Музыкально-танцевальная Аркадия

🎵 16 августа — День памяти Элвиса Пресли. Привет, форумчане! Сегодня, 16 августа, весь музыкальный мир вспоминает человека, который навсегда изменил историю. Элвис Пресли – это легендарная личность, о которой знает практически каждый живущий на планете человек. Это икона иностранного (американского) рок-н-ролла. Этот человек стал популярен не только из-за своей музыки, но и как неординарный артист и каратист.
Ровно 49 лет назад не стало Элвиса Пресли. Но его голос, его бешеная энергия и легендарные движения живы до сих пор! Элвис перевернул музыку с ног на голову. Он объединил разные стили и подарил нам настоящий рок-н-ролл. Город Мемфис стал эпицентром ежегодного празднования этого памятного мероприятия. Сюда стекаются тысячи поклонников и фанатов этого легендарного музыканта. Певец исполнил за свою карьеру множество потрясающих хитов, которые не один месяц держались на первых строчках на топовых радиостанциях. Элвис снялся в порядка 30 художественных фильмах. Его песни мы знаем наизусть, даже если не учили их специально. Давайте сегодня устроим минуту ностальгии в этой ветке.🎶 Какая песня Элвиса у вас сразу включается в голове при упоминании его имени ?Лиричная «Can't Help Falling in Love» 🎶 https://www.youtube.com/watch?v=vGJTaP6anOU 🎶 ? Заводная «Jailhouse Rock» 🎶 https://www.youtube.com/watch?v=gj0Rz-uP4Mk 🎶?Или, может, мощная «Suspicious Minds» 🎶 https://www.youtube.com/watch?v=RxOBOhRECoo 🎶 ?

Американский город Кливленд (штат Огайо, США) обосновал свои претензии называться
родиной рок-н-ролла открытием радио WMMS и тем, что здесь работал
Алан Фрид (Alan Freed), придумавший термин «rock 'n' roll» в начале 1950-х годов.
31 августа 1995 года в Кливленде открылся Музей и Зал славы рок-н-ролла (Rock and Roll Hall of Fame).



На первом заседании организационного комитета в 1986 году была названа
первая десятка членов Зала славы рок-н-ролла.
Ими были объявлены: Чак Берри, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Фэтс Домино, братья Эверли,
Джерри Ли Льюис, Литтл Ричард, а также покойные Сэм Кук, Бадди Холли и Элвис Пресли.

Новые члены зала объявляются ежегодно. На церемонии «введения в зал» они, как правило, дают концерт.
Членами зала являются не только рокеры. Среди них много признанных мастеров ритм-энд-блюза
(Эл Грин, Марвин Гэй и другие), а также некоторые рэперы (Грэндмастер Флэш).

Зал Славы Рок-н-Ролла – пожалуй, самый культовый музей, посвященный року и всем вытекающим.
Музей посвящен самым значимым музыкантам, продюсерам и прочим деятелям,
оставившим свой след в рок-музыке.



♫ Sam Cooke. Lovable ♫

Ароматы Нового Орлеана

♫ From Bolden Movie ♫

Чарльз Джозеф «Бадди» Болден (6 сентября 1877 — 4 ноября 1931) — американский корнетист , которого современники и более поздние исследователи джаза считали ключевой фигурой в развитии новоорлеанского стиля рэгтайма, или «джаза», который впоследствии стал известен как джаз.

Джаз от жасминовых духов девиц лёгкого поведения

Болден был известен как «Король» Болден и принадлежал к джазовой элите. Его оркестр достиг пика своего расцвета в Новом Орлеане примерно с 1900 по 1907 год. Он был известен своим громким звучанием и навыками импровизации, и его стиль оказал влияние на молодых музыкантов. Тромбонист Болдена Уилли Корниш, среди прочих, вспоминал о записи на фонографические цилиндры с оркестром Болдена, но ни одна из этих записей, как известно, не сохранилась.

Первая запись

Историк джаза Тед Джойя назвал Болдена отцом джаза, хотя это утверждение следует быстро уточнить: «даже если он не изобрел джаз, он освоил рецепт его создания, который сочетал ритмы рэгтайма, изогнутые ноты и аккордовые схемы блюза, а также инструментарий, заимствованный из новоорлеанских духовых оркестров и струнных ансамблей». В своей книге «Новая история джаза» Алин Шиптон описывает Болдена как изобретателя «музыки, которая стала джазом». Ему приписывают создание более свободной, импровизированной версии рэгтайма и добавление блюза ; говорят, что группа Болдена первой использовала духовые инструменты для исполнения блюза. Также говорят, что он адаптировал идеи из госпел-музыки, звучавшей в афроамериканских баптистских церквях в верхней части города.

Излюбленный бар в Новом Орлеане

♫ BUDDY BOLDEN'S BLUES by Jelly Roll Morton - NEW ORLEANS MEMORIES 1939 ♫

Одна из самых известных песен Болдена — «Funky Butt» (позже известная как «Buddy Bolden's Blues»), которая представляет собой одно из самых ранних упоминаний концепции фанка в популярной музыке. «Funky Butt» Болдена.

♫ Wynton Marsalis Buddy Bolden's Blues Trumpet Solo Transcription ♫

Хотя существует значительное количество устных свидетельств очевидцев о Болдене, факты о его жизни продолжают теряться среди красочных мифов.

Квартал Красных фонарей, излюбленное место отдыха и вдохновения.
Вот этим мы занимаемся и это прекрасно и это ужасно. Это придавало музыке особый настрой.
И не скрывало плотских желаний жизни.. Жизнь полная риска и азарта

♫ Dixieland - Buddy Bolden♫

Солнечный гитарист интеллигентного джаза



Звуки гитары Алексея Кузнецова порождают самые разные настроения –силу и нежность, простоту и утончённость.
Человек отдаёт душу и сердце своему ремеслу и эта преданность становится очевидной.

Алексей Кузнецов – джазовый гитарист, композитор, педагог родился 6 сентября в 1941 году в Челябинске в семье известного гитариста. Окончил Музыкальное училище имени Октябрьской революции (ныне МГИМ имени А. Г. Шнитке) по классу домры (в то время обучения на шестиструнной гитаре еще не существовало). В течение 13 лет работал в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио СССР под управлением Юрия Силантьева, с 1975 года – в Государственном симфоническом оркестре кинематографии. Участвовал в записи музыки ко многим фильмам, среди которых «Семнадцать мгновений весны», «Мимино», «Гардемарины, вперед».

♫ Алексей КУЗНЕЦОВ. Джон Льюис, "Джанго" ♫

С 60-х годов Алексей Кузнецов выступает в джазовых ансамблях, много записывается. В течение многих лет он играл в дуэте с гитаристом Николаем Громиным. В области звукозаписи в эти годы музыкант сотрудничал с квартетом пианиста Владимира Куля, с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Геннадием Гольштейном. В 70-е годы много работал с пианистом Леонидом Чижиком, выпустив совместную пластинку «Мелодии Джорджа Гершвина».

В начале 80-х свет увидела первая сольная пластинка Алексея Кузнецова «Голубой коралл». В это время гитарист много выступал в составе разных ансамблей на международных фестивалях в Европе, Азии и США. Вместе с музыкантами своего трио (трубач Александр Фишер и контрабасист Анатолий Соболев) впервые в истории он играл в прямом эфире для экипажа орбитального комплекса «Мир» – Владимира Титова и Мусы Манарова.

♫ Гитарный дуэт: Алексей Кузнецов и Ильдар Казаханов ♫

Алексей Кузнецов продолжает много гастролировать, выступает в различных составах со многими известными джазовыми музыкантами, принимает участие в международных джазовых фестивалях, работает на радио и телевидении.

♫ Гитарный дуэт: Алексей Кузнецов и Максим Шибин♫

Алексей Кузнецов удостоен почетных званий «Заслуженный артист Российской Федерации»
и «Народный артист России».



♫ Алексей КУЗНЕЦОВ. Блюз на Басманной улице ♫

Анастасия Бурденкова. Старая Басманная улица.

На улице Басманной блюз
Звучит в гитарном исполненье,
На музыкальный тонкий вкус
Он вызывает восхищенье.
Так мощные аккорды джаза
Импровизации полны.
И, не нарушив стиль ни разу,
От каждой звук идёт струны.
А там вдали, на остановке
Стоит с гитарой Кузнецов.
Играет он с такой сноровкой,
Что джаз звучит со всех углов.

Уинтон Марсалис - джазовый трубач, композитор и педагог

Французский телеканал Mezzo (и родственный ему Mezzo Live) — это международный эталон для любителей классической музыки, оперы, джаза и балета. В его эфире транслируются живые концерты, фестивали, архивные записи легендарных исполнителей и документальные фильмы. Слово mezzo с итальянского «половина», «средний». Для меня этот канал был окном в мир. И ему я обязана своему о музыкальному человеческому образованию.

НЬЮ-ЙОРК, штат Нью-Йорк (20 мая 2026 г.) – Линкольн-центр исполнительских искусств (LCPA) объявляет о том, что удостоенный наград трубач, композитор и педагог Уинтон Марсалис станет лауреатом премии Lincoln Center Visionary Artist на 2026-2027 годы . Бесплатные концерты, выступления Марсалиса, лекции и дискуссии, а также многое другое посвящены его богатой музыкальной карьере, поскольку подходит к концу его работа в качестве руководителя Jazz at Lincoln Center, одним из основателей которого он был в 1987 году.

♫ Winton Marsalis Eric Clapton - Play the Blues 6/6 ♫

Марсалис — одна из самых известных и влиятельных фигур в американской музыке и культуре, оказавшая такое влияние на Линкольн-центр, какое мало кто из артистов в любой области когда-либо оказывал на учреждение. После почти 40 лет работы в качестве основателя и движущей силы Jazz at Lincoln Center, а также основателя и музыкального директора замечательного оркестра Jazz at Lincoln Center Orchestra, сезон 2026-2027 станет для него последним в качестве художественного руководителя.

♫ Second Line (Joe Avery's Blues) - Wynton Marsalis Quintet featuring Mark O'Connor and Frank Vignola ♫

«Уинтон Марсалис воплощает собой культурное превосходство, которое призвана отмечать награда «Визионерский артист». Его работы определили современный джаз и повлияли на наше представление об образовании, сообществе и воспитании следующего поколения артистов со всего мира», — сказала Шанта Тейк , главный художественный руководитель Линкольн-центра исполнительских искусств имени Эренкрана . «Мы очень гордимся тем, что можем почтить его в последний год его руководства джазовым центром в Линкольн-центре и отметить весь его вклад в развитие Линкольн-центра и американского музыкального канона».
«Линкольн-центр не был бы тем, чем он является сегодня, без Уинтона Марсалиса, — сказала Марико Сильвер , президент и генеральный директор Линкольн-центра исполнительских искусств . — Благодаря своему четкому видению того, чего может достичь джаз, он создал для этого жанра дом на территории Линкольн-центра и принес радость джаза миллионам людей здесь, в Нью-Йорке, а также в сообществах по всей стране и во всем мире. Мы благодарны за возможность отметить его невероятное наследие, которое будет жить еще многие поколения».

♫ Wynton Marsalis - Jungle Blues ♫

«Немногие артисты оказали столь глубокое влияние на культурный ландшафт, как Уинтон Марсалис», — сказал Кларенс Отис , председатель совета директоров Jazz at Lincoln Center . «Благодаря своему выдающемуся мастерству, дальновидному руководству и непоколебимой приверженности исполнительскому искусству, образованию и популяризации джаза, он вдохновил поколения артистов и зрителей по всему миру. В то время как сообщество Линкольн-центра исполнительских искусств чтит выдающиеся достижения Уинтона в рамках этих общеорганизационных торжеств, мы приветствуем признание со стороны всего художественного сообщества наследия нашего дальновидного основателя».

Вишенка на торте



♫ Wynton Marsalis Tribute to Louis Armstrong ♫

Хотелось бы отметить, что в День музыки важны не только джаз и труба (не считая всяких там Бахов, Моцартов и Бетховенов), но и губная гармоника.

Музыка завораживает, околдовывает, целительна для души
и полнит сознанием, что судьба подарила счастье
чувствовать и восхищаться красотой!!

امرأة باللون الأحمر

Ференц Лист



Портрет кисти Анри Лемана (1839) — одно из самых знаменитых романтических изображений
молодого Листа-виртуоза, хранящееся в Музее Карнавале в Париже. Анри Леман — французский
художник немецкого происхождения, представитель неоклассицизма.

22 октября 215 лет со дня рождения Ференца Листа (1811–1886) — выдающийся венгерский композитор, пианист-виртуоз, дирижер и педагог, одна из ключевых фигур романтической эпохи в музыке. Он прославился не только как исполнитель, но и как новатор, расширивший технические и выразительные возможности фортепиано.

Лист родился в Венгрии, но большую часть жизни провел в путешествиях по Европе. Его концерты вызывали невероятный ажиотаж: публика была очарована его виртуозной игрой, артистизмом и харизмой. Именно Лист ввел практику сольных концертов (реситалов), где пианист выступает один в течение всего вечера.

Композиторское наследие Листа огромно. Он создал жанр симфонической поэмы, среди его самых известных произведений — «Венгерские рапсодии», «Годы странствий», соната си минор и фортепианные транскрипции сочинений других авторов. Его музыка отличается яркой образностью, драматизмом и новаторским гармоническим языком.

Портрет Ференца Листа кисти Ильи Ефимовича Репина 1886 год. Украшает фойе
Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в Москве.

Лист также известен своей педагогической деятельностью: он воспитал целую плеяду выдающихся пианистов. Его вклад в развитие музыкального искусства сложно переоценить — он не только изменил представление о возможностях фортепиано, но и оказал огромное влияние на композиторов последующих поколений, включая Вагнера, Дебюсси и Рахманинова.

Выбрала раздачи для обновления к юбилею композитора и решила,
что не буду выставлять композиции из YouTube, а предложу Вашему вниманию

Ференц Лист / F. Liszt: La Leggierezza (Yang Yang Cai) / Classical / 2023 / Hi-Res / FLAC / Lossless



Yang Yang Cai — известная голландско-китайская пианистка классического направления (родилась в 1998 году),
которая получила широкое международное признание в том числе благодаря своим глубоким и виртуозным
интерпретациям произведений Ференца Листа.

Когда великий композитор
Откроет музыки обитель,
Услышите, как Ференц Лист,
Сыграет вам опять на бис.
Надеялись вы не напрасно,
Звук исполнения прекрасный.
Как старый друг звучит мотив,
Уносит прочь весь негатив.