилась сказочная женщина. С идеальной фигурой — словно Микеланджело отсек все лишнее. На ней было ее знаменитое платье, расшитое блестками, и лебяжье манто с царским шлейфом. Когда она подошла к микрофону, конец шлейфа оставался еще за кулисами. Это была настоящая звезда — доступная и в то же время недосягаемая».
Виталий Вульф

Что такое Дива?
Разумеется, это неземная красавица, греза. Она не выносит мусор, не водит в школу детей, не оплачивает счета. Ее одежда — часть ее самой, словно и не сшита мастерицами, а соткана, как платье Золушки, из миллиона светлячков. Дива не кутается в меха, а обволакивается туманом из лебяжьего пуха...
Такой Дивой была Марлен Дитрих.

Когда-то Мэрилин Монро внушила нам, что «лучшие друзья девушки — это бриллианты».

Марлен Дитрих говорила: «лучший камень для блондинки — изумруд!», после чего приобрела роскошный ювелирный комплект с огромными изумрудами — кабошонами у известной ювелирной фирмы Mauboussin.

Скрытый текст

Сегодня в кино, чаще всего, все костюмы и украшения — имитация. Во времена Голливуда 30-х гг — это были подлинные произведения портновского и ювелирного искусства. Продюсеры не ограничивали бюджет художников по костюмам, но и актрисы охотно снимались в своих украшениях.

Они с удовольствием покупали роскошные драгоценности, не прятали их от посторонних глаз в сейфе и не брали на прокат у известных ювелирных домов, только для того чтобы появиться в них на красной ковровой дорожке.

Вот, полюбуйтесь на тот самый роскошный ювелирный сет Дитрих (два браслета и брошь-клипса) с 97-каратным изумрудом в окружении бриллиантов от Trabert & Hoeffer-Mauboussin


Его Марлен носила в фильмах [b]«Желание»,[b]
Марлен Дитрих - талантливая актриса и певица, которая задала свой собственный уникальный стиль на экране. Она вошла в историю не только благодаря своему выдающемуся актерскому таланту и выразительному тембру, но ещё и благодаря твердому характеру, активной жизненной позиции, а также многочисленным любовным похождениям.

Цитаты и афоризмы Марлен Дитрих просто прекрасны, это цитаты настоящей женщины в полном смысле этого слова. Именно они, как нельзя лучше, рассказывают о своём прекрасном авторе, её жизни, и отношении к этой самой жизни.

"Актёрское ремесло – дело простое, - говорила она. – Выучил роль, вышел на сцену, прочитал свой текст и можешь проваливать".

Главным, что Марлен предлагала своей публике, была иллюзия вечной молодости. Ради этой иллюзии она не жалела ни сил, ни времени, ни уж тем более денег, которым она никогда в жизни не предавала особого значения.

Характер

“Счастье всегда приходит к усердным”.

Марлен Дитрих была одновременно очень циничной...

“Женщины, бесспорно, умнее мужчин. Вряд ли найдется женщина, которая была бы без ума от мужчины только из-за его красивых ног.”
..но при этом ценящей настоящую дружбу:

[b]“Я была знакома с несколькими гангстерами и нашла, что их правила и принципы иногда довольно точно совпадали с моими, особенно когда речь шла о человеческой верности.”[b]Она была беспардонной, но неукоснительно придерживающейся негласного актёрского кодекса чести.

“Некрасивым девушкам легче вести скромную жизнь”.
Марлен никогда не чувствовала конкуренции с другими актрисами, и лишь Грету Гарбо считала своей соперницей.

Когда Грета Гарбо перестала сниматься в кино, Марлен с облегчением выдохнула: «Ну что ж, я теперь осталась одна».


Но Марлен Дитрих не замечала, что у ханжеской Америки 1930-х годов было свое мнение на ее счет.

Впрочем, даже завистники признавали, что Марлен не только красива и соблазнительна, но и добра.
Она всегда была готова была прийти на помощь, причем не только друзьям, но даже случайным знакомым.
Так, встретившись как-то с заходящей "звездой" Джоном Гилбертом, она взялась вытягивать его из пучины пьянства, а когда переставший пить актер внезапно умер от сердечного приступа, Марлен была единственной, кто проявил внимание к его маленькой дочери.
Чуть позже, когда к власти в Германии пришли фашисты, в Голливуд бежало множество немецких эмигрантов, Марлен помогала каждому из них, даже тем, кто когда-то в юности отказал ей в своей поддержке.
Денег для родных, друзей и знакомых она никогда не жалела.

"Ангел"

Марлен Дитрих содержала огромное количество людей, начиная со своего мужа, любовников и заканчивая новыми возлюбленными своих бывших пассий. Она была добрым и щедрым человеком.

“Так просто быть добрым. Нужно только представить себя на месте другого человека, прежде чем начать его судить”.
Марлен была прекрасной и обаятельной, одновременно порочной и невинной, вызывающе сексуальной и неприступной.
“Женщина по праву может себя считать настоящей, изысканной и неотразимой - когда научится с шиком носить мужской костюм”.

Любовь

“Я могу быть с разными мужчинами, но любить всегда буду только одного”.

Еще до блистательного успеха в фильме «Голубой ангел» Марлен успела обзавестись мужем и ребёнком. С мужем, Рудольфом Зибером она познакомилась во время съёмок одного из фильмов – он работал ассистентом режиссёра и помог Марлен получить роль в массовке. Год спустя родилась дочь Мария, которая ни в раннем детстве, ни в юности не была избалована материнским вниманием.

“Почти все женщины стремятся переделать мужчин, а когда это им удается, они теряют к ним интерес”.

Муж всегда был для Марлен её лучшим, верным другом.

[b]“Если ты возвращаешься в девять вечера вместо семи и он ещё не позвонил в полицию, — значит, любовь уже кончилась”.[b]У Марлен всю жизнь был только один брак, несмотря на её многочисленные любовные истории с мужчинами и женщинами, одна за другой - с режиссером фон Штернбергом, писателем Ремарком и многими другими.

и «Дьявол — это женщина».

Она охотно надевала комплект в жизни и позировала в нем для фотографий


“Почти каждая женщина хотела бы хранить верность, трудность лишь в том, чтобы найти мужчину, которому можно было бы хранить верность”.
Дитрих всегда предпочитала интересных мужчин, мужчин с характером.

“Мужчины, с которыми я бы охотно потанцевала, все без исключения не танцуют”.
Особое место в сердце Марлен занимал брутальный французский актер Жан Габен. Их роман длился шесть лет, и Габен требовал развода Марлен с мужем, но она так и не стала всецело принадлежать Габену.

В июле 1946 года Марлен получила от него последнее письмо:

«Ты была, есть и будешь моей единственной настоящей любовью. К несчастью, я чувствую, что потерял тебя, хотя нам хорошо было вместе. Я буду вспоминать о тебе с огромным сожалением. Глубокой болью и бесконечной скорбью».
Через год Дитрих в Париже случайно увидела Жана Габена, но натолкнулась лишь на холодную учтивость. Более того, Габен её явно избегал! Через два года он женился на модели Доминик Фурнье и, наконец, обрел долгожданное семейное счастье и детей. 15 ноября 1976 года Жан Габен тихо скончался, забрав с собой, как утверждала Марлен, половину её души.

Douglas Fairbanks Jr., Marlene Dietrich and Fritz Lang

Marlene Dietrich, Rouben Mamoulian

В фильме Хичкока «Страх сцены»Дитрих надевала браслет-манжету от Van Cleef & Arpels. Он был создан специально для дивы по заказу ее любовника, известного писателя Эриха Марии Ремарка.

Браслет от Van Cleef & Arpels состоит из большой петли, украшенной рубинами в окружении бриллиантов.

На него пошли старые драгоценности актрисы. Дитрих очень любила этот браслет, мы можем его видеть на многих ее фотографиях.

Otto Preminger and Marlene Dietrich out on a date. December, 1947


Когда-то коллекция ювелирных украшений Дитрих считалась одной из самых выдающихся. Но трудные времена заставили актрису расстаться со многими их них.

После ее смерти, внук обнаружил только один этот браслет-манжету, который и продал на аукционе Сотбис за $ 990 000. Теперь он принадлежит анонимному лицу.

Она была не только красивой актрисой, но и умной женщиной, умеющей правильно создать собственный образ. Даже свою привлекательность и сексуальность она использовала в идеалогических целях — пример тому ее известные «иллюзорные» (или «голые») платья.


Marlene Dietrich in Jean Louis by John Engstead

«Кодекс Хейса» запрещал киностудиям показывать обнаженные тела, но про прозрачные платья в обтяжку там ничего не было написано. И, как следствие, появились «иллюзорные платья» сшитые из тюля или шифона, прикрывающие вышивкой пайетками «стратегически важные места» на теле.

Платье Уолтера Планкетта для Джинджер Роджерс ("Полёт в Рио", 1933)

Дитрих не осталась в стороне, ведь женская сексуальная провокация была частью ее образа со времен «Голубого ангела». В 1940-м году она появилась в «голом платье» в фильме «Семь грехов».

Марлен Дитрих - женщина-сфинкс, голливудская звезда, эстрадная певица, чей голос разбивал сердца.

Она стала легендой еще при жизни. По ней сходили с ума самые талантливые и влиятельные мужчины столетия. Она покорила Хемингуэя, Ремарка, Габена, Рузвельта, Адольфа Гитлера...

Актриса ввела в обиход новое орудие обольщения — надев мужской костюм. Даже дочь Дитрих завидовала тому, насколько свободной от предрассудков была ее мать.

Приехавший в Берлин голливудский кинорежиссер Джозеф фон Штернбергпотребовал, чтобы юная статисточка фрейлейн Дитрих показала походку и что-нибудь спела.
Оказалось, что она ничего заранее не приготовила. Мало того, выбрала в костюмерной платье таких размеров, что в нем мог бы спокойно поместиться бегемот.

«Ну и бестолочь!» — подумал фон Штернберг.
Наконец девица запела, и очень скоро сомнений не осталось: из этой берлинской толстушки из хорошей семьи можно вылепить все что угодно. Уникальный дар лицедейства. И он не ошибся.
[b]
Голливуд[b]«Вы только посмотрите на ее толстые бедра! А скулы простолюдинки? А вздернутый нос?» Увы, все было правдой. До принятого в Голливуде типа красоты было далеко: ни обворожительной детскости Мэри Пикфорд, ни зрелой женственности Сары Бернар.

Над внешностью Марлен Дитрих пришлось изрядно потрудиться. Ей тонкой дугой выщипали брови, подчеркнули томную тяжесть век. Фон Штернберг разработал специальную технику освещения ее лица: почти всегда сверху, что скрадывало широкие скулы и несколько втянутые щеки. Режиссер стремился акцентировать в облике Марлен декадентскую утонченность.

Но главное, конечно, заключалось в ее ногах. Во всех своих фильмах Штернберг будет просить актрису до изнеможения поднимать ноги во все стороны, чтобы снять их в разных ракурсах. То же будут делать все режиссеры Марлен Дитрих вплоть до 70-х (!) годов.

Тогда, в начале тридцатых, на экране еще царило целомудрие: не было ни раздевания, ни обнаженных тел. Только намеки. Но краешек розовых подвязок Марлен Дитрих и сегодня сводит с ума мужчин больше, чем самые откровенные кадры современного кино.

Дитрих осталась неподражаемой в искусстве эротики: она соблазняла глазами, позой, но самым изысканным ее инструментом обольщения стал голос.
Небольшой, но прекрасно модулированный, способный передавать тончайшие нюансы страсти.

Из заботливой хозяйки и преувеличенно ласковой матери, какой она уходит из дому утром, она возвращается вечером под руку с фон Штернбергом капризной, поджимающей губки любовницей, а ночью в ресторане мадам Дитрих в конфузно смелом наряде флиртует со всеми мужчинами подряд.

На следующий день газеты публикуют ее игривые фотографии с Морисом Шевалье, Джоном Бэрримором, Ирвингом Берлином, Чарли Чаплином... А раз в неделю Дитрих как примерная жена вместе с дочерью звонит в Берлин законному супругу и отцу — отчитаться о происходящем.

Это платье (и все другие наряды Дитрих для фильма) придумала художник по костюмам Irene (Айрин ).

Дитрих идея платья настолько понравилась, что она попросила Айрин сделать концертные платья для ее выступления перед американскими солдатами.

На большом экране Марлен Дитрих дебютировала в 1922 году в фильме 'Таковы мужчины'.

Удачному старту карьеры помешало замужество с Рудольфом Зибером, который работал администратором на киностудии. В 1924 году Марлен родила дочь Марию, но уже через год вернулась к работе.

Почти десять лет Дитрих перебивалась эпизодическими ролями, пока в 1928 году режиссер Джозеф фон Штернберг не пригласил ее на съемки фильма 'Голубой ангел' (1930).

Режиссеру настолько понравилось выступление молодой актрисы в ревю "Два галстука", что он предложил ей одну из ключевых ролей – певицы Лолы-Лолы.

"Голубой ангел", премьера которого прошла в 1930 году, стал настоящей сенсацией, а впоследствии классикой немецкого кинематографа. Эта картина положила начало плодотворному творческому союзу Дитрих и Штернберга, который превратил актрису в настоящую кинозвезду и самую желанную женщину планеты.

Со своим законным супругом Марлен не жила уже несколько лет, поэтому ее любовная связь со Штернбергом не вызвала большого ажиотажа. Он был для нее настоящим богом, она для него – музой, которая вдохновляла на новые работы. Однако у Джозефа никогда не существовало иллюзий по поводу их отношений.

Марлен — во фраке, цилиндре и с тростью (!) — поет французскую песенку от лица мужчины (!) и небрежно целует сидящую за столиком женщину (!). Это было уже слишком...
Тем не менее Дитрих взорвала классические представления о женственности. Ее брючные костюмы и галстуки, которые наперекор существующим приличиям актриса стала носить и в быту, щекотали воображение мужчин не менее розовых подвязок. Как-то Марлен собралась навестить Париж.

В прессе распространились слухи, что власти запретят Дитрих появляться на улицах города в мужском туалете, в противном случае ей угрожает арест. Но Марлен безмятежно разгуливала по Парижу в своих любимых широких брюках.
Кинозвезду не решились тронуть.

Вот только дочь стеснялась с ней появляться. Идеальная возлюбленная — одна из любимейших ролей этой женщины в жизни. Ее бесчисленные романы могли длиться час, день, год, тридцать лет. Иные писатели сделали свои отношения с Дитрих предметом большой литературы.

Марлен была независимой женщиной, не принадлежавшей никому и одновременно принадлежавшей всему миру. Поэтому когда в ее жизни появился писатель Эрих Мария Ремарк, он понял, что шансов у него нет.

С РемаркомДитрих познакомилась в 1938 году на Венецианском кинофестивале. Он уже был известным писателем, автором романа "На Западном фронте без перемен".

Здесь, в Венеции, на фоне каналов и золотых закатов у них завязались романтические отношения. Теперь актриса стала музой Ремарка. Именно она была прототипом главной героини Жоан Маду из знаменитого произведения "Триумфальная арка".

Около года Ремарк и Дитрих жили в Париже.

В 1939 году, когда стало известно о подписании пакта Молотова-Риббентропа, влюбленные решили, что война неизбежна и перебрались в Америку.

Йозеф Геббельс предлагал актрисе остаться в Германии и обещал полную свободу действий и 200 тысяч марок за фильм. Однако Марлен, которой были противны идеи национал-социализма, отклонила предложение.

Конечно, уединенной жизни с Марлен в Беверли-Хиллз Ремарк не ждал. Но он не предполагал, что череда голливудских приемов и презентаций кинофильмов, на которые он в качестве европейской знаменитости сопровождал Марлен, так быстро начнет раздражать его. Когда-то юный провинциал всеми силами стремился быть замеченным в богемных кругах Берлина.

Теперь ему не надо перешивать дешевую одежду, носить монокль и печатать визитки с баронским титулом для пущей привлекательности. Он богат, элегантен, красив, знаменит и вдобавок сопровождает самую невероятную и желанную женщину на земле. Но почему все это надо повторять себе еще и еще раз, чтобы не поддаваться гнетущему унынию?

Марлен украшала себя Ремарком. Он был не только знатоком вин, способным блеснуть своими дегустаторскими способностями, но обладал великолепным политическим чутьем, обеспечивающим ему роль интересного собеседника в любом обществе. Газеты и журналы публиковали фотографии яркой пары, вновь и вновь представляя американцам европейскую знаменитость, изливая потоки восхищения миссис Дитрих.

— Милый, на этом фото ты выглядишь каким-то одутловатым. — Марлен отбросила газету. — Эти идиоты способны изуродовать кого угодно. Знаешь, сколько мне приходилось биться за безупречность своего изображения? Но процесс перепечатки плохих снимков я не способна держать под контролем. Надо все время следить за твоим видом. Пожалуйста, не жарься на солнце, ты выходишь на снимках рядом со мной слишком загорелым. Здесь и так полно негров.

— Вчера ты сказала, что я выгляжу болезненнобледным. — Эрих доедал знаменитую яичницу-болтунью — они завтракали на террасе, увитой цветущими розами. — Рядом с тобой трудно блистать внешними данными. Даже розы смахивают на садовый сорняк.

— Напротив, дорогой, я нахожу, что мы замечательно смотримся вместе. — Марлен продолжала разглядывать газеты. —Посмотри сюда, это на просмотре «Унесенных ветром» — мое платье выиграло на фоне белой стены! Я же говорила, что нужно надеть черное. И сколько громких слов! Похоже, твое общество идет на пользу моему реноме.

— Зато мне эти фотографии навредили больше, чем любые разгромные статьи. Меня поедом едят в литературной среде. Пишут, что вместо политической борьбы и выступлений против фашизма я — эмигрант — предпочитаю обжираться на великосветских приемах в обществе… в обществе кинозвезд. Эта подчеркнуто роскошная жизнь, расписываемая журналистами, делает меня подозрительным для писателей-эмигрантов. Многие из них, между прочим, пребывают в нищете.

— Бред завистников! Лишь когда сам сдаешься и ведешь себя как несчастный беженец, потерпевший крах, как разбитый по всем статьям человек, вот тогда они действительно победили. Нищета! Лень и нежелание бороться. Разве писатели не понимают, что сохранить достоинство в изгнании — это большое мужество? — Марлен с грохотом собрала со стола посуду.

— Мужество… Кажется, я плохо теперь знаю, что это такое… Я слишком сладко живу, милая. — Он поднял упавшую ложку и усмехнулся ее самодовольной позолоте.
(из книги Бояджиевой Людмилы "Дитрих и Ремарк" )

[b]
В эмиграции[b]Впервые Марлен Дитрих посетила США в 1930 году. После грандиозного успеха фильма "Голубой ангел" компания "Paramount Pictures" предложила актрисе подписать контракт.
Она без раздумий согласилась и переехала в Америку вместе с режиссером Штренбергом. Шесть фильмов, которые они поставили в Голливуде, принесли Дитрих всемирную известность. Их последняя совместная работа – кинокартина "Дьявол – это женщина" – была снята в 1935 году.

Все последующие фильмы, в которых играла Дитрих, не имели большой популярности. Актрису даже упрекали в том, что она пыталась избавиться от образа, созданного ей Штренбергом. Это звучит парадоксально, но Марлен Дитрих прославил всего лишь один фильм – "Голубой ангел".

Он настолько полюбился зрителям, что стал иконой кинематографии, а актриса – ее ликом.

Во время Второй мировой войны Дитрих вновь приехала в Америку вместе с Ремарком. Они поселились в Нью-Йорке. Ремарк целыми днями писал роман, а Марлен блистала на вечеринках, появляясь то с одним, то с другим мужчиной. Сначала ее видели с актером Джеймсом Стюартом, затем с режиссером Орсоном Уэллсом, французским актером Жаном Габеном.

Она меняла любовников как перчатки, и в какой-то момент Ремарк не выдержал. Он перебрался в Брентвуд, а в 1953 году заявил, что женится на актрисе Полетт Годдар.
Писатель надеялся, что Дитрих будет ревновать, но она хладнокровно благословила его на брак.

Хемингуэйтакже свидетельствовал, что Дитрих «была способна уничтожить любую соперницу, даже не посмотрев в ее сторону. Странный в наши дни кодекс чести запрещал ей отбивать возлюбленного у другой женщины до тех пор, пока та действительно желала его».

Роман Марлен Дитрих с Эрнестом Хемингуэем продолжался около тридцати лет: они встретились в 1934 году. Это была странная, почти идеальная любовь-дружба, любовь-восхищение. В ней не было ревности, требований и обязательств. Они никогда не имели возможности видеться подолгу; к тому же обычно либо он был занят какойнибудь девушкой, либо Марлен не оказывалась на тот момент свободна.

Основными средствами связи оставались письма и телефон: они разговаривали часами. Дитрих с особенной нежностью вспоминает, что великий Хэм умел не только раздеть ее по телефону, но и сделать с ней «все»; мало кому удавалось доставить ей столько удовольствия даже во плоти.

Однажды они случайно столкнулись во время войны в Париже. Хемингуэй поделился с Марлен, что страстно влюблен, и стал умолять Дитрих поговорить с его пассией и предложить последней от его лица руку и сердце. Дитрих без колебаний надела брюки и фрак и разыграла перед Мэри Уэлш страстную любовную сцену. От имени Хемингуэя.
Мэри была так потрясена, что к вечеру дала согласие выйти замуж за писателя.

Впоследствии Мэри Хемингуэй, ревнуя мужа ко всем подряд, почемуто обходила Дитрих. После его самоубийства вдова даже позволила опубликовать любовные письма Эрнеста к Марлен. «Я забываю о тебе иногда, — пишет ей Хэм, — как забываю, что бьется мое сердце».

[b]Война[b]У белокурой арийки Марлен Дитрих, проживающей в безопасной Америке, по-прежнему немецкий паспорт. В нацистской Германии остались ее мать и сестра. Хуже всего то, что Гитлер сходит по ней с ума и ежедневно смотрит фильмы с ее участием. Фюрер уговаривает Дитрих вернуться на родину, обещая триумфальный въезд в Берлин через Бранденбургские ворота. Льстивые слова Адольфа Гитлера полны сальных намеков.
Мадам Дитрих нервно ходит взад-вперед в приемной посла гитлеровской Германии Вельчека. Она пришла продлить свой немецкий паспорт: без этого нельзя получить американское гражданство, что Дитрих твердо решила.

Вельчек с угрозой в голосе заявляет актрисе, что ее место — среди соотечественников, а не на чужбине. «Я с удовольствием вернусь, — вдруг с достоинством произносит Марлен. — Если господину фон Штернбергу будет предоставлена возможность снять в Берлине фильм». В комнате повисает недоуменное молчание. «Вы не хотите Штернберга, потому что он — еврей?» — щебечет Марлен. Слушая потом этот рассказ, друзья Дитрих покрывались холодным потом: не всем германским подданным удавалось тогда безопасно унести ноги из немецких посольств.

Марлен и ее небольшой багаж

В 1944 году состоялось первое эстрадное выступление Дитрих на фронте. Она появилась перед солдатами в своем сильно декольтированном сверкающем платье... Они недоверчиво спрашивали: «Это правда Дитрих?» И она пела им свою «Лили Марлен» — песню, которую знали солдаты всех фронтов. В одну из таких поездок Марлен сказали, что среди офицеров танковой дивизии находится Жан Габен. Услышав это, актриса потеряла голову.

Невзирая на сумерки и начавшуюся перестрелку, Дитрих перебегала от одного танка к другому, выкрикивая его имя. «Жан, дорогой!» — Марлен повисла у него на шее...
Великая любовь связывала их еще с начала войны. «Сюда (в Голливуд) приезжает великолепный Габен, — телеграфировала Дитрих мужу в Европу.
— Выясни это. Я должна его заполучить».

В феврале 1941 года французский актер Жан Габен, спасаясь от оккупантов, прибыл в Голливуд сниматься в каком-то незначительном фильме. В день приезда Марлен позвонила ему, и тот услышал на превосходном французском вкрадчивое: «Жан, это Марлен!» Она вложила в свой прославленный голос восхищение, нежность, интерес, призыв.

Габен не устоял, конечно. Так начался самый жестокий роман в жизни Дитрих. Как многие французы, Жан Габен ненавидел Голливуд и все американское. Рядом с ним Марлен изменилась до неузнаваемости. Ее немецкий акцент вдруг превратился во французский, она стала пренебрежительно относиться к съемкам. Курьер, которого за ней посылали, обычно находил ее на кухне с французской кулинарной книгой в руке. Наконец-то пригодилось ее блестящее знание языков.

После войны Жан поманил Дитрих в Париж, чтобы сняться вместе в фильме «Мартен Руманьяк». Во время своего пребывания во Франции 45летняя Марлен одним взмахом ресниц положила к своим ногам Жана Кокто, Жана Марэ, Жака Превера...
Тщеславная ревность подогрела чувства Габена, и он впервые потребовал определенности: жениться или расстаться навсегда.

Дитрих переполошилась, враз оценила свою свободу — и сбежала в Америку. Потом жалела до конца жизни. Вскоре Габен чрезвычайно удачно женился, а Дитрих он больше не замечал.

Марлен с обиженным упорством называла себя его женой, сделав скандальное заявление в прессе в 1976 году: «Похоронив Габена, я овдовела во второй раз».

Во время войны Марлен Дитрих несколько лет провела в Италии, Франции и Северной Африке, где выступала с концертами для союзных войск.
Начиная с 50-х годов, она практически не снималась в кино. Актриса писала статьи в гламурные журналы, вела радиопередачи, ездила на встречи с поклонниками.

Свободное время она проводила в обществе модельеров и кутюрье, постоянно придумывая новые наряды. Марлен не только заботилась о собственном внешнем виде, но и активно популяризировала свою моду.
Фотографии Марлен с этих гастролей облетели весь мир.

Кадры из фильма«Зарубежный роман».

Когда Билли Уайлдер пригласил Дитрих сниматься в роли нацистской любовницы в фильме «Зарубежный роман», она специально надела эти платья, чтобы дистанционировать персонаж от своей личности: глядя на экран, зрители должны были вспоминать Марлен Дитрих — актрису, убежденную антифашистку, отказавшую Гитлеру и Геббельсу в возвращении в Германию, принявшую в 1939 году американское гражданство, рискнувшую отправиться на линию фронта для того, чтобы выступать перед американскими солдатами и многое подобное, а не ассоциировать ее с продажной немецкой певичкой.

Марлен могла вернуться и стать самой яркой звездой третьего рейха. Но она не сделала этого, а, напротив, получила американское гражданство. С тех пор для Германии и немцев Дитрих стала предательницей.
Это было только начало конфликта "самой знаменитой немки столетия" и ее родины.
В Германии ненависть к Марлен достигла своего апогея в 1944 году, когда по Европе победно шли американские солдаты, а вместе с ними - шла Марлен Дитрих. Походные условия были очень тяжелыми: роскошные платья актриса сменила на военную форму, мыть голову ей приходилось талым снегом, но все это не сломило мужество "одинокого борца с фашизмом".
Она пела для военных, воодушевляла и развлекала их, и всем - от солдата до генерала - казалась Несравненной. В разоренной войной Германии о Марлен была другое мнение: немка, "перешедшая на сторону врага", она стала "предательницей" в глазах целого поколения.

И вот, спустя почти 10 лет, Марлен снова заказывает «иллюзорные платья», но теперь - у художника по костюмам Жана-Луи, поскольку Айринк тому времени уже погибла.

Жан-Луи и Дитрих.


Шесть месяцев проходила работа над этими платьями. Марлен прилетала каждые выходные из Нью-Йорка, где теперь жила, в Голливуд на примерки. Художник жаловался, что Дитрих обсуждала с ним каждую блесточку и стразик — где они точно должны быть: "Пришейте этот шарик ниже", - говорила она.

"Пришейте этот шарик выше." И мы отмечаем его крошечной булавкой. На следующей неделе она говорит: "О, это слишком высоко, опустите его немного". И в таком духе, в течение шести месяцев. Я говорю: «Мы собираемся шить не платье, мы собираемся сшить дыру».

В итоге, было создано несколько удивительных нарядов, которые потрясли зрителей и прессу.

[b]1 платье.[b]

Марлен Дитрих, 1955. Photo by John Engstead - 1978 John Engstead

[b]2 платье.[b]

Это платье выставлялось у нас на выставке, посвященной Марлен Дитрих в Царицыно.

[b]3 платье.[b]
Costume sketch for Dietrich’s famous “nude gowns”. Designed by Jean Louis, sketched by Bob Mackie.

Las Vegas. 1953. Costume by Jean Louis. Photo by John Engstead.


4 платье.

Когда журналисты спрашивали ее о том, что у нее надето под платьем, звезда отвечала: «Только пояс для чулок!» Не могла же Дива сказать, что художником по костюмам было придумано специальное трико из такого же прочного шифона — суфле (сделанного на заказ в Италии), которое утягивало и подтягивало то, что нужно было скрыть, и выталкивало наружу то, что было необходимо продемонстрировать)
Ходят рассказы и про целлулоидную грацию и про клейкую ленту, но мне не хочется даже думать об этом — зачем разрушать образ Звезды?

Для этих же выступлений в казино Лас-Вегаса было изготовлено и манто из лебяжьего пуха. Есть версия, что поскольку это манто было тяжело транспортировать, то Марлен приказала сделать несколько одинаковых "шубок" и хранить их в своих домах, находящихся максимально близко к месту ее гастролей. Хотя эта версия кажется странной, но тем не менее.

Это манто выставлялось на выставке BIRDS OF PARADISE – PLUMAGE & FEATHERS IN FASHION, проходящей в музее Антверпена.

В 1963 году Дитрих надевала его во время выступления в Москве и Ленинграде.

Из воспоминаний Михаила Казакова:
«Она спускалась к нам, зрителям, по лестнице, как и положено суперзвезде, в белом меховом манто... было обманчивое ощущение, что Марлен под этим белым воздушным меховым манто абсолютно обнажена... Это волновало, манило, впечатляло.
Потом уже на банкете в ресторане «Гранд-отеля», в своем кремовом костюме, подчеркивающем прелести ее фигуры, она смотрелась лет на 35—37 от силы... Но какие 37! Когда она вошла, впорхнула в банкетный зал, где ее все ждали, снова раздались овации...
Все встали... она ни на минуту не застывала в покое, вся была — движение... вскочила, рассмеялась, пожелала всем нам дальнейшего веселого времяпрепровождения и, сославшись, нет, на усталость, боже упаси, а на ожидаемый ею звонок... то ли от генерала де Голля, то ли от... императора Нерона, — выпорхнула 18-летней Венерой...»

Она не пытается казаться юной. Она всего лишь стала зрелой. Мягко, всей осанкой, голосом, наклоном головы она дает понять, о чем поет. Она прославляет любовь так, как это никому из певцов ее поколения не удавалось». Марлен Дитрих объехала со своими шоу все страны и континенты.

Цитаты женщины, которая покорила миллионы сердец.

• Мужчина охотнее видит дома неубранную постель и счастливую жену, чем образцово заправленную постель и недовольную жену. Мой совет: заправляй постель и будь счастливой!
• Каждый мужчина больше интересуется женщиной, которая интересуется им, чем женщиной, у которой красивые ноги.
• Если женщина уже простила мужчину, она не должна напоминать ему о его грехах за завтраком.
• Я была знакома с несколькими гангстерами и нашла, что их правила и принципы иногда довольно точно совпадали с моими, особенно когда речь шла о человеческой верности.
• Для женщины красота важнее ума, потому что мужчине легче смотреть, чем думать.
• Лучше купить одну пару хороших туфель, чем три пары плохих.
• Женщины, бесспорно, умнее мужчин. Вряд ли найдется женщина, которая была бы без ума от мужчины только из-за его красивых ног.
• Природа устроила так, что рядом с женщиной должен быть мужчина. Он думает логичнее, чем мы. Возможно, это заложено в клетках его мозга. И я совершенно определённо знаю: для решения различных проблем ясное мнение мужчины — лучшее средство, чтобы привести в порядок свою собственную запутанную голову.
• Истинная женщина не волнуется — волнует.
• Важно знать свою ахиллесову пяту и не позволять другим прикасаться к ней.
• Каждый, кто был соблазнен, хочет соблазнять сам.
• Надутые губы лично мне не нравятся. Но многие мужчины попадаются на это. Так что продолжайте дуться!
• Если ты возвращаешься в девять вечера вместо семи и он ещё не позвонил в полицию, — значит, любовь уже кончилась.
• Женщины делятся на две категории: рассеяные, которые вечно забывают на диване перчатки, и внимательные, которые одну перчатку обязательно приносят домой.
• Мужчины, с которыми я бы охотно потанцевала, все без исключения не танцуют.
• Что бы ты не делал для своих детей, в определенном возрасте они упрекнут тебя за это. Единственное, на чем нужно настаивать, так это на изучении иностранных языков. Это они тебе простят.
• По-настоящему хорошая жена не нуждается в драматизации повседневной жизни.
• Счастлив только гадкий утёнок. У него есть время подумать в одиночестве над смыслом жизни, дружбы, почитать книгу, оказать помощь другим людям. Так он становится лебедем. Только нужно терпение!
• Друг — это тот, кому ты можешь позвонить в 4 часа утра.
• Так просто быть добрым. Нужно только представить себя на месте другого человека, прежде чем начать его судить.

В последние дни в голове постоянно крутится эта песенка Александра Вертинского "Марлен"...
Есть такое понятие: «французский любовник» — как эталон изощренности в любви.
«Френч лав» — это всегда пикантно.
А что такое русский любовник?

Знаменитый русский артист, поэт и шансонье Александр Вертинский приехал в Америку осенью 1934 года и дал несколько концертов в Нью-Йорке в одном из больших залов — в «Таун Холле».

HENRY PATRICK RALEIGH (American, 1880-1944)

На его концерты собирались все русские звезды-эмигранты: Шаляпин, Рахманинов, Фокин…
Послушать коллегу пришла и Марлен Дитрих, тем более, что с Вертинским она была знакома еще по Парижу.

HENRY PATRICK RALEIGH (American, 1880-1944)

Проплываем океаны,
Бороздим материки
И несем в чужие страны
Чувство русское тоски… — пел Александр Вертинский.

И у всех его соотечественников от этой русской тоски сжималось сердце. Если оно сжалось у Марлен, то совсем по другой причине, от предвкушения новой любовной связи.
Этот русский был очень выразителен, элегантен и печален, как Пьеро.

Начались встречи. Как они проходили? В воспоминаниях Вертинского о них нет ничего, но есть песенка «Гуд-бай», написанная им в июле 35-го в Голливуде, в Калифорнии, и посвященная Марлен Дитрих.
В ней с дневниковой точностью описано, как именно они общались.

И звезда с звездою говорит? Нет, звезда звездою помыкает…
Жизни как таковой нет! Есть только большое жизненное пространство, на котором вы можете вышивать, как на бесконечном рулоне полотна, всё что вам угодно.

Вам нравится токарный станок? Влюбляйтесь в него! Говорите о нём с волнением, с восторгом, с экстазом, убеждайте себя и других, что он прекрасен!

Вам нравится женщина? То же самое. Обожествляйте её! Не думайте о её недостатках!

Вам хочется быть моряком? Океаны, синие дали... Делайтесь им! Только со всей верой в эту профессию. И т. д.

И вы будете счастливы какое-то время, пока не надоест токарный станок, не обманет женщина, не очертеют море и вечная вода вокруг.
Но всё же какое-то время вы будете счастливы. Жизни никакой нет. Есть только право на неё.

Бумажка, "ордер на получение жизни". Жизнь надо выдумывать, создавать. Помогать ей, бедной и беспокойной, как женщине во время родов. И тогда что-нибудь она из себя, может быть, и выдавит! Не надо на неё обижаться и говорить, что она не удалась. Это вам не удалось у неё ничего выпросить. По бедности своего воображения.
Надо хотеть, дерзать и, не рассуждая, стремиться к намеченной цели. Этим вы ей помогаете. И её последнее слово, как слово матери вашей, будет всегда за вас. Но помогает она только тем, кто стремится к чему-то. Ибо нас много, а она одна. И всем она помочь не может.

[b]Вас не трудно полюбить,
Нужно только храбрым быть,
Все сносить, не рваться в бой
И не плакать над судьбой,
Ой-ой-ой-ю![b]
Надо розы приносить
И всегда влюбленным быть,
Не грустить, не ревновать,
Улыбаться и вздыхать.

Надо Вас боготворить,
Ваши фильмы вслух хвалить
И смотреть по двадцать раз,
Как актер целует Вас,
Прижимая невзначай...
Гуд-бай!

Все журналы покупать,
Все портреты вырезать,
Все, что пишется о Вас,
Наизусть учить тотчас.

Попугая не дразнить,
С камеристкой в дружбе жить
("Здрасьте, Марья Семеновна!"),
Чистить щеточкой "бижу"
И водить гулять Жужу
("Пойдем, собачечка!").
На ночь надо Вам попеть,
С поцелуями раздеть,
Притушить кругом огни -
Завтра съемка... ни-ни-ни
("Что вы, с ума сошли?").
И сказать, сваривши чай: -
Гуд-бай!

Ожидая Вас - не спать,
В телефон - не проверять,
Не совать свой нос в "дела",
Приставая: "Где была?"
("А вам какое дело?")

И когда под утро злой
Вы являетесь домой -
Не вылазить на крыльцо,
Сделать милое лицо. -
Замолчи, Жужу, не лай!..
Гуд-бай!

Так проживши года три,
Потерять свое "эспри",
Постареть на десять лет
И остаться другом?.. Нет!

Чтоб какой-нибудь прохвост,
Наступивши мне на хвост,
Начал роль мою играть
И ко мне Вас ревновать?
Нет. Уж лучше в нужный срок
Медленно взвести курок
И сказать любви: "Прощай!.."
Гуд-бай...

(1935 г.)

Марлен не забыла Вертинского, и когда, в1964 году была на гастролях в Москве, она посетила его могилу на Новодевичьем кладбище...

"Марлен Дитрих не только великая артистка, она и в жизни обаятельная, высококультурная и необычайно рафинированная женщина, одарённая тонкой психикой и неповторимой индивидуальностью. Она очень любит русских, и тёплое радушие, с которым она меня встретила, очень тронуло меня. Мы встречались с ней ещё в Париже, но там наше знакомство было мимолётным, и я сомневался в том, запомнила ли она меня.

Мы встретились с ней в Голливуде случайно, в обсерватории, куда она пришла со своей маленькой дочерью и двумя детективами, неизменно сопровождающими её, так как гангстеры неоднократно грозили похитить девочку.
Я незаметно подошёл к ней и сказал: «Вы пришли сюда, чтобы смотреть на звёзды, но вы сами – самая яркая из звёзд».
Она обернулась – и я удивился той радостной приветливости, с которой она окликнула меня по имени. Мы потом часто встречались с ней за время моего пребывания в Голливуде, и она даже была настолько мила, что устроила в честь меня особое «пати»"
(Интервью в Шанхае).

В 1975 году Дитрих получила перелом шейки бедра, после чего завершила свою кинокарьеру. Она уединилась в своей квартире в Париже и виделась только с близкими друзьями. Актриса стала зависимой от обезболивающих и алкоголя, что еще больше подорвало ее здоровье.

Повсюду ей сопутствовал совершенно фантастический успех. Эта женщина чувствовала пульс времени, стиль... Именно она одной из первых испробовала на эстраде новый костюм — короткие шорты и высокие сапоги. Да, еще и белый цилиндр.

Единственная дочь Марлен Дитрих — Мария Зибер — тоже попыталась было стать актрисой. Время от времени благодаря усилиям Дитрих она получала маленькие роли. Но Мария, так никогда и не обретя доверия к матери, с годами начала завидовать ей.

У Марлен — бабушки четырех внуков — были любовники моложе дочери. К одному из них, известному американскому композитору Берту Баккара, Мария и сама была неравнодушна.

В 1992 выходит книга Марии Зибер «Моя мать Марлен». Великая актриса изображена в ней пустой и тщеславной развратницей.

Через несколько месяцев Мария получила по почте одну фотографию, присланную ей Бертом Баккара. На обороте карандашом стояла надпись: «Это — моя Марлен».

6 мая 1992 году Марлен скончалась от нарушения функции почек и сердца в Париже и, в соответствии с завещанием, была похоронена рядом со своей матерью, на кладбище в Берлинском районе Фриденау, недалеко от того места, где она появилась на свет зимой 1901 года.
Она прожила 90 лет, пережив практически всех своих современников.

Марлен Дитрих была одной из величайших див 20-го столетия, оказавшей сильное, незабываемое влияние на моду, кино, стиль и женское сознание.

Есть такое дурацкое слово - "профессионализм".
Дурацкое потому, что этим термином сейчас обозначают в основном умение лизать заказчика в любые места. Ещё много говорят о профессиональном подходе к искусству - о том, что на смену хаосу и случайности приходит схема закономерностей, сложение которых даёт нужный результат с бесконечно малой погрешностью.

Оригинальность программируется, гениев будут выращивать в пробирках. Опыт озарения - уже пройденный человечеством этап...

И ещё, нельзя грустить. Категорически! "Веселее! Бодрее! Больше драйва!" - хором, как заведённые, повторяют редакторы изданий, радиостанций и пиар-агентств.
"Александр Николаевич!.. - только слышно.
- Придите! Скажите же им что-нибудь!.."

И нет ответа... И тихо в саду, только школьницы-кокаинистки сидят по лавочкам, и некому их вразумить, успокоить.

Прошло уже более ста лет с тех пор, когда тема декаданса врывалась трепетом в человеческие души. И каждый примерял на себя историю трагедий той эпохи. В ожидании тотального коллапса.
А жизнь человеческая, её ценности так и не изменились.
Сменились декорации на Земле. Мода неумолима и стремится куда-то вперёд, захватив с собой технологии и науку, прочь. А игры людей остались всё теми же. Эмоции, желания, эгоизм, страдания, любовь, добро и вера.

И жизнь, - наш маленький театр, мы не устанем все в неё играть, "страданья" "счастьем" нарекать. И прятать истинные чувства под хладнокровным исполином, не выдавая своих мыслей, в загадку маски обращать!
Надев их однажды - мы стали равны... друг перед другом...

"Исключительно стройный, пурпурно-лиловый с тёмным бархатистым стеблем. Украшает цветок тонкая светлая окантовка на всех лепестках".
всё о нём же.

Не Дитрих бросила русского шансонье. А Александр Вертинский покинул звезду в «нужный срок».
Покинул не только ее, но и Америку и на японском пароходе «Чичабу Мару» отправился в Китай. Нести дальше «русскую тоску»?..
Марлен Дитрих навсегда вошла в историю кинематографа.
Яркая и притягательная, строгая и неизменно загадочная – эта великая актриса стала настоящей иконой стиля для американского и европейского кино.
Она создала один из совершенных образов в кино и свой неповторимый стиль в мире моды.
Ее любили на заре тысячелетия; любят и теперь.

Сильная, независимая женщина, которую не смог покорить ни один мужчина.
Актриса не принадлежала никому, но в то же время была и остается достоянием всего мира.

e-reading.club, incunabula.ru, bellezza-storia, la-gatta-ciara.livejournal.com, dailyculture.ru, peoples.ru, 7days.ru

Marlene Dietrich - Lili Marleen

Светские львицы 20-х годов и o«светских манекенщицах и актрисах».
Умопомрачительные светские красавицы начала прошлого века: гламур, перья, веера и меланхоличное выражение на лице.
Первая мировая война, оказавшая огромное влияние на формирование моды 20 века, провела четкую границу, отделив понятия, мода и стиль, свойственные 19 веку, от века двадцатого.

Еще в XIX веке общество не знало профессии «модель». Первых ее представительниц называли манекенщицами или демонстраторами одежды. Развитие фотоискусства подарило нам слово «фотомодель», но лишь в середине XX века на Западе закрепился термин, которым теперь мы регулярно пользуемся — «модель».

До появления профессиональных моделей их функции выполняли большие, в человеческий рост, деревянные куклы-пандоры, которых одевали в образцы модных нарядов. Вместе с торговцами они путешествовали по замкам и усадьбам, помогая провинциальной аристократии быть в курсе европейской моды. Следующий шаг сделали хозяйки модных салонов и белошвейки — они стали демонстрировать модную одежду на себе, они же в конце XIX века стали заказчиками и организаторами первых «модельных» фотосъемок.

"Первая фотомодель" графиня Кастильоне.

Графиня считалась одной из самых красивых женщин своей эпохи и стремилась запечатлеть себя на фото.
После смерти Кастильоне осталось более 400 фотографий, многие из которых находятся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Скрытый текст

Вирджиния Ольдони родилась 22 марта 1837 во Флоренции в семье маркиза Филиппо Ольдони, первого заместителя председателя парламента Королевства Сардинии, и маркизы Изабеллы Лампорекки.
Итальянская аристократка Виргиния Ольдоини вышла замуж за графа ди Кастильоне, когда ей не было и семнадцати лет. В девятнадцать она прибыла в Париж и немедленно покорила сердце императора Наполеона III, и в этом был не только ее личный интерес, но и дело государственного значения – юная графиня выполняла задание премьер-министра Сардинского королевства Камилло Кавура.

Она должна была убедить императора содействовать объединению Италии. Большая политика, высокопоставленные друзья и любовники, балы и маскарады, обожание одних и неприязнь других, независимость и своенравие, нарциссизм и неколебимая вера в собственную красоту, перед которой падут все преграды – вот краткое описание феномена «Ла Кастильоне».

Графиня Меттерних назвала роковую красавицу Вирджинию "статуей из плоти". Будучи почти официальной любовницей императора, она вызывала жуткую зависть, бесконечные скандалы и ярость супруги императора - императрицы Евгении.

Невероятную красоту графини признавали все. Ее называли «богиней, спустившейся с Олимпа», и даже женщины признавались, что «никогда не видели и вряд ли когда-нибудь еще смогут созерцать подобную прелесть». Экстравагантность графини, ее наряды и особенно ее прически обсуждались в прессе. Но ее надменность, неестественность и вычурность ее поведения на публике и откровенное самолюбование также отмечали все, кто ее знал.

С 1856 года Кастильоне становится постоянной моделью фотографа императорского двора Пьера-Луи Пьерсона.
Пьер-Луи Пьерсон был совладельцем фотографической фирмы «Майер и Пьерсон» и портретистом модного парижского ателье, чьей клиентурой были представители высшей аристократии. Через год имя ди Кастильоне исчезает из официальных записей фирмы, она становится частным клиентом Пьерсона. За сорок лет сотрудничества они сделали около четырехсот портретов, в которых графиня выступала режиссером, стилистом, автором идеи и моделью. Это был беспрецедентный до тех пор в истории фотографии проект.

Он любил снимать графиню в различных театральных костюмах, несколько раз, по ее просьбе, отдельно снимал ноги.
Для фотосессии подбирались специальные костюмы, которые служили названием всей серии "Белая монахиня",
бальное платье "Пиковая дама", "Чёрное платье", "Королева Этрурии", "Бретонская крестьянка". В этих нарядах графиня Кастильоне появлялась на костюмированных балах.

Графиня сама придумывала сюжеты для каждой фотосессии - Пирсон лишь выполнял её волю. Однако получив снимки, она нередко начинала новый этап "творческой работы" с ними - подрисовывала, раскрашивала, а в пожилые годы, располнев, прикалывала булавками на снимки узкие полоски бумаги, чтобы закрыть слишком массивные части тела. Для историков костюма эти снимки представляют бесценный материал еще и потому, что многие из них аннотированы: графиня сама подписывала на обороте даты, сведения о нарядах и названия серий.

После падения Второй империи в 1870 году, графиня вела все более уединенное существование. Не в состоянии принять неумолимое течение времени, которое лишило ее звания «самой красивой женщины века», Вирджиния озлобилась и стала затворницей.
Сначала она поселилась в Париже, в мезонине на Вандомской площади, где стены были затянуты черным, а зеркала занавешены. Графиня страшилась видеть, как время разрушило ее красоту, избегала посторонних взглядов и выходила из дома лишь по ночам.
Потом графиня вернулась в Италию, жила в своей семейной вилле в городе Ла-Специя, где тоже были убраны все зеркала, но везде были расставлены фотографии прошлого, демонстрируя хозяйке ее былую красоту.

Умерла известная красавица в Париже от апоплексического удара 28 ноября 1899 года.
После смерти графини коллекцию ее снимков (а также ее личных вещей, писем и драгоценностей), купил известный денди-эстет граф Робер де Монтескью. Он же написал первую полную биографию графини, над которой трудился 13 лет.

В 1955 году о графине ди Кастильоне был снят фильм (реж. Жорж Комбре), в заглавной роли выступила американская актриса Ивонн де Карло.
Во Флоренции на площади Святого Августина в 2000 году была установлена памятная доска в честь графини ди Кастильоне. Итальянский парфюмер Стефано Фречери создал духи Графиня ди Кастильоне. Черты графини вошли в портрет Клоринды, героини романа Золя Его превосходительство Эжен Ругон (1876).

Первое упоминание о модельном бюро, датированное 1915 годом, историки моды обнаружили в Соединенных Штатах. Примерно в то же время мадам Люсиль, открывшая свой Дом моделей в Лондоне в 1890 году, устроила в Нью-Йорке шоу с участием 150-ти манекенщиц. Чарльз Ворт стал первым европейским модельером, который начал демонстрировать свои авторские коллекции на девушках-моделях.

Geneviève Lantelme (1882-1911) - французская актриса.

Её настоящее имя - Матильда Фосси, родилась в Париже в 1882 году. По слухам (достоверных источников нет) её мать была хозяйкой борделя, и сама Женевьева была известной куртизанкой. Существует предположение, что Лантельм была прототипом Леа из эпопеи Марселя Пруста "В поисках утраченного времени".
Лантельм впервые дебютировала в 1901 году в театре "Жимназ" (Gymnase) в пьесе Мориса Доннэ "Качели".
3 декабря 1901 года Женевьева играет во второй своей пьесе — Le Premier Modèle, "Первая модель". Это всего лишь 1-актная комедия, но уже тут Женевьеву замечают, и газета Courrier Français, "Французский курьер" (№ 49, 1901), публикует рецензию Эмиля Лютза (Emile Lutz), особо отмечающую естественность юной актрисы и ее комедийный дар.

Скрытый текст

В январе 1902 года Лантельм играет в "Уловке" (Le Detour). Роль крошечная, и в журнале "Театр" (Le Theatre N 74), в котором "Уловке" отведена большая статья, Лантельм не упоминается. В следующей пьесе, "Эрцгерцог Поль" (L'Archiduc Paul), Лантельм получает роль побольше, и впервые ее фото — пока маленькое и в групповой мизансцене — попадает на страницы "Театра" (№ 80). Очевидно, юная актриса привлекла внимание, потому что уже в октябре 1902 тот же "Театр" публикует ее большое и раскрашенное фото на целую полосу, что само по себе является честью.

Кроме того, начиная с этого времени Лантельм много снимается для модных журналов. Такой профессии, как фотомодель, тогда практически не существовало — в роли моделей, как правило, выступали актрисы, и на них старались равняться все модницы.

К концу своей жизни Лантельм превращается в настоящую икону моды, а ее пристрастие к огромным шляпкам отразится даже в одном из романов известной французской писательницы Колетт: "Ах, эти огромные шляпы Лантельм, довольно, надоело! Хоть бы она их раздала!" ("Чистое и порочное"). Характерными чертами стиля Лантельм являются пышные локоны, большие шляпки и непременно — жемчуга.

С 6 января 1903 года Женевьева играет в пьесе Пьера Вольфа (Pierre Wolff) "Секрет Полишинеля" (Le secret de Polichinelle).
Выдержав серьезный экзамен, Лантельм поступает на курс, который ведет известный актер де Фероди (de Feraudy) из "Комеди Франсез".
Хотя Лантельм пользуется уже некоторой известностью, ее положение в театральном мире непрочно, и у нее нет постоянного ангажемента ни с одним театром. Во второй половине 1905-го она занята в театре Капуцинок, а 18-го декабря играет там же в пьесе "Звезда" (La Vedette) на специальном представлении для посетившего Париж португальского короля.

Лантельм переходит из театра в театр, нигде не задерживаясь и, очевидно, хватаясь за все роли. В начале 1906 года на репетиции пьесы "Рикошет" (Par Ricochet) она знакомится с ее автором, неким Альфредом Эдвардсом.
С 8 ноября 1908 года по сентябрь 1909 года Лантельм отыграла 300 представлений подряд, иногда по 2 раза в день. На ее игру специально приходит смотреть английский король Эдуард VII. В 1908 году журнал "Театр" дважды помещает ее фото на своей обложке, что является признаком большого успеха. Отныне она звезда, и ее имя пишется на афишах только большими буквами.
После "Короля" Лантельм играет в "Автогонке" (Le Circuit) маститого Фейдо. Несмотря на довольно откровенные сцены, пьеса не имеет успеха, на который рассчитывали. С 14 апреля 1910 Лантельм занята в комедии "Громила из Эпинетт" (Le Costaud des Epinettes), с 15 октября — в "Продавце счастья" (Le Marchand de Bonheur).

В1910 году она выходит замуж за Эдвардса. С 24 марта 1911 года Лантельм играет главную роль в "Девчушке" (La Gamine). Это первая пьеса, построенная целиком вокруг нее — раньше в центре сюжета находился мужской персонаж, что чувствовалось уже по названиям ("Король", "Громила из Эпинетт", "Продавец счастья", "Старый человек"…) Для Лантельм уже пишется новая пьеса Sa Fille, которую будут играть в следующем сезоне.
Кажется, "Девчушка" имеет меньший успех, чем ожидалось, потому что Лантельм соглашается с 1 июня по 1 июля играть в ревю со странным названием "Бах!" (V'lan!). Она еще не знает, что это будет последняя ее роль.

Судя по театральному отделу "Фигаро", 1 июля Лантельм в последний раз выходит на сцену. Вскоре она уезжает с мужем и их друзьями на яхте L'Aimée — "Любимая". На яхте у Лантельм роскошная каюта, и она ни в чем не знает неудобства.

25 июля 1911 года в Париж приходит известие, которому многие отказываются поначалу верить: актрисы Лантельм больше нет.
Актриса упала с яхты своего мужа, обстоятельства её гибели загадочны.
У нее были пышные похороны – хоронили на Пер-Лашез, тогда самом дорогом и аристократическом кладбище Парижа, — которые описал Луи Арагон в своем стихотворении «Огни Парижа», причем мрачновато поминал: утверждая, что ее могила была разграблена.

Лантельм давно лежит в могиле
Кто помнит что похоронили
Ее в брильянтах и она
В гробу усыпана живыми
Была цветами полевыми
И кружевами убрана

А он дрожал ужель от страха
Тот жалкий осквернитель праха
Когда он гроб ее вскрывал
А может быть в восторге замер
Когда возник перед глазами
Лица пленительный овал...

Geneviève Lantelme by Giovanni Boldini (1907)

В 1911 году эту идею развил известный дизайнер Поль Пуаре, который организовал тур по городам Европы со своей командой манекенщиц.Тогда девушки, работающие манекенщицами, были в основном актрисами и танцовщицами, для которых показы были разовой работой. Их облачали в черные платья под горло с длинными рукавами, поверх которых надевали творения модельеров. Девушки, демонстрировавшие вечерние платья, носили «нательные чехлы», чтобы отличаться от аристократок. Эта традиция продержалась достаточно долго, прежде чем на подиум вышли профессиональные манекенщицы. С их появлением законодатели французской моды разрешили сложную этическую проблему.

Дело в том, что дамы из высшего общества не хотели покупать одежду «с плеча» представительниц низших сословий, для аристократок модели были чем-то средним между домашней прислугой и певичками кабаре. Компромисс был найден, когда в Париж привезли первых профессиональных моделей из Америки. Позже, в 20-е годы проблема решилась окончательно. На подиум вышли русские эмигрантки, которые отличались аристократическим шармом, манерами и элегантностью. Они легко отвоевали право быть лучшими.

«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» - как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших первую мировую войну, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на «пороге беды».

После Первой мировой войны крупнейшие французские Дома моды Jean Patou, Christian Dior и Chanel пользовались услугами манекенщиц. Девушки брали в доме моды новые платья, появлялись в них на публике, рассказывали журналистам и гостям о происхождении нарядов. Ни о каких современных дефиле не было речи. Умение подать себя, блестящие манеры и хорошее образование — вот что подавалось вместе с вечерними туалетами.

20-е годы - это переломный период в истории мировой моды.

Легендарная Коко Шанель. Французский модельер, основавшая модный дом Chanel и оказавшая колоссальное влияние на моду XX века.

Скрытый текст

Актриса Эдна Пёрвиэнс. Постоянная партнерша Чарли Чаплина. Она снялась вместе с ним в 33 фильмах.

Актриса немого кино Мари Прево.

Актриса Барбара Стэнвик.

Актриса Джоан Кроуфорд.

Актриса немого кино Коллин Мур.

Хелен Морган — певица ночного клуба в Чикаго, выступала на сцене Бродвея и снималась в кино.

Анита Пейдж — последняя звезда немого кино.

Дороти Себастьян — кинокактриса.

Норма Талмадж — киноактриса.

Клара Боу — американская актриса, звезда немого кино и секс-символ 1920-х годов.

Жозефина Бейкер — американо-французская танцовщица, певица и актриса.

Норма Ширер — канадо-американская актриса.

Джильда Грей — американская актриса польского происхождения.

Именно русские красавицы принесли во французские салоны термин «светская манекенщица», они сделали профессию модели уважаемой и приучили владельцев домов моды платить за эту работу неплохое жалованье, возросшее затем до баснословных гонораров.
Революция. Белое движение. Эмигрантский Париж. В 1920-е годы в моде было всё русское.

К группе этих признанных светских красавиц следует отнести княжну Наталью Павловну Палей, прославившуюся еще в 20-е годы. Ее жизнь и судьба: восхитительны и грустны одновременно.

Женщина с тонкими чертами лица, парижская манекенщица, голливудская актриса, возлюбленная немецкого писателя... Натали Палей была русской княжной.

Скрытый текст

Брак её родителей вызвал в своё время огромный скандал — великий князь Павел Александрович, младший сын императора Александра II, невзирая на традиции, тайно обвенчался с Ольгой Пистолькорс (урождённой Карнович), женщиной весьма скромного происхождения, которая к тому же ради него развелась с супругом. Это было в 1902 году.

Павла Александровича лишили всех званий, запретили въезд в Россию, а опеку над детьми от первого брака поручили семье его брата, Сергея Александровича. Но он был счастлив невзирая ни на что. Супруги поселились в Париже.
У них уже был сын, которого Ольга Валериановна родила от князя, ещё состоя в первом браке, а теперь родилось две дочери. Наталья, Наталья Павловна, появилась на свет в 1905 году.

Только в 1912 году Николай II наконец признал этот брак, и супруги смогли вернуться в Россию. Они поселились в Царском Селе и Павел Александрович, вскоре командовал одним из подразделений русской армии.

В 1915 году Ольга Валериановна даже получила титул княгини Палей, призванный заменить давно пожалованный ей королём Баварии титул графини Гогенфельзен.
Казалось, детство, залитое слепящим солнечным светом, будет длиться вечно, а за ним наступит юность ничем не омраченная и свежая, как бутон искупавшейся в росе бордово - красной розы с волшебным названием "Королева Парижа", - этот сорт цветов Наташа любила больше всех.
Розы росли в оранжереях усадеб Палей всегда. На Лазурном побережье Франции и в туманных аллеях Каменного острова.
Сколько себя помнила, маленькая Наташа всегда ходила по дому на цыпочках. Да лучше сказать, не ходила, а летала. Иначе нельзя было двигаться в комнатах, наполненных красивой резной мебелью с тяжелым атласом подушек и тисненым узором инкрустации, и всякими музейными редкостями: безделушками из слоновой кости, которые почему -то нельзя было трогать руками, хрупкими китайскими вазами, сервизами, которые странно назывались то севрскими, то мейсенскими. "Фамилия у них такая, что ли"? - часто удивленно думала Наташа.

Иногда, тайком, едва дыша от восторга, она брала в руки какую - нибудь чашечку и осторожно заглядывала внутрь, словно ожидала и там отыскать какую - нибудь редкость. Но чашечка была, конечно, пустой, только переливалась в лучах солнца хрупкими прожилками синевы.
Такие же прожилки были видны на руках мама, когда она, шурша платьем и наполняя комнату ароматом духом, влетала в детскую ненадолго, чтобы поцеловать их всех троих - Наташу, Ирину, и Володеньку перед сном и вернуться к гостям или поехать в оперу, где давали " Аиду". Однажды Наташа, осмелев, полушепотом спросила у МамА, кто такая -Аида? Жена подземного древнегреческого царя, про которого написано в книге, или еще кто – то?

Мама, нахмурив слегка красивые брови, объяснила девочке, что Аида это дочь египетского фараона, про нее написали оперу.

- А кто такой – фараон? - не унималась Наташа. Мама, вздохнув, и чуть - чуть повысив голос, объяснила девочке, что это египетский царь, вроде нашего российского Государя Императора Николая Александровича. Наташа, кивая, и целуя на ходу руку, в браслетах и перстнях, ловко подтыкавшую сползшее от брыкания ногами одеяло, намеревалась полусонно задать еще какой то вопрос, но мать уже сердито шептала "Немедленно спать, завтра у тебя много дел, а я - опаздываю!"- крестила ее и выходила из детской.

За дверью сквозь сон, Наташа еще могла расслышать, как красивым музыкальным голосом мама что то сердито выговаривала гувернантке. До девочки долетали отдельные слова: " слишком много игры и беготни, режим, плохой сон": Гувернантка испуганно и виновато оправдывалась, должно быть, приседая на каждом слове, как она делала всегда, разговаривая с мама или папа. Из всего сказанного Наташа могла разобрать лишь :"очень подвижный ребенок "и мадам княгиня волнуется напрасно"

И то лишь потому, что эти слова мадемуазель повторяла часто. Дальше все тонуло в счастливом и глубоком детском сне. Сны, в которых Наташа ловила прямо руками разноцветных, ярких бабочек, ослепляющих красотой крыльев больше, чем солнечный свет...

Но не суждено было сбыться этим простым и легким, как детский сон, мечтам. Помешал вихрь 1917 года. Началась Первая мировая война, от немецкого имени лучше было отказаться. Сказочное детство и юность «принцессы» Натальи быстро закончились — за войной последовала революция.
Все казалось страшным ужасным сном. В него, этот сон с трудом верилось, но он продолжался и продолжался и обретал все более резкие грани действительности. Сначала арестовали брата, потом отца. Это было в марте 1917 года. Ни того, ни другого Наташа больше не видела.

Владимиру Палею, как "незаконнорожденному", а потому " - не Романову" - комиссары предлагали отказаться от отца и таким образом - сохранить жизнь.
Талантливый поэт и романтик, чья книжечка стихов только недавно была издана в Петербурге - он с достоинством отказался, сказав тихо, что "Романовы чести рода не предают!"

В ночь с 4 на 5 июля 1918 года князь Владимир Палей был заживо сброшен в шахту Алапаевска вместе с тетушкой - княгиней Елизаветой Федоровной и своими двоюродными братьями: Иоанном и Константином. Отца Наташи расстреляли в Петропавловской крепости. Он был настолько болен, что к месту казни его несли на носилках.

Ольга Валериановна - изнеженная, капризная, избалованная роскошной жизнью женщина, по мановению мизинца которой оплачивались огромные счета в Швейцарском и Французском национальном банке и таяли твердокаменные сердца мужчин, - бесстрашно добивалась приема у видных членов ЧК, но жуткий конец мужа и сына подсказал ей, что та же участь ждет и ее с дочерьми подростками. Через Финляндию и Швецию, княгиня с дочерьми, рискуя жизнью, пряча немногие оставшиеся после обыска драгоценности в подкладку пальто, перебралась во Францию.

Предусмотрительно оставленная великим князем Павлом во Франции часть состояния обеспечила его вдове и дочерям вполне комфортную жизнь. Княгиня Ольга Валериановна, пользуясь широкими знакомствами с модными домами Франции, где была щедрой, а потому - балованной клиенткой- устраивала благотворительные вечера и базары в пользу беженцев из "красной" России.
Мать славилась своим умением выбирать и носить драгоценности и передала это умение Наташе, впоследствии ставшей в Париже кумиром модного света. Стройная и привлекательная Натали могла найти себе завидную партию среди русских аристократов с блестящим титулом, бывавших в доме ее матери. Но она связала свою судьбу с миром моды.

Но теперь речь не шла уже о том, чтобы продолжать оставаться клиентками домов моды, — юная Натали решила пойти работать «манекеном», как тогда говорили, и демонстрировать роскошную одежду тем, кто, в отличие от них, мог себе её позволить. В конце концов, это был далеко не самый худший способ зарабатывать на жизнь в такой ситуации, и Натали была одной из многих русских красавиц, которые, бежав из России во Францию, и создали моду на «русскую красоту».

Многие из них были аристократками, что совершенно не утешало княгиню Палей. Но ей пришлось согласиться. Сперва Натали работала в «Ирфе», доме моды Ирины и Феликса Юсуповых, «Китмире» — доме моды её сводной сестры, Марии Павловны, дочери Павла Александровича от первого брака. А сводный брат, Дмитрий Павлович, познакомил её со свой возлюбленной, Коко Шанель. Наталья была поразительно красива.

О ней будут говорить как о «русской красавице», хотя в её жилах, как и у остальных княжон Романовых, текло не так и много русской крови. Может быть, чуть больше, чем у прочих, потому что мать её не была немецкой принцессой. Но, может быть, именно эта смесь и породила редкостную красоту — высокие скулы, очень высокий, чистый лоб, брови вразлёт... Гибкая, изящная девушка к тому же была очень пластична.
Словом, она была прекрасна, и мадемуазель Шанель познакомила Натали с известным модельером Люсьеном Лелонгом. Итогом оказалась не только работа в престижном доме моды, но и брак — тридцативосьмилетний кутюрье был так очарован русской принцессой, что немедленно развёлся с супругой и летом 1927 года женился на Натали.

Родственники Натали восприняли этот брак в штыки: для княжны Палей, внучки императора, брак с портным был, мягко сказать, неподходящим. Газеты иронизировали: «Ножницы подравняли королевскую корону».Натали стала лицом дома «Люсьен Лелонг» и его главным украшением. Он посвящал ей свои лучшие платья и свои самые изысканные духи – «MonImage», «Elle… Elle…», «Indiscret».

Портреты прекрасной княжны в изысканных туалетах ежемесячно публикуются в «Vogue», ее снимают самые лучшие модные фотографы – от Сесила Битона до Хорста П. Хорста.Красивая, знатная, с утонченным вкусом и элегантнейшими манерами, она стала королевой модного Парижа, главной fashion-plate– живой модной картинкой, с которой копировали наряды, прическу, манеру ходить, которой восхищались, пытались подражать, в которую влюблялись за один взгляд.
Она вдохновляет своей красотой лучших фотографов того времени — барона Георгия Гойнинген-Гюне, Сесиля Битона, Хорста П. Хорста и многих других.

С 1933 года Натали начинает сниматься в кино. Необыкновенная фотогеничность и царские манеры делали ее заметной на экране, где в то время блистало много красавиц – эмигранток из России.

Незамедлительно последовало приглашение в Голливуд, где Натали снялась в двух картинах. В одном из фильмов ее партнерами были восходящие звезды американского кино: Кэтрин Хепбёрн и Кэри Грант.
Во Франции Натали появилась в киноленте 1936 года «Новые мужчины» вместе с Жаном Марэ.
А позже, уже в Америке, Натали Палей пробовала свои силы на Бродвее.

В 1928 году в Лондоне был устроен аукцион, на котором Советская Россия распродавала личные вещи, реквизированные в Царскосельском дворце семьи Палей. Все попытки матери Ольги Валериановны защитить и вернуть свое имущество успеха не принесли. Таким образом был создан юридический прецедент: отныне никто из бывших владельцев распродаваемых коллекций не мог требовать возврата своих вещей.

Княгиня Палей истратила на судебные процессы последние деньги и вскоре умерла.Однако семейная жизнь не была такой счастливой, как казалось читателям модного журнала. В ноябре 1929 года скончалась Ольга Валериановна, быстро стал неинтересен муж.

Натали предпочитала находиться в обществе мужчин ярких, одаренных. Среди поклонников ее были художник Павел Челищев, танцовщик Серж Лифарь.
Восхищался «породистой призрачной бледностью» внучки императора сам Сальвадор Дали. После разрыва в 1937 Лелонг создает аромат «N», посвященный Наташе, популярный и сегодня.

В 1932 году она познакомилась с Жаном Кокто, и между ними вспыхнул роман . Роман продолжался несколько месяцев, но закончился трагически: Натали забеременела и, к великому горю возлюбленного, сделала аборт. После этого чувствительный Кокто расстался с Натали и навсегда возненавидел женщин. "Настоящие" мужчины отталкивали Натали: она видела в них угрозу своей красоте и предпочитала обожание, поэзию чувств.

Вторым супругом стал американский режиссер и театральный продюсер Джона Чепмена Уилсона,оказавшегося гомосексуалистом. Натали не была с ним близка, больше времени уделяла модельному бизнесу, работала вместе с соотечественницами - Валентиной Саниной и сводной сестрой Марией Романовой.

За короткое время она стала преуспевающей моделью в американской фирме «Линчбойчер», оказывала щедрую поддержку соотечественникам, устраивала на работу, писала рекомендательные письма, приглашала к себе на чаепития.
5 февраля 1941 года приняла американское гражданство.

На американском континенте Натали Палей - Уилсон по - прежнему усиленно занимается модельным бизнесом, работая вместе со своими соотечественницами: Валентиной Саниной, сводной сестрой Марией Павловной Романовой. Не склонная быть "просто женой" за короткое время стала преуспевающей, известной моделью в американской фирме "Линчбойчер".

Она многим своим соотечественникам щедро оказывала поддержку: крестила детей, устраивала на работу, писала рекомендательные письма, приглашала к себе на чаепития и вечеринки.
В ее салоне бывали Марлен Дитрих, Эрих - Мария Ремарк, известные актеры, художники, музыканты. Они очаровывались хозяйкой в пять минут, признавались в любви. Она пленительно улыбалась, кивала головой. Но настоящей эмоциональной близости у нее не было ни с кем. Даже с сестрой Ириной связь со временем ослабла, а потом и вовсе - прервалась.

В 1942 году судьба свела Натали с известным французским писателем Антуаном де Сент-Экзюпери. Бурного романа не получилось, но связь с Натали многое значила для классика, в одном из писем он признался ей в любви, добавив, что третий раз в жизни произносит это слово.
В 1940-х и начале 1950-х годов Палей была в продолжительных любовных отношениях с писателем Эрихом Марией Ремарком, который вывел ее под именем "Наташа" в его последнем романе "Тени в раю".
После расставания с Ремарком Натали вернулась в Америку к Джону Уилсону. Он сильно пил, становился буйным, и приглашать друзей домой на вечеринку становилось опасным.

Она боролась, сколько могла, но в 1961 году Джон Уилсон умер от цирроза печени, а саму Натали постигла тяжелая форма депрессии. Она выбрала для себя жизнь затворницы, расставшись с модельным бизнесом, оставив многих знакомых. Не реагировала на телефонные звонки, никого не принимала.
Так она жила еще долгие двадцать лет.

27 декабря 1981 года полу - ослепшая, седая Натали Палей - Уилсон сломала шейку бедра. Врачи выносят приговор - остаться до смертного часа неподвижной!

Но блистательная некогда красавица выслушивает их с бесстрастной улыбкой. Оставшись одна, в задрапированной черным атласом комнате, где по стенам были развешаны ее собственные снимки - в пору ослепительной молодости - и портреты Последней Царствующей четы, матери, отца, брата Владимира, она, собрав последние силы,
"чтобы уйти без истерик, жалоб, слез и ненависти к остающимся жить", (А. Васильев.) и приняла большую дозу снотворного.

В записке написанной твердым изящным - романовским почерком со сложными росчерками стояло три слова: "Хочу умереть с честью."
Как и все Романовы, она отлично знала, что есть - Честь...

peoples.ru, livejournal.com, bigpicture.ru, blog.trud.ru, casual-info.ru, wikipedia.org, gerbovnik.ru

«Вулкан под снегом»: Грейс Патриция Келли, Ее Святейшее Высочество, княгиня Грейс Монакская, одна из величайших актрис ХХ столетия

Путешествуя по Европе, открывая для себя все новые и новые страницы истории, Вы, конечно же, обратите внимание на роль личности в развитии целых стран. Недаром говорят про империю Карла Великого, про времена Наполеона, про правление Петра Первого.
Но насколько редкой, настолько и яркой, нестандартной, интересной остается личность женщины в истории.
Ведь практически в каждой европейкой стране была настоящая Женщина, слава и память о которой не потускнели за многие и многие десятилетия. Екатерина Великая в России, мятежная Сисси в Австрии, очаровательная Грейс в Монако.
Все они разные, но как все же интересна порой их судьба…
Итак,Грейс Келли.

Монако — слишком маленькое государство. Почти что большая семья, любое мало-мальски серьезное событие в котором становится достоянием всех. Возможно, поэтому так тщательно изучена биография Грейс Келли, может быть именно поэтому такой тайной покрыта ее трагическая смерть. Миллионы считали ее своим кумиром, мужчины мечтали о ней. Яркая звезда, одна из самых кассовых актрис своего времени, Келли промелькнула на небосклоне кинематографа и стала княгиней Монако.
Ее образ и по сей день считается одним из эталонов красоты.

Легендарная американская актриса, которая ушла из кино на пике славы, променяв карьеру на роль жены коронованной особы и мамы троих детей. При этом она до сих пор остается общепризнанным эталоном стиля.
Она - чистейший образец классической элегантности, всегда гармонично сочетала в себе женственность, изысканность и лаконичный шик. И, конечно, как и любую икону стиля, Келли можно связать с определенным списком вещей, которые стали популярными благодаря ей и вдохновляют до сих пор.

1. Cумка Kelly-bag
В 1956 году Грейс Келли стала постоянно появляться с сумкой из крокодиловой кожи. Компания «Hermes» назвала эту модель сумки «Kelly», в честь знаменитой актрисы, которая прославила её и на долгие годы сделала любимым повседневным аксессуаром среди женщин и на сегодняшний день.

2. Шелковые платки
Восхитительная Грейс Келли любила платки - и сделала их такими популярными. Она всегда использовала этот аксессуар по разному: завязывала на шее, носила на голове или привязывала платок к петле ремня. Компания «Hermes» назвала в честь Грейс Келли один из своих платков. Обвитый вокруг шеи и завязанный сзади или сбоку, этот платок «Hermes» получил название «Грейс Келли».

3. Жемчужное ожерелье
Ожерелье голливудской звезды 50-х годов, а позже принцессы Монако, стало эталоном стиля. Жемчуг был любимым украшением Грейс Келли, в честь рождения наследника престола Монако счастливый князь Ренье преподнес ей нить крупных молочно-белых жемчужин от Mikimoto. Жемчуг от этой фирмы стал неотъемлемой частью ее образа не только на экране, но и в жизни. Общее признание жемчужное ожерелье "от Грейс Келли" получило еще и потому, что состояло из белого круглого жемчуга одинакового размера как в центре, так у застежки.

4. Длинные перчатки
Они придавали Грейс совершенный вид, а со временем перешли в повседневные аксессуары актрисы. Когда она стала принцессой, то стала носить короткие перчатки днем и длинные – вечером. Особенно знаменитыми стали белые перчатки. Их упоминал Томми Хилфигер: «Грейс Келли - единственная голливудская актриса, которая столь естественно и изящно носила белые перчатки».

5. Шляпки
Шляпки были еще одним любимым аксессуаром знаменитости, который быстро вошел в моду не без ее помощи. Она носила их часто, и все они были разными. В ее гардеробе были и широкополые, и круглые, и соломенные, и с вуалью. Наличия головного убора часто требовал этикет, но это же стало и визитной карточкой Грейс Келли.

6. Свадебное платье
Знаменитое платье Грейс Келли вошло в историю свадебной моды как одно из самых дорогих в мире. Платье цвета слоновой кости было сшито из полутора километров старинного вальенского кружева и усыпано мириадами жемчужин. Роскошная фата невесты также была украшена тысячей жемчужин. Позже этот простой покрой и богатая отделка стали прообразом других свадебных платьев- все хотели платье как у Грейс. Недавно схожее платье можно было заметить на свадьбе герцогини Кэтрин Миддлтон.

7. Черные очки с крупной оправой
Грейс Келли обожала темные очки от солнца с крупной оправой. Они придавали ее облику таинственность и неуловимый шарм. Что прячется там, за темными стеклами? Немало людей задавались этим вопросом, глядя на великую актрису. До Келли к крупной оправе относились с опаской.

Скрытый текст

ДОСЬЕ Келли Грейс Патрисия (Kelly Grace), с 1956 г. официально – «Грейс, принцесса Монако» (Grace de Monaco) родилась в Филадельфии, в богатой семье ирландского происхождения.
Дебютировала на Бродвее в 1949 г., снималась на телевидении. С 1951 г. снимается в Голливуде, где ее партнерами были такие звезды, как Гэри Купер и Кларк Гейбл, а также Бинг Кросби. Фильм «Сельская девушка» (1954 г.) сделал ее имя популярным.
С 1954 г. – любимая актриса А. Хичкока, который снял ее в своих фильмах «Окно во двор» (1954 г.), «Поймать вора» (1955 г.) и др.
Все отмечали, что за внешне холодной, безупречной красотой скандинавского типа в Грейс Келли чувствовалось напряженное биение жизни. Актрисе великолепно удавалось передавать атмосферу гнетущего напряжения хичкоковских фильмов.
Во время съемок фильма «Высшее общество» (1955 г.) познакомилась с принцем Монако Ренье и вышла за него замуж. После замужества больше не снималась. Мать принца Альберта и двух принцесс – Каролины и Стефании. Погибла в автокатастрофе 14 сентября 1982 г. в Монте-Карло.

Грейс Патриция Келли родилась 12 ноября 1929 года в Филадельфии. Ее отец Джек Келли к этому времени был настоящим героем города. Им восхищалось множество людей. Начав с каменщика, Джек стал владельцем собственной фирмы «Келли. Кирпичные работы», которая превратила его в миллионера. Основным увлечением его жизни была гребля. И в 1920 году Джек Келли стал победителем Олимпиады, что еще больше сделало его знаменитым. Своих четверых детей Джек всегда пытался приобщить к спорту, сам становясь для них тренером.

С самого детства в ней удивительным образом уживались две совершенные противоположности: строгий, спокойный нрав и любовь уединению соседствовали с образом шкодливой хулиганки, способной втихаря подымить сигаретой где-нибудь за углом частной школы и выкинуть какой-нибудь фортель. Возможно, все это объяснялось смешением таких разных кровей: немецкой и ирландской.
своим повышенным интересом к актерскому искусству Грейс обязана общению со своим дядей, известным драматургом, лауреатом Пулитцеровской премии, писателем Джорджем Келли.

Благодаря ему уже в 12-летнем возрасте Грейс появилась на театральных подмостках своего учебного заведения. А все потому, что в детстве будущая принцесса страдала близорукостью и носила очки. Из-за этого Грейс была довольно застенчивой натурой (несмотря ни на что), но отказаться от возможности перевоплотиться в различные персонажи, судьбы, характеры.

Мать Грейс, Маргарет Майер, была под стать своему супругу. Она была очень привлекательна собой: ослепительная блондинка с высокими скулами и решительным подбородком. Маргарет была немкой, но, выйдя замуж за Джека Келли, перешла в католичество. Своих дочек она всегда пыталась представить окружающим в естественном, неприукрашенном виде. Сама стригла им волосы и старалась привить девочкам равнодушие к модным нарядам.

Маленькая Грейс испытывала особую привязанность прежде всего к отцу. Его характер и образ оказали сильное влияние на формирование Грейс. Но силу воли, деловую хватку, настойчивость в достижении цели вложила в души своих детей именно мать.
Грейс росла чувствительным по натуре ребенком. Она была задумчивой и больше стремилась к уединению. Девочка часами могла играть со своими куклами, придумывая для них разные пьесы и истории. Конечно, нельзя сказать, что она не любила спорт, она была очень ловкой и, повзрослев, пробилась в члены школьной команды по хоккею на траве. Но тихие занятия с куклами ей все же нравились больше, чем физические нагрузки. И здесь большое влияние на девочку оказывал ее дядя Джордж Келли, актер и драматург. Несомненно, именно его влияние и подтолкнуло Грейс Келли попробовать себя на актерском поприще.

В 1934 году Грейс пошла в школу. Это учебное заведение именовалось Академией Учения Пресвятой Богородицы. Матери и сестры ордена особый упор делали на воспитание хороших манер. Грейс запомнилась в школе как воспитанница, умевшая деликатно задавать вопросы, предельно вежливая и доброжелательная. Но к ученым премудростям особой склонности у нее не было. И главным, что вынесла Грейс из стен школы, был не багаж знаний, а непоколебимая вера в правоту католической религии.

Здесь же, в Академии, Грейс начала проявлять загадочную двойственность своей натуры: правильная и чопорная мисс Недотрога, внутри которой сидел бесенок. В школе никогда не пытались насаждать дисциплину силой, и Грейс давала волю шалостям. С одной стороны, она старалась быть примерной ученицей и совершать благие дела, но эти благие намерения не мешали ей украдкой подымить сигареткой, понасмешничать или сделать еще что-нибудь этакое.

Из школы Грейс забрали, когда она закончила восьмой класс, потому что отцу казалось недостаточным физическое воспитание в школе. Но Грейс, даже покинув стены учебного заведения, не теряла связи с сестрами. И потом, уже будучи взрослой, она обращалась за советом именно к наставницам своего детства.
В 14 лет Грейс отдали в частное учебное заведение для девочек, основанное Сюзи Стивенс. Там она и закончила курс средней школы. И именно в эти четыре последних года она начала встречаться с мальчиками. Поначалу успех был более чем скромный: внешне Грейс еще ровно ничего из себя не представляла. Четырнадцатилетняя Грейс была застенчивой, неуклюжей, кроме того, она страдала близорукостью и была вынуждена носить очки. Именно в эти годы у Грейс стала проявляться истинная страсть к актерскому искусству. В драматических спектаклях она принимала участие еще с раннего возраста. Став взрослее, она поняла, что на сцене может перевоплотиться в кого угодно, что было недоступно ей в реальной жизни. Тогда Грейс твердо решила, что станет актрисой.

Ее дебют состоялся в 1941 году в спектакле «Не корми зверей». Тогда ей было 12. А к 14 годам Грейс успела превратиться в небольшую звезду труппы «Лицедеи старой школы».
К 16 годам с Грейс произошло чудесное превращение: из дурнушки она превратилась в редкую красавицу. Юношеские успехи дали ей больше уверенности в себе и озарили ее светом счастливого предназначения.

От ухажеров у Грейс не стало отбоя. Но, когда дело касалось ничего не значащих свиданий, все шло нормально. Когда лее события начинали принимать более серьезный оборот, Джек Келли вмешивался не раздумывая. Ему, конечно, льстило, что у его дочурки так много поклонников, но выходить замуж нужно обдуманно. В эти годы Грейс славилась своей доступностью, не переходя при этом рамок приличия. Кроме того, она никогда не была объектом насмешек или презрения. И уж никак ее нельзя было обвинить в неразборчивости.

В 1947 году Грейс Келли закончила школу и не имела ни малейшего понятия, чем будет заниматься дальше, тем более что для дальнейшей учебы у нее было мало данных, да и с поступлением она опоздала: набор в колледж уже был закончен. Тогда Грейс подумала о поступлении в Американскую академию драматического искусства. И здесь ей помогло имя ее знаменитого дядюшки Джорджа Келли. Ее согласились прослушать, и Грейс не подвела. В октябре 1947 года Грейс Патриция Келли была зачислена в Американскую Академию драматического искусства.

В Нью-Йорке от той робкой девчушки не осталось и следа. Грейс превратилась в восторженную, общительную и забавную девушку. Она прекрасно вписывалась в любую веселую компанию и завела себе дружка — однокурсника Херби Миллера, одного из самых привлекательных юношей-студентов. В новом кругу друзей она заново превратилась в дерзкую негодницу, способную на любую шалость.
Успехи Грейс в Академии не оставляли сомнений. А вскоре она, не приложив ровно никаких усилий, обнаружила, что стала манекенщицей: в течение всего одного года фотографии Грейс появились на обложке журнала «Редбук» и «Космополитен». Она смело позировала для рекламы сигарет, клопомора, нижнего белья… И ее работа манекенщицей оказалась очень прибыльной. Однако не в характере Грейс было сорить деньгами. Экономить и вести счет каждому центу научила ее мать. Первое, что делала Грейс со своими деньгами — это отправляла отцу, чтобы он заплатил за ее обучение и проживание. Грейс хотелось все делать самой, в отличие от ее брата и сестер.

Грейс добивалась успеха с поражающей всех легкостью. Это вызывало даже некоторую зависть у окружающих ее друзей и знакомых.
Немаловажным успехом было и то, что в 1948 году Грейс Келли перешла на второй и последний курс Американской академии драматического искусства, потому что отбор был жесткий и строгий. Осталась лишь половина студентов, самых талантливых и трудоспособных, которых уже считали настоящими актерами.

Грейс попала в группу к Дону Ричардсону. Ричардсон был целеустремленным молодым человеком, большим профессионалом. Как-то неожиданно у Грейс и Дона Ричардсона завязался роман. Им было хорошо вместе, но отношения свои они тщательно скрывали от окружающих, потому что Дон был учителем Грейс. Отношения их были проникнуты романтикой, которой 19-летняя Грейс была полна до краев.

А весной 1949 года Грейс решила представить Дона своим родителям. И это было не лучшим решением. Джек Келли встретил Ричардсона с недоверием, а мать, не стесняясь, порылась в вещах Дона и обнаружила, что тот еще не развелся. Естественно, что она попросила Ричардсона оставить их дом, а Грейс пригрозила, что не пустит ее больше в Нью-Йорк. Девушка была в отчаянии. Тогда Грейс впервые серьезно столкнулась со своими родителями. Но подчиниться ей все же пришлось.

В 1949 году Грейс получила приглашение в труппу престижного театра округа Бакс в Нью-Хоун, в Пенсильвании. Теперь ее родителям стало практически невозможным держать на привязи свою 20-летнюю дочь, ведь ее имя уже стало звучать, и с финансовой точки зрения Грейс была независима от них.

Грейс уехала, дав родителям слово, что не будет встречаться с Ричардсоном. Но в первый же вечер своего возвращения в Нью-Йорк она нарушила обещание. Грейс и Дон снова были вместе, но страх, что отец обо всем узнает, витал над влюбленными постоянно. В конце концов, так и случилось. Однажды Джек Келли нагрянул в квартиру Ричардсона и наговорил ему много всяких слов. Их встречи стали все реже, а после Дон узнал, что он уже не единственный объект привязанности Грейс.

А мужчины были самые разные. В 1949 году у Грейс был роман с шахом Ирана Мохаммедом Реза Пехлави. Он сделал ей предложение! Но Грейс не любила шаха и вежливо сказала ему об этом. Конечно, она мечтала о продвижении по социальной лестнице, но прославиться как актриса ей хотелось больше. Тем более, что она уже начала делать себе имя.

Драматический талант Грейс Келли не был выдающимся, но в жизнь уже начинало входить телевидение. Именно там Грейс прошла хорошую актерскую школу. С 1950 по 1953 она появилась более чем в шестидесяти телепостановках и могла уже по праву считать себя звездой телесериалов. А в 1951 году Грейс снова повезло: ее пригласили в Голливуд на пробы в фильме «Ровно в полдень».
Картина к апрелю 1952 года выиграла все «Оскары», и Голливуд обратил уже более пристальное внимание на застенчивую блондинку. Ее стали приглашать сниматься, с ней заключали контракты. Грейс стала постепенно завоевывать Голливуд. За фильмом следовал фильм, за романом — роман. Но родители упорно не хотели выдавать свою дочь замуж. Ни один ее мужчина не устраивал Джека Келли. Иногда Грейс пыталась сопротивляться, но все же благоразумие брало верх.

В 1955 году Грейс была уже звездой. Зимой она была выдвинута на присуждение премии «Оскар» за исполнение главной роли в фильме «Деревенская девчонка». Именно эта работа принесла Грейс «Оскара», хотя и не была самой лучшей ее ролью. После получения «Оскара» Грейс пошла нарасхват. Ее тотчас пригласили возглавить американскую делегацию на Каннском фестивале.

В связи с фестивальными торжествами Грейс предстояло выполнить одну обязанность: нанести визит монакскому князю Ренье в его дворце. Эту встречу организовал для нее журнал «Пари Матч». Редактор журнала, запланировав встречу, желал внести некоторое разнообразие в стандартную обложку, посвященную кинофестивалю. Грейс не горела желанием встречаться с князем, но чувствовала, что следует соблюдать приличие.

Эта встреча состоялась. Мисс Келли обменялась рукопожатием с монакским принцем Ренье III, фотографы запечатлели этот момент. Когда у Грейс спросили, понравился ли ей князь, она ответила: «Очарователен, по-моему, просто очарователен».
Торопливое рукопожатие Грейс и князя в мае 1955 привело к переписке, которую они временно держали в секрете. Ренье поразило в Грейс то, что эта симпатичная актриса вела себя спокойно и без всякого кривляния, свойственного другим звездам. А у Грейс вскоре возникло чувство, будто она близко знакома с князем, так глубоки и естественны были его письма.

Лето 1955 года стало для Грейс временем принятия ответственных решений. Она понимала, что полученный «Оскар» стал высшей точкой ее карьеры, ее романы как-то незаметно затихли. Грейс стала понимать, что ей чего-то не хватает. Тем более, что многие ее подруги уже вышли замуж, и у них уже были дети. Все это заставило ее призадуматься. К чему приведет переписка с князем Ренье, она не знала. А князь, тем не менее, собирался заглянуть к ним домой, в Филадельфию.
Ренье подыскивал себе супругу. Ему уже было за тридцать и династическая необходимость требовала произвести на свет наследника. Князь чувствовал, что его непреодолимо влечет к Грейс, которая произвела впечатление серьезной, надежной и честной женщины.

25 декабря 1955 года Ренье посетил семейство Келли. Грейс старалась держаться непринужденно, но на самом деле она была готова одновременно плакать и прыгать от восторга. Ренье уже успел занять особое место в ее мыслях и мечтах. Но суждено ли воплотиться этому в жизнь?

У Грейс и Ренье завязался роман, которому Джек Келли вряд ли уже мог помешать. Их взаимные чувства были так откровенны, а глаза просто светились счастьем. В конце концов, князь сделал Грейс предложение и она ответила «да».

Конечно, выйдя замуж за князя Ренье, ей придется расстаться с карьерой кинозвезды. Этого хотел и Ренье.

А Грейс к ее двадцати шести годам больше всего на свете хотела стать женой и матерью. Здесь желание Ренье совпадало с ее желанием. На кинокарьере она ставит крест.

4 апреля 1956 года Грейс Келли на судне «Конституция» отправилась из Америки в Монако. Бракосочетание Грейс и Ренье должно было состояться в собственных владениях князя.

Грейс была счастлива, она безумно влюблена в князя и, главное, она знала, что он тоже любит ее.

Свадебная церемония состоялась 18 апреля 1956 года. Грейс выбрала свою дорогу и не собиралась сходить с нее.

Она достигла предела своих мечтаний, обрела то, к чему стремилась всю жизнь.

Большую часть медового месяца Ренье и Грейс провели в плавании вокруг Корсики.
Они старались выбирать уединенные пляжи, чтобы укрыться от посторонних глаз. Грейс плохо переносила качку, ее время от времени тошнило. Но не только море и качка были виной этому. Когда они вернулись в Монако, врачи сказали, что Грейс беременна.

Не только Ренье, но и вся страна были в восторге от этой новости. И ровно через девять месяцев и четыре дня после свадьбы на свет появилась Каролина Луиза Маргарита.
Ренье, конечно, надеялся, что будет мальчик. Грейс не обманула его ожиданий: через два года она родила мальчика и обеспечила свою семью и страну законным наследником. Сына и наследника назвали Альбер Александр Луи Пьер. Ренье и Грейс были просто счастливы.

В начале шестидесятых на Грейс неожиданно свалилась беда: заболел ее отец. Грейс любила своего отца, и его болезнь стала для нее большим ударом. Помочь ему уже было нельзя. У Джека Келли оказался рак желудка. Джек скончался в июне 1960 года. Грейс всегда считала отца своим наставником. Теперь его не стало. Дальше Грейс предстояло жить самостоятельно.

Появление Грейс в Монако существенно повлияло на финансовое положение княжества. Приток туристов после свадьбы дал значительный доход. В Монако устремились разного рода дельцы, жулики и богачи, что увеличило оборот монакского бизнеса. Сама Грейс занималась благотворительностью. С ее появлением во дворце стало традицией проводить рождественские елки для всех детей Монако. Грейс навещала дома престарелых и сирот, открыла в Монако больницу, детский сад в помощь работающим матерям. А Красный Крест Монако под управлением Грейс стал одним из самых известных в мире по оказанию помощи жертвам военных конфликтов и стихийных бедствий от Перу до Пакистана. И ни разу она не усомнилась в том, что время, отданное на благотворительность, было потрачено не зря.
К воспитанию своих детей Грейс и Ренье относились очень серьезно. Это было их «совместным предприятием», и они всегда сообща решали любые возникшие проблемы.

Супруги считали себя строгими родителями, но дети, конечно, росли избалованными, особенно третий ребенок, принцесса Стефания Мария Элизавета, любимица всей семьи, родившаяся в 1965 году. Ее лелеяли и баловали без меры. А в 1967 году беременность Грейс закончилась трагически. Операция, которой она подверглась, среди врачей называлась запоздалый аборт. Ребенок, мальчик, был мертв в ее чреве уже более месяца. Врачи сказали, что она больше никогда не будет иметь детей. Для Грейс это было очередным ударом.

Семейная жизнь Грейс Келли шла не так гладко, как могло показаться со стороны. У Ренье оказался характер не из лучших. Он был вспыльчив, раздражителен. Его настроение часто менялось. Конечно, в их жизни было много счастливых моментов, но Грейс все чаще чувствовала себя одинокой. По мере того, как дети становились старше, Грейс проводила все больше времени, собирая полевые цветы, засушивала их, а затем, наклеив на картон, помещала в рамку. Кто-то предложил ей устроить выставку своих работ. Успех был потрясающим. Ренье к этому отнесся весьма странно.

Его вообще стала раздирать ревность к славе жены. После десяти лет совместной жизни князь вдруг увидел, что популярность его супруги, умение располагать к себе людей — это те качества, которые не дались ему. Ренье стал у всех на виду принижать Грейс, насмехаясь над ее начинаниями. Их отношения заметно ухудшились именно тогда, когда ей так необходимы были любовь и понимание. Стало ясно, что жизнь со «сказочным принцем» ничуть не лучше, чем жизнь с простым смертным.
Еще одной проблемой Грейс было то, что после сорока лет она стала полнеть и внешность ее стала меняться в худшую сторону. Грейс отчаянно пыталась сохранить былую красоту, вступив с природой в поединок, который, к сожалению, выиграть не смогла.

В апреле 1981 года Грейс и Ренье отпраздновали серебряную свадьбу. Конечно, к этому времени они взаимно отстранились, но превратились в хороших друзей.
13 сентября 1982 года выдался хорошим днем. Грейс со своей дочерью Стефанией собирались ехать в Монако. Шофер уже стоял возле «ровера», готовый к поездке. Но Грейс решила, что они поедут одни. Она хотела по дороге серьезно поговорить с дочерью, которой вдруг вздумалось учиться вождению гоночных машин. Грейс знала, что водитель она не очень хороший, да и по этой дороге она не любила водить машину. Но тогда она думала не об этом, а о разговоре с дочерью.

Водитель грузовика Ив Фили, ехавший за «ровером», увидел, что автомобиль вдруг, вместо того, чтобы затормозить, начал разгоняться на одном из поворотов серпантина, и поэтому не вписался в поворот и полетел через край пропасти.

«Ровер» взлетел в воздух над отвесной пропастью глубиной около 45 метров. Машина несколько раз перевернулась и упала колесами вверх. Грейс отвезли в Монакс-кую больницу. Стефания, вся в синяках и истерично рыдающая, отправилась за матерью.
Во вторник, 14 сентября, у дверей палаты Грейс, доктор Шатлен встретился с Ренье, Каролиной и Альбером.

Доктор показал им снимки и результаты сканирования и пояснил, что состояние Грейс ухудшается. Врач заявил, что состояние ее безнадежно. Ренье и дети посовещались и приняли вердикт светил медицины. Они попрощались с Грейс, а затем оставили ее на попечение врача. Аппарат искусственного обеспечения был отключен.
Грейс Патриция Келли, Ее Святейшее Высочество, княгиня Грейс Монакская скончалась 14 сентября 1982 года. Ей было 52 года.

Похороны состоялись в субботу. Список прибывших свидетельствовал о том, что своему престижу невзрачное княжество обязано именно Грейс. Князь рыдал, не стесняясь слез. Люди рыдали прямо на улицах. Большинство из них ни разу не встречались с Грейс, но скорбь их была искренна.

На протяжении 52 лет своей жизни Грейс стала для своего поколения чем-то вроде талисмана. Она превратилась в некое подобие иконы, превратилась в миф. Она никогда не предавала свою мечту и славу заслужила сполна.

Грейс Келли. Как стать принцессой…

Несмотря на то, что прошло уже более полувека после свадьбы Грейс Келли, её свадебный наряд остался в памяти модельеров настоящим совершенством, которое трудно превзойти.

• Самое элегантное свадебное платье из всех виденных.
• Кстати, этот наряд занимает 5 строчку в рейтинге самых дорогостоящих свадебных платьев мира и оценивается в 300 000 долларов.
• В течение шести недель тридцать пять человек под строжайшим секретом шили ей— платье, которое впоследствии стало классикой.
• На платье ушло больше километра тафты и бельгийское кружево из роз 125-летней давности, расшитое натуральным жемчугом.

Но пожалуй, можно в этой теме вспомнить и о платьях для первой свадебной церемонии.

Мода на свадебные платья в стиле Грейс Келли, не выходят из моды.nice-places.com, uaparty.com, peoples.ru,stomaster.livejournal.com, theplace.ru,livincool.com,adorn-london.com,fashiontime.ru,postershop.ch,guestofaguest.com,fanpop.com,kp.ru

Четыре сестры Влади

Совсем недавно попались на глаза редкие фотографии Владимира Высоцкого с Мариной Влади в Лос-Анджелесе .

Высоцкий, Марина Влади, Джессика Ланж, Милош Форман и Барышников за кадром, Лос–Анджелес, 1977

Фото: Михаил Барышников


В 1977 году песня Высоцкого была использована в голливудском фильме. Да ещё в каком! The Turning Point («Поворотный пункт»), созданный на студии 20-th Century Fox режиссёром Хербертом Россом (Herbert Ross), был одним из лучших фильмов года, выдвигался на премию «Оскар» в семи номинациях.

Михаил Барышников в американском фильме «Поворотный пункт».

В роли танцовщика Юрия в картине снялся дебютировавший в кино М. Барышников, также, кстати, номинированный на «Оскара» в категории «Лучший актёр второго плана».

В одном из эпизодов он под гитару исполнил фрагмент песни «Если я богат, как царь морской…». Знал ли Высоцкий о том, что его песня прозвучала в американской картине, неизвестно.

Фото: Михаил Барышников
Радио Свобода обнаружило ранее не известную аудиозапись песни Владимира Высоцкого "Райские яблоки". Она была сделана в США, в Калифорнии, в 1979 году. Текст песни несколько отличается от других имеющихся записей.

Но , а вот о четырех сестрах Влади можно рассказать..
Для русских Марина Влади была француженкой. Для французов она была русской. То и другое ее устраивало – актриса любила быть нездешней. Пусть даже и в такой прозаической трактовке.

Сейчас странно знать, что, когда они познакомились, Марина была "той самой" Влади, одной из привлекательнейших актрис мира, а Владимир был просто Высоцким. Со временем все как будто поменялось местами. Марине Влади 78 лет.

Хороший повод вспомнить, за что ее любили мужчины Франции и СССР и полюбоваться всеми красавицами семьи Поляковых-Байдаровых .

Скрытый текст

У Марины Влади было три сестры – Ольга, Татьяна и Милица. Родились девочки во Франции в семье оперного певца Владимира Васильевича Полякова-Байдарова и балерины Милицы Энвальд.





Мама, Милица Евгеньевна Энвальд.

Папа - бывший москвич, выпускник Московской консерватории, мама (на фото в центре) – дочь русского генерала, воспитанница Смольного института благородных девиц в Петербурге.


"…Я — русская, только с французским паспортом. Отец мой закончил Московскую консерваторию. Когда началась первая мировая война, он уехал во Францию, чтобы уйти в армию добровольцем. Он был единственным сыном овдовевшей матери, и в русскую армию его не брали. Стал летчиком, был ранен, награждён воинским крестом. После войны остался во Франции, работал в парижской опере, пел семь сезонов в опере Монте-Карло. Был знаком с Модильяни, Матиссом, Делоне. Семья моей матери выехала из России в 1919 году. Мама оказалась в Белграде и там же познакомилась с моим отцом — Владимиром Поляковым, приехавшим на гастроли.
Моя мама воспитывалась в Петербурге, в Смольном институте благородных девиц. В 1917 году ей было 18 лет. Она была из тех, кто, воодушевившись новыми идеями, вывесили в день восстания красные лоскуты на окнах. Потом она видела, как громили евреев-суконщиков, и на всю жизнь запомнила, как, отливающие разными цветами, огромные куски ткани валялись, размотавшись по всей улице. Потом убили её любимую классную даму, и она, как и многие девушки, в страхе бежала за границу. Так она, пережив множество трагических эпизодов, оказалась в Париже."


(Из воспоминаний Марины Влади )
Три сестры: Милица, Марина, Татьяна

Все девочки, как и их родители, связали жизнь с искусством: три сестры стали актрисами, а одна режиссером.

Все взяли себе псевдонимы с общей заглавной буквой V, что означало Викторию, то есть победу:
Ольга Варен, Одиль Версуа, и Марина Влади.

Самая младшая Марина стала Влади сразу после смерти своего отца Владимира, в память о нем, в честь него.

Первой прославилась Татьяна Байдарова-Полякова (Одиль Версуа), самая красивая из четырех сестер.



Татьяна Полякова-Байдарова (Одиль Версуа) с мамой.

В 1948 году после выхода на экраны фильма "Последние каникулы", где Татьяна сыграла главную роль, от репортеров не было отбоя.

Они осаждали ее дом, в нем устраивались бесконечные интервью и фотосессии, где в объектив камер попадала вся семья юной крсавицы – мать и три сестры.

На фотографиях видно, как шутливо девочки "скачут" вокруг знаменитой родственницы, и даже совсем маленькая Марина с удовольствием играет свою первую роль: преклонение перед сестрой…

Татьяна, Ольга, Милица, Марина



Татьяна



Татьяна / Марина и Татьяна



Совсем скоро они будут сниматься вместе, а дальше каждая полетит по своей собственной звездной орбите.

В 1970-х Таня, Милица и Марина сыграют трех сестер в самой грустной пьесе любимого ими Чехова.
Спектакль станет очень популярным, на него будет трудно попасть.



Ольга, Татьяна, Милица, Марина


Сёстры Поляковы-Байдаровы: Одиль Версуа, Элен Валье, Марина Влади, Ольга Варен


В это время Татьяна уже была неизлечимо больна, она долго боролась, но болезнь победила, и 23 июня 1980 года ее не стало.

Марина, которая тяжело переживала мучительный уход любимой сестры, очень просила его приехать, билеты в Париж были уже куплены, обещание дано, но он не прилетел. Не смог, не захотел, был не в состоянии – сейчас уже неважно, но он не прилетел и был уверен, что Марина никогда не простит ему этого.

Татьяна умерла от рака ровно за месяц до смерти Владимира Высоцкого.
В 1988 году умерла Милица (Элен Валье), а в 2009 году не стало самой старшей сестры, Ольги.
Марина осталась одна...

" Марина была, к счастью, ангелом–хранителем Высоцкого. Со свойственной ей интуицией она очень быстро поняла масштаб личности Высоцкого. Как–то они вместе прилетели в Лос–Анджелес. В Голливуде в честь знаменитой актрисы был устроен большой прием. Под конец вечера Володю попросили спеть. Он был очень смущен.
Ему казалось, что эта пресыщенная впечатлениями публика, самовлюбленные кинозвезды вряд ли поймут его песни, тем паче на непонятном им языке. Он спел одну песню, его попросили еще, потом еще… Пел около часа. Все были потрясены. Натали Вуд бросилась ему на шею и поцеловала.
Как заметил один из участников приема, приехала Марина Влади со своим мужем, а уезжал Владимир Высоцкий со своей женой."

Марина Влади ~ ПОСЛЕДНИЙ ПОЦЕЛУЙ

Марина Влади - Танго

Особая благодарность, Manticore, oktava874

gettyimages.de, liveinternet.ru, spletnik.ru, rus.azattyq.org,
vysotsky.dirty.ru, forumdaily.com

Антон Чехов в искусстве и в жизни с блистательнойОльгой Леонардовной Книппер-Чеховой.

Замечательному писателю, автору многочисленных рассказов, повестей и пьес судьбой было отпущено всего 44 года - коварная болезнь оборвала его жизнь в самом расцвете. В нашем представлении Антон Павлович ЧЕХОВ навсегда остался русским интеллигентом с грустными глазами и мягкой, чуть ироничной улыбкой.

156 лет со дня рождения русского писателя, драматурга Антона Чехова. По его произведениям снято 235 художественных фильмов и 10 анимационных. С именем драматурга связано появление Московского художественного театра, первыми спектаклями которого стали драмы "Чайка", "Три сестры" и "Вишневый сад".

По произведениям Чехова осуществляются постановки не только в России, но и за рубежом. В ХХ веке к творчеству русского писателя обращались британский актер и режиссер Лоуренс Оливье, французский режиссер Жан Луи Барро, итальянский режиссер Джорджо Стреллер и др.
Чехов - один из наиболее известных зарубежных драматургов в США.

Москва. Антон Павлович и Николай Павлович Чеховы (слева направо), 1883 год

Чехов был женат всего один раз - на Ольге ЛеонардовнеКниппер.
Но в молодости озорник был еще тот!
Чехов мечтал о гареме с толстухами.

«Все тайны любви я познал в 13 лет» - признался однажды Антон Павлович.
Недавно его интимные письма были опубликованы.

• «Распутных женщин я видывал и сам грешил многократно… Роман с дамой из порядочного круга - процедура длинная. Во-первых, нужна ночь… В номере ваша дама падает духом, жантильничает, дрожит и восклицает: «Ах, Боже мой, что я делаю?! Нет! Нет!» Добрый час идет на раздевание и на слова, дама ваша на обратном пути имеет такое выражение, как будто вы ее изнасиловали, и все время бормочет: «Нет, никогда себе этого не прощу!»

• «Когда я разбогатею, то открою себе гарем, в котором у меня будут голые толстые женщины с ягодицами, расписанными зеленой краской».

• «Стыдливость японка понимает по-своему. Огня она не тушит.., и даже берет в руки. И при этом не ломается и не жеманится, как русские. В деле показывает мастерство изумительное, так что вам кажется, что вы не употребляете, а участвуете в верховой езде высшей школы. Кончая, японка тащит из рукава зубами листок хлопчатой бумаги, ловит вас за «мальчика» и неожиданно для вас производит обтирание. И все это кокетливо, смеясь» (из впечатлений о путешествии по Сибири и Сахалину).

• «Когда у меня будут дети, то я не без гордости скажу им: «Сукины дети, я на своем веку имел сношение с черноглазой индуской... и где же? В кокосовом лесу в лунную ночь!» (поездка на Цейлон).

Бессмертные строки

• «Тираны и деспоты вы, мужчины, но как вы хитры и прекрасны!»

• «Незнакомая девица похожа на закупоренную склянку с неизвестной жидкостью - попробовал бы, да страшно: а вдруг там яд?»

• «Если тебе изменила жена, радуйся, что она изменила тебе, а не отечеству».

• «Лучше развратная канарейка, чем благочестивый волк».

• «О, женщины, женщины, - сказал Шекспир, и для меня теперь понятно состояние его души».

• «Я твой законнорожденный муж».

• «Грудь матери - это буфет для ребенка».

Имя Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой неразрывно связано с двумя важнейшими явлениями русской культуры: Московским Художественным театром и Антоном Павловичем Чеховым.

Художественному театру она отдала почти всю свою долгую жизнь, с момента основания театра и практически до самой смерти. С Чеховым были связаны только шесть лет – но она называла их «самым светлым временем» своей жизни. Это были последние годы Чехова, умершего у нее на руках.

Она никогда не говорила о писателе «мой муж», никогда не называла себя «женой» или «музой» гения и очень долго отказывалась носить фамилию знаменитого супруга - лишь импресарио на гастролях уговорил её, чтобы привлечь публику.

Скрытый текст

Ольга Книппер-Чехова.

Всегда жизнерадостная, щебечущая как птица, с лукавыми живыми глазами. Прибавьте сюда удивительное сочетание неповторимой элегантности, высокой духовности, блестящего ума и абсолютной простоты в общении - Ольга умела покорять сердца мужчин! Очаровала она и писателя: на премьере «Чайки» Антон Павлович сразу обратил внимание на её голос, лицо, величественную стать. Книппер было тогда за тридцать – самое время всерьёз задуматься о замужестве, и всё же сначала роман долго развивался в переписке -она играла в Москве, а он работал в Ялте.

• «…Не знаю, что сказать, кроме одного, что я уже говорил тебе 100 000 раз и буду говорить, вероятно, еще долго, я тебя люблю – и больше ничего. Если теперь мы не вместе, то виноваты в этом не я и не ты, а бес, вложивший в меня бацилл, а в тебя – любовь к искусству».

Такие послания Чехов отправлял ей постоянно.
А вот как Ольга вспоминала об их отношениях:

• «Эти шесть лет, что я его знала, были мучительны, полны надрыва из-за сложившейся так жизни. И все же эти годы были полны такого интереса, такого значения, такой насыщенности, что казались красотой жизни. Ведь я не девочкой шла за него – я поражена была им как необыкновенным человеком, всей его личностью, его внутренним миром».

Чехов умер у неё на руках… и она еще долго потом писала ему письма, рассказывая о том, как тоскует и как повсюду видит его образ…

Она прожила очень долгую, насыщенную жизнь, девяносто один год. Родилась Ольга Леонардовна 21 сентября 1868 года в Вятской губернии, ныне Удмуртская Республика. где ее отец, инженер-технолог, по происхождению эльзасский немец, был тогда управляющим завода. Ее мать, Анна Ивановна Зальц, была очень одаренной музыкантшей, отличной пианисткой, с прекрасным голосом. Но ее муж не позволил ей пойти ни на сцену, ни в консерваторию. Тогда ее жизнь была посвящена семье – сыновьям Константину и Владимиру и дочери Ольге.

Ольга Книппер с родителями и братом Константином. 1876 год.

В 1870 году семья Книппер переехала в Москву, где Ольга прожила в дальнейшем всю свою жизнь. Она с детства мечтала стать актрисой, и когда Константин, Владимир и Ольга были еще совсем маленькими детьми, они ежегодно устраивали спектакли для членов семьи и знакомых. Они сами шили костюмы и рисовали декорации к домашним спектаклям, но когда Ольга стала взрослой и всерьез захотела связать свою судьбу со сценой, отец категорически запретил ей даже думать об этом. Он очень хотел, чтобы дочь стала художницей, и даже показывал ее рисунки художнику Владимиру Маковскому, который являлся другом их семьи.

Ольга Книппер в детстве.

Отец также хотел, чтобы дочь стала переводчицей, так как Ольга с ранней юности занималась языками, очень много занималась переводами и в совершенстве владела английским, французским и немецким языками. Однако после внезапной смерти отца ситуация кардинально изменилась.

Ситуация изменилась после внезапной смерти отца. Материальные условия семьи резко ухудшились, надо было зарабатывать на жизнь. Поселившись в целях экономии вместе с братьями матери Карлом и Александром (один был врач, другой – военный), они стали зарабатывать уроками. Мать давала уроки пения (впоследствии она стала профессором пения при школе Филармонического училища), Владимир, тогда студент, репетиторствовал, а сама Ольга давала уроки музыки. Старший, Константин, служил в то время инженером на Кавказе.

После смерти отца семья Книппер два года подряд проводила в имении Гончаровых в Полотняном Заводе. В этом доме был устроен импровизированный театр, в котором ставились произведения Островского, водевили, устраивались концерты из вокальных номеров. Участвуя в выступлениях этого театра, Ольга убеждалась в правильности выбранного ею пути, и, вернувшись в Москву, она втайне от матери подготовилась к поступлению в драматическую школу при Малом театре.

Она поступила туда, прозанималась там месяц, и была отчислена как не сдавшая «проверочный» экзамен. Как выяснилось впоследствии, из числа четырех учениц школы Ольга Книппер была единственной, кто поступил «самостоятельно», без посторонней помощи, но ее место было отдано другой ученице, имевшей сильного покровителя.
Для Ольги Леонардовны это было сильнейшим ударом. Она очень тяжело переживала это событие в своей жизни и ее мать, которая раньше была против того, чтобы Ольга шла на сцену, видя отчаяние дочери, через своих знакомых устроила ее поступление в драматическую школу при филармонии, куда прием на тот момент был уже закрыт.

Ольга поступила в класс к Владимиру Немировичу-Данченко, что впоследствии определило всю ее дальнейшую судьбу. Немирович-Данченко сразу оценил талант будущей актрисы, и уделял много времени занятиям с ней. Были даже разговоры, что он был ею увлечен, но ее интересовала только сцена, а после занятий она по-прежнему давала уроки, чтобы иметь возможность платить за свою учебу. Курс, на котором она училась, был очень необычным, на нем учились такие выдающиеся личности, как Мария Германова и Всеволод Мейерхольд, Иван Москвин и Маргарита Савицкая, Мария Роксанова и Нина Литовцева.
Нельзя не отметить также интересное совпадение профессионального актерского дебюта Ольги Книппер и дату открытия Художественного театра в Москве. В 1898 году в новом спектакле молодого театра в постановке по пьесе Алексея Толстого «Царь Федор Иоаннович» она сыграла главную роль царицы Ирины.

Ирина - Ольга Книппер. «Царь Федор Иоаннович». 1898 год.

В этом же году состоялось еще одно значимое для неё событие: в театре начали репетировать «Чайку», где Ольга Книппер получила роль Аркадиной.

Сцена из спектакля по пьесе А. П. Чехова "Чайка" на сцене Московского художественного театра (МХТ), Константин Станиславский в роли Тригорина, Ольга Книппер в роли Аркадиной, 1899 год

Знакомство с ее будущим мужем произошло на одной из репетиций «Чайки». Уже после первых встреч Антон Павлович Чехов говорил о великолепии Ольги в роли Ирины. Он восхвалял ее неповторимый голос, душевность и благородство. Как вспоминала их первое знакомство сама Ольга Леонардовна:

• «С той самой встречи начал медленно затягиваться тонкий и сложный узел моей жизни».

Вот так начался важнейший период в их совместной жизни, который, к сожалению, продлился совсем недолго. Она прожила очень долгую, насыщенную жизнь, девяносто один год, однако с Антоном Чеховым они были вместе только шесть из них.

Ольга Книппер-Чехова рассказывала:

• «Да, эти шесть лет, что я его знала, были мучительны, полны надрыва из-за сложившейся так жизни. И все же эти годы были полны такого интереса, такого значения, такой насыщенности, что казались красотой жизни. Ведь я не девочкой шла за него, это не был для меня мужчина, - я была поражена им как необыкновенным человеком, всей его личностью, его внутренним миром – ох, трудно писать все это… Эти мучительные шесть лет остались для меня светом и правдой и красотой жизни…».

И в то же время они были не совсем вместе и даже не всегда рядом: болезнь Чехова требовала, чтобы он постоянно жил на юге, в Ялте у них был свой небольшой, но очень уютный дом.

Спектакль "Месяц в деревне" (1917, с Василием Качаловым)

Для Ольги была крайне важна ее работа в театре и актерская карьера, которой она отдавалась всей душой и сердцем. Брак Книппер с Чеховым был похож на своего рода эпистолярный роман – каждый из них написал друг другу свыше четырехсот писем.

• «Здравствуй, последняя страница моей жизни, великая артистка земли русской», — писал Чехов Ольге из Ялты.

Так начался их «роман по переписке», длившийся много лет и плавно переросший в «супружество в письмах».

Антон Чехов с матерью Евгенией Яковлевной в Ялте, 1901 год

Их роман, как и их семейная жизнь, в основном, протекала в письмах. Вот только некоторые из них… Антон Павлович писал:

• «Как живешь без меня? Скучаю по тебе жестоко… Без твоих писем я здесь совсем замерзну… Хорошо ли спишь, ешь? Обо всем пиши. А здоровье как? Целую крепко, Христос с тобой».

Ольга Леонардовна отвечала:

• «Сейчас пришла домой, нашла твою открытку и поцеловала ее… А как без тебя пусто. Нет красивого мужа с мягкими глазами… Дорогой Антончик, как мне тебя не хватает! Я с тобой спокойнее и лучше. Я люблю чувствовать твою любовь, видеть твои чудные глаза, твое мягкое доброе лицо…»

Ольга Леонардовна все чаще испытывала угрызения совести из-за того, что не могла бросить театр и переехать в Ялту. Она писала 8 января 1903 года:

• «Мне надоело жить без тебя. Проклятая жизнь. Мне хочется негодовать и шуметь…».

Чехов писал ей в ответ 20 января 1903 года:

• «Ты, родная, все пишешь, что совесть тебя мучает, что ты живешь не со мной в Ялте, а в Москве. Ну как же быть, голубчик! Ты рассуди, как следует: если бы ты жила со мной в Ялте всю зиму, то жизнь твоя была бы испорченной, и я чувствовал бы угрызения совести, что едва ли лучше. Я ведь знал, что женюсь на актрисе, то есть когда женился, ясно сознавал, что зимами ты будешь жить в Москве. Ни на одну миллионную я не считаю себя обиженным и обойденным … Успокойся, родная моя, не волнуйся, а жди и уповай. Уповай, и больше ничего».

Терезита - Ольга Книппер. «Драма жизни». 1907 год.

Ее слезы, взрывы отчаяния, упреки судьбе - все это внезапно обрывалось из-за боязни огорчить или разволновать Чехова. Для нее это была пора терпения, мужества и готовности нести свой крест.

И Ольга, и Антон Павлович очень хотели иметь детей, но первая беременность Книппер, в 1901 году закончилась выкидышем.
В 1902 году она снова была беременна, береглась и волновалась, старалась родить, наконец, Антону Павловичу «полунемца», как он шутливо просил ее в письме… Но произошла трагедия. Во время спектакля рабочие не вовремя открыли люк, и она упала с высоты нескольких метров. После долгой болезни и перенесенной операции она не могла больше иметь детей.

Однажды Чехов задумал написать большой роман под названием: «О любви».
Долгие месяцы Антон Павлович писал, потом что-то вычеркивал, сокращал. В итоге от романа осталась единственная фраза:

• «Он и она полюбили друг друга, женились и были несчастливы»...

ОЛЬГА КНИППЕР-ЧЕХОВА: “ЧЕХОВ МЕЧТАЛ О ЖЕНЩИНЕ-ЛУНЕ”

В окружении писателя считалось, что этими словами была выражена суть отношений Чехова с Ольгой Книппер.
Никто в чеховском окружении ее не любил: ни родственники, ни друзья, ни коллеги, ни читатели.

Писатели Антон Чехов и Максим Горький (Пешков) на отдыхе в Ялте


Писатели Антон Павлович Чехов и Лев Николаевич Толстой в Гаспре, 1901 год

Ее бьющее через край жизнелюбие в контрасте с болезненностью Антона Павловича многие находили отталкивающим. Безнравственным считалось и то, что Книппер бросила мужа одного в Ялте и продолжала жить в Москве, предпочтя роли благородной сиделки куда более приятную — театральной примы, любимицы публики и соблазнительницы мужчин.

Антон Чехов (в центре) с артистами Московского художественного театра за чтением пьесы "Чайка"

Большой популярностью в окололитературных гостиных пользовался, например, такой анекдот из жизни:

• Чехов, по «приговору» врачей запертый в Ялте, отчаянно скучает, а «эта безмозглая немка» предлагает смягчить тоску, вывесив перед домом намалеванную на театральном заднике «Москву». «Какого места ты пожелаешь ... чтобы тебе приятно было взглянуть из окна?», — цитировалось злополучное письмо Ольги Леонардовны.

Поговаривали и о том, что она специально окрутила Чехова, чтобы все его пьесы доставались ее любовнику — режиссеру Немировичу-Данченко, и репертуар Московского Художественного театра вовремя пополнялся.
Мол, ей наплевать, что Антон Павлович плох и не может уже писать больше, чем по 6-7 строк в день — знай, бомбардирует его письмами: «Ты сел за «Вишневый сад»? Так нельзя, дусик, милый, киснуть и квасить пьесу».

А когда Чехов умер в Баденвейлере, и жена привезла его тело на родину, избежав задержек благодаря личному знакомству с министром-резидентом России при Баденском дворе, который предоставил для перевозки вагон-холодильник, на Книппер обрушился поток оскорблений, суть которых заключалась в том, что только бесчувственная идиотка могла везти тело великого писателя вместе с устрицами. Но никаких устриц в том траурном поезде не было, хотя, действительно, и устрицы, и рыба, и много чего еще перевозилось по Европе именно в таких вагонах-холодильниках.

Любая оплошность Ольги Леонардовны, любое ее необдуманное слово всегда бывали кем-нибудь замечены, преувеличены, переиначены, снабжены неким символическим смыслом и беспощадно осуждены. Однако, в кругу театральном Ольгу Леонардовну любили, уважали, жалели и знали: была бы ее воля, она ни за что не оставила бы Чехова одного умирать в Ялте, потому что боготворила его и считала лучшим человеком на Земле…

Антон Павлович Чехов с матерью Евгенией Яковлевной, сестрой Марией Павловной
и женой Ольгой Леонардовной Книппер-Чеховой

Переписка Антона Павловича и Ольги Леонардовны не только издавалась не один раз и на разных языках мира, но и легла в основу постановки большинства пьес и спектаклей, посвященных самому светлому чувству на земле - любви. Сам Антон Павлович воспринимал свою длительную разлуку с женой как некую данность судьбы и со всей присущей ему деликатностью говорил, что не представляет, как можно навязывать другому человеку свой образ жизни. Однако, мнение общества было жестоким и непоколебимым, и обвиняло Ольгу Книппер во всех грехах. Особенно после смерти великого писателя были слышны обвинения в равнодушии и жестокости, а также в неумении и нежелании создать покой и счастливую жизнь своему мужу.

Профессиональный успех, тем не менее, для неё был превыше всего и в определенной мере оправдывал средства. В начале XX века она была признана некоронованной королевой Художественного театра. Актерская ревность даже заставила уйти из театра не менее талантливую актрису Марию Андрееву, так как соперничать с примой у нее не было какой-либо возможности. Ольга Книппер была занята во всех главных ролях практически во всех пьесах, которые ставились в то время театре. Книппер-Чехова впервые воплотила на сцене образы чеховских женщин. Чехова сыграла роли Елены Андреевны в спектаклях «Дядя Ваня» в 1899 году, Машу в «Трех сестрах» в 1901 году и некоторых других постановках.

Маша — О.Книппер, Ольга — М.Савицкая, Ирина - Н.Литовцева («Три сестры», 1901)

Многие критики отмечали непревзойденное умение Ольги Книппер создавать крайне сложные и многогранные образы, передавая всю глубину чувств. Её отличала способность сочетать одновременно тонкую иронию и элегантность с благородством в создаваемых сценических образах. Огромным успехом пользовались ее роли в пьесах Горького. Она сыграла Настю в спектакле «На дне» и Елену в «Мещанах». Также она была задействована в ролях зарубежного и русского репертуара. И даже после смерти своего мужа, ее активность в постановках театра нисколько не уменьшилась. Она сыграла графиню-внучку в спектакле «Горе от ума», роль Терезиты в спектакле «Драма жизни» и Анну Андреевну в спектакле «Ревизор». Ей также были исполнены роли Белины в спектакле «Мнимый больной», Майи в спектакле «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся», Анны Маар в спектакле «Одинокие» и ряд других ролей.

Настя - Книппер, Барон - Качалов. «На дне». 1902 год.

Как написал на склоне своих лет английский режиссер Гордон Крэг в адрес Ольги:

• «Какую чудесную жизнь вы сумели создать из жизни» - является истинной правдой.

Для Ольги Книппер театр, в создании которого она приняла участие, стал единственным убежищем в её жизни, а для многих поколений зрителей в течение десятков лет Московский художественный театр был просто немыслим без нее и не только в том или ином его спектакле, но и в искусстве в целом.
Она стала первооткрывательницей образов женщин Чехова не только в русском театре, но и на мировом уровне. Ее сценический путь сам Станиславский называл «великим подвигом и примером молодому поколению актеров».

Однако, уже в начале двадцатых годов ситуация в Московском художественном театре кардинально поменялась. Постепенно нарастал кризис. Станиславский был в полной растерянности от происходящего, и так и не смог принять революцию. Кроме того, усилился его конфликт с Немировичем-Данченко. Художественный театр как бы разделился на два лагеря, и Ольга Книппер оказалась на стороне своего учителя – Немировича-Данченко.

Также в это время в театр пришли новые актеры, среди которых были две начинающие актрисы, составившие в дальнейшем славу Художественного театра – Алла Тарасова и Ольга Андровская. Очень быстро к ним перешли все основные роли, особенно в спектаклях под руководством Станиславского. Это не могло не задеть самолюбие Книппер-Чеховой, но ее была красота постепенно уходила, и это для неё было большой психологической травмой.

Одно время она даже пыталась играть характерные, возрастные и сатирические роли: Марию Александровну в «Дядюшкином сне», графиню Чарскую в «Воскресении», Полину во «Врагах», однако, и эти роли она играла не так уж и часто. И хотя в 1937 году она получила звание народной артистки, а также стала лауреатом Государственной премии - эти награды были получены ею за прежние заслуги. Она очень переживала, что былая слава постепенно уходит от неё и известен случай, когда будучи приглашенной Немировичем-Данченко на премьеру постановки «Трех сестер» - Ольга Книппер-Чехова искренне плакала, глядя на Тарасову, играющую роль Маши, тихо повторяя: «Все прошло, все кончилось».

С каждым годом она все реже появлялась в театре, хотя ее имя никогда не исключалось из списка труппы, где она была и осталась единственной представительницей старого поколения основателей театра. Возраст и болезни брали свое. Со временем ей стало очень трудно передвигаться и дышать, стремительно ухудшалось зрение. Невыразимо больно было наблюдать окружающим то, как она, низко склонившись головой над книгой, при помощи огромной лупы пыталась прочесть строчки, и как карандашом «на память» выводила неровные, наскакивающие друг на друга буквы в строчках писем, которые она так привыкла писать.

Ее быт с каждым днем становился все более и более узким. В театр и на концерты она приезжала крайне редко, а поездки за город, которые она очень любила в молодости, и которые всегда с волнением ждала, не приносили ей былой радости. По утрам она долго оставалась в постели. Потом, не спеша одевшись, но при этом всегда элегантно и со вкусом, она переходила в столовую, где усаживалась на любимом диване с круглым столом, и проводила там большую часть своего времени. Она много читала, пока ей позволяло зрение, потом чаще слушала чтение, раскладывала пасьянсы или беседовала с приходящими к ней в гости людьми. Вечерами Ольга Леонардовна иногда слушала музыку по радио, которое при этом не очень любила, диктовала ответы на письма, которых всегда было очень много, после чего раскладывала пасьянсы.

В ее квартире всегда было очень много цветов, которые стояли практически повсюду, где было хоть немного свободного места. Ольга Леонардовна очень любила самостоятельно ухаживать за своими цветами. Книги и цветы могли заменить ей любые коллекции. Например, старинный фарфор у нее, в основном, был полуразбит и использовался как обиходная посуда, а с каждой из немногочисленных картин в ее доме было связано какое-либо воспоминание.

Писатель Антон Павлович Чехов во время прогулки в Ялте, 1901 год

Хотя даже эти немногочисленные картины в ее доме значили гораздо меньше, чем чеховские портреты-фотографии в деревянных рамках, снимки дома с садом в Ялте или эскиз домика в Гурзуфе, который в свое время подарил ей Антон Павлович.
На своем журнальном столике под настольной лампой она позволяла дремать коту Тришке. Кроме того, значительная часть мебели и вещей в доме принадлежала совсем не Ольге Леонардовне, а ее лучшему другу семьи - Софии Баклановой, которая почти двадцать с лишним лет прожила вместе с ней. Именно благодаря ее заботам поддерживался старомодный уют этого дома.

Сложно представить, какой было бы сегодня память об имени Ольги Книппер-Чеховой, если бы не ее брак с Антоном Павловичем Чеховым, которым она пожертвовала ради театра.
Сам Антон Павлович не считал их брак несчастливым, а наоборот, говорил, что ему нужна жена, которая была бы как луна на его небосклоне, и являлась не каждый день.
Женой его мечты и была актриса Ольга Книппер. Она очень сильно любила Чехова и в любой момент была готова все бросить и переехать из Москвы к больному мужу в Ялту. Как только в театре появлялась малейшая возможность освободиться от спектаклей, она уезжала к Чехову, но сам он ее останавливал, обосновывая свои действия тем, что они идеальные супруги, так как дают друг другу заниматься своим любимым делом.

После смерти Чехова Ольга Книппер ежегодно все лето проводила в Ялте и в любимом ею Гурзуфе. Приезд Ольги Леонардовны всегда оживлял ялтинский дом Антона Чехова и гурзуфский загородный дом. Туда к Ольге Книппер часто приезжали гости - артисты Московского Художественного театра. Ее очень сильно беспокоила судьба этого дорогого ее сердцу дома, и она очень хотела, чтобы он принадлежал в будущем ее любимому театру.
Она даже писала из Ялты артисту МХАТа Николаю Дорохину:

• «Обращаюсь к тебе с серьезным и срочным делом: меня очень волнует и беспокоит судьба моего гурзуфского домика... Я хочу обратиться к кому-нибудь из крупнейших наших, описать красоту, которой наделила природа этот живописный мысок, и просить передать домик, арендуемый Томашевскими, театру, которому я еще при жизни передаю свой домик. В моем владении есть довольно большой незастроенный участок ... мое желание - чтобы этот чудесный мыс перешел к Художественному театру, как память об Антоне Павловиче Чехове и об актрисе Книппер – Чеховой».

К сожалению, желание Ольги Леонардовны не осуществилось. Чеховская дача в Гурзуфе долгие годы принадлежала Художественному фонду и только в 1987 году стала филиалом Дома-музея Антона Чехова в Ялте. Многое в музее напоминает о пребывании здесь Ольги Леонардовны и актеров Художественного театра, хранятся и уникальные экспонаты.

Рабочий стол А. П. Чехова в усадьбе Мелихово - литературно-мемориальном музее-заповеднике А. П. Чехова

«Белая дача» Антона Чехова в Крыму сохранилась благодаря племяннице

Ольга Леонардовна в Гурзуфе завела оригинальную скатерть: на ней расписывались все, кто бывал в гостях, и затем эти автографы были вышиты разноцветными нитками. На скатерти есть более 80-ти автографов - не только артистов театра, но и других видных деятелей искусства.

• Народная артистка СССР (1937)
• Лауреат государственной премии СССР (1943)
• Кавалер двух орденов Ленина
• Кавалер двух орденов Трудового Красного Знамени

Ольга Книппер-Чехова ушла из жизни 22 марта 1959 в Москве и была похоронена на Новодевичьем кладбище.

Какой в действительности актрисой была Ольга Книппер, можно судить лишь по отзывам критиков и свидетельствам наших современников. Чудом сохранилась ее роль в фильме «Пленники моря», который в течение шестидесяти лет считался утраченным.

Также существует запись, на которой Книппер-Чехова читает «Даму с собачкой» и воспоминания В.И.Даля о последних часах жизни Пушкина, с которыми она выступала в 1937 году на вечере МХАТа, посвященном сотой годовщине гибели поэта. Записки Даля в ее чтении до сих пор производят необыкновенное впечатление и волнуют до слез слушателей и каждое слово и пауза в тексте переполнены любовью и горем.

При неповторимой индивидуальности своей артистической манеры Книппер-Чехова была художником чрезвычайно широкого диапазона. Ей были доступны и тончайший лиризм, и глубокая затаенная страстность, и зорко подмеченная характерность, способность к почти эксцентрической остроте рисунка.

О взаимоотношениях Ольги Книппер и Антона Павловича Чехова писали Франсуа Ношер, Анна Хабек-Адамек и Кэрол Рокамора.
В 2003 году спектакль о них поставил Питер Брук, а в 2004 году внук Владимира Немировича-Данченко вместе с женой подготовили литературно-музыкальную композицию.
В 2008 году об Ольге Книппер-Чеховой и Антоне Чехове была снята телевизионная передача из цикла «Больше, чем любовь».


suedkurier.de,rusiti.ru,bulvar.com.ua,wikipedia.or g,vpk-news.ru, chtoby-pomnili.com,chekhova-olga.livejournal.com,phenomenonsofhistory.com, peoples.ru,kino-teatr.ru, webcitation.org,nvo.ng.ru,facebook.com, cinema.de, dw.de, searchpp.com

Литературная гостиная. 155-летний юбилей А. П. Чехова

Особая благодарность, Pro100Larisa, tanchik065, шанельN19

Вивьен Ли и Лоуренс Оливье.
Их называли самой красивой и удачливой парой Голливуда.
Они любили друг друга в жизни, на сцене и в кино, вместе прошли через неодобрение близких и всевозможные домыслы окружающих и, как бывает в сказках, планировали жить долго и счастливо.

Эту девочку словно при рождении поцеловала добрая фея, наделив ее исключительной красотой и подарив не менее исключительную судьбу, то ли в награду, то ли в наказание за какие-то неведомые грехи предков. Один взмах ее длинных ресниц мог повернуть время вспять, но даже божественная красота и необыкновенный талант актрисы не смогли уберечь ее от трагедии.
Вивьен Ли в возрасте девяти лет, 1922 год.
Вивьен Ли в окружении одноклассниц в Монастыре Святого Сердца, 1925 год. (первый ряд справа)


Все знают фильмы-шедевры «Унесенные ветром», «Леди Гамильтон», «Мост Ватерлоо». Во всех трех снималась актриса Вивьен Ли, судьба которой была похожа на книжный роман. Ее жизнь, стремящаяся к вершинам славы,и закончилась в одиночестве.

Скрытый текст

На экране и на сцене они казались идеальной парой. Но жизнь Вивьен Ли и Лоуренса Оливье мало напоминала лирическую мелодраму с хэппи-эндом. Они прожили вместе двадцать лет, наполненных совместными творческими проектами, громкими скандалами и завершившиеся бракоразводным процессом.

С детства Вивьен Мэри Хартли повторяли, что у нее горячая кровь и взрывной темперамент. С дерзкой натурой будущей звезды сцены не могла справиться даже монастырская школа, куда ее определили на воспитание. Вивьен чувствовала, что рождена для чего-то большего, она обещала всем, что обязательно станет не просто известной, а великой.

Брак с адвокатом Ли Холманом развязал ей руки и освободил от родительского неусыпного ока. Так на сцене появилась Вивьен Ли. В театральных кругах Лондона ее приняли на удивление благосклонно. Здесь же, в Лондоне, Вивьен впервые увидела на сцене своего кумира, который затем станет ее судьбой. Ее жизнью.

Сам Лоуренс Оливье не раз вспоминал, что так и не смог понять, чем привлекла его начинающая актриса Вивьен – своей красотой или талантом. Тем не менее, почти сразу у них завязались отношения, длившиеся украдкой, ведь и Лоуренс, и Вивьен были несвободны.

30 августа 1940 года в калифорнийском городе Санта-Барбара состоялась свадьба Лоуренса Оливьеи Вивьен Ли. Этой церемонии, почти тайной (поскольку присутствовали в качестве свидетелей лишь актриса Кэтрин Хёпберн и сценарист Гарсон Канин) предшествовали бурный роман и непростые разводы влюблённых. Они прожили вместе 20 лет, за которые Вивьен превратилась из начинающей актрисы в кинозвезду, страдающую от тяжёлой болезни и депрессии. А успеха Вивьен Лоуренс так и не смог ей простить. Удивительно, что история любви Вивьен Ли и Лоуренса Оливье до сих пор не экранизирована.

В 1935 году на лондонских театральных подмостках с триумфом идет спектакль «Ромео и Джульетта», в роли Ромео — мужественный и страстный Лоуренс Оливье. Таким его и увидела Вивьен Ли, которая в это время переживает начало взлета собственной карьеры в театре. Образ темпераментного и искрометного Ромео в исполнении Оливье прочно поселился в душе юной актрисы. Это был тот принц, которого она искала в своих девичьих грезах.

— Вот за этого человека я выйду замуж!

С этого момента Вивьен стремится попасть на каждый спектакль с участием полюбившегося актера. Она даже проникает за кулисы и лично знакомится с Оливье. Их встреча переросла в дружбу, а потом и в бурный роман, который начался на съёмках фильма «Пламя над Англией» 1936 года — на экране актёры сыграли влюблённых. За три месяца съемок любовь на экране совершенно естественно и непринужденно переросла в реальную.

Вивьен и Лоуренс не скрывали своих чувств, часто уединялись, а их горящие глаза выдавали всю гамму эмоций и любовных переживаний. «В нее было невозможно не влюбиться», — говорил потом Оливье о Ли. Все было почти идеально, кроме одного ощутимого «но». Оба актера были несвободны. У Вивьен — респектабельный муж и маленькая дочь Сюзанна, а Оливье был женат на актрисе Джилл Эсмонд и совсем недавно стал счастливым отцом. Только жениться они не смогли. Жена Лоуренса и муж актрисы Герберт Ли Холман отказались дать влюбленным развод. Будучи еще официально женатыми, актеры стали жить вместе.

Оливье улетел в Америку, а Вивьен осталась одна в их лондонском особняке. Неожиданно пришло известие о несчастном случае: он повредил ногу на съемках. Обеспокоенная Вивьен прилетает к Ларри в Америку и знакомится с братом продюсера Дэвида Селзника, который уже два года безуспешно искал актрису на главную роль в голливудской киноленте «Унесенные ветром».
Ли пришла на пробы и затмила остальных претенденток. Иначе и быть не могло! Официальный муж актрисы и Оливье были против ее участия в фильме, но девушка была непреклонна и в итоге подписала контракт.

Вивьен знала, что роль принадлежит ей. Она считала, что у нее много общего с героиней романа южанкой Скарлетт. Роль действительно досталась взбалмошной англичанке, к неудовольствию сотни американок, для которых книга была практически национальным достоянием.

Вивьен во время съёмок "Унесённых ветром", 1939 год
Она вложила в этот фильм то, чего никогда не смогла получить обратно. Она работала круглые сутки, и Сэлзник безжалостно пользовался этим рвением.

До конца съемок она работала по 16 часов в день, иногда совсем без выходного, поэтому когда в сцене, где Скарлетт идет по разоренному полю Тары и ее тошнит прямо на грядку, мне пришлось подменить ее. Меня одели в ее платье, и я сыграла эту коротенькую сцену: у Вивьен от недоедания и нервного перенапряжения начались такие рези в животе, что согнуться-то над грядкой она согнулась, а вот выпрямиться уже не могла" Оливия де Хэвилленд.

Начались тяжелые и утомительные съемки и бесконечные проработки линий главных персонажей.

«Я жила Скарлетт почти шесть месяцев, с раннего утра до позднего вечера, — делилась откровениями актриса. — Я хотела, чтобы каждое движение, каждый мой жест принадлежали Скарлетт, и я должна была чувствовать, что даже те поступки Скарлетт, которые достойны презрения, совершены мною».
В сентябре 1939 года на первом официальном показе фильма зрители смогли оценить талант актрисы и вознесли его до небес. Свой первый «Оскар» актриса получила в 26 лет, став самой молодой актрисой, удостоенной такой чести. Вивьен Ли идеально вписалась в роль Скарлетт.
У них действительно было немало общего: жизнерадостность, нетерпеливость, живость характера и неординарность мышления. Обе они сводили мужчин с ума и умело пользовались этим.

После выхода на экраны «Унесенных ветром» Вивьен проснулась не просто известной. По обе стороны океана публика носила ее на руках и просто боготворила. Ей прощалось все: мелкие дамские капризы, ребяческое поведение, даже первые нервные срывы.

Самолюбие Ларри сильно задел факт всемирного признания Вивьен как актрисы, и заслуженная статуэтка летит в окно. А всего через несколько месяцев состоялась премьера знаменитого фильма «Мост Ватерлоо» с Вивьен Ли и Робертом Тейлором, с таким же невероятным восторгом принятого критикой и публикой.

В этом раунде любовь одержала победу над завистью, и после того как в 1940 году Вивьен получила развод, пара тайно сочеталась законным браком. Александр Корда предложил молодоженам сыграть главные роли в фильме «Леди Гамильтон», истории запретной любви адмирала Нельсона и жены посла Эммы, слишком похожей на их собственную. Вивьен Ли удалось наделить таким светом и невинностью образ расчетливой леди Гамильтон, что Лоуренс в роли бравого морского «волка» заметно тускнел рядом с ней.

В дальнейшем с каждым новым спектаклем и фильмом разница в исполнении и подход обоих актеров к роли бросались в глаза все сильнее. Оливье считал актерское мастерство бизнесом, Вивьен же отдавала этому искусству всю душу, проживая каждый миг жизни героя как свой собственный.

В совместную постановку «Ромео и Джульетта» были вложены все семейные деньги, но она провалилась, при том, что критики хвалили игру Вивьен, а Лоуренса назвали «худшим Ромео в истории».
И Оливье внезапно приходит к выводу, что из первого актера Британии он превратился в супруга звезды, а Вивьен, которую он давно привык считать только своей ученицей, давно стала превосходить его как в актерском мастерстве, так и в известности.

Совместный фильм «Цезарь и Клеопатра» всё-таки имел большой успех – но критики опять гораздо больше хвалят ее, чем его.

Только неимоверные усилия самой Вивьен, спасали их брак от подкрадывающегося краха: она всегда и без устали хвалила Оливье, отказывалась от выгодных предложений, только бы не оставлять «своего Ларри». И в итоге на исполнение роли супруги Оливье у Вивьен стало уходить гораздо больше сил, чем когда она занималась творческой карьерой.

Критики все чаще хвалили работы «Мисс витамин В» — так Вивьен называли поклонники, и разносили в пух и прах творчество Оливье. Актриса всегда старалась приуменьшить свои успехи в мире театрального и киноискусства. Например, полученным за роль Бланш Дюбуа «Оскаром» она скромно подпирала дверь спальни, показывая мужу, что награда для нее ничего не значит. Однако отношения супругов продолжали разрушаться на глазах.

За 20 лет брака они так и не смогли завести детей, о которых мечтал Оливье, обе попытки закончились выкидышем. А в 1944 году семью постигло еще одно несчастье.
Жизнерадостная и активная Вивьен заболела туберкулезом. Врачи прописали ей постельный режим и лечение в госпитале, но она жаждала выступать на сцене, работать и пренебрегла всеми советами докторов.
«Для меня работа означает жизнь», — был ее ответ.

Болезнь усугублялась частыми нервными срывами. Лоуренса раздражали и пугали ее припадки, во время которых она не узнавала его и даже бросалась на него с кулаками. Известен такой случай со слов биографа:

«Однажды вечером они обедали вдвоем и вполне мило беседовали, когда ее настроение неожиданно изменилось. Ее голос стал резким, а когда он попробовал успокоить ее, она атаковала его, сначала на словах, а затем и физически... Она вела себя как совершенно чужой человек, и он не знал, кого звать на помощь. Когда приступ прошел, она не помнила ничего. Оба были перепуганы, и она ласкалась к нему, как ребенок. Эффект этого приступа для Оливье был ошеломляющим».

Вскоре её имя снова попало в его тень. Лоуренс смог вновь вернуть его на вершину актерского пьедестала, а «Оскар» за фильм «Генрих V» окончательно утвердил репутацию Оливье как лучшего британского актера. В 1947 году Лоуренс Оливье был посвящен в рыцари. Вивьен стала леди Оливье.

Вивьен Ли во время премьеры фильма "Анна Каренина", 1948 год.

И в 1949 году она вышла на сцену лондонского театра. Несмотря на противоречивые отзывы критиков, спектакль «Трамвай «Желание» был сыгран 326 раз. После чего Вивьен приняла участие в экранизации, где ее напарником стал Марлон Брандо.

Эта роль принесла актрисе вторую премию «Оскар», но усугубила маниакально-депрессивный синдром, от которого она страдала. «Девять месяцев я была Бланш Дюбуа, и она до сих пор управляет мною», – признавалась актриса.
Ли по-прежнему играла роль гостеприимной хозяйки дома и примерной жены, а Ларри старался выглядеть идеальным мужем.

Однако принудительное лечение, которому все же подвергли актрису, дало свои губительные плоды. Позже выяснилось, что ей прописали психотропные препараты, вызывающие приступы маниакальной депрессии. Уставший от истерик жены Оливье начал все чаще заглядываться на молодых актрис.
1954 год

1957 год

Он отправляет Вивьен сниматься на Цейлон в ленте «Слоновья тропа», зная, что влажный климат острова противопоказан актрисе. Состояние Ли резко ухудшилось. А Лоуренс тем временем встречает молодую актрису Джоан Плоурайт и всерьез увлекается ею, хотя Вивьен ни о чём не догадывается.
Впоследствии Оливье откровенно рассказал о чувствах того периода:

«После шести лет снисхождения к мукам этой болезни все мое существо восставало против дальнейшей добровольной муки. Постепенно, чтобы не усугубить ее состояние, необходимо было сматываться».

1960 год стал переломным в судьбе Вивьен Ли. Вскрылся роман ее мужа с партнершей по спектаклю «Комедианты», молоденькой актрисой Джоан Плоурайт. Оливье затребовал развод, в день, когда Вивьен исполнилось 45, цинично предложив в качестве отступного «Роллс-Ройс» с номером ВЛО - «Вивьен любит Оливье».

Ли не щадили ни сплетники, ни журналисты. В конце концов, она была вынуждена сделать короткое заявление:

«Леди Оливье имеет сообщить, что сэр Лоуренс просил о разводе, чтобы жениться на мисс Джоан Плоурайт. Она, естественно, сделает все, что он ни пожелает».

Развод состоялся 2 декабря 1960 года. Вивьен, давая показания, превосходно владела собой и лишь раз почти незаметным движением пальцев вытерла слезы. Он даже не явился в суд на бракоразводный процесс: устраивал жизнь с новой возлюбленной, которая впоследствии родила ему троих долгожданных детей.
А Вивьен, вчерашняя леди Оливье, осталась сражаться с унизительным вниманием прессы и тяжелой болезнью в одиночестве.

Постановка мюзикла "Товарищ", 1963 год.

Последние годы она жила не одна, рядом с ней был Джек Мерривайл. Мужчина, обожавший ее такой, какой она была: капризной, больной, стареющей, но для него все равно королевой!

«Весь остаток ее жизни, каждую свободную минуту я неотлучно находился при Вивьен, а все остальное время был рядом с ней в мыслях», – говорил Джек, и его чувство не могло не трогать. Он знал все о болезни Ли, о ее любви к Оливье, понимал, что никогда не сможет занять места ее бывшего мужа, но все равно оставался с ней.

Вивьен Ли наносит макияж в гримёрке, 1961 год. Сзади можно заметить друга Вивьен - Джека Меривеля

Вивьен Ли релаксует в своем доме, 1965 год.

В мае 1967 года лечащий врач Вивьен забил тревогу: туберкулезом захвачены оба легких, положение актрисы критическое. Он предложил ей лечь в больницу, но она вновь отказалась. Вечером 7 июля легендарной Вивьен Ли не стало.
Именно Джек Мерривайл обнаружил Вивьен лежащей на полу в спальне лицом вниз. Он набрал номер Лоуренса Оливье. Ларри немедленно приехал в свой бывший дом, где не был семь лет.
Поднялся по знакомым лестницам, прошел в спальню и закрыл за собой дверь…

Пройдет двадцать лет, выйдет книга Лоуренса Оливье. Там он напишет о том, как стоял у постели Вив и молился, плакал и просил прощения за ссоры, измены и жестокую, смертельную свою любовь..

Оливье пережил Вивьен на 30 лет и, говорят, часто пересматривал фильмы с участием той, которую прежде страстно любил.

"Ко многому мне пришлось привыкать в этой жизни, но труднее всего было привыкнуть к отсутствию Лоуренса", — признавалась она.

До самого конца она искренне верила, что Оливье вернется к ней, берегла свой титул и не убирала фотографию Лоуренса со своего туалетного столика.
Больше всего на свете она любила театр, котиков и Лоуренса Оливье. Ах, да – и покурить.

vev.ru, justlady.ru, personallife.ru, spletnik.ru, buro247.ru

«Унесенные ветром» - фильм-легенда

Особая благодарность, GoldFlower

.

Ингрид Бергман и Роберто Росселлини: голливудский ангел и итальянский любовник

Итак, все началось с письма. Фильмы Росселини сильно отличались от всего, что Ингрид видела прежде,
у ее героинь всегда были аккуратно уложенные локоны,
ее глаза всегда блестели от искусственных слез и правильно выставленного света.
Его героини были настоящими, и она хотела стать такой же.
Но до этого...

Одна из величайших актрис в истории кино и, без сомнения, самая красивая женщина Голливуда, шведка Ингрид Бергман
определила амплуа своих последовательниц Монро и Хепберн,
смогла не потерять себя на Аллее Славы
и запомнилась не только "Дурной славой", но и дурной славой.
Согласно рейтингу Американского института киноискусства, Ингрид Бергман входит в пятерку величайших кинозвезд столетия.
"Будь собой. Мир покоряется индивидуальностям."

Скрытый текст

Уже в начале жизни Ингрид Бергман столкнулась с целой чередой потерь.
Когда ей не исполнилось и трех лет, умерла мать, актриса ее совсем не помнила. Спустя еще 10 лет из жизни ушел отец, а через шесть месяцев – тетя.

Ингрид осталась на воспитании у своего дяди. Особенно тяжело она пережила смерть отца, который всегда поддерживал ее, в том числе в стремлении стать актрисой.
В детстве она постоянно фантазировала и воображала себя кем-то: «то птицей, то уличным фонарем, то полицейским, то почтальоном, то цветочным горшком».
А однажды будущая актриса уговорами заставила отца надеть на нее ошейник и вывести на прогулку – в тот день Ингрид решила быть щенком.

В объектив камеры Ингрид попала еще в детстве. Её часто снимал отец – Юстус Бергман, владевший фотомагазином.
Вообще-то по призванию он был художником и не только сам не оставлял занятия живописью, но и поддерживал любые артистические начинания своей дочери.
Он мечтал, что Ингрид станет оперной звездой, восхищался ее актерскими данными и всячески стремился передать ей собственную любовь к музыке и живописи, вообще к искусству.

Отец же впервые привел Ингрид в театр. Именно тогда она и поняла, чем хочет заниматься в жизни.
Не исключено, что впоследствии опыт детских съемок на фотокамеру поспособствовал тому, что Ингрид бросила престижную академию при Королевском драматическом театре Стокгольма, сделав выбор в пользу кинокарьеры – совсем неочевидный шаг, ведь кино в те годы еще воспринималось как низкий жанр, и для многих актеров театральная сцена оставалась куда более желанной.
Но для Ингрид камера ассоциировалась, прежде всего, с отцовской любовью.

Как и многие профессиональные актеры, Ингрид Бергман в детстве страдала от застенчивости, временами принимавшей патологический характер.

В книге своих воспоминаний она писала: «Я была не¬обыкновенно застенчивым существом. Мне не удава¬лось пройти по комнате, чтобы не задеть мебель, что тут же вызывало краску на лице. Стоило кому-то спросить мое имя, как я просто вспыхивала как маков цвет. В школе я, даже зная ответы на многие вопросы, никогда не отвечала на них, потому что, как только поднималась из-за парты, сразу же начинала заикаться и заливалась глубокой малиновой краской».

Во время учебы в школе стеснительность была настолько сильной, что временами даже вызывала аллергическую реакцию: у Ингрид распухали пальцы и набухали губы, ее даже клали в больницу, где пытались лечить приступы отечности небольшими дозами облучения. Но избавить девочку от этих болезненных реакций смогла только театральная сцена.

Разговоры о том, что кино должно уничтожить театр, появились вскоре после появления этого нового вида искусства. Но еще долго профессия киноактера считалась второсортной, даже несмотря на то, что в Голливуде уже начал складываться институт звезд. Ингрид Бергман в детстве также мечтала о театральной сцене. И хотя дядя Отто к актерской профессии относился отрицательно, она настояла на своем праве поступать в Королевскую драматическую школу.

Уже в первые месяцы учебы юную актрису заметили: случайно попав на глаза маститому режиссеру, она получила крупную роль в его новой пьесе. Ингрид была очень воодушевлена, однако ее успех вызвал зависть у других актрис Королевского театра: они уже закончили учебу, но претендовать на подобную роль могли только после нескольких лет работы на сцене.

Как вспоминала Бергман: «Ненависть их дошла до того, что меня избили: одна девица пинала меня ногами, а другая била по голове».
Ингрид решила, что, хотя в театральной среде и принято уничижительно называть кино бегущими картинками, сделать карьеру настоящей актрисы быстрее и проще в киностудии, нежели в театре, где нужно потратить годы, чтобы получить значительную роль.

В первые же летние каникулы она успешно прошла пробы в кино, и дебютировала в роли служанки Эльзы в комедии «Граф с Мункбро». Роль была небольшая, но актрису сразу заметили на студии и к концу лета предложили выгодный контракт.
Драматическую школу пришлось оставить: после очень эмоционального разговора с ее директором, который убеждал актрису, что та губит свой талант и не имеет никакого права растрачивать себя на кино. Ингрид решила уйти.
В дальнейшем сценическим мастерством она занималась с частными педагогами, а имя ей сделала игра не на сцене, но на экране.

На первом этапе карьеры самой известной работой Ингрид Бергман в шведском кино стала картина «Интермеццо».
Фильм понравился знаменитому американскому продюсеру Дэвиду Селзнику, и он выкупил на него права, пригласив сниматься в ремейке и Ингрид. Американская версия картины пользовалась успехом, и шведская актриса стала получать одно предложение за другим.

В Штатах Ингрид стала символом классической женственности, прочитанной в самом романтическом ключе. Она создала на экране образ героини, которая хочет любить и быть любимой, дополнять своей красотой и слабостью сильного мужчину, но при этом способна ради любви на настоящий поступок.

По сути, Ингрид Бергман одной из первых утвердила в звуковом кино тот образ хрупкой женщины, который впоследствии стал эталонным для западной культуры на несколько десятилетий вперед. С определенными вариациями его пытались воспроизвести самые успешные голливудские актрисы – и Одри Хепберн, и даже Мэрилин.

Дурная слава (Notorious)

Карьера Ингрид Бергман в Голливуде сложилась не просто удачно – блестяще.

Одно время даже ходила шутка: «Представляете, вчера вечером я видел фильм без Ингрид Бергман».
Настоящей суперзвездой шведская актриса стала после фильма «Касабланка», за которым, вообще-то, не стояло амбициозных задач – на студии он числился как проходной, а работа постоянно прерывалась спорами режиссера со сценаристами, и до последнего момента никто не знал, чем следует закончить фильм.
Но картина не просто получилась и взяла «Оскар», а стала классикой и сегодня воспринимается как символ Золотой эпохи Голливуда.

В истории о любви на фоне войны роль Ингрид была ключевой: ее метания между двумя мужчинами создавали внутреннее напряжение картины. Картина стала эталоном любовной драмы. Впрочем, самой Бергман «Касабланка» принесла популярность и любовь зрителей, но не награду киноакадемиков.
Свой первый «Оскар» она получила спустя несколько лет за работу в фильме «Газовый свет». К тому моменту актриса уже была некоронованной королевой Голливуда, и полученная награда лишь упрочила ее положение.

La Marseillaise Casablanca

Ингрид Бергман была одной из первых американских звезд, кто открыто выступил против сегрегации и расового угнетения – задолго до масштабного движения за гражданские права, которое охватило Америку в 60-е года ХХ века.

Во время гастролей в Вашингтоне с пьесой о Жанне Д’Арк актриса узнала, что в столице Соединенных Штатов афроамериканцы не имеют права посещать театр.
Она решила поднять этот вопрос в прессе, причем несмотря на уговоры коллег по постановке, которые боялись, что ее интервью погубит пьесу. Ингрид публично выразила свое недовольство и заявила, что не приедет в Вашингтон «до тех пор, пока негры, так же как белые, не смогут войти в театр».

Многие ее поддержали, а многие, напротив, обрушились с критикой, вплоть до прямых оскорблений и угроз: «За дверями театра какие-то люди плевали в меня и называли «любовница ниггера».
Впрочем, на мнение публики и критиков о спектакле этот скандал не оказал серьезного влияния. Постановка «Жанны Лотарингской» имела огромный успех, и его причиной, в первую очередь, видели блестящую игру Бергман.

Личная жизнь звезд всегда вызывала особый интерес публики, а отношения с публикой, в свою очередь, влияли на профессиональную судьбу актера или актрисы. Ингрид Бергман одной из первых в Голливуде решилась пойти против общественного мнения тогда еще сплошь пуританской Америки.

Её роман начался с письма, которое Бергман написала Росселлини в 1948 году.

33-летняя шведская красавица Ингрид на тот момент уже более десяти лет была замужем за врачом Петтером Линдстрёмом, человеком надежным и приятным во всех отношениях, воспитывала десятилетнюю дочь.

За плечами - «Интермеццо» и «Касабланка», «Заворожённый» и «Дурная слава», и первый «Оскар». Вершина карьеры, предел мечтаний для любой актрисы и женщины. Идеальная картинка, а не жизнь.
Долгое время она имела блестящую репутацию, которая подкреплялась работами в кино и театре. Роли монахини Бенедикт в фильме «Колокола Святой Марии» и Жанны Д'Арк (сначала в театре, а затем и в кино) превратили актрису в настоящий символ чистоты и святости. Многие зрители напрямую отождествляли Ингрид с ее героинями. Тем сильнее было падение.

«Мне было скучно, — рассказывала позже Бергман об этом периоде своей жизни. — Это больше не было похоже на реальную жизнь. Все эти фильмы, которые я оставила за собой, казались мне слишком надуманными, отрепетированными, «картонными». И вдруг я увидела реальные вещи, которые Роберто сделал в своем фильме, и они глубоко тронули меня».


Сын известного архитектора (построившего первый в Риме кинотеатр), Росселлини начинал свой путь в кинематографе, работая над пропагандистскими фильмами для режима Муссолини. Однако война изменила и его убеждения, и отношение к кинематографу. Антифашистский манифест «Рим, открытый город», основанный на реальных событиях, с актерами-непрофессионалами в главных ролях, стал точкой отсчета нового кинематографа.

В личной жизни у Росселлини творилась полная неразбериха. За спиной над ним шутили, что, если без предупреждения спросить Роберто, сколько у него сейчас жен, детей и любовниц, он непременно собьется со счета.

На самом деле, жена у него была одна — дизайнер костюмов Марчелла де Маркиз, сыновей двое, а вот с любовницами все действительно было сложно. Последняя из них — звезда «Рима…», актриса Анна Маньяни была относительно официальной спутницей жизни режиссера на момент знакомства с Ингрид.

Ti amo

«Уважаемый господин Росселлини, - писала Ингрид, - я увидела ваш фильм «Рим, открытый город», и он мне очень понравился. Если вас заинтересует работа с одной шведской актрисой, которая очень хорошо говорит по-английски, еще не совсем забыла свой немецкий, неплохо понимает по-французски, но по-итальянски может сказать лишь «Ti amo», то я готова приехать и сниматься у вас».

Росселлини был польщен вниманием такой яркой кинозвезды и немедленно написал ответ. В его пространном письме были идеи будущего фильма, истории, рассказанные ему или подмеченные в повседневной жизни, заканчивалось письмо предложением приехать в Италию.

«Могли бы Вы приехать в Италию? Могу ли я позволить себе предложить Вам на досуге попутешествовать по стране? Я мог бы вам все показать. Хотели бы Вы стать частью этого фильма? Что Вы об этом думаете? Простите меня за множество вопросов, но я готов продолжать задавать их вечно».

Тем не менее, встретились они впервые не в Италии, а в Калифорнии. В 1949 году Росселлини приехал в Нью-Йорк получать приз кинокритиков, а оттуда отправился в Лос-Анджелес. Ингрид встречала его вместе с мужем (на тот момент еще и ее менеджером), они даже пригласили Росселлини пожить в своем гостевом домике.

Их взаимный, и не только профессиональный, интерес проявился при первой же встрече, не помешал этому даже присутствовавший в этот момент муж Ингрид. Росселлини, абсолютный антипод сдержанного шведа Линдстрёма, увлекал Ингрид эмоциональным рассказом о будущем фильме, сам же в это время завороженно наблюдал за ее грацией и изысканными манерами.

Она тоже была полной противоположностью его тогдашней возлюбленной: Анна Маньяни в порыве ревности забывала не только о манерах, но и об основах безопасности жизнедеятельности – вполне могла запустить в любовника горячей кастрюлей с макаронами.

Месяц спустя Ингрид прилетела в Рим сниматься в новом фильме Росселлини «Стромболи». Роберто встречал ее у трапа с огромным букетом цветов. С этого момента галантный режиссер не оставлял ее ни на минуту, обращаясь как с королевой: показывал ей страну, водил на гламурные вечеринки, всячески демонстрировал свою привязанность и увлеченность.

«Роберто повсюду оставлял для меня маленькие подарки, — рассказывала Бергман. — он просто ошеломил меня тогда всеми этими знаками внимания».
Романтическая атака увенчалась успехом, и к окончанию съемок их отношения перестали быть мимолетной интрижкой. Оба начали бракоразводные процессы со своими тогдашними супругами, роман стал достоянием общественности – и, неожиданно для всех его участников, настроил мир против Бергман и Росселлини.

«У меня вдруг появилось столько врагов, и все они набросились на меня», — вспоминала Ингрид.

Американская общественность, до этого чуть ли не молившаяся на Бергман, теперь готова была ее четвертовать. Зрители бойкотировали фильмы с ее участием, а сенатор от Колорадо Эдвин Джонсон выступил в Конгрессе с предложением пожизненно запретить Ингрид Бергман сниматься в США ввиду ее «аморального поведения».

Петтер Линдстрём затянул развод, насколько это было возможно, а затем в течение нескольких лет запрещал Бергман видеться с их общей дочерью. Кстати, «свободу» от бывшего Ингрид получила через неделю после рождения сына от Росселлини.

Пока Бергман рожала в одном из римских госпиталей, журналисты светских изданий взяли его в осаду. Чтобы заполучить заветный снимок «павшей Ингрид», один из журналистов даже пробрался в отделение под прикрытием собственной беременной жены, хотя у той была еще пара месяцев до срока.

«Эта женщина бросила дочь в Америке, чтобы родить сына в Италии» — заголовками подобного рода пестрила вся мировая пресса. Шведские газеты тоже не остались в стороне, заявив, что актриса, когда-то считавшаяся символом нации, теперь стала олицетворением распутства.

Через две недели после рождения сына Роберто Росселлини представил свой новый фильм на суд зрителей.
Американские зрители не просто бойкотировали фильм Росселлини «Стромболи, земля Божья», где сыграла Бергман.
Люди требовали запретить все фильмы актрисы. Дело дошло даже до Сената, некоторые члены которого предлагали законодательно регулировать моральный облик работников киноиндустрии. В общем, происходило примерно то, что российское общество переживает в последние два года.

Масла в огонь подливал тот факт, что Росселлини был идейным антифашистом и симпатизировал коммунистическим идеалам. В эпоху расцвета в Америке оголтелого маккартизма внебрачная связь Ингрид Бергман, уже ставшей символом американской чистоты, с Росселлини, которого воспринимали не иначе как агента коммунистического влияния, была трижды скандальной. Актрисе пришлось надолго покинуть Америку.

Еще через год Ингрид родила Роберто двух девочек-близнецов: Изабеллу и Изотту. Актриса все больше посвящала себя дому, сначала потому, что вслед за бойкотом зрителей от нее отвернулись и кинематографисты, затем, когда страсти поутихли, из-за ревности мужа.
На все ее попытки вернуться к работе Росселлини отвечал:

«Безусловно, я согласен, что тебе необходимо сниматься в кино, но только в моем кино».
Позже его будут обвинять в том, что он тормозил карьеру жены.

Его карьера, впрочем, тоже не поражала воображение. Творческий кризис грозил стать хроническим, фильмы приносили все меньше прибыли, а долги росли.

В отличие от первого мужа Бергман, ее второй супруг был абсолютно непрактичным. Спортивные автомобили, амбициозные, но убыточные, проекты — он жил как миллионер, которым, увы, не являлся. Дошло до того, что Ингрид приходилось экономить, чтобы купить детям новую обувь.

Несколько лет она снималась у Росселлини и работала в театре, а через какое-то время триумфально вернулась в американское кино, сыграв в фильме «Анастасия» и получив свой второй «Оскар» за эту роль.

Точку в их отношениях поставил второй «Оскар» Ингрид за роль в фильме Анатоля Литвака «Анастасия». Росселлини не простил ей возвращение в Голливуд. Их развод общественность приняла уже гораздо спокойнее.

«Все мои мужья прекрасно знали, что в первую очередь я актриса. Они сильно рисковали, когда женились на мне», - говорила Бергман в одном из своих поздних интервью.

Карьера не помешала ей не только трижды выйти замуж, но и стать хорошей матерью. После развода с Роберто она еще раз вышла замуж, тоже развелась спустя несколько лет, но уже вовсе без скандалов. Впереди ее ждал третий «Оскар», заслуженное признание и долгие годы борьбы с раком.

Росселлини после их развода тоже недолго был одинок. Во время путешествия по Индии он познакомился со сценаристкой Сонали дас Гупта, она, как водится, была замужем. Этот скандальный роман стал последним в его жизни – с Сонали он прожил двадцать лет.

Первую дочь, Пию, актриса родила в браке с Петтером Линдстрёмом, а сына и еще двух дочерей-близняшек – от Роберто Росселлини.

Одна из дочерей, Изабелла Росселлини, пошла по стопам матери и стала моделью и киноактрисой. Она снялась у Дэвида Линча в «Синем бархате» и была замужем за Мартином Скорсезе.

Истории о борьбе звезд с неизлечимыми болезнями сегодня стали обыденностью. Ингрид Бергман тоже прошла по этому пути. У нее обнаружили рак в 1973 году. Актриса не сдалась и 9 лет боролась с болезнью. З
а это время она успела получить третий «Оскар» за роль в фильме «Убийство в «Восточном экспрессе», сняться в «Осенней сонате» у своего земляка и однофамильца Ингмара Бергмана, написать книгу о своей жизни и получить премию «Эмми» за свою последнюю роль – в мини-сериале «Женщина по имени Голда», который вышел в год смерти актрисы.

До самого последнего момента Ингрид оставалась востребованной, хотя работать над ролью Голды Меир тяжелобольной актрисе было уже очень непросто. Но для Ингрид было особенно важно сыграть эту роль сильной женщины, дух которой не может сломить даже смертельная болезнь.
Как говорила сама Ингрид: «Я прошла путь от святой до шлюхи и обратно до святой, и всё в одной жизни».
Уже будучи звездой мирового масштаба, актриса оставалась скромной, открытой и очень трудолюбивой.

Секрет ее стиля заключался в верности самой себе.
Ее естественность LIFE Magazine в свое время назвал «новым сортом очарования».

Уроки жизни Ингрид Бергман

• ПРО САМОУБИЙСТВО

Совсем юная Бергман пошла на прослушивание в Королевский драматический театр. Ей кажется, что она его провалила и жить дальше незачем: если она не будет актрисой, нет смысла быть кем-то еще. К тому же она пообещала родным, что если не примут - откажется от глупой затеи с актерством и будет примерной домохозяйкой. И вот она хочет утопиться.
"Она стояла около маленького киоска, надпись на котором извещала: "Билеты на паромы до Юргардена и Скансена проданы". Вокруг никого не было. Вдалеке орали несколько чаек, еще несколько планировали на горизонте. Далеко вдали над водой сияла золотая башенка Северного музея. Вода была блестящей и темной. Она сделала шаг вперед и вгляделась в нее. Вода была темной, блестящей и грязной. Когда ее вытащат, она вся будет в мерзкой слякоти. Совсем не такой, как Офелия, плывущая по хрустально-чистым, пахнущим цветами водам шекспировской Аркадии. Ей придется проглотить всю мерзость, которая плавает в этой воде. Ух. Это нехорошо".
Бергман развернулась и пошла домой (конечно, потом ей пришло письмо, где сообщалось, что прослушивание прошло успешно).

• ПРО "ЗИГ ХАЙЛЬ"

Бергман знала немецкий (это был один из пяти языков, которые она знала), и иногда снималась в Германии.
"В Берлине 1938 года атмосфера не только на студии, но и во всей стране просто пугала.
Карл Фрёлих (режиссер) взял меня однажды на одно из нацистских сборищ. Он, думаю, хотел поразить мое воображение. Громадный стадион, факелы, оркестры, солдаты в стальных касках, Гитлер, входящий военным шагом, и десятки маленьких девочек, бегущих с букетами цветов... и Гитлер, нежно целующий их; все это и сейчас можно увидеть по телевидению в старой хронике. Потом крик «Sieg Heil» и вытянутые в нацистском салюте руки. Я смотрела на все это с невероятным изумлением. А Карл Фрёлих едва не упал в обморок. В ужасе он прошептал мне:
- Боже, почему ты не салютуешь?
- А зачем, собственно, я должна это делать? У вас прекрасно получается и без меня, — возразила я.

- Ты просто идиотка! Ты должна это сделать. На нас все смотрят.
- Никто на нас не смотрит. Все смотрят на Гитлера.
- На меня смотрят. Все знают, кто я. Я не хочу иметь из-за тебя неприятности. На нас всячески давят. Будь осторожна, когда что-то говоришь. Здесь не шутят. Это все очень серьезно...
Я никогда не поднимала руку в нацистском приветствии и позднее, оставшись наедине с Фрёлихом в его собственном кабинете, сказала:
- Я ведь шведская актриса, приехавшая сюда на несколько недель.
- Это тебя не спасет. Ты наполовину немка. Эти люди жестоки и опасны. У них повсюду глаза и уши. И еще. Если ты получишь приглашение от доктора Геббельса на чашку чая — а ты наверняка получишь его, — ты должна сразу сказать «Да». Не вздумай отказываться, ссылаясь на головную боль. Ты должна пойти. Он любит молодых актрис, и говорить тут не о чем. Пойдешь.
- Но почему именно я? Меня не интересует ни доктор Геббельс, ни его чай. Я не знаю, о чем с ним разговаривать. И потом, кто он и кто я? Он — министр пропаганды или еще чего-то, а я только актриса.

Карл Фрёлих ужасно разволновался. На него просто страшно было смотреть. Он действительно смертельно испугался.
- Если ты откажешься от встречи с ним, у меня будут страшные неприятности. Именно это я имею в виду. Неужели ты этого не понимаешь?
- Нет, не понимаю. А вообще, когда пригласят, тогда и будем это обсуждать.
Я поинтересовалась у своих знакомых на студии, что за суматоха стоит вокруг этих приглашений на чаепития к доктору Геббельсу, и услышала: «Да, молодые актрисы действительно его слабость, и он не привык, чтобы ему отказывали».
Мне не пришлось принимать никаких решений. Я так и не получила приглашения. Я была не в его вкусе. Так что бедный Карл Фрёлих зря так нервничал.
Нацистское давление проявляло себя тогда в Германии во всем. Я вспоминаю свою симпатичную учительницу, преподававшую сценический диалог. Она была резко настроена против Гитлера. В один из дней, когда все должны были вывешивать в окнах нацистские флаги (это бывало в дни выездов Гитлера или нацистских праздников), она флаг не вывесила. Нацисты вломились в ее квартиру и спросили:
- Почему не вывешен флаг?
- У меня его нет, — отвечала она.
- Купите, — настаивали они.
- Я очень мало зарабатываю уроками немецкого, и у меня на руках маленький сын.
- Это не оправдание. В следующий раз чтобы флаг был.
Она не обратила на это никакого внимания. Наступил следующий их праздник. Флаг она не вывесила, и в тот же день все окна ее квартиры оказались разбитыми. Она вставила стекла, но флаг по-прежнему отсутствовал. Следующий праздник — снова разбитые стекла. Мало того, маленький сын стал возвращаться из школы избитым. Ей ничего не оставалось, как пойти и купить флаг, вставить стекла и теперь уже вывешивать его в каждый положенный день. Они победили.
Мой главный партнер, Ганс Сонкер, как-то отвел меня в сторону и сказал: «Ингрид, выслушай меня внимательно. Ты думаешь, нам это нравится больше, чем тебе? Но что мы можем сделать? Люди все время исчезают. Мы протестуем, но мы рискуем не только своей жизнью, но и жизнью своих родных, друзей. Мы знаем, что не только евреи находятся в жутком положении, но и каждый, кто осмеливается выступить против режима. Людей сажают в лагеря. И потом — никаких известий. Уже перешептываются: «Где это? Что это за лагеря?» Мы не осмеливаемся даже самих себя спросить, что происходит... Вся Германия напугана до смерти».
Я покидала Германию без всякого сожаления. Карл Фрёлих был доволен моим отъездом, поскольку знал, что из-за беременности я скоро не влезу ни в одно платье. Он поспешил снять последние сцены».

• ПРО ТО, КАК ОБЩАТЬСЯ С ПРОДЮСЕРОМ

После Германии 23-летняя Бергман, никому не известная в Америке, снявшаяся только в одном действительно популярном фильме, "Интермеццо", приехала в Голливуд, - и ею заинтересовался Дэвид Селзник, крупнейший продюсер, как никто умевший представлять публике новых звезд. Но он никак не может ее принять: занят, снимает "Унесенных ветром". Бергман бегает по каким-то вечеринкам с тогдашними звездами и не может поверить, что очутилась в компании таких знаменитых актеров (а имя этим звездам было Ричард Бартелмес и Грейс Мур - как быстро проходит слава земная, нынче никто их и не вспомнит). В барах ей не продают алкоголь - думают, она несовершеннолетняя. Она просаживает деньги в кафе-мороженое.
И везде всех поражает своим ростом - она была выше всех на любой вечеринке.
И она так тусовалась-тусовалась, а потом в какой-то момент ей сказали: "Мистер Селзник прибыл, он на кухне, ест, и он хочет вас видеть".

"Я встала и подумала: "Ну вот, пора встретиться с боссом". Пошла на кухню - а время было, наверное, час ночи - и там обнаружила человека, который лежал на столе. Ну то есть мне в первую секунду показалось, что он лежит и сгребает в рот пищу. Как только я возникла в дверном проеме, он бросил на меня взгляд и сказал:
- Господи! Снимите-ка туфли.
К тому времени я все уже знала про свой рост, и ответила:
- Не поможет. У меня обувь без каблуков.
Он простонал что-то невнятное, и я подумала: "Опять. Опять я какой-то уродец". Потом спросила:
- Вы не возражаете, если я сяду?
Он ответил:
-Конечно, садитесь. Доехали как - удачно?
И после паузы:
- Вы, конечно, понимаете, что ваше имя никуда не годится?
- Никуда не годится? Почему?
- "Ингрид" мы произнести не сможем. Вас будут звать Айнгрид, и Бергман - это тоже никуда не годится. Очень по-немецки. А сейчас с Германией начнутся проблемы, это ясно. А народ подумает, что в наших фильмах снимается немка. Есть, еще конечно, фамилия вашего мужа, Линдстром, похоже на Линдберг - Чарльз Линдберг, знаменитый летчик, его сейчас все любят и зовут Линди. Может, нам вас тоже назвать Линди? Хорошо? Мне это совсем не нравилось. Я ответила:
- Не хочу брать чужие прозвища. На самом деле я вообще не хочу менять имя. Меня зовут Ингрид Бергман, я с этим именем родилась, и я хочу, чтобы в Америке меня называли именно так, и людям придется научиться произносить это имя правильно. Если я его изменю, а потом в Америке у меня ничего не получится, как глупо я буду выглядеть, вернувшись с новым именем в Швецию!

Мистер Селзник это обдумал, еще что-то съел, и сказал:
- Ладно, обсудим утром. Теперь про вашу внешность. Брови слишком густые, зубы никуда не годятся, и еще много чего надо менять... Утром отвезем вас к гримерам, они подумают, что можно сделать...

Теперь уже я задумалась. И сказала:
- Думаю, вы совершили большую ошибку, мистер Селзник. Вам не следовало покупать кота в мешке. Я-то считала, что вы увидели меня в фильме "Интермеццо", я вам понравилась, и вы послали Кей Браун в Швецию, чтобы разыскать меня и привезти сюда. Теперь вы меня увидели и хотите все во мне поменять. Лучше я откажусь от вашего фильма. Давайте больше не будем это обсуждать. Никаких проблем. Забудем. Я сяду на ближайший поезд и отправлюсь домой.
До сих пор не понимаю, почему я это сказала. В конце концов, мне было всего 23 года, я привыкла делать все, что велят мне мужчины, и я не знаю, откуда у меня взялась храбрость ответить ему "нет".
Он начал говорить о том, как меня будут раскручивать, и я ответила: "Нет, так меня не будут раскручивать. Я так дела не делаю". Мы сидели, уставившись друг на друга. Правда, он перестал жевать". Потом они стали лучшими друзьями.

...

"Роберто не понравилось, что я решила сняться в картине "Анастасия". Началась большая ссора, и, как обычно, он пообещал, что со всей дури врежется на "Феррари" в дерево. Он и раньше всегда пугал меня самоубийством: покончу с собой, и это будет на твоей совести. Моя совесть этих угроз просто не выдержала. Я знала, что должна сняться в "Анастасии", и уже не верила в то, что он совершит самоубийство. Я сказала: "Надо думать о детях. Надо зарабатывать больше денег. Надо платить за электричество. Я должна вернуться к тому, что у меня получается". Но это было очень сложно".

april-knows.ru, glamour.ru, kp.ru

О том, как у Моргунова, Вицина и Никулина сложилась личная жизнь.



Наши переводчики часто грешат вольными переводами названий западных фильмов. Но порой американские коллеги отвечают им тем же… Кавказская пленница - Kidnapping, Caucasian

Фильм Леонида Гайдая «Кавказская пленница» с легкой руки переводчика вышла в прокат с названием «Похищение. Кавказский стиль». Новое название придало легкой и яркой комедии оттенок мрачного боевика.

Иные времена, иные отношения.
- Моя личная жизнь не должна быть на всеобщем обозрении. «Проживи незаметно» - вот мой девиз, говорил Георгий Михайлович Вицин...

На протяжении карьеры Вицин, Моргунов и Никулин играли- то трусливого хлюпика, то беспутного алкоголика, то слабовольного недотепу. Но ни то, ни другое, ни третье не соответствовало их характеру в жизни. Точнее, они даже являлись полной противоположностью своим героям.

Умный актер – это нонсенс. Исключения бывают. Но это, как правило, актеры средние или плохие. А если уж так случилось, что актер и хороший, и умный, к своему несчастью, – то рано или поздно актерская профессия начинает его безмерно тяготить. Очень уж она зависимая, что для человека умного мука смертная. Обычно в этих случаях уходят в режиссуру, реже – если это не удается – начинают писать сценарии. Умному актеру практически невозможно сыграть умного (но другого!) человека.
Но они были рассудительными, видели силу в спокойствии и умиротворении и как говорил Вицын:
«не такой я человек, чтобы во мне играли страсти. Да я их и боюсь».

А как у самих - Труса, Балбеса и Бывалого сложилось с женами?

Если б я был султан,
То б имел трех жен
И тройной красотой
Был бы окружён:
Зульфия, Гульнара
И Айгуль-ханум...
И в любви жил бы я
Как Мао Дзе-Дун.
Но в квартире моей
Маленький метраж:
Метра два в ширину,
Вдоль - четыре аж!
Если в два этажа
Разместить кровать,
Всё равно Зульфие
Негде будет спать...

После выхода на экраны фильма "Кавказская пленница" особую популярность приобрела песня "Если б я был султан, я б имел трех жен!". Официально у каждого была только одна жена, но сколько слухов ходило об их увлечениях!…

ТРУС УВЕЛ ЖЕНУ У УЧИТЕЛЯ

У Вицина не было ни одной роли героя-любовника, ни одного брутального кинообраза. Облик гайдаевского Труса прочно осел в сознании зрителей. К сожалению, в жизни актера типаж часто играет против него.
Трудно поверить, но, тем не менее, у Георгия Михайловича было огромное количество неравнодушных поклонниц и не одна красивая история любви.
В 18-летнем возрасте Вицин влюбился в жену своего учителя, великого актера МХАТ Николая Хмелева.
«Ты для меня загадка, над которой я ломаю – пустяки, если бы только голову, – свое сердце», – писал он ей.

Дина Тополева

Скрытый текст

Дина Тополева была намного старше Георгия Михайловича, но, тем не менее, ответила на его чувство.
Хмелев простил и жену, благословив ее, и любимого ученика, продолжая давать ему роли в театре.

Ольга Андровская (Варя) и Николай Хмелев (Беликов) в к/ф "Человек в футляре", 1939 год

Чуть позже он и сам увел жену у своего друга, Михаила Яншина – актрису театра «Ромэн» цыганку Лялю Черную. Ляля родила Хмелеву сына, а Яншин стал его крестным отцом. А когда Хмелев скоропостижно скончался, и Ляля осталась с двухлетним ребенком на руках, Яншин продолжал опекать ее и помогать, чем мог.

Ляля Черная в фильме "Последний табор", 1935 год

Вицин прожил с Диной Тополевой 20 лет, до тех пор, пока не познакомился со своей второй женой, Тамарой Мичуриной.

Тамара Мичурина, жена Вицина

До самой смерти Дины (она очень тяжело болела последние годы) Вицин заботился о ней, и жил фактически, на два дома. Покупал ей продукты и лекарства, а летом вывозил вместе со своей семьей на дачу.
Жена Георгия Михайловича подружилась с Диной, а дочь Наташа, и по ее же воспоминаниям, доверяла все свои девичьи секреты именно Дине, а не родителям.

Скульптурный портрет Дины Тополевой, выполненный Георгием Вициным

О Георгии Михайловиче Вицине:

Нос длинный, фигура тощая да нескладная. До тридцати лет его не замечали кинорежиссеры. А потом как прорвало: камера вскрыла в этой его нескладности бездну обаяния...


Георгий Вицин в своей любимой роли сэра Эндрю и Михаил Яншин (сэр Тоби) в фильме "Двенадцатая ночь", 1955 год

Он мог бы запомниться нам Гоголем, которого играл. Или Гамлетом, которого чуть не сыграл, - великий Козинцев хотел отдать главную роль в своем знаменитом фильме не Смоктуновскому, а именно Вицину. Но подоспел Гайдай. И страна безоговорочно, молниеносно влюбилась в нервного, сентиментального и слабовольного героя-ипохондрика.

Однажды Вицина узнали в очереди, стали уступать место.
«Я не Вицин, я его брат», - стал обманывать людей актёр.
«Мужик, у тебя такой великолепный брат, что ты тоже имеешь полное право пользоваться его славой. Проходи вперёд!».

Фильмы Гайдая давали 80 процентов от всех сборов «Мосфильма». Целых 20 лет режиссер кормил этого советского киномонстра. «Кавказскую пленницу» посмотрели 76 миллионов человек. «Пес Барбос и необычный кросс» закупили 120 стран мира.

Больше всех из легендарной тройки Гайдай ценил почему-то Вицина…

Гайдай считал его прекрасным актером и очень любил. Даже Моргунов признавался: «Ни я, ни Никулин ногтя Вицина не стоим. Он дьявольски талантлив!» До встречи с Гайдаем в его активе было уже 26 ролей.
Георгий Вицин сыграл более ста ролей в кино. Зрители полюбили его за Труса, а ему больше других нравилась роль сэра Эндрю в «Двенадцатой ночи» (1955 год) режиссёра Яна Фрида.

«В Англии вышла статья, очень приятная для меня, где было написано, что я точно ухватил английское чувство юмора, - говорил актёр в одном из интервью.
- Но Би-би-си почему-то назвала меня «Выпин».
Возможно, телекомпания предсказала мои будущие «пьяные» кинороли?»

• Вицин был вегетарианцем и ежедневно медитировал! На съемках фильмов он отводил для занятий йогой определенное время, вне зависимости от ситуации. Случалось, что после команды «Мотор!» актер смотрел на часы и вежливо, но твердо заявлял: «Извините, мне надо семь минут постоять на одной ноге и посидеть в позе лотоса».

Савелий Крамаров приходил к Вицину заниматься актерским ремеслом. Приходил скромно, все записывал, выполнял домашние задания. Забавно, что Савелий очень щепетильно относился к своему здоровью. Порой это переходило разумные границы. Бывает, спрашиваешь: «Савелий, хочешь чаю?» А он: «У вас вода из-под крана? Тогда я лучше кефир. А кефир у вас с рынка? Нет? Тогда я лучше сока бы выпил. А сок у вас свежевыжатый? Нет? Я, если честно, вообще пить не хочу».

Вицин на это отвечал: «Савелий, любую бяку можно нейтрализовать силой мысли. Йоги пьют воду из реки, в которой стоят!» Питался он очень просто. Казалось, Вицин может перерабатывать энергию из воздуха. Умел владеть своим, как он говорил с улыбкой, «органоном».
Актёры тогда подружились: оба в кино играли дурачков, а в жизни были интеллигентными, начитанными людьми. Когда Крамаров уезжал в Америку, все свои ксерокопии (йога тогда была запрещена) он передал Вицину.

• Голосом актера говорит любимец советских детей - домовенок Кузя.«Я не жадный, я домовитый!». Помните? ЭтоВицин. Или вот известная цитата из этого мультфильма: «Я птица вольная! Куда хочу - туда лечу!».

• Дочь актера Георгия Вицина Наталья: «Папе больше подходила его первая профессия - художника».

• Боготворил животных. Все окрестные птицы, кошки, собаки точно знали, когда он выходит «на кормление», и собирались перед подъездом. Говорят даже, что на похороны его пришло много бродячих животных. Их не отпугивали. Знали, что звери пришли попрощаться.

«Про любимую собаку Вицина по кличке Мальчик, рассказывала его дочь: Когда днем звонил телефон, мама отвечала: «Не тревожьте Гошу. На нем спит собака. Она же дворняга. Столько перенесла. Пусть поспит...»

• Помните известную сцену из фильма «Кавказская пленница», где неподражаемая троица Трус, Балбес и Бывалый выстраиваются в живую преграду перед автомобилем? Это же настоящая классика. Вицин сам придумал этот момент и посоветовал режиссеру. Тот с радостью согласился.

• Актер не пил. Вообще не пил. Ни капли алкоголя. Даже когда снимали сцену с пивом в той же «Пленнице», Вицин попросил налить ему в кружку настой шиповника. Но он не пенился. Тогда ему и пришлось пригубить настоящий хмельной напиток. Единственный раз в жизни.

На съёмках «Кавказской пленницы» из-за этого возникли проблемы. По сценарию Вицину надо было залпом выпить кружку пива, а он наотрез отказался. Предлагает: «Налейте шиповник». Снимают первый дубль, второй… Выпил уже пять кружек, как кто-то заметил: «Не пойдёт! Пены нет!»
Никулин предложил подложить в кружку вату, но Вицин не выдержал: «Да в меня не влезет шестая кружка. Хоть с ватой, хоть без!»
«Как желаете, - вмешался режиссёр Леонид Гайдай.
- А снять ещё один дубль придётся. Причём с настоящим пивом».
И трезвеннику Вицину пришлось через силу осушить кружку.

Вряд ли можно ожидать чего-то хорошего, когда Вицин, Никулин и Моргунов собираются вместе в ресторане. И пусть даже это - 1964 год. Замечательная сцена из к/ф «Дайте жалобную книгу»:

Водочки? Четыре поллитровочки.

• Вечно молодой! В юности Вицин часто исполнял роли стариков, а в зрелом возрасте - юношей. В фильме «Максим Перепелица» он играл деда Мусия, который по сценарию был на 30 лет его старше. А в 38 лет снялся в «Запасном игроке», где исполнил роль 18-летнего Васи Веснушкина. Актер никогда не выглядел на свой возраст. Он тщательно следил за своим здоровьем и образом жизни.

28-летнего, оболтуса в «Женитьбе Бальзаминова» Георгий Михайлович тоже сыграл уже в зрелом возрасте - в 48 лет. Сценарий был написан под него, но фильм начали снимать спустя десять лет. Естественно, за это время актёр постарел.

«Я сам себя загримировал, - рассказывал Вицин.
- Где сеточку из краски нарисовал, где веснушки сделал, чтобы морщин не было. Придумал паричок, нос подтянул. Шпатлёвку смешал с красной краской, чтобы лицо «похудело».
Режиссёр посмотрел на мои художества и сказал: «Буду снимать!»
Из-за столь сложного грима сам Вицин называл картину «Женитьбой Бальзамированного».

• Несмотря на знаменитый образ Труса, Вицин был удивительно смелым человеком. Например, на съемках фильма «Она вас любит» была запланирована сцена со львом, причем зверь должен был быть на безопасном расстоянии и за решеткой. Однако что-то пошло не так, и хищник вплотную подошел к актеру. В шоке были все. Кроме Вицина. «Не бойтесь, - сказал Вицин, - львы смелых людей не трогают». И даже погладил животное…

Этот шарж на Юрия Никулина Вицин рисовал на съемках «Кавказской пленницы».

• Невероятно, но в реальной жизни Трус, Балбес и Бывалый не дружили. Вицин нередко позволял себе нелестные высказывания в адрес коллег. Моргунов и Никулин тоже не упускали возможности его поддеть. Но все это было за кадром.

"Глинка"

"Белинский"

• У Вицина были и серьезные роли. Он так убедительно сыграл Гоголя в фильме «Белинский», что на эту же роль его тут же пригласили в другую картину - «Композитор Глинка».

• Сердцеедом не был, но любил женское внимание. Был смешной случай: Вицину предложили однажды сняться в эпизоде, где его герой мчится на водных лыжах по Днепру. Тот отказался, так как не умел плавать. Тогда режиссер пошел на хитрость и показал ему письмо следующего содержания: «Уважаемый товарищ Вицин! Вы мой идеал, я мечтаю познакомиться с Вами! Слышала, завтра Вы снимаетесь на акваплане? Какой Вы смелый! Я обязательно посмотрю, и после съемок подойду к Вам. Поверьте, Вы не разочаруетесь. Клава». На следующий день Георгий отважно носился по водной глади.

Официальная супруга Вицина Тамара Федоровна Мичурина - родная племянница знаменитого советского селекционера. Работала в театре костюмером, гримером, бутафором. Как-то на Пасху Вицин заглянул в гримерку, где та сидела с подругой. «Девочки, я пришел похристосоваться!» Трижды поцеловал каждую, подарил крашеные яйца. И вскоре пошел с Мичуриной в загс.

«Дураки женятся молодыми, - любил позже повторять актер. - Умные не женятся никогда. А я - полудурок, в 35 лет женился». Удивительный парадокс: позже на съемках фильма «Женитьба Бальзаминова» 10 красавиц актрис советского экрана сами пытались его соблазнить. Бесполезно. Хотели даже подпоить, угощали коньяком. Он спокойно брал стакан, полоскал горло и выплевывал: «Я так пью коньяк! Очень полезно для горла».
И тогда Мордюкова с горечью произнесла: «Никому он из нас, бабоньки, не достанется!»

А Вицин тогда был мужчина видный. В 48 лет играть в «Женитьбе Бальзаминова» 27-летнего Мишу! Не удержалась Мордюкова, подколола экранного женишка: «Не пьешь, не куришь, к бабам не пристаешь! Ты не мужик, ты - труп!» «Нет, я - йог!»

... Возможно, романы и были. Но история об этом умалчивает. Георгий Михайлович вообще был очень скрытный. Ни один журналист, например, не был у него дома. Как-то, вынимая для музея экспонаты и информацию, спросили у Тамары Федоровны: «А как насчет измен?» Она улыбнулась: «И он мне изменял, и я ему».

БЫВАЛЫЙ НАГРАДИЛ СЫНОМ ДЖИНУ ЛОЛЛОБРИДЖИДУ?
- Схожая судьба у Моргунова, - продолжает рассказ директор Музея трех актеров.

Евгений Александрович долго жил гражданским браком со своей Вавой - балериной Варварой Вяльцевой. Та тоже была намного старше. Потом официально женился на Наталье Николаевне. Она окончила два института - МАТИ (авиационно-технологический) и ВГИК. А так же - киновед.

«Я человек скромный, несмотря на свою порядочность»..

Таким Евгения Моргунова уже не помнят даже его самые горячие поклонники.
Увлечения молодости Моргунова - дела давно минувших дней.

Скрытый текст

Детство у будущего артиста было тяжелое. Воспитывался без отца. Мать работала санитаркой в родильном доме. А сам он с начала войны трудился на заводе «Фрезер», обтачивал болванки для артиллерийских снарядов.

В 1943 году произошло событие, в корне перевернувшее жизнь будущего артиста, — он написал письмо Сталину, в котором просил послать его учиться в театральное училище. И случилось невероятное: из Кремля пришла бумага: «Направить товарища Моргунова Е. А. для поступления в театр имени Таирова в качестве актера вспомогательного состава». Однако в театре юное дарование поработало не долго. В конце 1944 года он перешел на актерский факультет ВГИКа, в мастерскую Сергея Герасимова.

Денег новоиспеченному студенту катастрофически не хватало, и он ездил на общественном транспорте бесплатно. А делал это так. Входил в автобус и громко говорил: «Граждане пассажиры, приготовьте билеты» — и степенно шел по салону, проверяя их. Потом выходил и садился в другой автобус. Так и доезжал до института.

В 1946 году Александр Фадеев дал почитать рукопись романа «Молодая гвардия» Герасимову, и тот решил поставить по нему спектакль. Роли распределил между студентами своего курса.

Музыку к спектаклю писал Дмитрий Шостакович, и однажды Женя, набравшись храбрости, подошел к нему и спросил, не может ли мэтр его прослушать.

Композитор дал ему номер домашнего телефона: «Приходите, когда сможете».

Моргунов позвонил на следующий день. И пришел. После прослушивания Шостакович написал рекомендательное письмо профессору консерватории Целиковскому.
Однако Моргунов путевкой в большой музыкальный мир не воспользовался.
А объяснял это так: «Из Москвы в Петербург и из Петербурга в Москву одновременно выехали два поезда. В пути они не встретились, хотя мчались навстречу друг другу.
Вопрос: почему? Ответ прост: не судьба».

***

Выпустив спектакль «Молодая гвардия», Герасимов взялся за съемки одноименного фильма. Женя Моргунов должен был играть Тюленина, но Фадееву очень понравился Сергей Гурзо, и в результате Моргунову досталась роль предателя Стаховича.

В прокате 1948 года фильм занял первое место, а через год его наградили Сталинской премией. Однако популярность популярности рознь. Однажды в одном из городов, где выступала с фильмом съемочная группа, Моргунова подстерегли мальчишки и ударили чурбаком по голове, а потом навалились гурьбой и начали избивать. К счастью, мимо проходил исполнитель роли Олега Кошевого Владимир Иванов.
«Ребята, это же артист, он просто роль такую сыграл, а в жизни — это прекрасный человек».
«Хорошему человеку не дали бы роль изменника, — был ответ.
— А ему дали. Значит, он сам гад и пусть по нашим улицам не ходит!»

Во ВГИКе на их курсе были в основном девушки, будущие звезды советского экрана. Мужики-то воевали. В знаменитой «Молодой гвардии» тоже красавиц молодых хватало. Жаль, что его там, говоря кинематографическим языком - "кастрировали". Вернее, обрезание сделали. Моргунову досталась большая роль - предателя Стаховича. Когда фильм сняли, выяснилось, что Стахович подпольщиков не предавал. Пришлось почти все кадры с Моргуновым вырезать.

Его вообще во многих фильмах вырезали. То за крамольные сюжеты режиссеров, то за ершистый нрав актера.

Существует байка, что Евгений Моргунов был первым нашим папарацци.
Одному из недругов Моргунов отомстил весьма оригинально. Тот киночиновник принуждал в своем кабинете молодых актрис к сексуальным услугам в обмен на роли.
Моргунов в самый подходящий момент пробрался по пожарной лестнице к окну кабинета и сфотографировал весь интим... Заходит в кабинет, плюхается на кресло: «Ну что? Как мы будем разговаривать?» «Нахал! Вон отсюда!»
- Я могу выйти, но вы же потом сами будете долго просить вернуться.
Доведя начальника до белого каления, Моргунов небрежно бросает на стол пачку фоток.
Чиновник побледнел: «Я предлагаю вам дружбу, разрешите называть вас на «вы», по имени-отчеству».
Эту историю рассказывал Борис Сичкин, «Буба Касторский», друг Моргунова.

***

Однажды Моргунову понадобилась зачем-то характеристика, и он обратился к известному режиссеру Александру Довженко, у которого снимался несколько раз в массовках.

Довженко написал так: «Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но, если в экспедиции застрянет машина, Моргунов тут же ее вытащит.

Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но Моргунов прекрасно переносит жару и холод и, если надо, — неприхотлив в еде.

Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но он прекрасно умеет доить корову и переносит на ногах грипп. Такой, как Моргунов, в экспедициях незаменим.

Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но вы-то знаете, талантлив ли Моргунов».

Какой он был в жизни — Евгений Моргунов? Мнения на этот счет сильно расходятся. Одни, как Борис Сичкин (знаменитый Буба Касторский из «Неуловимых мстителей»), считали Моргунова человеком авантюрным и хитрым. Другие — что роль Бывалого — второе «я» артиста. А вот Георгий Михайлович Вицин считал Моргунова человеком легкоранимым и сентиментальным.

Несколько историй из жизни «Бывалого», рассказанных им самим и людьми, хорошо его знавшими.

В фильме Михаила Швейцера "Воскресение" по одноименному роману Льва Толстого. 1960 год

Работая в Театре киноактера, Моргунов добирался на работу на троллейбусе. А сесть в троллейбус в то время было весьма и весьма трудно. Что же придумал Моргунов? Брал тумбу, на которой было написано «Остановка троллейбуса «Б», и относил ее метров на пятьдесят от остановки. Водитель, как правило, останавливался где обычно, а толпа, разумеется, ждала у тумбы.

Женя входил в салон один и с интересом наблюдал, как терпеливо стоящие у тумбы граждане вдруг срывались с места и сломя голову бежали с кошелками и матерком к остановившемуся троллейбусу.

***

Другой его «прикол» тоже связан с троллейбусом. На остановке Моргунов оттягивал дуги троллейбуса, выбирал интеллигентного человека (по моргуновской версии, пьяницу и хулигана, чтобы его проучить) и просил подержать. Сам переходил на другую сторону улицы и наблюдал за происходящим. Водитель троллейбуса и пассажиры долго не могли понять, в чем дело: почему троллейбус не трогается. Наконец, водитель, увидев «интеллигента», державшего дуги, выбегал из троллейбуса и набрасывался на него с ненормативной лексикой, а то и с кулаками.

***

Доставалось от Моргунова и водителям такси. Останавливая такси, он говорил водителю:

— До ВГИКа.
— Червонец, — как правило, отвечал тот.
Артист не спорил. А когда доезжали до места, говорил:
— Ой, как интересно! На счетчике три сорок, а вы говорили, червонец. Здорово же вы ошиблись.
Доставал три рубля с полтиной и выбирался из машины.

Евгений Александрович был очень толстым, но тем не менее выглядел весьма импозантно и его везде пропускали бесплатно.

В войну пайки были мизерные, мальчик часто жил впроголодь, – рассказывает Наталья Моргунова, вдова актера.
– Мама как-то раздобыла пачку масла. Женя съел ее всю сразу, без хлеба. А вскоре его скрутило, едва удалось спасти. Вот и нарушился обмен веществ.
По молодости актер забывал делать уколы инсулина, любил выпить и хорошо закусить. Невозмутимый внешне Моргунов обожал розыгрыши.

Когда он с кем-то шел на стадион, то спокойно проходил мимо удивленного контролера, поворачивался назад, в сторону спутника, и бросал: «Это со мной».
И шел не просто на трибуну, а в ложу, где сидели высокопоставленные чиновники. Как-то рядом с ним в ложе оказался генерал-лейтенант милиции. Моргунов во время матча попросил у него закурить. Генерал вытащил пачку «Казбека». Моргунов взял папироску, а когда генерал сделал движение, чтобы убрать пачку в карман, очень серьезно сказал: «Не надо прятать». И генерал держал папиросы в руках весь матч.

Моргунов даже в баню проходил без билета. Он узнавал имя и отчество директора бани и, проходя мимо контролера, бросал:
— Когда Иван Сергеевич спросит, где Женя, скажи, что я здесь. Понял?
Моргунов брал у контролера сигарету и проходил в раздевалку.

А вот как проявлялась у Евгения Александровича «любовь» к прекрасному и изящному.
Дело было в Киеве, на гастролях. Артист К. попросил Моргунова передать приличную сумму ожидавшей его в гостинице жене. Моргунов согласился и взял деньги. Зашел он в их номер, увидел на столе красивую статуэтку, восхитился.
— Вот какую дорогую вещь я купила, — похвасталась жена актера, — причем на последние деньги.
Моргунов повертел статуэтку в руках и спросил:
— А не могли бы вы мне ее продать? Честно, люблю прекрасное и изящное, особенно антиквариат. За такую статуэтку я бы вам хорошо заплатил.
— Ну ладно, если любите, то берите. Уговорили, — ответила жена К.

Моргунов отдал ей всю сумму, а она была намного больше, чем стоила статуэтка.
Позже артист К. спросил жену:
— Тебе Женя Моргунов передал мою зарплату?
Жена пришла в смятение.

***

«С молодых лет я всегда старался смешить людей — хотел, чтобы они не вешали носы, не люблю кислых физиономий» — таково было жизненное кредо Моргунова.
И он старался вовсю. Смешил всегда, при любых обстоятельствах. Старался во всем находить смешное. А если не находил, то сам устраивал представление. Шут не только в кино или в театре, но и в жизни. Почти всегда, почти везде. Иногда с перебором. Иногда даже зло. Как, например, в этой истории.

В аэропорту диспетчер объявляет посадку на самолет: «Граждане пассажиры, самолет — рейс сорок два двенадцать Москва — Сухуми объявляет посадку». Моргунов во весь голос: «Повтори, сука!» Диспетчер: «Повторяю. Граждане пассажиры, самолет…»

Такова была природа артиста, который считал, что разыгрывать первого апреля — это все равно что дарить женщинам цветы только Восьмого марта.

Большое спасибо «органам»

Особая тема — Моргунов и КГБ. В вагоне метро, собираясь выходить на своей остановке, Моргунов подходил к какому-нибудь мужчине, доставал красную книжечку (а-ля КГБ) и говорил:
— Пройдемте.

Они выходили на улицу и долго шли по направлению к дому Моргунова. Наконец Моргунов нарушал молчание:
— Как жизнь? Как настроение?

Человек терялся и заикался:
— За что вы меня задержали?
— Я вас задержал? — удивлялся Моргунов. — Просто вы мне показались симпатичным человеком. Я бы с вами в разведку пошел. Вот и захотелось поговорить, узнать, как дела… Пожалуйста, вы свободны. Можете идти!

***

Вообще игры с КГБ или под КГБ Моргунов прямо-таки обожал.
Останавливал такси. Показывал красную книжку. Указывал на какую-нибудь проходящую машину и приказывал шоферу:
— Давай за ней!
Около своего дома просил остановить и выходил из машины.
— А как же машина? — спрашивал удивленный таксист.
— Все в порядке, — отвечал Моргунов. — Не волнуйся. Ее «ведет» мой напарник…

***

Как-то Борис Сичкин встретил Моргунова у Охотного Ряда.
Тот предложил пойти вместе поужинать. Борис отказался: денег нет. Моргунов презрительно махнул рукой: нет проблем.
Они вошли в ресторан «Националь».
Там было много свободных мест, но Моргунов вызвал директора и свистящим шепотом сказал:
— Поставьте столик на двоих так, чтобы мы видели вон тех в углу, — он указал взглядом на посетителей в дальнем углу ресторана, — но они нас нет. Понятно?
— Понятно, — ответил директор и вытянулся в струнку.
— Что будете есть? Чем прикажете потчевать?
— Мы не ужинать сюда пришли, — твердо и со значением ответил Моргунов. — На ваше усмотрение. Ясно?
— Ясно, — отчеканил директор.
Два официанта мгновенно принесли водку, коньяк, шампанское, черную икру, лососину и разную другую вкуснятину. Артисты принялись за ужин. Моргунов во время еды что-то шептал Сичкину и что-то записывал в блокнот. Наконец подозвал директора и попросил счет.
— Ну что вы, что вы, какой счет, — залебезил директор.
— Вы же наши дорогие гости.
Женя подарил ему на прощание еле заметную улыбку и дал руку, как взятку.
— Видишь, Боря, — сказал он на улице. — А ты говорил о каких-то деньгах. А зачем? Я так давно ужинаю.
Большое спасибо нашим «органам».

***

Не прячьте ваши денежки
ВСЕ описанные выше проделки Моргунова имели место до прихода к нему популярности. Когда его не узнавали в лицо. Но как только пришла слава, изменились и шутки.

Однажды Борис Сичкин зашел в ресторан ВТО и увидел Евгения Александровича, который сидел за столиком с двумя симпатичными ребятами.
— Боря! — обрадовался Моргунов. — Подгребай к нам! Знакомься, мои друзья, полярные летчики. А перед вами, ребята, сам Буба Касторский. Как я и обещал…

В глазах летчиков засияли все цвета северного сияния.
Сичкин и летчики пожали друг другу руки.
— С вас сто рублей, как договаривались, — обратился к летчикам Моргунов.
Ребята радостно вручили Моргунову деньги.
— Сейчас придут Олег Стриженов, Савелий Крамаров, Олег Ефремов и другие, так что деньги, друзья, далеко не прячьте.
— Не волнуйся, Женя, — ответили счастливые летчики.

***

Евгений Александрович был не только любитель выпить, но и хорошо закусить. Даже внес как-то такое рационализаторское предложение. Летел он однажды над Америкой. Переводчик стал хвастаться:
— Посмотрите вниз! Мы пролетаем над Большим Соленым озером. Там очень много соли, такого у вас нет.
— Как используется озеро? — серьезно спросил артист.
— Никак. Оно же соленое.
— Плохо, у нас бы использовалось. Даю вам бесплатный совет. Побросайте туда побольше помидоров и огурцов, через две недели выньте. Вся страна на год соленьями будет обеспечена.

Какая у вас дружба
Однажды в Курганской области проходил фестиваль искусств, на который собрали всех популярных артистов кино и эстрады.
Ведь как приходилось колхознику работать в колхозе? Бесплатная работа за палочки-трудодни и… концерты.
Урожая нет — в магазинах шаром покати. И чтобы люди не огорчались, проводили фестивали. Партийные секретари с председателями колхозов и совхозов устраивали шикарные банкеты для себя и артистов. «Оттягивались» по полной выкладке.

В одном колхозе был накрыт стол на сто пятьдесят человек, а артистов было всего-то человек двенадцать. В углу стояло, как водится, множество ящиков с экспортной водкой и армянским коньяком. Но вот незадача: пить артистам нельзя — предстоял еще один концерт. Жалко! Добро пропадает. Моргунов и здесь нашел выход из положения. Он подошел к Сичкину и душевно сказал:

— Борис, ты мой самый любимый артист. Я хочу тебе надписать на память бутылку коньяка.
Затем взял бутылку армянского коньяка, написал на ней трогательные слова и торжественно вручил ее Бубе Касторскому.

Борис Сичкин взял другую бутылку и сделал не менее трогательную надпись Моргунову. Эстрадные артисты Шуров и Рыкунин почувствовали, куда ветер дует, и тоже изъявили желание получить автографы у присутствующих артистов. Все вспоминали, как они друг друга любят, и щедро раздавали автографы. Накопилось бутылок по восемь у каждого.

Секретарь горкома был в умилении: «Как приятно глядеть на вас, артистов! Какая у вас дружба! Замечательные вы мои!»

Снимали Евгения Александровича Моргунова мало, особенно после «Кавказской пленницы». Вместо ожидаемого потока новых ролей его окружило безмолвие. Что это было? Санкция начальства? Зависть коллег? Кто знает…
И, может быть, не всегда добрые выплески юмора и иронии вне сцены были не чем иным, как своеобразной маской, за которой скрывалась творческая неудовлетворенность?
Сценарист и поэт Геннадий Шпаликов сказал Моргунову однажды, что мечтает написать для него сценарий, в котором бы его герой плакал, страдал, переживал большую жизненную драму. А сам Моргунов как-то поведал: «Я счастливый человек. Талантливых много. Сильных мало. А я сильный человек». Сказать-то он это сказал, но…

Его нервы были на пределе. Он то рыдал, то глушил себя весельем в каких-то компаниях. А веселие на Руси… В результате — два инфаркта, один инсульт…

Евгений Моргунов о…

…об одиночестве

• «САМОЕ страшное — остаться одному. Знаете, горе какое случилось у прекрасного комика, удивительного человека Сергея Николаевича Филиппова? Как бессердечно отнеслась ленинградская общественность к артисту, который смешил всех, которого боготворили, которому предлагали выпить все. Он умер один в своей квартире и лежал две недели. Соседи обратились на «Ленфильм» (за год до того у Филиппова умерла жена, он остался один). «Ленфильм» принял ужасающее решение. (Не дали на похороны ни копейки денег.) И только Сашенька Демьяненко, замечательный наш Шурик, собрал по копейкам деньги у актеров, которые были на пенсии, у актеров, которые знали Филиппова, сделали гробик и закопали. И слова совершенно гениальные написали на могиле: «И не будет в день погребения ни свечей, ни церковного пения». Это его любимые были стихи».

…о смысле жизни

• «ЗАЧЕМ мы пришли в этот мир? Чтобы мучиться. Я никогда не забуду, как академик Тарле — был такой замечательный писатель, историк, — подарил мне книгу о Наполеоне. Там был эпизод, который хотелось бы донести человечеству. Когда Наполеон после очередной победы возвращался в Париж, один из приближенных сказал: «Ваша светлость, как ликует ваш народ, как он счастлив видеть ваши победы, как он падает, крестясь на вашу поступь. Любят вас люди, чего же вы не приветствуете их?» И Наполеон ответил: «Эти люди будут точно так же аплодировать, когда меня поведут на эшафот».

…о политике

• «КАК нормальный человек может каждый день смотреть одну и ту же ерунду, связанную с Госдумой? Я не могу постоянно думать о том, кто кому вылил боржоми за шиворот. Мне вбивают в мозги, что где происходит, а я хочу, чтобы звучал Чайковский, Бетховен, Соловьев-Седой…».

Наталья Николаевна никогда не ревновала Моргунова. Женившись, остепенившись, Евгений Александрович если и приударял за женщинами, то больше для эпатажа.

- До вас Евгений Александрович официально не был женат, но состоял в гражданском браке с балериной Большого театра Варварой Рябцевой. Вы его не ревновали?
Прожив вместе больше 10 лет, они считали себя при этом абсолютно свободными людьми. Продолжали общаться и после нашей свадьбы, но это были уже исключительно дружеские отношения. Они любили ходить друг к другу в гости - Рябцева жила в роскошной квартире на Кузнецком Мосту, где частыми гостями были актеры Большого театра.
Евгений Александрович чувствовал себя там как рыба в воде. Рябцеву нежно называл Вавой. Когда Вава умерла, он ее хоронил. Она была старше его на 13 лет, а меня, соответственно, на 26. О какой ревности могла идти речь?

***

Утверждал, что у Джины Лоллобриджиды растет мальчик от него.
Когда на кинофестивале нашего актера представили самой Катрин Денев, он заявил: «Мне не надо Катрин Денев, мне хотя бы Катрин часов!»
«Ах, какой проказник!» - улыбнулась звезда.
Во Франции Лайма Вайкуле попросила сводить ее в знаменитое варьете «Лидо».
Моргунов и глазом не моргнул: «Мы с тобой пойдем в «Лидо», только после, а не до...»
Таких историй много. И не поймешь, где правда, а где вымысел. Многие в СССР, например, считали, что знаменитая телеведущая Светлана Моргунова - его жена.

Счастливое время, потому что пока вся семья в сборе. С сыновьями Антоном и Николаем. Фото из архива Натальи Моргуновой.

...Как-то заглянул ко мне после парной. И оставил дипломат с банными причиндалами. «Потом заберу...»
Шапочка, простынка, рубашка и две тапочки. Женские. Обе на левую ногу. Может, для хохмы там лежали. Через 10 дней Евгений Александрович умер. Теперь дипломат с женскими тапочками - экспонат музея.

У Моргунова был сахарный диабет. Врачи категорически запрещали ему пить и курить. Но в последние годы жизни он пошел в разнос и делал то и другое с великим удовольствием.
Он мог быть злым, резко высказываться в адрес коллег, даже требовал деньги за интервью. По 100 рублей брал за автограф.

Его очень сильно подкосила гибель в автомобильной катастрофе младшего сына Николая. (Старшему Антону сейчас уже под 40 лет.)
– Коля гонял на большой скорости. Муж часто его ругал за это, – говорит вдова. – Будто предчувствовал эту трагедию. Коля, возвращаясь ночью с дачи в Москву, заснул за рулем и врезался в дерево.
Когда сын погиб, Евгений Александрович первый раз в жизни впал в отчаяние. Чтобы спастись от чувства пустоты и утраты, старался при первой же возможности сбежать из дома – на людях ему было легче.
Его сразил инсульт. Лежа в больнице, он отшучивался: «Вы меня отсюда никогда не вынесете вперед ногами, потому что я – не-вы-но-си-мый!»

Дней за 10 до смерти Евгений Александрович привел в дом какую-то 25-летнюю бабеху и сказал жене: «Она будет здесь жить». Наталье Николаевне пришлось уйти к подруге.
Умная женщина понимала - это последний рык больного тигра.

25 июня 1999 года Евгений Александрович Моргунов предстал перед Богом. Ни Гильдия актеров кино, ни Театр-студия киноактера, ни Союз кинематографистов России, ни киностудия «Мосфильм», где он проработал пятьдесят шесть лет, не дали на похороны ни копейки…
Евгения Александровича похоронили рядом с младшим сыном Николаем на Кунцевском кладбище под Москвой.
Когда Моргунова хоронили, ни одна актерско-чиновничья организация не прислала даже венка. Из коллег пришли только Анатолий Кузнецов, Сергей Никоненко и Олег Анофриев.

Его супруга, Наталья Николаевна, теперь живет с внучкой Евгенией. Евгений Александрович всегда мечтал, чтобы дети и внуки стали музыкантами.

Девочка играет на виолончели и собирается в консерваторию.
– Мне есть ради кого жить, ведь еще у меня есть сын Антон и внуки, старшему – 20 лет, а младшему 10, – говорит она.

...БАЛБЕСА ПОЗНАКОМИЛА С НЕВЕСТОЙ ЛОШАДЬ

Юрий Никулин и в личной жизни отличался от друзей-комиков. Никаких гражданских браков! Женился 23 мая 1950 года. Все шутил, мол, говорят, жениться в мае - всю жизнь маяться. А он не мог неделю до июня дотерпеть.

Татьяна Покровская закончила Сельскохозяйственную академию имени Тимирязева. История их встречи просто фантастическая. Клоун Карандаш с ассистентами подбирал новую лошадку в цирк. Помощников попросил развлечь хозяек толстой коняшки Лаптя - девушек из сельхозакадемии.

- «Что вы делаете в цирке, такой худой и долговязый?» - спросила Никулина Таня.
- Приходите завтра, увидите, - ляпнул тот.

Скрытый текст

Она пришла. И увидела жуткую картину. Карандаш по ходу номера пригласил желающих поучиться кататься верхом. Вызвался «зритель» Никулин, подсадная утка. Лошадь на арене понесла, долговязый ассистент попал под копыта. К окровавленному Никулину вызвали «Скорую».
В Склифе звонок из цирка принимала, не поверите, медсестра Лидия Ивановна Никулина. Родная мама! Можете представить ее состояние!

Диагноз - «два сломанных ребра и сотрясение мозга».
Первым в Склиф к пострадавшему пришел Карандаш. За ним - девушка Таня с домашним печеньем. При выписке врач сказал:

«Купите лошади килограмм сахара. Ударила бы всего на сантиметр выше, я бы вас не лечил».
Когда Таня сообщила любимой тете, что познакомилась с артистом, та поинтересовалась, из какого он театра. Услышав, что Юра клоун, тетя чуть в обморок не свалилась. Последний раз она видела живого клоуна в 1913 году - он был страшно пьян, валялся в опилках с размалеванной рожей...

Никулин и Татьяна Николаевна не маялись ни дома, ни в цирке, хотя и поженились в мае. Пришлось устроить смотрины. Только после этого сыграли свадьбу.
Выйдя замуж за клоуна, Татьяна перешла работать в цирк. Сначала получила роль мальчика в пантомиме, потом стала партнершей мужа. Отсюда и ушла на пенсию. Никулин 47 лет прожил с одной женой. Уникальный случай в актерской среде.
Все между ними было, но они быстро мирились.
Как-то вышли из машины, налетела толпа поклонниц. За автографами. Жена заторопила: «Пойдем, Юра». «Ишь какая! - воскликнула одна из дамочек. - Сама попользовалась, дай другим». Однолюб!

Но, больше всего слухов ходило как раз про увлечения однолюба Никулина.

С ЖЕНОЙ КЛОУНА КАРАНДАША: испытывали друг к другу нежные чувства.

Его романы с Наташей Варлей, Людмилой Гурченко, тем более с женой Карандаша - миф. Просто рабочие, дружеские отношения.

Хотя Татьяна Николаевна и ревновала к Гурченко, но, может, по каким-то другим причинам. Они же вместе снимались у Германа в Двадцать дней без войны / 1976.

В ОКРУЖЕНИИ КРАСАВИЦ: с будущей женой Алексея Баталова Гитаной (слева) и своей супругой Татьяной

Про увлечение Никулина наездницей Гитаной Леонтенко, услышали от Леонида Бабушкина. Тот с 50-х годов работал фотографом в цирке, много чего видел и снимал. Позже Гитана ушла из цирка, стала женой никулинского друга Алексея Баталова. Великого нашего актера.

ЭКСТРАСЕНС ВИКА ПОДЧИНИЛА СЕБЕ НИКУЛИНА - Главная тайна Никулина - его отношения с экстрасенсом.

Стас Садальский рассказывал, что у директора Цирка на Цветном в последние годы объявилась некая женщина, игравшая ту же роль, что и знаменитая медсестра в жизни умирающего Брежнева: Виктория Виклюк. Была такая акробатка-эквилибристка, работала с мужем на першах. Номер был откровенно слабый.

ЦИРК, ДА И ТОЛЬКО: в белых сапожках Виктория Виклюк - "злой гений" Юрия Никулина

• - А ты ее сам-то видел?

Директор музея Никулина:
- Здрасте, приехали! Я с ней был хорошо знаком. Виклюк даже меня к Юрию Владимировичу не допускала! Три часа как-то продержала в предбаннике, обещая кое-что дать для музея. И вручила... свою фотку без Никулина. Я чуть не чокнулся.
На его 70-летие я пришел в цирк с букетом. Юбиляра в кабинете не было.
«Вываливай цветы на стол и отваливай!» - скомандовала Виклюк.
Хамство самое настоящее...

• - Как же слабая акробатка могла тебя, директора музея, не допускать к главному экспонату?

- Так она всех гоняла от него, как собак.
- Тут какая-то загадка...
- Когда мы, мужики, влюбляемся, то становимся полными дураками. И ничего тут не попишешь. Она же смогла подчинить Никулина еще и как экстрасенс. Стала секретарем, личным врачом. Делала массажи, диетический супчик готовила, таблетки давала. По всему миру с ним разъезжала.

РЯДОМ С ВЕЛИКИМ КЛОУНОМ: супруга Никулина Татьяна Николаевна, Виктория Виклюк и Тамара Семеновна Румянцева

Она действительно чем-то таким обладала. Мой друг Толя Шибанов, главный фотограф Министерства культуры, однажды послал ее куда подальше. «Мне сам Никулин назначил встречу!» Виклюк лишь сделала пас в его сторону, даже не притронулась... И здоровяк Толя сразу сник.
Позже признался мне, что целую неделю болела грудная клетка.
А служил покойный Толя во флоте, имел разряд по вольной борьбе.

• - Значит, Юрию Владимировичу было 70. А секретарше-экстрасенсу? - 47.

- Почему жена молчала? - Он же был очень известный человек. Не хотела раздувать скандал, выносить сор из избы. Ну куда в 70 лет разводиться? Мне рассказывали, что Максим Виключке даже в глаз дал. Страдала не только семья, но и весь коллектив. Как-то Виклюк взяла обезьяну у народного артиста Азиза Аскаряна. Обезьяна умерла. Потом подралась с главным бухгалтером. Устраивала скандалы, орала на всех. Держала цирк в напряжении, все решала сама. Никто же не хотел идти против Юрия Владимировича. Друзья многие отвернулись от него в ту пору.

ЮРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ: с Викторией Виклюк и любимой внучкой Машенькой

Многие считают, что своей заботой о мэтре Виклюк оказывала ему медвежью услугу Когда стало совсем невмоготу, весь цирк взвыл, Никулин махнул рукой: «Делайте что хотите!» И один уехал в Париж на 4 дня.
Народ воспрянул, тут же быстренько на общем собрании постановили уволить Виклюк вместе с мужем.
А через полгода погиб инициатор того собрания - коммерческий директор Миша Седов. Его застрелили. Убийца, кстати, до сих пор не найден.
Тогда-то Юрий Владимирович и назначил коммерческим директором Цирка на Цветном родного сына Максима.
Эльдар Рязанов его откровенно спросил: «Как же можно так подставлять собственного сына?» «А как я могу подставить чужого сына?!» - ответил Юрий Владимирович.

• - Что сейчас с Виклюк?

- Живет в Севастополе, пенсионерка. Говорит, что Никулин до 85 лет прожил бы, если бы ее не выгнали тогда из цирка. Теперь можно что угодно сказать, не проверишь. У всех великих были светлые и темные полосы в жизни. Виклюк можно считать темной полосой в биографии Никулина.

ВИКТОРИЯ ВИКЛЮК: пропуск в московскую мэрию остался ей на память "АХ, ЭТА ТРОЙКА ПЕЛА И ПЛЯСАЛА..."

Вместе Никулин, Вицин и Моргунов - сыграли всего в шести фильмах, среди них: "Пес Барбос и необычный кросс" (1961), "Самогонщики" (1961), "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" (1965), "Кавказская пленница и новые приключения Шурика" (1966).

Всего семь лет работы. А дети в детских садах до сих пор играют в Никулина, Вицина и Моргунова…

"Семь стариков и одна девушка" (1968) стала последней совместной картиной Юрий Никулина, Георгия Вицина и Евгения Моргунова.
Леонид Гайдай посчитал, что "они втроем себя исчерпали". Сами актеры так не думали и много лет вместе работали на сцене.

Вицин был самым возрастным из них, родившись в 1917-м году.
Никулин - в 1921-м году.
Моргунов - в 1927-м.

Первым ушёл Никулин в возрасте 75 лет (1997 год).
Вторым - Моргунов в возрасте 72-х лет (1999 год).
Последним - Вицин в возрасте 84 лет (2001 год)...

Больше всех в кино снимался Вицин - 108 фильмов.
Второй по плодовистости - Моргунов - 68 картин.
Никулин снялся в 38 кинофильмах.


Вицин и Никулин за свой труд были награждены званием народных артистов СССР. Моргунов был всего лишь заслуженным артистом РСФСР.
Вицин кроме всего прочего был прекрасным театральным актёром, озвучивал своим неповторимым голосом мультики и дублировал зарубежные фильмы.
Моргунов кроме съёмок в кино в качестве артиста, был кинорежиссёром и актёром театра.
Никулин прошёл войну, потом работал в цирке клоуном и был телеведущим "Белого попугая"...

Вицин и Моргунов завершили свой грешный путь на земле в нищете и болезнях, забытые всеми. Провожали их в последний путь лишь те немногие, кто был честен и любил.
Никулин был похоронен с государственными почестями, поскольку всегда был любимцем властей. И с этим не поспоришь...

А вот так выглядят их памятники на могилах. Каждому по заслугам, так сказать... Увы, но не всегда на этом свете люди имеют то, что заработали при жизни. А уж о потустороннем и говорить не приходится...

Вицин похоронен на Ваганьковском кладбище, Моргунов - на Кунцевском.

Никулин - на Новодевичьем...

Если вдруг мы решим
Что-нибудь поесть,
Все равно Гульнаре
Негде будет сесть.
Прогуляться решим
Отодвинем стул,
Все равно не пройдет
В дверь Айгуль-ханум.

А детишки пойдут -
Три умножь на три -
Тесно будет у нас,
Что ни говори.
Двух положим на стол,
Остальных - куда?
Нет, трех жен мне иметь,
Видно не судьба! (Хасай)

tvc.ru, ru.wiki2.org, russiahousenews.info, kp.ru, liveinternet.ru, uznayvse.ru

Мадам Анни Жирардо. Последний дубль / 2010

«Французское кино, наверное, может без меня обойтись, но я без него — не могу». В ней не было звездности ни на грош. Но ее дерзкая и неочевидная красота, хриплый голос и подчеркнутая простота стиля стали символом французского кино второй половины XX века.
Женщина среди звезд — Анни Жирардо.

Искренность - это то, что мгновенно поражает в Анни Жирардо. Искренность тотальная, почти чрезмерная, глаза в глаза. Её "нет" - это "нет", подлинные и бесповоротные.. Её "да" - это согласие без обиняков.
Театральная карьера в "Комеди Франсез" и 106 фильмов сделали Анни Жирардо единственным французским "священным чудовищем" женского пола. "Священными чудовищами" (monstres sacrés - выражение Жана Кокто) - принято называть во Франции великих актёров, идолов публики. И эта женщина, которую все воспринимают как существо человечное, нежное, страстное, понимающее, потому что именно такой она предстаёт на экране, эта женщина способна ввести в ступор, когда к ней приближаешься.

В 2010 году ее дочь Джулия сообщила: мама не помнит, что была актрисой. «Если вы хотите узнать ее последнюю волю, не пытайтесь встретиться с Анни Жирардо, не пытайтесь сделать последнее фото». В последние годы жизни она не узнавала своих родных...
Жизнь швыряла ее безжалостно. Триумфы чередовались с падением на дно профессии. Она хотела всего и сразу.
Первая ученица консерватории - парижской Театральной академии - по вечерам пела в кабаре La Rose Rouge и Lapin Agile.

Скрытый текст

Между кризисом и войной

Детство Анни Сюзанн Жирардо пришлось на самые драматичные годы европейской истории XX века. Коренная парижанка, она родилась в 1931 году в разгар мирового финансового кризиса, а когда девочке исполнилось 9 лет, началась немецкая оккупация Франции. Вдобавок к этим трудностям, Анни росла в неполной семье: отца девочка не знала, мама работала акушеркой (беспокойная профессия - внезапные звонки, ночные отъезды к очередной роженице).
Анни редко видела мать, много времени проводила в приюте социальных служб и сполна хлебнула той простой жизни, в которой с избытком места для грусти, одиночества и лишений.

Она была слишком независима, слишком талантлива, слишком самостоятельна. Она не то, чтобы диктовала свою волю мужчинам, она заставляла жить по своим правилам. Жирардо не была феминисткой, она просто всегда сама строила свою судьбу и не могла жить иначе. Было ли это свойство характера заложено генетически или своим примером жизненной стойкости воспитала мать, одна поднимавшая в военной время двоих детей... Вообще, мать актрисы была удивительной женщиной. Всю жизнь проработав акушеркой, она отговорила дочь идти по своим стопам. Почувствовала, что призвание дочери в другом и сказала: "Иди пробуй!" Возможно, надеясь на то, что дочь сумеет рассказать и о её выстраданном праве на свободу.

Она прошла вступительный конкурс в театральную школу на улице Бланш, а затем начала учебу в Парижской консерватории драматического искусства. В одном классе с Жирардо занимался юный Жан-Поль Бельмондо.

Анни и Жан-Поль Бельмондо в фильме Мужчина, который мне нравится (Человек, который мне нравится) / Un homme qui me plait / 1969

Будущих суперзвезд французского кинематографа объединяла общая черта - их внешность была далека от«звездной», совершенно обычные парень и девушка с лицами «из толпы».

Анни Жирардо и Жан-Пьер Кассель в спектакле "Идиотка", 1960г.

Эта тема - тема женской независимости, женской духовной, душевной силы - и стала основной в её творчестве. Со всеми вытекающими отсюда последствиями - как положительными, так и отрицательными. Хочешь состояться в жизни, в профессии - ради Бога. Просто за все придется платить. Неоходимостью взваливать на себя ответственность, одиночеством в момент принятия самых тяжелых решений. Платили её героини - женским счастьем, здоровьем, иногда жизнью. Платила актриса.

И все равно оставалась самой собой. Талантливой, обаятельной, свободной. Необыкновенно красивой. Своей особеной "фирменной" красотой, которая в улыбке, в насмешливом блеске глаз, в размашистости угловатых движений, в "мальчишеской" пластике. Будучи красивой, никогда не украшала себя. И тем не менее женщины коротко "под Жирардо" стриглись не только во Франции, но и в России. Жирардо была символом новой женской судьбы.
Примерно так её позиционировал Сергей Герасимов в фильме "Журналист", где она себя сыграла себя, актрису Анни Жирардо, как символ молодой Франции, вместе с Мирей Матье.

Анни Жирардо и Брюно Прадаль в фильме Умереть от любви / Mourir d'aimer / 1970

По сути, она всегда играла себя - сильную женщину с непростой судьбой. В девяти из десяти случаев скучно стало бы на втором фильме. Но Жирардо легко удерживала зрительское внимание. Она никогда не была однообразной. В её палитре было множество красок, тончайших полутонов. Драмы, триллеры, чередовались с комедиями и мелодрамами. Везде она была убедительна.
Кстати, начинала она с комедийных ролей. "Ей только людей смешить" - говорил её первый театральный преподаватель. А Анни ещё и канкан танцевала, подрабатывала в дешевых кабаре, чтобы побаловать себя дорогим бельем. Это была её единственная слабость - в жизни молодая актриса умела быть неприхотливой.

После академии ее сразу взяли в Comedie Francaise, но через три года она, хлопнув дверью, ушла из театра, предпочтя ему гангстерские фильмы, где ее партнером был Жан Габен. И это несмотря на то, что Жан Кокто объявил ее «самым прекрасным драматическим темпераментом в послевоенном театре». Впрочем, на сцену она возвращалась не раз, чередуя вульгарные водевили с блестящей ролью Фрозин в «Скупом» Мольера или без преувеличения культовой «Мадам Маргерит», которую с перерывами играла в 1974–2002 годах.

Жан Марэ, Анни Жирардо, Лукино Висконти

• Свою первую роль в кино Анни Жирардо сыграла в 1955 году в фильме Андре Юннебеля «Тринадцать за столом». Снималась в комедийных коммерческих фильмах, а в 1957 году познакомилась с Лукино Висконти.

• Роль в фильме Висконти «Рокко и его братья» принесла молодой актрисе всемирную известность. На счету Жирардо - десятки ролей в кино, призы Каннского и Венецианского фестивалей, три актерских премии Сезар.

• В 1958 году Анни Жирардо снискала огромный успех в спектакле Лукино Висконте по пьесе Уильяма Гибсона "Двое на качелях". Писатель Андре Моруа в журнале "Elle" за 1959 год назвал Анни одной из двух лучших актрис своего поколения (второй была Жанна Моро).

• Свой третий Сезар она получила в 2002 году за роль второго плана в фильме Михаеля Ханеке «Пианистка». Тогда актрису уже реже приглашали сниматься и, получая свой приз, она произнесла слова, которые глубоко тронули многих во Франции: «Я не знаю, не хватало ли меня французскому кино. Но мне его очень не хватало. Безумно, страстно... И, может быть, можно сказать - я говорю: может быть! - что я еще не совсем мертва».

Призы и награды:

• Премия «Suzanne Bianchetti», 1956
• Премия «Sant Jordi», 1962
• Премия «UNICRIT» на МКФ в Западном Берлине, 1972
• Кубок Вольпи на МКФ в Венеции, за главную роль в фильме М.Карне «Три комнаты в Манхаттене» (Three Rooms in Manhattan), 1965 год;
• Премии Каннского фестиваля, 1961
• Премия «Давид Донателло», 1977, Италия
• Премия «7 d'Or», 1987
• Сезар, 1977 год
  Победитель: Лучшая актриса («Доктор Франсуаза Гайан»)
• Сезар, 1979 год
  Номинации: Лучшая актриса («Ключ в двери»)
• Сезар, 1996 год
  Победитель: Лучшая актриса второго плана («Отверженные»)
• Сезар, 2002 год
  Победитель: Лучшая актриса второго плана («Пианистка»)
• Премия на МКФ в Трансильвании, Румыния, 2005

Жан Кокто и стрижка «под мальчика»

Считается, что именно Жан Кокто, известный французский деятель культуры, первым разглядел необычайное дарование Анни. Кокто предложил молодой актрисе, за которой закрепилось амплуа субретки (комедийный типаж, находчивая служанка) ведущую роль в своей пьесе «Пишущая машинка».

Спектакль вышел в 1956 году и имел большой успех. По совету Кокто актриса сделала короткую стрижку и предстала в образе, который принес ей славу и признание.

Вот как описывает образ Жирардо ее дочь: «В маме есть что-то волшебное. Когда она снималась в каком-нибудь фильме, то всегда было непонятно, похожа ли ее жизнь на этот фильм или наоборот. То и другое сливалось. Анни оставалась собой. У нас не было впечатления, что она играет роль. Это было довольно странно.

Она не репетировала. Когда она приходила на съемочную площадку, она ставила в угол чемоданчик с личными вещами и разгадывала кроссворды, пока устанавливали свет. В ней не было звездности ни на грош. Она была мадемуазель-как-все».

«Рокко и его братья»

После оглушительного успеха в театре (Жирардо играла на сцене прославленного «Комеди Франсез») Анни выдвинулась в ряд самых модных французских актрис. Последовали приглашения в кино. Триумфальной для актрисы стала роль проститутки Нади в черно-белом киноромане классика итальянского неореализма Лукино Висконти «Рокко и его братья».

Рокко и его братья / Rocco e i suoi fratelli / 1960

А. Жирардо и Р. Сальваторе.

По сюжету обедневшая крестьянская семья с юга Италии - мать и четверо сыновей, - отправляется в богатый индустриальный Милан. Судьбы братьев складываются по разному. Ключевое столкновение происходит между удачливым Рокко и непутевым Симоне.
Перцу в отношениях добавляет героиня Жирардо: одного из братьев она любит, с другим живет, терпит от него издевательства, изнасилование и, в конце концов, погибает.

Партнерами Жирардо по фильму выступили Ален Делон (Рокко) и Ренато Сальватори (Симоне), будущий муж актрисы в реальной жизни.

По иронии судьбы, в фильме именно персонаж Сальватори наносит её героине тринадцать ударов ножом. Однако в последующие годы, вплоть до конца 60-х, ничего равного по значимости роли Нади актрисе предложено не было.

Исключение составила лишь роль Кей в фильме Марселя Карне «Три комнаты на Манхэттене», за которую Жирардо получила кубок Вольпи на Венецианском кинофестивале.
Фильм, однако, был дружно обруган критикой и не имел прокатного успеха. По непонятным причинам актрисой совсем не интересовались режиссёры французской «новой волны» (за исключением Александра Астрюка, снявшего Жирардо в фильме Добыча для тени (В погоне за призрачной мечтой) / La proie pour l'ombre / 1961), и её огромное дарование довольно долгий период не было востребовано в полной мере.
Спас положение Клод Лелуш, подаривший Анни Жирардо прекрасную роль в фильме Жить чтобы жить / Vivre pour vivre / 1967.

Актриса сыграла обыкновенную женщину, столкнувшуюся с трудностями во взаимоотношениях в паре. Великолепно сделанная роль, зрелая красота 35-летней актрисы, а также роман с Лелушем, который не удалось скрыть от прессы, выдвинули Жирардо в первые ряды самых востребованных французских звёзд.

Анни Жирардо и Ив Монтан на съемках фильма "Жить, чтобы жить" (1967)

Цитата. Клод Лелюш об Анни Жирардо (отрывок из книги К.Лелюша “Баловень судьбы”)

“… Уже дважды в моей жизни я оказывался совсем рядом с Анни Жирардо. Первый раз в девятнадцать лет, когда я работал стажером на съемке «Человека с золотыми ключами», фильма, в котором она играла молодую, многообещающую актрису. Второй раз во время съемки «Мужчины и женщины», в ту ужасную ночь, когда я отчаянно искал актрису, чтобы без подготовки заменить Анук. По-прежнему очень чуткий к тем знамениям, что посылает жизнь, я чувствую, что наша встреча с Анни должна произойти. И что она, наверное, теперь состоится (речь идёт о кинопробах к фильму Клода Лелюша “Жить, чтобы жить”). Когда я в восторге объявляю ее имя моим партнерам, продюсерам и прокатчикам, меня ждет холодный душ. [FONT=ProximaNovaRegular, Helvetica, sans-serif]

— Этого быть не может, — возражают они.[/FONT]

А один жестоко прибавляет:
— Она кончилась…

Кончилась Анни Жирардо? В 1967 году? Мне, наоборот, кажется, что она достигла вершины своего мастерства. Я не сдаюсь. Чтобы успокоить моих партнеров, я перебираю всех французских актрис, которые могут более или менее соответствовать героине. И неизменно возвращаюсь к Анни Жирардо. Чем больше я думаю о ней, тем больше убеждаюсь, что она — идеальная актриса на эту роль. Я предлагаю пригласить ее на пробы.
— Анни Жирардо не предлагают сниматься в пробах, — отвечают мне.
— Если она умна, то согласится, — утверждаю я.

Я знаю, что она очень умна. И вот доказательство: Анни Жирардо соглашается.
Актрис собралось двадцать. Известных и неизвестных. Анни только одна из них, одна из двадцати претенденток на роль, за которую все они готовы бороться. С покорностью, редчайшей у актрисы, за чьей спиной уже такая блистательная карьера, Анни соглашается участвовать в игре. Подвергнуться испытанию, от которого любая другая отказалась бы, как от унижения, несовместимого с ее статусом кинозвезды. На следующий день во время просмотра этих проб Анни совершенно очевидно оставляет позади всех других…

… Готовя «Жить, чтобы жить», я был убежден, что настало время нашей встречи. Я рассматривал эту встречу с чисто кинематографической точки зрения. Мы не знали, что жизнь уже вынесла нашу встречу за скобки киномира и соединила нас в любви. Наша история, по иронии, напоминает сюжет фильма «Жить, чтобы жить». Я оказался в роли героя Ива Монтана, разрываясь между Кристиной — моей женой, с которой продолжал жить, и Анни, которая еще была замужем. Мне кажется, что я приговорен к подобному положению. Не так давно я разрывался между Жанин и Кристиной. Это пересечение путей породило «Жить, чтобы жить». Я не знаю, какой фильм породит этот новый трепет сердца. Как бы то ни было, теперь все гораздо сложнее, ибо Анни слишком известна, чтобы наша связь оставалась в тайне. Она вошла в мою жизнь через парадный вход. То есть через объектив моей камеры…

Анни первой влюбилась в меня. Я снимал ее на протяжении недель. Я постоянно видел ее крупным планом. Я видел ее так, как не видел никто. Мое положение режиссера позволяло мне говорить Анни о безумно интимных вещах, о которых не посмеешь сказать собственной жене. Ее прелесть, ее талант, ее ум ослепляли меня гораздо сильнее, чем других, потому что я занимал самое удобное место. Не влюбиться в Анни было бы противоестественно. Я, само собой разумеется, снимал ее с любовью, и эта любовь не прервалась, когда я перестал ее снимать. Моя жизнь, наверное, получилась бы не такой запутанной, если бы женщины моей жизни не пересекались с женщинами моих фильмов. Но об этом не стоит даже мечтать. Я понимаю, что так будет всегда. Я никогда не умел отделять мою профессиональную жизнь от частной. Я не способен на это, и я не хочу этого. Некоторым это удается. Не знаю, как они ухитряются…”

В конце 60-х она играет по восемь ролей в год, уделяет много внимания авторскому кино, снимаясь у таких видных его представителей, как Ги Жилль (Guy Gilles), Марко Феррери, Александр Петрович.

Перешагнув порог сорокалетия, актриса постепенно отходит от авторского кино и принимается за роли рядовых француженок, обычных парижанок- темпераментных, взбаломошных, трагичных или забавных, в зависимости от жанра картины. В 1970-е она неоднократно возглавляя рейтинги популярности по опросам кинематографических журналов. Её визитной карточкой стал фильм «Умереть от любви» (1970), повествующий о трагической связи учительницы средних лет с учеником-подростком.

Она также много снималась в комедиях — таких, как «Склока» (1978) с Луи де Фюнесом.
Формально не вступая в феминистское движение, часто играла феминисток. С ней охотно работали создатели популярного французского кино — у Клода Лелуша она снялась в пяти фильмах, у Андре Кайата— в четырёх Филиппа де Брока — также в четырёх.

"Каждый вечер, признаётся мне Анни Жирардо, когда часы бьют восемь или девять, меня охватывает тревога. Ком подступает к горлу. В стенах моего дома я чувствую себя подавленной и мне абсолютно необходимо выйти, всё равно куда, в любом состоянии, даже если я больна гриппом. С самой ранней юности я испытывала этот страх вечера, с которым никогда не могла справиться. Это тем более странно, если учесть, что я скорее домоседка. Днём я люблю быть дома. Утром я отправляюсь на рынок: в Париже в пригород Сан-Антуан, в Риме - в улочки за площадью Венеции. Мы там живём как раз в том месте, где был храм Аполлона. Затем я прихожу домой, счастливая своим возвращением, и день проходит спокойно. Но внезапно, когда приходит вечер, тревога, перед которой я чувствую себя беззащитной, возвращается. Может быть, я стала актрисой ещё и по этой причине? Конечно, я не подчиняю свою жизнь только тому, чтобы избежать чувства тревоги, я хотела профессию, которая забирала бы меня из дома вплоть до полуночи, и театральная карьера выглядела ещё и как избавление. Впрочем, до сих пор, в периоды, когда я не играю, каждый вечер я избегаю дома. Время моего ухода немного разное в Париже и Риме. В Париже, по правде говоря, я предпочитаю обедать и ужинать дома, и следовательно, ухожу после ужина. А в Риме безумное желание выйти на улицу посещает меня ещё до того, как мы садимся за стол."

Анни Жирардо, Ренато и Джулия Сальватори на лыжном курорте Кортина д'Амеццо, 1966 год

- Но я откопала идеального мужа! Он ещё больше, чем я, любит куда-нибудь выходить, это за ним, из нас двоих, дверь захлопывается быстрее, это он первый спешит, особенно в Риме, присоединиться к нашим приятелям. Впрочем, в маленьких чудесных римских бистро всегда заканчиваешь тем, что оказываешься "в банде".

Жирардот

Жирардот - так называл Анни ее супруг, актер Ренато Сальватори. Они познакомились на съемках «Рокко и его братья», поженились в 1962 году, и в том же году у них родилась единственная дочь Джулия.

Итальянец и француженка, восходящая звезда европейского кино и средней руки актер с отрицательным обаянием, всю жизнь игравший мерзавцев и бандитов, они прожили бурную жизнь, полную ссор и расставаний. В конце 60-х пара стала жить врозь, но официально брак сохранялся до самой смерти Сальваторе от цирроза печени в 1988 году.

Бандит и Проститутка

Анни Жирардо блистала на киноэкране, была музой режиссеров, королевой мужских сердец, но так и не сумела стать счастливой. В ее жизни, по ее собственному признанию, было множество мужчин. Один за другим следовали ее знаменитые кинороманы, начиная с Лукино Висконти... Но самой большой ее страстью был Ренато Сальватори, итальянский киноактер.

Анни Жирардо и Ренато Сальватори на отдыхе в Форте-дей-Марми, октябрь 1961 год

«Лукино указал рукой на Анни и сказал: «Проститутка». Потом кивнул на меня: «Бандит». «А теперь, когда я вас представил, может, начнем репетировать?» - так, согласно воспоминаниям Ренато Сальватори, на съемках фильма Лукино Висконти «Рокко и его братья» состоялось его знакомство с Анни Жирардо.
Когда Сальватори впервые посмотрел на Анни, она, по ее собственному признанию, едва удержалась на ногах. Впоследствии она скажет: «Я влюбилась в Ренато за доли секунды. И мое тело успело понять это раньше, чем я сама».

6 января 1962 года Анни Жирардо стала мадам Сальватори, вскоре у них родилась дочь Джулия. Ей показалось, что с появлением ребенка они с Ренато будут связаны навсегда. Увы, не прошло и пяти лет, как она убедилась в своей ошибке. Он изводил ее сначала равнодушием, пьянством, потом открытыми изменами. Многие громкие романы суперзвезды на пике ее славы были продиктованы лишь желанием отомстить неверному мужу.
К тому же Ренато жутко ревновал к ее славе: Анни приходилось сниматься тайком, потому что тщеславный муж не выносил ее успеха.

Сальваторе, наоборот, был востребован все меньше и меньше. Это уязвляло не только его профессиональное, но и мужское самолюбие. Ренато стало казаться, что он потихоньку превращается в «мсье Жирардо». Анни же разрывалась между работой в Париже и Римом, где ее ждал предающийся разгульной жизни муж. Каждый раз после возвращения из Рима ей требовалась сильная эмоциональная встряска, которая хоть на время помогла бы забыть о человеке, бог знает во что превратившем ее жизнь. Анни бросалась за утешением и к алкоголю, и к наркотикам.

Именно в это время Клод Лелюш, режиссер, недавно потрясший весь мир своей картиной «Мужчина и женщина», пригласил Жирардо на пробы - он начинал снимать новый фильм. Он впервые заприметил Анни лет десять назад, на съемках какого-то фильма, и пообещал самому себе, что эта талантливая актриса непременно будет играть у него. На пробах Клод, не таясь, смотрел на Анни влюбленными глазами, а она заметила, какие красивые у него руки… и хотя оба были несвободны, начался служебный роман. Анни знала, что как только будет произнесено привычное «Стоп, снято!», она вернется к мужу. А пока ей надо немного прийти в себя, отдохнуть от гонки за счастьем и почувствовать себя красивой и любимой женщиной.

Когда она встретилась с Ренато после долгой разлуки, его глаза были полны слез. Он уже знал о том, как она жила последние месяцы. Он говорит Анни, что она и Джулия - единственная его радость, что его жизнь кончена, что кино обмануло его надежды. Анни убеждает его не сдаваться и продолжать сниматься - пусть сейчас удача и отвернулась от него как от актера. Понимая всю плачевность своего состояния, обидного для мужчины, Ренато уже не просит жену остаться с ним. Но и в Париж к ней перебраться не может: если в молодости он боялся быть лишь довеском своей знаменитой жены, то теперь ему, опустившемуся, было стыдно появляться с ней рядом.

Вечный маршрут под названием Рим-Париж однажды оборвался, как натянутая струна. В 1988 году, отдыхая на Средиземном море с дочерью и внучкой, Анни вдруг узнала, что муж ее умер. Теперь не будет никаких скандалов, слез, просьб о прощении. Но и жарких примирений тоже не будет. Как и самой любви - истинного и единственного смысла жизни гениальной актрисы. Гораздо позже, в одном из своих интервью она скажет: «В моей жизни была одна-единственная любовь, один-единственный мужчина - Ренато Сальватори.! Что же до остальных мужчин… Конечно, я встречала в жизни потрясающих актеров, режиссеров. Они меня научили лучше самовыражаться в искусстве. Но любовь… она бывает лишь раз в жизни».
Анни Жирардо - о своей жизни
(Отрывок из книги Анни Жирардо «Уйти, вернуться. Сила страстей»)

Анни Жирардо, Джулия и Ренато Сальватори во время съёмок фильма "Жизнь продолжается", 1981 год.

Получив аттестат зрелости, я намеревалась записаться в Сорбонну. Но потом, в течение года поиграв в театре в Риме, я изменила своё решение в пользу драматической карьеры. Возможность предоставилась с этим моим первым фильмом "Жизнь продолжается", в котором мы снимаемся вместе с мамой. Мама играет роль матери троих детей, которая овдовела. И я - одна из её детей".

- Как появилась эта возможность?
- Это мамина идея, которую она толкнула так, для удовольствия, режиссёру Моше Мизрахи. Зашла речь о выборе молодых людей, предназначенных сыграть её детей. Мама предложила: "Почему бы нам не взять Джулию? И, кроме того, она на меня похожа!" Мизрахи тут же согласился. Он меня вызвал для проб нескольких эпизодов, которые очень хорошо прошли, и меня пригласили. Я была счастлива, но мама и папа ещё больше довольны. Представьте, когда мы начали сниматься, папа приехал из Рима, чтобы присутствовать при моём "боевом крещении". Энтузиазм Джулии заставляет Анни оттаять. Её печальные глаза теплеют.
"Но да! Что тут странного? Ренато остаётся единственным мужчиной моей жизни. "
Возможно, ей нравится удивлять, и она всё шире улыбается своей всегда ироничной улыбкой.

Если я хочу двигаться вперед, то надо перестать думать о том, что меня гложет, и заставить умолкнуть все «почему», которые до сих пор звенят у меня в голове… Эти тысячи «почему».
Почему я так и не сказала Ренато (Сальватори), не сказала Висконти еще один, последний раз: «Люблю тебя», а теперь вот каждый вечер учу молодых, чтобы не боялись говорить о своей любви?
Почему я не осталась с мамой, когда она медленно угасала?
Почему не поняла, что она уходит?
Почему я отдала собачку Уфу ветеринару, который усыпил ее? Страшно вспоминать, как она дрожала всем телом, умоляюще смотрела на меня.

Кто может это объяснить? Все эти «почему» не дают мне покоя. Иногда я просто отбрасываю их. Я всегда боялась, что причинила кому-то боль, не оказала уважения, не оправдала чьих-то ожиданий, не поняла чего-то… Эти сомнения преследуют меня, причиняют мне боль. Я ему это сказала? Все ли я сказала? Понял ли он меня? Одно тянет за собой другое, и у меня разыгрываются нервы. Ну все, хватит. Черт возьми, они знают, что я их любила, потому что я продолжаю их любить. И оплакивать…

…После смерти Ренато дом пришлось продать, чтобы заплатить его долги. Всякий раз, когда я прохожу мимо нашего бывшего дома или просто попадаю в этот чудесный квартал, у меня щемит сердце. Рим и Париж: мне нужны были оба этих города, как рельсы, по которым я могла уверенно катить вперед. «У кого два дома, тот теряет голову»,- гласит поговорка. У меня их было три, четыре, пять, непостоянство заменило мне равновесие. Моя жизнь проходила в полетах над Альпами. И была одинаково счастлива, преодолевая их и в том, и в другом направлении. Уйти, вернуться.

…Мы живем дружно, мы верим друг в друга, не правда ли, Джулия, моя любимая дочь, живой портрет моего Ренато, все, что осталось от моей семьи? У тебя, Джулия, когда-то были трудности ты пережила бурную молодость. Ты искала свой путь, пробиваясь сквозь стены, повинуясь только велению сердца,- и ты его нашла. После тяжелых лет, когда ты бунтовала, в том числе и против меня, в твою жизнь вошла нежность. И ты вернулась ко мне, протянула руки мне навстречу. Ты заботишься обо мне, как мало кто сумел бы, хочешь казаться суровой, много повидавшей женщиной, но под этой оболочкой, словно под панцирем, скрывается щедрая любовь, которую я чувствую в полной мере, когда ты заключаешь меня в объятия.

Самая востребованная актриса

В конце 60-х и в 70-е начинается самый бурный период в карьере уже зрелой актрисы. Она снимается не просто много, а очень много. Порой в год выходит до восьми фильмов с ее участием. По воспоминания дочери актрисы, слишком долгие перерывы между съемками изводили Анни.
Я сыграла более чем в сотне фильмов, и не все они были шедеврами. Некоторые даже не вышли на экраны во Франции, о других я предпочла бы забыть.
Часто я снималась, согласившись на любые условия. Но я ни о чем не жалею. Я не могла не работать. Работа была для меня прибежищем, как для других - наркотик. Или любовная страсть. Тут не станешь привередничать. Наверно, надо было научиться говорить «нет». Но я так и не научилась. Подобно многим другим, я позволила себя растиражировать и столько сил потратила впустую. Я шла на уступки, всякий раз надеясь, что фильм получится свежий, оригинальный, талантливый. И часто меня ждало разочарование.

Я сыграла примерно в сорока театральных постановках, я пела, танцевала… Все режиссеры ваяли, моделировали меня по своей прихоти, перед Висконти и Феррери я позировала обнаженной, я была как глина в руках мастера. Или ткань, на которую бережно наносили узор,- так было у Лелюша.

В семидесятые-восьмидесятые годы фильмы часто делались «на меня», потом предложений стало меньше, кто-то сказал, что я приношу неудачу. «Ее карьера пошла зигзагом» - написал один бойкий журналист. Конечно, были роли, которые я с удовольствием сыграла бы, но мне их не предложили, либо я в тот момент была занята. А порой мне хотелось смешать карты, поразить, заинтриговать публику… Мне не в чем было оправдываться. И не о чем жалеть. Успех никогда не кружил мне голову, поражения никогда не пригибали к земле.

Доктор Франсуаза Гайан / Docteur Françoise Gailland / 1975

…Было время, когда кино отвернулось от меня. Я сказала об этом вслух, и меня услышали. Я страдала от невостребованности, но никогда не чувствовала себя забытой. Потому что в моем давнем романе с публикой не случалось ни ссор, ни измен. Зритель со мной, он не оставляет меня без помощи. Я - часть его семьи. Каждый француз носит меня в сердце. В трудные годы, выходя на улицу или в магазин, я слышала вокруг: «Как поживаете, мадам Жирардо? Когда мы вас увидим на экране?» Мне хотелось поскорее доказать им и самой себе, что я возрождаюсь, что я хочу и могу работать.
И я снималась на телевидении… Кино теперь не то, что прежде. Габен, Вентура, Блие, Одийяр уплыли к другим берегам. Наверняка им там лучше, чем здесь, где все стало таким холодным, жестоким, таким безжалостным…

Я всегда и всем щедро делилась с другими. Мне редко воздавали добром, часто обкрадывали. Из дома потихонечку исчезали вещи. Картины, кресла, ковры - почему бы и нет, могут пригодиться. Однажды умудрились даже вывезти ванну. Я никогда не брала чужого и постоянно лишалась своего. И молча глотала слезы обиды и гнева. Потом я поняла, что делиться - моя судьба, делиться удовольствием, избытком чувства. Всегда и со всеми, ничего не ожидая взамен. На все я себя растрачивала - на людей, на слова, на роли. «Все, что я считал утраченным, возвратилось вновь ко мне»,- поет Жан Ферре.

Ее дерзкая и одновременно обывательская красота, хриплый голос и подчеркнутая простота стиля стали символом французского кино второй половины XX века.

Анни Жирардо и Брижит Бардо на съёмках "Послушниц"

Послушницы (Новички) / Les novices / 1970

Анни Жирардо и Брижит Бардо на съёмках "Послушниц"

Послушницы (1970)

Жирардо часто играла обычных женщин, она стала первой женщиной-врачом в истории кино, первой женщиной-полицейским, первой женщиной-адвокатом. Анни обладала широчайшим актерским диапазоном, свободно себя чувствовала и в драматических и в комических ролях, но даже под маской иронии ее героини оставались хрупкими и ранимыми.

Лечение шоком / Traitement de choc / 1973

Мирей Дарк, Анни Жирардо и Мишель Одьяр на съёмках фильма Она не пьет, не курит, не клеит парней... / Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas, mais... elle cause! / 1969

Украли бедро Юпитера (Сюрприз Афродиты) / On a vole la cuisse de Jupiter / 1980

Творческий кризис

80-е стали для Жирардо началом долгого периода личного, финансового и творческого кризиса. Она значительно реже появляется на киноэкранах, паузы между фильмами порой длились годами, театральные проекты в силу разных обстоятельств проваливались, ставя ее на грань банкротства. Она разошлась с мужем, усугубились проблемы с алкоголем, из-за афер одного из своих любовников практически потеряла все свои сбережения. Тем не менее она нашла в себе силы вернуться на большой экран.

В начале 1980-х годов Анни Жирардо переживала творческий кризис, связанный с провалом одного из её театральных проектов- мюзикла «Исправлено и дополнено». Режиссёром и автором текстов песен к мюзиклу был Боб Деку, на тот момент возлюбленный Жирардо. Анни участвовала в ещё одном шоу Деку «Маргарита и другие, или Жизнь без антракта», которое имело успех у зрителей, но актриса получила травму непосредственно во время представления, и последующие спектакли пришлось отменить.

Проекты Боба Деку практически разорили Жирардо, и, чтобы не попасть в долговую яму, она вынуждена была продать огромную квартиру в центре Парижа. Отношения актрисы с большим кино усложняются- режиссёры не предлагают ничего стоящего, однако Жирардо остаётся любимицей публики, снимаясь на телевидении.

«Она анализировала свои поступки, иногда даже впадала в панику. Она обдумывала смену рода деятельности: открытие ресторана или какого-то своего дела. Маме нужно было чувствовать себя способной обеспечить безбедное существование тех, кто зависел от нее. Это была обязанность, которую она сама себе навязала», — вспоминает Джулия, дочь Жирардо.
В 1963 году она сыграла в Товарищи / I compagni (The Organiser) / 1963 режиссёра Марио Моничелли и Порок и добродетель / Le vice et la vertu / 1963(реж. Роже Вадим).

В фарсе-притче Марко Феррери Женщина-обезьяна (2 версии) / La donna scimmia (The Ape Woman) / 1963, играя женщину, обезображенную густой растительностью на лице, актриса создала почти трагический образ.

В 1972 году зрители назвали её третьей актрисой французского экрана.

Старая дева / La Vieille fille / 1972

С этого времени она постепенно меняет своё амплуа, переходя от сложных психологических образов к характерным комедийным персонажам. Её излюбленными героинями становятся подсвеченные доброй улыбкой средние француженки за порогом сорока лет – умные, практичные, независимые, но в глубине души страдающие от недостатка мужского внимания и чёрствости окружающих. Перенося этот образ из фильма в фильм, актриса добавляет в него новые штрихи и оттенки. Вместе с тем её не раз привлекали роли с острым социальным-политическим контекстом, как в фильмах В Сантьяго идет дождь (Полная режиссерская версия) / Il pleut sur Santiago / 1976, и Муссолини и я (4 серии из 4) / Mussolini and I / 1985.

В 1990 году Анни получает французскую телевизионную премию «7 d’or» за роль в минисериале «Ветер жатв».

21 сентября 2006 года, чтобы пресечь многолетние слухи об алкоголизме Анни Жирардо её дочь актриса Джулия Сальватори вынуждена была сделать официальное заявление о болезни матери – болезни Альцгеймера.


Вернуться в большое кино актрисе удалось только в середине 90-х. Анни блистательно исполнила роль мадам Тенардье в нашумевшей экранизации «Отверженных» режиссера Клода Лелуша, картина получила отличные отзывы в прессе и «Золотой глобус» за Лучший фильм на иностранном языке.

Депардье встретился с Жирардо на съемочной площадке кинокартины «Просто друзья» в 2005-м году, когда Анни уже страдала от болезни Альцгеймера также, как и герой «Я не забыл» Конрад Ланг…

«Она мне сказала: «Да ну! Ты всё ещё пожарный?». Очень серьёзно так спросила. Я ответил: «Нет, я больше не пожарный, Анни». Она спрашивает: «Ты сбрил усы?» — «Да, я сбрил усы». Я не собирался ей перечить и говорить: «Но я никогда не был пожарным!» В то время у Анни как раз был кризис…»

Анни Жирардо не раз бывала в России: именно в Москве в 2006 году она отпраздновала своё 75-летие. Так уж получилось, что одной из последних ролей в фильмографии великой актрисы стала роль в российской ленте. В 2009 году на Первом канале стартовала многосерийная сага «Воротилы», рассказывающей о становлении в России класса олигархов. О проекте громко заговорили задолго до начала показа. И не только потому, что тема щекотливая - в нашей стране богатых не любят. Большое внимание съемки фильма привлекли участием в них звезды французского кино Анни Жирардо. Она сыграла журналистку, проникшуюся судьбой одного из «воротил».

- Она играла французскую журналистку мадам Жирард, пишущую книгу о российском бизнесмене, попавшем в заключение, - рассказывал исполнительный продюсер картины Леонид Дзюник. - И как потрясающе играла!

В 2006 году на съёмках в России актриса уже не могла передвигаться без посторонней помощи

Снимали эпизод прогулки Бородина и мадам Жирард. Она рассказывает, что ее сын погиб в автокатастрофе. В тот момент, когда Анни заговорила об этом, у нее потекли слезы.

В январе 2009 года я был в Париже, останавливался у бывшего менеджера Анни - Валере. К тому времени Анни уже полгода находилась в доме престарелых, куда ее отправила дочка Джулия. Мы поехали к ней. То, что я увидел, поразило. Старенькая бабушка, абсолютно седая, с потухшим, ничего не выражающим взглядом. Я преподнес ей букет цветов и поздоровался по-французски. Она посмотрела и сказала: «Я тебя знаю, вот только не помню, откуда». Через три месяца я разговаривал с Валере, и он сказал, что Анни уже даже не садится, только лежит…

В России на съёмках картины «Воротилы»

Болезнь Альцгеймера

Впервые болезнь проявила себя в 1998 году, когда Жирардо по ходу пьесы забыла свой текст. Провалы в памяти стали повторяться и, после медицинского обследования, прозвучал страшный диагноз — болезнь Альцгеймера.

В 2006 году в гостях у Анни Жирардо в Париже

В 2006 году в гостях у Анни Жирардо в Париже

Несколько лет родные Анни скрывали от прессы правду о ее болезни, но в 2004 году диагноз был обнародован. Жирардо прожила еще семь лет и скончалась 28 февраля 2011 года в родном Париже.


… Я счастлива, я в мире с собой. Я чувствую в себе энергию пятидесятилетней женщины. Меня часто упрекали в том, что я легко поддаюсь иллюзиям. Это не совсем так. У меня были мечты, которые я пыталась воплотить в жизнь. И я хотела, чтобы другим людям была от этого польза. Моя личная жизнь, в зависимости от характера мужчин, которых я встречала, была чередованием прекрасных и ужасных, но одинаково бурных любовных историй. Слишком простые, удобные варианты меня не устраивали. Страсть оставила на мне ожог. Но я не жалею ни о чем, как малышка Пиаф. Ни обиды, ни угрызений совести.
Многие пытались требовать от меня отчета.

Они приказывали мне, отчитывали меня, осуждали. По какому праву? А сейчас я живу спокойно, никто больше не будет меня обкрадывать, не будет осыпать затрещинами. Мне не придется больше жить с мужчиной, ложиться с кем-то в постель. Я больше не буду заниматься любовью. Мне не хочется. Я даже не хочу показываться людям. Я стала бестелесной…Хочу наслаждаться каждой минутой, каждым мгновением. Изучать взгляды мужчин, улавливать в их глазах тот огонек, который зажигала сама в молодые годы. Лицо у меня такое, как есть. Я его не подправляю, но осталась моя улыбка - для тех, кого я люблю. И, пока желание еще живет во мне, взгляд не угаснет.

…Теперь для меня имеет значение только сегодняшний день, настоящая минута. Ни завтра, ни послезавтра для меня уже не существуют. Завтра - вещь ненадежная. Настоящая минута - это единственное, что еще мне принадлежит. Я хочу, чтобы остаток моей жизни состоял из настоящих минут.

Джулия Сальватори, Анни Жирардо и Лола Вожель.

…Мишель Одийяр, рано ушедший из жизни, Луи де Фюнес, Симона Синьоре, Жан Габен, Лино Вентура, Марсель Карне, Висконти, Роми Шнайдер, Ив Монтан, Жан Карме. Они исчезли, и это бесконечно удручает меня. Их смерть сокращает мою жизнь. Но я еще не умерла, говорю я себе сквозь слезы. Теперь я не употребляю глаголы в прошедшем времени. Только в настоящем. Вчерашний день кончился; наступит ли завтрашний, пока не известно, посмотрим. Я свободна и готова ко всему - или к ничему.
Я безмятежно смотрю вперед: там видится что-то светлое. Похоже, я успокоилась, собрала вещи и жду сигнала к отправлению. Звучит хлопушка, взвивается занавес. Моя внучка Лола тоже в труппе бродячих комедиантов, она принимает у меня эстафету. Все в порядке, или почти все.

«Мне кажется, что человек должен добиться в жизни хотя бы одного — умения оставаться в хорошем настроении. Мне претит отравлять людей своими неприятностями. Мы же знаем, что жизнь весьма эфемерна и пройти по ней надо как можно лучше. И это возможно, потому что есть работа, есть какие-то удовольствия, есть какой-то день, лучший из всех, есть семья — а семья это очень важно! Конечно, когда глядишь на жизнь открытыми глазами, очень трудно ее принять, но я стараюсь извлечь лучшее из того, чего я не могу изменить, и ничего не приукрашиваю... Я думаю, что публику ко мне притягивает вот что: я себя не улучшаю, остаюсь при всех своих недостатках, и женщины узнают во мне себя... А если у меня застопорится с кино, я возьмусь за любую работу...»

Она всегда считала себя оптимисткой и приучила других видеть в ней сильную и уверенную в себе женщину. Жан Кокто называл ее "самым прекрасным драматическим темпераментом в послевоенном театре". В СССР она воплощала саму Францию. Во Франции была народным идолом: взбалмошная, искренняя, забавная, трагическая, нелепая. Естественная, кого бы ни играла — таксистку, следователя, служанку, учительницу, погибающую от любви к ученику. Каждый раз, когда ее списывали со счетов — будь то в середине 1960-х или в середине 1980-х,— она возвращалась к жизни и работе.
Потому что, по ее словам, "французское кино, наверное, может без меня обойтись, но я без него — не могу".
Одна из самых «незвездных» звезд мирового кинематографа, Жирардо - актриса простого жеста, комедии и драмы, невероятно трудолюбивая и охочая до работы, она запомнилась выдающимися, чувственными и страстными образами в шедеврах европейского авторского кино и в ролях многочисленных «простых женщин» в развлекательных фильмах, которые мы все так любим.

“Вот увидишь, когда-нибудь мы вернёмся в родной край…” Как прекрасно звучали эти слова, Лукино, когда их произносил младший из братьев! Все понимают, что в родной край им не вернуться никогда. И кто мог знать это лучше тебя? Но как хорошо, что в конце фильма ты дал прозвучать той фразе, ведь и в кино, и в жизни самое главное - это надежда. Все мечты не сбудутся, это невозможно, как невозможно вернуться в край твоего детства, - таков закон жизни. Но каждый человек, каждый зритель может услышать эти слова, всплакнуть и поразмыслить над ними: ты сделал нам прекрасный подарок, Лукино. Это лучший финал, какой только может быть у фильма." - Отрывок из книги Анни Жирардо “Уйти, вернуться. Сила страстей”

anniegirardot.blogspot.de, sobesednik.gdesigngroup.org, april-knows.ru, eg.ru

"Смерть Директора". Евгений Урбанскийи Дзидра Ритенберга: Коммунист и Мальва.

Его не звали и — он пришел сам. В год Двадцатого съезда — для отпрыска «врага народа» события наиважнейшего — безвестный студент Школы-студии МХАТа явился без приглашения на «Мосфильм» к режиссеру Юлию Райзману, отчаявшемуся в поисках актера на главную роль — большевика двадцатого года Василия Губанова.
«Бог послал!» — ахнет про себя атеист Райзман, в один миг прозрев и будущие трудности (у новичка-самозванца ни малейшего представления о специфике кино), и будущую удачу.
— Он ходит, как Губанов, ест, как Губанов, — не нарадуется и Габрилович, автор сценария, — смеется, мучается, влюбляется, совсем как наш Вася!..

«Вася» же тем временем вживается в совсем другую роль в дипломном спектакле. «Новый русский» чеховской поры Лопахин с его выстраданным «Боже мой, господи, вишневый сад — мой!» поразит корифеев мхатовской школы. А для кинозрителей разных стран 25-летний Евгений Урбанский становится воплощением идеально-хрестоматийного образа русского коммуниста в одноименном фильме.

В восьмой — последний — год актерской жизни Урбанский как-то особенно метался, тяготясь и популярностью, и яркой внешностью, говоря, что хотел бы сыграть «старика, кого-нибудь смешного, даже урода». Уезжая, радовался, что по возвращении со съемок начнет репетировать Отелло…


На съемках фильма "Директор", 1965 год

5 ноября 1965 года на съемках фильма "Директор" погиб Евгений Урбанский.
Снимали в пустыне Кызылкум, в 40 километрах от Бухары, в песках. По сюжету машина, в которой едет главный герой, должна была совершить прыжок с одного из барханов.

После трагедии режиссера картины Алексея Салтыкова (на фото слева) обвинят в том, что за руль он посадил профессионального гонщика, а не каскадера. Первый дубль прошел нормально, а на втором машина перевернулась. Водитель успел сгруппироваться и выпрыгнуть, а Женя – нет. На заднем сиденье лежали незакрепленные куски железа, бруски разной величины. Один из них ударил Женю в затылок, сломав позвоночник. По дороге в больницу он умер. Говорят, последними его словами были: "Господи, как больно…".

Е.Урбанский в фильме "Большая руда", 1964 год.

Поразительно, но он повторил судьбу своего персонажа из фильма "Большая руда", в котором снялся за год до смерти. Там его герой погибает, перевернувшись в грузовике.
Не знаю, предчувствовал он что-то, или нет, но за день до гибели, облетая на вертолете трамплин, приготовленный для съемки, Урбанский сказал своему партнеру Владимиру Балону: "Смотри, мне могилу роют!".

Дзидра Ритенберга и Евгений Урбанский

Перед отъездом на съемку тоже случилось странное. Это был выходной, а уезжать нужно было в киноэкспедицию вечером, поэтому Женя весь день провел дома, спал.
Его жена Дзидра Ритенберга вспоминала, что как раз пришла из театра, позвонила в дверь, Женя открыл какой-то растерянный. Сказал: "Ты знаешь, я еле встал. Во сне почувствовал, будто умер, - и так перепугался... а в этот момент вошла ты".

Режиссера Алексея Салтыкова, одного из лучших наших режиссеров, создателя фильмов "Председатель", "Друг мой, Колька", "Бабье царство" отстранили от съемок и отлучили от режиссуры на полтора года. "Директора" он снял спустя пять лет с совершенно другим составом, в главной роли с Николаем Губенко.

Дзидра с дочерью Женей

Дзидра через два месяца после смерти Жени родила дочь, назвав ее в честь папы - Евгенией.

Евгений Урбанский на съемках фильма "Директор", 1965 год

Это была потрясающе красивая пара — кумир кинозрителей Евгений Урбанский, сыгравший главную роль в фильмах«Коммунист» и «Чистое небо», и одна из самых обаятельных,красивых и талантливая актрис 1950-х годов, лауреат специального приза Вольпи Международного Венецианского кинофестиваля Дзидра Ритенберга.

Когда фильм «Коммунист» показывали на Кубе, то в сцене, где главного героя Губанова убивают кулаки, один из зрителей закричал: «Комцанерос! Не сдавайся, не умирай, мы поможем тебе!» И выпустил очередь из автомата в гущу бандитов на экране. Остальные повстанцы («барбудос») тоже вскочили с мест и закричали: «Амиго, не сдавайся, не умирай!», расстреливая при этом всех экранных врагов Урбанского.

Он не сдавался до последних дней жизни. Но Судьба сама расставляет акценты. Она привела его туда, где он по сути дела начинал свою жизнь и где от него оторвали отца - в Узбекистан. Там в пустыне шли съемки фильма "Директор".

Путь Евгения к славе был непростым и долгим.

Родился он 27 февраля 1932 года в Москве и начинал свою жизнь как «сын врага народа». Его отец, Яков Самойлович Урбанский, был видным партийным деятелями его в середине 1930-х направили в Узбекистан на должность второго секретаря ЦК ВКП(б). Однако в 1937 году отца арестовали как «врага народа» и отправили в лагерь под Воркутой. Его жену, Полину Филипповну, с двумя сыновьями выслали в Алма-Ату. Там Евгений пошел в школу, в которой проучился до девятого класса. В 1946 году Якову Самойловичу сократили срок и определили рабочим на шахту в Инте. После этого его семья в полном составе переехала к нему.
Жить приходилось в землянке, в ужасных условиях. Только после смерти Сталина в 1954 году Жениного отца освободили, но непосильная работа подорвала его здоровье, и вскоре Яков Самойлович скончался от рака.

После десятого класса, в 1950 году, Евгений отправился в столицу и поступил в Московский дорожный институт, затем оттуда перевелся в горный вуз, где записался в художественную самодеятельность. Еще в школе он увлекался акробатикой и показывал неплохие результаты в этом виде спорта. Кроме того, Урбанский играл на гитаре, прекрасно читал стихи, особенно своего любимого поэта В. Маяковского, и часто выступал с ними на торжественных мероприятиях и различных вечерах. Одноклассники, а затем и однокурсники часто просили его: «Давай, Женька!» И он «давал». Да так, что заслушивались даже преподаватели.

Скрытый текст

Активный участник художественной самодеятельности вскоре задумался об актерской карьере, которую ему прочил руководитель институтского драмкружка. В конце концов эти мысли привели Евгения в прославленную Школу-студию МХАТа. Конкурс туда был огромный — для парня из сибирского шахтерского городка дело почти безнадежное. И все же несмотря на волнение несостоявшийся горняк прекрасно прочитал на экзаменах несколько стихотворений В. Маяковского, в том числе любимое — «Во весь голос» — и просто покорил приемную комиссию. После этого его приняли на курс народного артиста СССР В. О. Топоркова.

Но больше всего Женя мечтал сыграть роль Маяковского.
Мечта осуществилась в 1963 году. Роль Владимира Маяковского он сыграл в радиопьесе А.Липовского «Революцией призванный».

Кстати, многие находили разительное сходство между Урбанским и Маяковским — как внешнее, так и внутреннее.
Сама Лиля Брик как-то сказала уже известному актеру: «Женя, вы очень напоминаете мне Володю».

Узнав в 1956 году, что на «Мосфильме» режиссер Юлий Райзман приступил к съемкам фильма «Коммунист», Евгений явился на киностудию и предложил себя на главную роль. Но фотопробы понравились не всем. Однако режиссер, успевший к тому времени просмотреть многих актеров, решил рискнуть с никому не известным студентом. Так Урбанский получил роль коммуниста Василия Губанова.
Особенно актеру удалась сцена гибели главного героя: на эшелон, в котором он везет продовольствие для строителей первой советской электростанции, нападает банда. Василий вступает с грабителями в рукопашную схватку. Не в силах справиться с ним, кулаки стреляют в него почти в упор, раз, другой, третий, а он идет и идет на них, и ужас охватывает бандитов...

Конечно, не все получалось у студента. Как вспоминал сам актер позднее:
«Съемки — это какая-то мука, знал бы, не пошел. Я буквально подыхал на съемочной площадке от ужаса, что ничего не выходит. Моя неповоротливость, неумелость угнетали меня почти физически. А Райзман был доволен. Я считал, что половину придется переснимать, а он был доволен и после просмотра материала ходил радостный».

Главная партнерша Урбанского, актриса Софья Павлова (она тоже дебютировала в этом фильме, сыграв его любимую девушку), была им очень недовольна. Из-за своей чрезмерной стеснительности Евгений казался ей чуть ли не мальчиком, и его зажатость в любовных сценах порой выводила актрису из себя. Да и другие участники съемочного процесса также были не в восторге от молодого актера и настойчиво уговаривали Райзмана заменить его, пока не поздно. Но режиссер остался при своем мнении. И оказался прав. В этой роли Евгений пытался играть своего отца, коммуниста «до мозга костей», поэтому Василий Губанов в его исполнении получился очень ярким и правдивым.

После выхода в 1957 году «Коммуниста» на экраны Урбанский стал популярнейшим актером советского кино наряду с такими известными тогда артистами, как Рыбников, Баталов, Стриженов, Тихонов. Но при этом оставался тем же Женькой — простым, веселым и добрым парнем-гитаристом, душой всех компаний и вечеринок, всеобщим любимцем.

Ю. В. Никулин вспоминал: «Женя Урбанский был незаменимым человеком в компании. Как он пел — никто не мог. Я любил петь под гитару, старался, но никогда не мог, как он...»

На фестивалях в Венеции (1958 г.) и Киеве кинолента «Коммунист» получила главные призы. К Евгению Урбанскому, кумиру миллионов зрителей, пришла мировая слава. Люди узнавали его на улице, просили автограф. Впервые русскому артисту прислали приглашение в Голливуд, куда его советские чиновники, конечно, не пустили... Урбанский стал лауреатом Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз за мужскую роль» (1959 год), заслуженным артистом РСФСР (1962 год).

Многие режиссеры предлагали ему работу в своих фильмах. Однако Урбанский не торопился принимать их предложения. Видимо, помня свои муки на съемках «Коммуниста», он боялся пережить их вновь и решил сначала набраться опыта на театральной сцене. Ведь не каждый режиссер смог бы, как это делал Ю. Райзман, лепить из молодого актера звезду.

В год, когда фильм «Коммунист» вышел на широкий экран, Евгений окончил Школу-студию МХАТа и поступил в Театр им. Станиславского. Его первой ролью на этой сцене был Ричард в пьесе Б. Шоу «Ученик дьявола». И так уж вышло, что в день премьеры «Коммуниста» Урбанский играл свой первый спектакль на театральной сцене.

Баллада о солдате

Затем в фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» ему досталась эпизодическая роль безымянного инвалида, которого герой фильма Алеша Скворцов (актер В. Ивашов) случайно встречает на вокзале (эпизод снимался в Ярославле). Всего на несколько минут Евгений предстает перед телезрителями, но настолько западает в душу этот молодой, полный внутренних сил солдат на костылях, ушедший с незаконченной войны не по доброй воле и не желающий возвращаться в мирную жизнь... Жесткие кудри, суровое лицо, стиснутые зубы, боль в глазах — таким запомнился актер миллионам зрителей.

Неотправленное письмо

Чуть раньше была снята картина Михаила Калатозова «Неотправленное письмо», в которой Урбанский сыграл таежного проводника Сергея. Однако настоящей удачей для него эта работа так и не стала. Как и фильм режиссера Василия Ордынского «Большая руда», в котором актеру досталась главная роль — Пронякина.

Большая руда

Вскоре после съемок киноленты «Баллада о солдате» в судьбе Урбанского произошло важное событие — он встретил женщину, которая стала его второй женой..
Незадолго до этой встречи у него были романы с актрисами Театра им. Станиславского.

До Дзидры Урбанский был женат на актрисе Татьяне Лавровой.

Еще раньше первая жена, Ольга, педагог по образованию, родила ему дочь Алену. С появлением девочки новоиспеченный папа обезумел от счастья: чтобы расцеловать жену и ребенка, влез на третий этаж роддома по водосточной трубе. Он сам стирал пеленки, ежедневно ездил за десять километров в одну из подмосковных деревень, чтобы купить свежего молока. Да и после вторичной женитьбы продолжал заботиться о первой семье. Помогал деньгами и... не позволял бывшей жене мыть окна в квартире из страха, что Ольга может выпасть из окна. К удивлению соседей, актер сам еженедельно драил стекла. А когда бывшая супруга вышла замуж во второй раз, первое, что спросила подрастающая Алена у отчима, было: «А вы будете носить нас с мамой на руках, как папа?»

Женя и его первая жена Ольга

Вторую любовь своей жизни знаменитый актер встретил в 1959 году во время кинофестиваля в Москве. Невероятной красоты латышку звали Дзидра Ритенберга. Она приехала на этот праздник из Риги вместе с Вией Артмане.

Вия Артмане и Дзидра

В один из вечеров подруги сидели в компании артистов, как вдруг отворилась дверь и в комнату вошел шикарно одетый мужчина.
Чуть позже он, ужасно волнуясь, первым подошел к Дзидре и сказал: «А я вас знаю».
— «И я вас тоже», — моментально нашлась рижская актриса.
Она была немного старше Урбанского и не менее популярна в мире кино, чем он.

Дзидра родилась в Латвии 20 августа 1928 года в селе Межилдзерское. В 1948 году она закончила студию при Латвийском Художественном театре им. Я. Райниса. Потом был драмтеатр в Лиепае, рижская Русская драма, московский Театр им. Станиславского, 80 актерских ролей в кино («Причины и следствия» — 1956 г., «Мальва» — 1956 г., «Эхо» — 1959 г., «Гроза над полями» — 1958 г., «Твое счастье» — 1961 г., «Под одной крышей» — 1963 г., «Игра без правил» — 1965 г., "Долгая дорога в дюнах" - 1980-1981г. и другие).

Мальва

Самой знаменитой ролью Ритенберг стала несравненная героиня экранизации горьковского рассказа «Мальва», принесшая ей в 1957 году приз Венецианского фестиваля за лучшую женскую роль — Кубок Вольпи.
Соперницами Дзидры в борьбе за этот почетный трофей были такие звезды западного кино, как Марина Влади, Мария Шелл, Ясудзу Ямада.
До встречи с Урбанским у знаменитой рижанки был мало кому известный четырехлетний роман с женатым героем-любовником Вячеславом Тихоновым — кумиром многих женщин.

Через три недели после знакомства с Евгением Ритенберга легла в больницу — ей должны были сделать операцию на сердце.
Евгений ее всячески поддерживал, каждый день приходил в больницу, донимал медперсонал по любому поводу.«Он истерзал врачей вопросами, насколько это опасно, достаточно ли оснащена больница, — вспоминала Ритенберга.

— Тут кто-то и сказал, что, конечно, подобные операции лучше делать на Западе. Что с ним стало! Мой «коммунист» бросился искать золото, чтобы продать его и отправить меня в лучшую европейскую клинику. Врачи еле отговорили его от этой безумной затеи».

После успешной операции окрыленный Урбанский повел любимую в загс — возможно, боялся, что, если не сделает этого, очаровательная женщина уедет к себе в Ригу и их роман завершится.

Он будто предчувствовал, что времени у него совсем мало, надо спешить. Свадьбу сыграли в московском «Национале», а в медовый месяц отправились в Ленинград. Семейное гнездышко обосновали в Москве. Первое время жили в крошечной шестиметровой комнате общежития. Позже получили отдельную квартиру.

• —Отправляясь из больницы в загс, вы не боялись новых испытаний? Ведь Урбанский в те годы был негласным «секс-символом»: обаятельный, темпераментный, он имел бешеный успех у женщин!

— Меня выручали прибалтийская выдержка и чувство юмора. Уже во время медового месяца началась разведка боем. Я тогда снималась на «Ленфильме», и Женя был в Ленинграде со мной. И вот в один из вечеров в нашем номере зазвонил телефон. После паузы в трубке раздался голос известной актрисы: «У меня, между прочим, от Евгения Яковлевича внебрачный сын». «Ну что ж, привозите его к нам. Будем воспитывать». Еще были и такие звонки: «Напомните Евгению, что мы встречаемся там же под часами, в тот же час» или «Передайте Жене, что ресторанный счет я уже оплатила». Чаще звонки раздавались ночью. И Женя только просил: «Девочки, дайте покоя! У меня утренняя репетиция!»

• — А вы относились к таким знакам внимания также философски или испытывали ревность?

— Я испытывала другое чувство. Материнское. Женя был для меня большим ребенком. Я же все-таки старше его на четыре года. Хотя внешне это было незаметно. Когда мои родственники увидели его впервые, то сказали: «Староват, а так — хорош». Женя был богемным человеком, и мне хотелось сберечь его талант, оградить от нежелательных, «удалых» компаний.

• — Но ведь Евгений Яковлевич был натурой широкой, к тому же эмоциональной...

— Возможно, тут благотворно сказалась разница в темпераментах. Я никогда не устраивала семейных сцен. Хотя... нет, раза два сорвалась. Как-то мы собирались на какое-то мероприятие. Я ждала его дома, одетая, напудренная, напомаженная. Он все не шел. Я стала волноваться. Наконец появился. И по его огромной широкой улыбке я поняла, что он уже где-то «встретился» с «друзьями». А таких друзей у знаменитостей, как вы знаете, достаточно. «Все вышло совершенно случайно», — Женя расплылся в улыбке еще шире. Я пыталась сдержаться, но не вышло. Схватила висевшую на стене глиняную тарелку, привезенную Женей из Мексики, и бросила ее на пол. «То же самое я могла найти и в Риге! Для этого совершенно необязательно мне было переезжать в Москву!» Тарелочка с моим любимым рисунком — маленькие белые рыбки на черном фоне! Женя молча снял вторую тарелочку и протянул мне. Ее постигла та же участь. Женя произнес: «Ничего, еще достанем». Больше о случившемся мы не вспоминали. Наутро, как ни в чем не бывало, позавтракали. А потом дружно, под ручку пошли к метро.
До встречи со мной Женя не знал, что женщине нужно подавать пальто. И, наоборот, когда она снимает верхнюю одежду, ей тоже необходимо помочь. Однажды в ресторане, в гардеробе, мы встретили актрису нашего театра Нину Веселовскую. Женя как раз в этот момент подавал мне шубу. Увидев это, Нина всплеснула руками: «Ну, Дзидра, ты творишь чудеса! Чтобы Женька кому-нибудь подавал пальто!..»

"Счастье надо беречь" (1958)

• — А он вас чему-нибудь учил?

— Конечно (смеется. — К.Б.). Когда мы жили еще в общежитии театра Станиславского, он учил меня правильно произносить по-русски: «портфель, а не портфель», «не ложат, а кладут», «не документы, а документы»...

• — Погодите, какое общежитие? Знаменитый на весь мир «коммунист» Урбанский и вы, лауреат Венецианского кинофестиваля, не имели квартиры?

— Когда после свадьбы Женя настоял, чтобы я переехала в Москву, мы два года ютились в шестиметровой комнате общежития. Только стараниями Михаила Михайловича Яншина получили однокомнатную квартиру возле метро «Сокол». Конечно, мы не бедствовали, но и богатыми не были. За съемочный день актеру платили около 60 рублей, исполнителю главной роли — чуть побольше. Деньги в те времена немалые. Но мы часто ходили в консерваторию, в театры и... в рестораны. Во вкусной еде Женя себе не отказывал. Всего лишь раз я приготовила национальное латышское кушанье — уху в молоке. Он съел тарелку, но добавки не попросил. Больше к моему национальному меню мы не возвращались...

По нескольку раз в год ездили в мою родную Ригу, отдыхали в Юрмале. И даже по туристической путевке однажды были в Болгарии... Но в первую очередь, конечно, гости! Двери нашего дома просто не закрывались. Часто у нас собиралась почти вся труппа цыганского Театра «Ромэн». Мы очень дружили с семьей Григория Чухрая (Женя у него снялся в «Балладе о солдате» и «Чистом небе»).

С семьей Роберта Рождественского. Закадычным его другом был Юрий Никулин. Из Ленинграда приезжал Иннокентий Смоктуновский, Женя его просто обожал. Он мечтал о сыне и собирался назвать его Кешей.

Помню, после премьеры «Девяти дней одного года» Женя произнес пророческую фразу: «Наступает время его героя — интеллигентного, утонченного и ироничного. Кончается время моих мастодонтов: прямолинейных, бескомпромиссных и приземленных».

Чистое небо

• — Василия Губанова из «Коммуниста» он тоже считал мастодонтом? Кстати, насколько искренно Евгений Яковлевич верил в убеждения своего героя?

— В «Коммунисте» он сыграл своего отца. В 37-м того арестовали как «врага народа» и сослали в лагерь. Женина мама с детьми поехала вслед за мужем. Там невдалеке от лагеря Женя и вырос. Он часто повторял: «Мой отец был настоящим коммунистом и, как многие тогда, верил всему, что говорили от имени партии». Вот так, думаю, он относился и к убеждениям своего героя, это и играл. Он как-то рассказал мне такую историю. Когда прислали документ о реабилитации, Женя решил как можно скорее сообщить об этом отцу. Схватил конверт с бумагами и бросился на лесоповал, где тот работал. Выбиваясь из сил, пробежал несколько километров до делянки, протянул отцу конверт. Тот хмуро прочитал, махнул рукой: «А пошли они все на ...!» — и дальше лес рубить...

Мальчик и голубь

• — Как вы думаете, если бы не трагическая гибель, Урбанский играл бы в кино «интеллигентных, утонченных и ироничных»?

— Сложно сказать. Женя прекрасно знал свое амплуа. Ни материальные проблемы, ни творческий простой не могли заставить его ухватиться за чуждую, как ему казалось, роль. Хотя в театре пробовал себя в разных направлениях. Трудно поверить, но в «Трехгрошовой опере» в роли старого Пичема Урбанский выступил дублером Евгения Леонова. Утром в театре узнали, что у Евгения Павловича сердечный приступ. Спектакль — вечером, заменить некем. А роль сложная, с исполнением нескольких зонгов. И тогда Женя предложил себя. Заперся в гримерной и выучил роль.

• — В театре Станиславского все складывалось у него более чем удачно. Почему же он оттуда ушел?

— Он не любил интриги. Театральный коллектив в массе своей состоял из хороших и достойных людей. Но, как зачастую бывает, кто-то вырвался вперед, кому-то это не понравилось... Незадолго до начала съемок фильма «Директор», перед роковой экспедицией в Среднюю Азию, он ушел из театра, не желая видеть, как разваливается некогда дружный коллектив.

• — Помните, у Высоцкого: «Смерть тех из нас скорее косит, кто понарошку умирал». Герои Урбанского уходили из жизни ярко, трагически. Не было ли в этих смертях какого-то знака свыше, предвестника скорой гибели?

— Мы об этом не задумывались. Наверное, и в кино можно «накаркать» себе судьбу.
Фильм А. Салтыкова «Директор» пошел у Жени как-то сразу и очень легко. Его безоговорочно утвердили на главную роль, одну из сцен кинопроб включили в основной материал фильма. Это была его роль — эдакий «второй коммунист», — обещавшая очередной грандиозный успех. Но самое удивительное, что он совсем не рвался к этой работе. Может быть, поэтому возникло какое-то недоброе предчувствие, ощущение надвигающейся беды.
Я была беременна нашей будущей дочерью, в тридцать семь лет это непросто. Поэтому мы и изменили нашей традиции — всегда быть вместе. Я не поехала с ним на съемки в Среднюю Азию, знаете, климат тяжелый, условия скверные, работа от восхода до заката.

Помню, незадолго до его отъезда я вернулась с репетиции домой. Женя лежал на диване с совершенно непривычным, испуганно-озабоченным лицом. Он произнес фразу, от которой мне стало просто дурно: «Мне показалось сейчас, будто я умер. Такая пустота кругом!» Я начала его успокаивать: «Ну, бог с ней, с этой ролью, с деньгами. Ты не обижен вниманием, и в театре вон какой репертуар!» Но, видимо, такова уж наша актерская натура — каждую роль воспринимаешь как последнюю. И Женя поехал. В момент отъезда произошел еще один неприятный эпизод. Уже прислали машину с «Мосфильма», я стояла у окна. И вдруг Женя крикнул мне снизу, что забыл галстуки. И зачем они ему на съемках в пустыне?! Но все же я лихорадочно собрала несколько галстуков, связала их и бросила вниз. Они разлетелись в воздухе. Женя торопливо собрал их и уехал.

Я отправилась в Ригу навестить родных. И однажды раздался телефонный звонок. Поднял трубку мой брат. Выслушал и с совершенно белым лицом сказал: «Сейчас к тебе придут друзья. Они все расскажут». Что расскажут?! Вскоре на пороге появились бывшие однокурсники по театральной студии — Валия Фреймане и Янис Кублис. Вид у них был потерянный.
«Там что-то случилось на съемках с твоим Женей. Что-то с его машиной». Большего они сказать не отважились.

А еще через минуту их сменили Михаил Рощин и актриса нашего театра Надежда Животова. Они и сказали всю правду: Женя погиб на съемках. Мои, опасаясь, что сердце у меня не выдержит, вызвали «скорую». Напичкали какими-то успокоительными. Но ничего не действовало.
А на кухне уже громко, в голос рыдала мама, а я все отказывалась верить — представить своего Женю неживым не могла. Потом потеряла сознание, и потекли бессмысленные, однообразные дни в больнице...

Под одной крышей, 1962 год

Дочь, как и ее отец, родилась в феврале... Я назвала ее Евгенией.
Потом уже на «Мосфильме» Дзидра смотрела его последнюю пленку — проезд автомобилей по пустыне. Машину, которой управлял Урбанский, на огромной скорости занесло на повороте, и она перевернулась. К нему сразу бросилась вся съемочная группа. И только кинооператор по инерции продолжал снимать. В кадр попал даже шарф Урбанского с каплями крови. Эту пленку она не смогла досмотреть до конца.

Несколько лет Дзидра Артуровна жила с дочерью и свекровью в той самой однокомнатной квартире на «Соколе». По-прежнему работала в театре Станиславского. Но Москва была для нее их общим городом — ее и Евгения, и в какой-то момент город без него стал невыносим. Дзидра вернулась в Ригу.

Многое изменилось в ее жизни. Ушла из театра, стала кинорежиссером.
Творчество Дзидры Ритенберги в качестве кинорежиссера гораздо менее известно, чем ее актерские работы. Из шести поставленных ею фильмов успешным можно назвать только "Вечерний вариант" (1980). Возможно, "Эта опасная дверь на балкон" (1976) и "Вальс длиною в жизнь" (1993).

Дзидра Артуровна начала режиссерский путь с очень женской драмы "Вечерний вариант". Учительнице Анне 36 лет, она никогда не была замужем, потенциального жениха нет и непонятно, откуда он может взяться в таком-то возрасте. Детей тоже нет.Героиня словно обрекла себя на одиночество. Очевидно, что причина не во внешних данных женщины. Причина лежит в психологической сфере. О прошлом героини в фильме не говорится, но можно догадаться, что нелегкая судьба и строгие моральные нормы, обязательные для культурной советской женщины, сломали всю ее личную жизнь. Плюс личные страхи и предубеждения. Получаем портрет человека в состоянии сложного жизненного выбора: либо оставить всё как есть, либо зацепиться за тот самый "вечерний вариант".

Вечерний вариант

"Вечерний вариант" заключается в том, чтобы завести ребенка от здорового, порядочного мужчины (пускай женатого) посредством якобы "случайной" связи во время командировки. Да, рушится вся мораль, но дальнейшая жизнь в одиночестве - еще страшнее. А так хоть с собственным ребенком...Мужчина действительно попался достойный. Но пассивное участие в "вечернем варианте" его не устроило. Между Анной и Виктором начинается тяжелое нравственное противостояние, с надеждами на возможное совместное счастье. Герой женат, имеет детей, ответственную работу. Бросить всё ради Анны он не может. Тупик.
"Вечерний вариант" сработал, но душу героини не излечил. Фильм Дзидры совсем не зрелищный. Холодный, сдержанный характер героини задает интонацию фильму.
Следующие ее ленты - "Самая длинная соломинка", "Последний репортаж" - сделаны в "лучших" традициях советских прибалтийских детективов.
Выросла дочь, появился внук... Только чувство, подчинившее себе ее жизнь 38 лет назад, осталось неизменно.

Евгений Урбанский стал ее первой и последней любовью. На всю жизнь. Благодаря этой сцене мир наконец-то узнал, что и настоящему коммунисту ничто человеческое не чуждо. А его Мальва так больше и не вышла за муж..

В новом фильме Чухрая «Чистое небо» Урбанскому досталась главная роль — Героя Советского Союза, летчика Алексея Астахова. По своей драматургии эта работа была одной из самых сложных в творческой биографии знаменитого актера. По сюжету картины его герою пришлось пережить самые разные жизненные коллизии: успех на службе, пламенную любовь, немецкий плен, изгнание из партии, неверие в людей и, наконец, медленное обретение веры в себя и в любимую женщину.
Эта кинолента собрала целый урожай призов на фестивалях в Москве, Мехико и Сан-Франциско. С ней, так же как раньше с фильмом «Коммунист», Урбанский объездил полмира и везде встречал горячий прием.

Его театральная судьба тоже складывалась удачно. За восемь лет своего пребывания на сцене Театра им. Станиславского актер сыграл 14 ролей: Мышлаевского в «Днях Турбиных» М. Булгакова, Пичема в «Трехгрошовой опере» Б. Брехта, Джона Проктора в «Сейлемских ведьмах» А. Миллера, чекиста Лациса в «Шестом июля» М. Шатрова и другие. Во многих спектаклях заслуженный артист РСФСР Евгений Урбанский и заслуженная артистка Латвийской ССР Дзидра Ритенберга играли вместе, и играли блестяще!

В 1965 году режиссер А. Салтыков, приступая к своей очередной киноленте, предложил Евгению главную роль — директора автомобильного завода Зворыкина, прообразом которого стал основатель ЗИЛа Иван Лихачев. Фильм «Директор» рассказывал о первопроходцах советского автомобилестроения. Съемки знаменитого каракумского пробега советских и зарубежных автомобилей происходили в Средней Азии, где и случилось непоправимое.

Натурные работы в Москве закончились в конце октября 1965 года, и в начале ноября все участники группы вылетели в Узбекистан, в Бухару. Стоит отметить, что все рискованные трюки в этой кинокартине Урбанский исполнял сам, хотя у него и был постоянный дублер — спортсмен Юрий Каменцев. Дело в том, что Дзидра ждала ребенка, и счастливый муж торопился заработать деньги на кооперативную квартиру. Например, прыжок на машине с трамплина стоил 280 рублей, что составляло тогда больше половины месячной зарплаты киноактера высшей категории.

Вот что рассказывал позже спортсмен Ю. Марков, который в тот роковой момент находился в одной машине с Урбанским: «На съемочную площадку, в 40 км от Бухары, мы выехали рано утром 5 ноября 1965 года. В тот день снимали проезд автоколонны по пескам. Согласно сценарию машина директора завода Зворыкина должна была промчаться прямо через барханы, обогнать колонну и возглавить ее. Наиболее сложный кадр в этой сцене — прыжок машины с одного из барханов. Опасного в этом ничего не было, но мы все же предложили, чтобы снимался дублер. Женя подошел к кинокамере, посмотрел в глазок и сказал, что получится отличный крупный план и он его ни за что не уступит. Первый дубль прошел нормально. Но второй режиссер, который вел в этот день съемку, предложил сделать еще один дубль...

Машина легко рванулась с места, промчалась по настилу, на миг повисла в воздухе и вдруг накренилась и стукнулась бампером о песок. В следующее мгновение меня оглушила тупая боль... Чьи-то руки тащили меня по песку. Когда я открыл глаза, увидел перевернутый "газик", а под ним — Женю...
Автомобиль никак не мог перевернуться. Мы потом проверяли: такой исход был вероятен в одном из тысячи случаев. Надо было, чтобы определенным образом совпали скорость движения, сила ветра, угол наклона горки, угол поворота, вес машины — и все это вдруг совпало. И машина перевернулась».
Говорят, перед этим собралось множество зрителей, его поклонников, многие с цветами. А он встал на трамплин и громко крикнул: «Хороший был парень Женя Урбанский!»
В результате аварии актер получил множественные переломы и другие травмы. Ему оказали первую помощь и срочно повезли в Бухару, но спасти не смогли. Он прожил еще 45 минут. Последними словами 33-летнего Евгения были: «Боже мой, как больно!»

Рисковая натура Урбанского проявлялась во многих жизненных ситуациях: от невинных шалостей (уже будучи известным на всю страну, он мог стащить горсть конфет с магазинного прилавка) до героических поступков. Его близкие утверждали, что знаменитый актер не боялся никого и ничего. Не раз он отбивался от хулиганов на улицах, а однажды зимой, услышав из окна отчаянный женский крик, бросился босиком во двор — спасать несчастную от напавших на нее молодых людей.
Вспыхнув яркой звездой, Евгений так и остался в памяти современников молодым и красивым мужчиной, принявшим достойную его экранных героев смерть. Похоронили артиста в Москве на Новодевичьем кладбище.

В 1968 году на экраны СССР вышел документальный фильм режиссера Е. Сташевской-Народицкой «Евгений Урбанский».
Евгений Евтушенко посвятил памяти замечательного актера «Балладу о совершенстве».

Евгений Евтушенко, из «Баллады о совершенстве»,

Памяти Евгения Урбанского:

И там, в пустыне азиатской
на съемке горько-залихватской
среди, как жизнь зыбучих, дюн,
ломясь всей кровью, шкурой, шерстью,
как сумасшедший, к совершенству,
ты крикнул: «Плохо! Новый дубль!».

Искусство - съемка трюковая,
та трюковая, роковая,
где выжимают полный газ.
От нас, поэтов и актеров,
оно, как Молох, ждет повторов
все совершенней каждый раз!
И все смертельней каждый раз!

Пусть незаметна будет дурням
грань между каждым новым дублем,
пусть нам захватывает дух,
пусть мы у пропасти, у края,
но, на последнем погибая,
мы побеждаем первый дубль!

Так ты упал в пустыне, Женька,
как победитель, а не жертва,
и так же вдаль - наискосок -
тянулись руки к совершенству -
к недостижимому блаженству,
хватая пальцами песок...

В последние годы жизни Дзидра Артуровна редко выходила на люди (давало знать о себе больное сердце), проводя дни в основном в окружении своих трех замечательных собак. Но когда она где-то появлялась, мужчины завороженно смотрели на нее.

«Если сегодня худо, я говорю себе, что завтра будет лучше, так обычно и происходит, — сказала она в последнем интервью рижским "Известиям", — признавшись в самом большом желании:
— Ах, я хотела бы только одну неделю пожить здоровой, как в молодости».



В марте 2003 года, не дожив нескольких месяцев до своего 75-летия, одна из самых красивых актрис советского кино Дзидра Артуровна Ритенберга умерла. До последнего дня в ее комнате висела огромная фотография Евгения Урбанского — молодого, веселого и красивого. Смерть разлучила их в 1965 году, но еще 38 лет он как бы незримо присутствовал рядом с любимой женой.



«Он умер, как жил: целиком отдав себя делу, во имя которого смеялся и плакал, шептал и кричал, любил и ненавидел. Он не мог, не умел экономить, играть вполсилы. Он привык жить на сцене и на экране. Жить, а не существовать!»

Особая благодарность, oktava874

sadalskij.livejournal.com, liveinternet.ru, sergejsvarf.livejournal.com, strast10.ru, 1969ja.livejournal.com, imgcache.no-ip.org, kino-teatr.ru, altereos.livejournal.com, kommersant.ru, novaya.com.ua