Как это приготовить? Рецепты, о которых спрашивали... и новые идеи их приготовления

Пшеничная лапша Рамэн

Происхождение слова "рамэн" никто не знает, хотя несколько теорий есть. Вероятнее всего, судя по способу приготовления лапши, это слово происходит от двух китайских иероглифов, которые читаются как "ра" и "мэн" и значат "вытягивать" и "лапша". В Японии, энтузиасты насчитали 26 так называемых стилей Рамэна, которые тоже представляют собой региональные интерпретации. Трудно поверить, что в супе с лапшой может быть что-то, что покоряет сердца едоков в любой стране, чего добиваются мастера Рамена. Характерной особенностью которого является потрясающий по богатству вкусового букета, кремообразный бульон тонкоцу.
Тонкоцу потому такой вкусный и кремообразный, что представляет собой взвесь мелких частиц жира в желированной коллагеновой массе, в течение 60 часов вывариваемой из костей, хрящиков и мяса с массой прочих вкусовых добавок.

Есть три основных типа бульона для Рамэна по ингредиентам: даси, куриный и свиной.

Скрытый текст

Даси готовится из сухих водорослей Конбу и стружки высушенного копчёного тунца-бонито, которая называется Катсуобуси. Готовится он, по сути, как чай, завариванием и настаиванием. Только очень уважающие себя рестораны и повара используют настоящий способ приготовления даси. Все остальные растворяют в воде концентраты в виде порошка, гранул или жидкостей и даси готов.

Катсуобуси

Конбу

Куриный и свиной бульоны для Рамэна характерны своей насыщенностью вкуса. И тот, и другой варятся, в отличие от аналогичных бульонов европейских кухонь, в бурно кипящей воде, чтобы вытянуть в бульон максимум вкуса из костей и хрящей, желировать и эмульгировать максимум коллагенов и жиров.
В куриный и свиной бульоны добавляют всевозможные овощи, коренья и грибы шиитаке. Куриный бульон, разумеется, варится быстрее, чем свиной. Приготовление свиного бульона может достигать трех дней. Неудивительно, что большинство домашних вариантов базируется на даси, курином или фаршевом бульонах.

Родина рамэн — Китай, и раньше её в Японии называли Тюка-соба (китайская лапша).

Японцы стали есть её в 10-ых годах XX века, примерно в то время, когда китайская кухня стала привлекать к себе широкое внимание. Однако современный Рамэн – это чисто японское блюдо, часто не имеющее абсолютно ничего общего с его китайским собратом, что признают и сами китайцы. В Китае и Тайване рамэн подается как чисто японское блюдо. Рамэн — простое блюдо, которое состоит из пшеничной лапши по-китайски в супе, приправленном соевым соусом, сверху которого сварен ная на медленном огне свинина, рыбный паштет из наруто, соленья из побегов бамбука и такие овощи как шпинат или комацуна (сорт китайской капусты).
Когда это блюдо впервые появилось в Японии, его в основном продавали в маленьких уличных ларьках. Японцы любят лапшу, особенно удон (пшеничную) и соба (гречишную). Рамэн (китайская пшеничная лапша) также очень популярна, особенно среди молодых людей. Она стала почти что национальным блюдом.

В 50-ые годы кто-то из вернувшихся в Японию из Китая через несколько лет после войны начал делать на Хоккайдо "Саппоро Рамэн". Лапша приобрела популярность, и слово рамэн вскоре было у всех на слуху. К 80-ым годам и стар и млад уже считали лапшу рамэн самым обычным блюдом. В первую половину 90-ых годов рамэн переживала невиданный рост популярности по всей стране, особенно в крупных городах, и на гребне успеха прокатились почти все средства массовой информации, играя на её популярности в специальных роликах, посвящённых только лапше. Это было не преходящее увлечение гурманов, а целое социальное явление, по всей Японии котором была бы близка к совершенству.

Каждый специализированный ресторан продолжает оттачивать вкус по-своему, тщательно подбирая лапшу и рецепты супа, приправ и всего того, что кладётся сверху. Им приходится угождать людям, выработавшим очень тонкие вкусы. Конкуренция сильная, и у некоторых ресторанов стоят длинные очереди, желающих зайти.
Рамэн представляет из себя тонко порезанную пшеничную лапшу, подаваемую в различных супах. В зависимости от вкуса супа меняется и название.

Если суп сделан на основе соевого соуса – это СЁЮ-РАМЭН, если суп солёный – СИО-РАМЭН, если в качестве основного ингридиента супа используется мисо – МИСО-РАМЭН и так далее.

Практически в каждом регионе страны есть свой собственный, отличающийся от других районов супом рамэн. Наиболее известные рамэн – САППОРО РАМЭН (изначально делался в городе Саппоро на острове Хоккайдо), КИТАКАТА РАМЭН (северные районы основного острова Хонсю), ХАКАТА-РАМЭН (южный остров КЮСЮ). Кроме того, японцы изобрели способ быстрого приготовления этого блюда, получивший мировую известность – заливная лапша быстрого приготовления.

Продажа пакетиков и пластиковых кружек с «быстрой» лапшой началась в Японии в 1958-м году. Компания НИССИН тогда выпустила первую серию данного блюда – ЧИКИН-РАМЭН (рамэн с курицей), а в 1971-м году появился КАП-РАМЭН (рамэн в кружке). Все что требовалось от потребителя – залить сухую лапшу горячей водой и добавить приправу. Это революционное открытие сильно изменило культуру семейной кухни Японии. Сегодня в таком виде можно встретить не только рамэн, но и соба и удон. В какой бы стране мира Вы не находились, Вы всегда найдете в супермаркете пакетик или чашку лапши быстрого приготовления.

Скрытый текст

1 кг свинины (лучше всего подходит грудинка или шея)
1 – 2 ст.л. растительного масла
3 см корня имбиря

Добавки в рамэн:
1 лук - порей
100 г зеленой фасоли
5 крупных соцветий цветной капусты
200 г свежего шпината
1 пучок зеленого лука
2 вареных яйца
соль
1 ст.л. мирина
2 ст.л. саке
2 – 3 ст.л. соевого соуса
красный перец чили (по – вкусу)
150 г проросшей сои

250 г пшеничной лапши быстрого приготовления

Порционно в каждую чашку:
1 ч.л. соевого соуса
1 ч.л. пасты «Мисо»

Ножом раздавить корень имбиря. На сковороду налить несколько ложек растительного масла, положить имбирь и обжарить в нем мясо со всех сторон до золотистого цвета.
В кастрюлю положить мясо и залить холодной водой, посолить. После закипания снять пенку, уменьшить огонь и варить 2 – 3 часа.
Затем вынуть мясо и порезать на крупные кусочки.

Шпинат залить горячей водой, накрыть тарелкой и дать постоять 2 минуты, воду слить, обдать холодной водой и обсушить.

Стручки фасоли помыть, обрезать кончики и разрезать на половинки. Мелко порезать чили перец, зеленый лук и имбирь.
Лук – порей помыть и порезать длинной соломкой.
Помыть и перебрать ростки сои.
Разобрать цветную катусту на небольшие соцветия.

В кипящий бульон добавить саке, соевый соус и мирин.
Разделить бульон на две части.

В одну часть бульона опустить частями все овощи, кроме лука – порея и зеленого лука, но не перемешивать и проварить 1 минуту.

Вареные яйца почистить и разогреть яйца в бульоне, затем разрезать на две половинки.

Довести до бурного кипения воду для варки лапши. Вода должна быть соленой.
Разогреть бульон. Подготовить миски по количеству порций.

Отправить в воду лапшу и варить в бурно кипящей воде 2 минуты.

Откинуть лапшу на сито, дать стечь воде и тряхнуть пару раз ситом, чтобы ушли последние капли воды.

Распределить порции лапши по мискам и перемешать ее тщательно с пастой «Мисо» и соевого соуса.

В чашку для лапши налить кипящий бульон с лапшой, сверху положить половинки яйца, кусочек свинины и разложить по кругу овощи, посыпать луком – пореем и зеленым луком.

Приятного аппетита!

На Дальнем при Дальнем Востоке, где солнышко ласкает своими первыми лучами океан, материк и острова, находится страна с многовековыми культурными традициями, дошедщими до нас в первозданном виде - это Япония!

Жители страны восходящего солнца веками учились видеть прекрасное в малом и обыденном. Соревноваться с японцами, часами наблюдающими за цветением саккуры и составлять содержательные букеты-оригами, очень затруднительно. А японская поэзия? Она поражает своей емкостью и необычностью. Кому из европейских поэтов удастся вместить в поэму средних размеров ту гамму чувств и образов, которые вкладывают в малые стихотворные формы мастера хокку (Трёхстишия):

"Уж осени конец.
Но верит в будущие дни
Зелёный мандарин..."

Скрытый текст

Японский театр "кабуки" верен своим вековым традициям. И сегодня, помимо современных постановок, можно увидеть спектакли созданные еще в восьмом веке нашей эры. Костюмы и маски персонажей представления являются самостоятельными и полноправными участниками спектакля. Искусство традиционного танца "буе" поражает своей красотой и лаконичностью. Каждый жест, каждое движение выверено и отточено поколениями танцоров, доведено до совершенства. Японская живопись тушью, несмотря на свою одноцветность, завораживает плавностью линий и законченностью форм. Вообще японцы склонны возводить в ранг искусства любое, казалось бы повседневное занятие. Такова философия, сложившаяся веками.

Японская кухня отличается от любой другой неоспоримо. Даже для жителей соседних стран, например, азиатских, она является оригинальной, как, например, французская кухня для россиян.
Секрет кроется в правильном подходе к выбору продуктов, красоте подачи блюд и отношении к еде в целом. Главная цель повара - сохранить первоначальные полезные свойства и вкус приготовляемых продуктов. Главное и единственное правило гласит "не сотвори, а найди и открой", ибо ни один профессионал мира не сможет соперничать с самой природой и ее шедеврами.

Любое излишество по отношению к естеству продукта расценивается как варварство. Настоящий японский повар никогла не забудет тип пищи, время ее приема, погодные условия и даже возраст трапезников. В зимнее время года японская кухня предполагает увеличение порции, а летом - уменьшение. В тоже время молодым людям полагаются порции большего объема, а пожилым - меньшего.

В Японии не принято готовить на новогодние праздники. Раньше существовало табу на готовку в Новый год, да и магазины на праздники были закрыты. Так появилась особая японская новогодняя еда —

Осечи риори (osechi ryori).

Осечи это набор разнообразных блюд, который укладывают в специальные лакированные коробки, называемые jubako. Осечи готовят заранее, и чтобы сохранить еду до Нового года, ее готовят специальным образом, добавляя значительное количество сахара или маринуя ее.

Осечи риори выглядит очень красиво, потому что еда праздничная, к тому же осечи принято дарить друг другу на Новый год. В Японии вообще еда — распространенный тип подарка, так что если вам подарят пару килограмм свежего тунца, это будет абсолютно нормально.
Существует огромное количество специальных блюд для осечи, и каждое из них имеет свой символический смысл и называется по-своему.

Gobo Kobumaki, Гобо кобутомаки – корень лопуха, завернутый в водоросль комбу и завязанный канпио (длинные высушенные полоски тыквы) и сваренный в бульоне из сушеных сардин (niboshi dashi). Корень лопуха очень длинный, поэтому символизирует японский идеал жизни, долгой и стабильной. Особенности приготовления представляют собой радость, потому что часть слова «кобу» в слове «кобутомаки» произносится также, как часть слова «йорокобу», что означает радостный.

Renkon no Nitsuke, Ренкон но Ницуке – корень лотоса, нарезанный в форме хризантемы, высушенный и сваренный в сладком соевом соусе. Множество дырочек в нем позволяет как бы видеть будущий год насквозь.

Kikuka Kabu, Кикука кабу – целый маленький турнепс (или репа), нарезанный как цветок хризантемы и замаринованный в уксусе с солью и сахаром и небольшим количеством перца чили. Хризантема в Японии это символ императора и используется в особых радостных случаях.

Pirikara Konnyaku, Пирикара конняку — желеобразный продукт из растения конняку, маринованный в сладком пряном соусе.

Nimono, Нимоно – свежие овощи (морковь, корень лотоса или лопуха) нарезанный в виде цветка сливы, стручковый горох, а также грибы шиитаке, сваренные в бульоне из тунца или комбу. Форма моркови в этом блюде выражает желание, чтобы каждый цветок сливы принес плод, таким образом это блюдо символизирует плодородие.

Kuri Kinton, Кури кинтон – подслащенное пюре из японского сладкого картофеля со сладкими каштанами. Иероглифы слова кинтон буквально означают «куча золота», а золотистый цвет сладости олицетворяет собой пожелание процветания и финансового успеха в Новом году.

Ebi no Shioyaki, Эби но шиояки — большие креветки, предварительно засоленные или замаринованные, а затем поджаренные на гриле. Форма креветок ассоциируется со старым сгорбленным человеком, что означает долголетие.

Kazunoko, Казуноко – икра сельди, выдержанная в бульоне из тунца или комбу и соевом соусе. Каждый кусок икры содержит в себе тысячи икринок и символизирует плодовитость и изобилие.

Kamaboko, Камабоко – типично японское блюдо, представляющее собой бело-розовые кусочки, приготовленные из рыбной пасты, нарезанные ломтиками и выложенные обычно в порядке чередования белого и розового цвета. Блюдо символизирет восходящее солнце.

Datemaki, Датемаки – сладкие золотистые кружки из яиц и рыбной пасты, которые имеют рифленую боковую поверхность. Это своего рода подражание солнцу, выражающее пожелание солнечных дней в будущем.

Kuromame, Куромаме – блюдо из больших черных бобов, маринованных в сладком соевом соусе. Помимо высокой питательности это блюдо символизирует крепкое здоровье, так как «mame», что переводится как боб, звучит как другое слово, означающее тяжелую работу и хорошее здоровье.

Ikura, Икура — соленая лососевая икра. Вдобавок к благоприятному оттенку красного, икра и яйца олицетворяют плодовитость, плодородие и изобилие.

Наконец, японский новогодний стол не будет полным без o-zoni, о-зони, вездесущего супа с рисовым пирогом, разновидностей которого столько же, сколько городов в Японии. Для этого супа могут быть использованы очень разные продукты, в зависимости от того, что есть в наличии, но общей чертой является наличие кусочка клейкого рисового пирога внутри.

В настоящее время многие покупают осечи в супермаркетах, несмотря на высокую цену (от 120$ за набор и дороже), а умелые хозяйки все же готовят самостоятельно.

Еще в Японии очень популярны новогодние бисквитные тортики с клубникой (в Новый год в Японии разгар сезона клубники) и взбитыми сливками. Многие японцы заказывают их заранее вместе с осечи, чтобы сам праздник провести беззаботно и весело.

Известная всем экзотика - самураи, гейши, палочки - манит погрузится в атмосферу настоящей Японии, этой самой загадочной страны мира. Вот, например, сколько раз надо кланятся друг другу при встрече? Вы не поверите - столько, сколько поклонится первый из собеседников. А если он юморист и поклонится пятьдесят раз? Японец, гордый своей вежливостью, повторит от и до...
Неукоснительная традиция - держать тарелку на весу одной рукой, другой есть рис. Сасими едят только палочками. Суп обычно пьют, а не едят ложкой. Лапшу и овощи из супа едят отдельно. Таят в себе много интересного палочки - подаются в яркой бумажной упаковке и кладутся на специальную керамическую подставку. Размахивать и жестикулировать палочками - дурной тон, палочки также нельзя втыкать в пищу.

Традиция лханами - любование цветением сакуры, символом Японии. Буддистские монахи сравнивают быстротечность жизни цветков сакуры с мимолетностью человеческой жизни. Сакура считается последним пристанищем душ ушедших предков... Мимолетное чудо падения нежно-розовых лепестков сакуры.

Кимоно, появившееся более 2-х тысячелетий назад, до сих пор остается очень важным для японцев. Современные японцы также носят кимоно, поскольку существуют мероприятия, на которых нельзя присутствовать без кимоно. Настоящее кимоно состоит из не менее 12 деталей. Завязывают кимоно на правую сторону, на левую завязывают на усопших. Расцветка только по возрасту и статусу и от времени года. Весной и летом на одежде цветет сакура, осенью и зимой качается бамбук и опадают листья клена.

Правильно расставленные акценты - истоки от основ Дзена, история, почему блюдо должно быть прежде всего красиво, а уже потом полезно и вкус, как "привязка" продукта к женскому или мужскому началу, влияет на сочетания в блюдах. Половина книги - хайку и притчи. Как ни странно, очень помогающие пониманию нюансов.
Японская культура, это когда повар может потратить часы на идеальную нарезку моркови для супа. Которым будут восторгаться, который будут чествовать всей страной. И съедят не от голода, а из уважения к совершенному продукту.
Японский стол отличается от русского, в частности тем, что подают на стол очень много разных закусок и закусочек по-чуть-чуть в разные тарелочки. Кстати, посуда в Японии ценится тем. чем разнообразнее тарелки ставят при сервировке. У европейцев стараются, чтобы посуда была выдержана в одном стиле, а лучше всего если она из одного сервиза. А в Японии чем разнообразнее, тем лучше. Потому что японцы "едят глазами". Они всё любят созерцать: природу, красивую посуду, красиво поданную еду.
У японцев кухня так явно никогда не выделялась и долгое время не имела отдельного помещения. Ей всегда отводился минимум места — уголок, где можно было расположить очаг. При этом очаг мог устанавливаться абсолютно в любой комнате.

Сегодня кухня в японском жилище занимает отдельное, хотя и небольшое помещение либо отделяется от других жилых помещений короткой занавеской из хлопчатобумажной ткани. Последний вариант наиболее популярен в небольших поселках, где всё ещё следуют старым обычаям. Как утверждают историки, на протяжении ряда лет подобные занавески вывешивали перед входом в рестораны и закусочные. Они выполняли роль своеобразных рекламных плакатов и были дополнены надписями, сообщающими о том, что здесь вас «накормят и защитят от непогоды и зноя».

Свадебная сервировка стола.

Впервые оказавшись на японской кухне, можно сильно удивиться необычности форм представленной здесь посуды и разнообразных приспособлений, о предназначении которых не так-то легко догадаться. Кухонная утварь жителей этой страны значительно отличается от тех приборов и посуды, которыми привыкли пользоваться европейцы.
Главное отличие состоит в том, что всевозможные плошки, тарелки и столовые приборы делятся на мужские и женские. Их по-разному украшают, даже подают к столу.

Казалось бы, что ещё необычного можно ожидать сегодня от кухни Страны восходящего солнца, ведь она и без того экстравагантнее остальных. И всё же японцы не перестают удивлять мир богатством своей фантазии. Они постоянно придумывают что-то новое, создают нечто невероятное и фантастическое. И это дает им полное право претендовать на уникальность своей кулинарной культуры. В чём же именно она проявляется?

В первую очередь в том, что кухня Японии давно признана самой разнообразной в мире. И с этим не поспоришь, тем более что одних только потребляемых здесь видов морепродуктов насчитывается более 3000. И это без учета растительной и животной пищи.
Фугу, как приготовить, как есть вторая особенность данной кухни выражается в умении японских поваров готовить ядовитую колючую рыбу фугу, и не только её одну. Ни в одной другой стране мира нет умельцев, готовых рискнуть и заняться обработкой ядовитой фугу, содержащей столько яда, сколько его требуется, для того чтобы лишить жизни 30 человек. А всё те же японцы ещё несколько тысячелетий назад умели «укрощать» эту смертельную рыбку.

Но и это далеко не все заслуги поваров Земли рисовых колосьев. Они сумели создать у себя на родине настоящий гастрономический рай, разработав для каждого из существующих блюд специальный продуктовый набор. Само это словосочетание у любого русского человека старше 30 лет вызывает негативные эмоции. Оно и понятно, ведь именно в тяжелое для нашего народа время произошло знакомство с этими словами. Тогда под продуктовым набором понимали минимальный набор круп и консервов, необходимый для того, чтобы не умереть с голоду в период полного отсутствия товара в магазинах.

Японский продуктовый набор совершенно иной. Он представляет собой упаковку с качественными, свежими и даже тщательно вымытыми продуктами, требующимися для приготовления какого-либо одного из национальных блюд. В этом наборе все продукты уже нарезаны, и к ним даже прилагаются специальные соусы. Достаточно положить все имеющееся на сковороду или в кастрюлю и через 5 мин можно наслаждаться не просто вкусным, но ещё и очень питательным блюдом. О чём ещё может мечтать занятая карьерой женщина или одинокий холостяк?
Нечто подобное у нас ещё только появляется, тогда, как японцы уже давно не просто готовят наборы нужных ингредиентов, но и, опираясь на меню и таблицы, добиваются идеального баланса всех продуктов в целом.

Основные приправы для японских блюд:

• Соевый соус– это продукт ферментации (брожения) соевых бобов под воздействием грибков рода аспергилл. Представляет собой жидкость очень темного цвета с характерным резким запахом.
• Известно, что в Японии соевый соус появился примерно 2000 лет назад, хотя имеются сведения, что еще в эпоху Инь-Чжоу (3000 лет назад) в Китае умели готовить соевый соус.
• К сожалению, имя первооткрывателя соевого соуса, скорее всего, навсегда останется тайной истории, зато рецепт естественного брожения до сих пор считается эталоном приготовления соевого соуса.
• Из соевого соуса можно приготовить любые соусы: грибной, креветочный, рыбный или горчичный. Также его можно использовать в качестве маринада для мяса, рыбы, морепродуктов для последующего приготовления на гриле. Продукты приобретают характерную «глазурь» и яркий вкус. Для настоящих гурманов готовят даже специальный соевый соус для мороженого.Имеются сведения о том, что за счет блокирования свободных радикалов соевый соус замедляет старение клеток человеческого организма и улучшает кровообращение.

• Мирин - является рисовым вином, которое имеет низкое содержание алкоголя и очень сладкий вкус. При ферментации риса, которая происходит за счет добавления мирина, акцент делается на желаемую сладость, а не на содержание алкоголя. Мирин не так популярен, как алкогольный напиток. Саке имеет большее содержание алкоголя, чем мирин и не такой сладкий вкус.
• Хотя, питьевой мирин употребляется во время японских праздников и Нового года, его первичное использование только для приготовления пищи. Мирин придает сладкий вкус блюдам. Кроме того, он также оказывает влияние на вкус мяса и овощей на гриле. Он в основном используется для приготовления японских соусов и приправ, а так же в рецептах, чтобы убить запах рыбы.

• Саке -знаменитый японский крепкий алкогольный напиток на основе риса. Первые упоминания о крепком рисовом напитке появились около 10 000 лет назад в Китае, а его потомок – сакэ - появился в Японии около 2 000 лет назад, и за это время трудолюбивый и терпеливый японский народ смог достичь совершенства в его производстве.Всем известно, процент алкоголя в пиве составляет 5-10%, а в вине – 10-15%. Что же касается японского саке, в нем содержится 21-22% алкоголя благодаря вышеуказанной технологии.
• Технически возможно получить и более крепкое саке: в префектуре Ниигата создается «ЭТИГО САМУРАЙ» крепостью в 46%, причем без каких-либо нарушений технологии синхроннного получения сахара и алкоголя. Однако по современному законодательству его относят не к саке, а к ликёрам.
• Однаконужно взять во внимание тот факт, что водка, коньяк, виски и другие крепкие алкогольные напитки получаются совершенно иным способом – используется процесс дистилляции. А на начальном этапе их дрожжевой раствор содержит меньше чем 10% алкоголя.
• При процессе приготовления саке, рисовый солод, - основной алкогольный ингридиент, - продолжает безостановочно поступать благодаря активности его бактерий. Именно поэтому дрожжи, продолжающие оставаться живыми только при содержании максимум 21-22% алкоголя, остаются активными до самого конца. Именно так и получается «изначальное» сакэ крепостью где-то в 20%. После этого в полученный продукт добавляют воду, тем самым снижая содержание алкоголя до небходимого уровня и получается окончательный вариант саке, который в дальнейшем пакуется и поступает в продажу.

• Кунжутное масло - У любителей восточной кухни кунжутное масло непременно должно быть в кухонном арсенале. Его считают «сердцем» многих азиатских кушаний. Если кунжутное масло произведено с использованием термической обработки и повышенных температур или разбавлено искусственными масленичными материалами, то оно почти не имеет запаха (имеет слабый ореховый, сладковатый аромат и жёлтый цвет). В противном случае оно имеет ярко выраженный аромат кунжута и обладает приятным вкусом. Также кунжутное масло бывает тёмным (отжатое из жареного кунжута).
• В восточных странах семена этого растения имеют невероятную популярность. Их добавляют практически во все кушанья. В одной из легенд, которыми оброс кунжут за годы использования его человеком, говорится, что семена эти входили в состав того самого эликсира бессмертия, который не дает покоя многим до сих пор.
• И действительно, семена имеют чудодейственные свойства и используются не только в кулинарии, но и целях лечебных. Делают из семян и масло, которое считается очень полезным. Это растительное масло, практически без запаха. Ну, разве что немножечко пахнет орехом. Привлекает в масле не только его полезность, но и необыкновенно приятный вкус.

• Соус-маринад "Терияки" (Teriyaki). Уникальное сочетание натурально сваренного соевого соуса, вина, сахара, уксуса и специй. Идеально подходит в качестве маринада или приправы для любых барбекю или шашлыков, для запеченого мяса, рыбы или дичи. Благодаря содержанию сахара в этом соусе мясо и овощи покрываются привлекательной глазурью. Соус-маринад Teriyaki идеален также в качестве дипа для закусок, к примеру для куриных наггетсов.

Светлая и темная пасты (Широмисо и Акамисо)

• Мисо паста - это оригинальная приправа к закускам и любым блюдам и универсальный источник витамина С, без которого организм не может нормально работать. К тому же, светлый соус обладает мягким сладким вкусом, раскрывающим и дополняющим пресный вкус риса и соленые морепродукты.

Корейская паста из чили "Кочуджан" (красная коробка)

Одна из самых популярных корейских приправ Кочуджан, из острого красного перца, ферментированных соевых бобов и рисовой пудры. Кочуджан используется в различных блюдах и супах, а также как маринад для мяса и в качестве дипа.

• Нори— очень тонкие, темно-зеленые листы высушенных морских водорослей. Используются для приготовления суши или в качестве гарнира. Богаты минералами, особенно кальцием и калием.Водоросль нори является великолепным источником йода, кальция и железа – трех минералов, необходимых для развития здорового скелета и кровеносной системы. В ней также много витаминов В12 и это делает суши ценным источником этого витамина, который содержится главным образом в продуктах животного происхождения.Также водоросли нори содержат большое количество йода, необходимого для нормального функционирования щитовидной железы. У нори легкий дымный привкус, но главное ее достоинство тонкий «океанический» аромат. Темные блестящие нори гораздо вкуснее, чем более дешевые красноватые.

Нори это прессованные листы морских водорослей, похожие на бумагу. Этот продукт в Японии является одним из самых популярных морских овощей. Процесс изготовления нори напоминает метод изготовления бумаги. В начале водоросли измельчают, после сушат и в итоге получаются зеленые листы.
Чаще всего листы нори используются для приготовления суши. А именно нори для суши является неотъемлемой частью суши роллов, как нори для суши гарнир или как вкусовую добавку в японские супа (мисо суп, бульон даши) или японскую лапшу. В таких блюдах морская водоросль нори используется уже не в сухом виде, а в вареном. Предварительно нори нарезают на продолговатые полоски, а затем помещают в бульон или воду.

• в нори большое содержание белка и йода
• нори содержит каротин и витамины А, В и С
• нори содержит значительное количество кальция и железа
• также нори для суши содержит магний, калий, цинк, ниацин, б-каротин и фолиевую кислоту

Такое большое содержание полезных веществ необходимо как детям, так и взрослым.

Вакаме водоросли:

Сушеные водоросли Вакаме достаточно всего лишь замочить большим количеством воды, и они на глазах распухнут раз в десять, если не больше, и позеленеют.
Станут мягкими, слегка хрустящими. Очень вкусный супчик можно сделать из них, добавив пару ложек соевого соуса и ложку кунжутного масла. И всё! Если не как суп, то просто, сцедить воду, и добавить по вкусу специй, соли, соевого соуса, ароматного кунжутного масла.

Рыбный бульон Даши:

• Водоросли Даши Комбу. Японскую кухню трудно представить без морской капусты Комбу, которая используется в натуральном виде и придаёт тонкий аромат многим блюдам. Комбу добывают на открытых участках Северного моря на глубине 5-7 метров. Сбор сосредоточен в районе Хоккайдо.
• Водоросли Даши Комбу - это то, что нужно для приготовления мисо-супа. В Японии слово "комбу" означает широкую ткань, и растения широкой формы считались счастливым продуктом. Во времена самураев, когда воин выезжал на бой, комбу использовалась в качестве украшений во всех церемониях. В народе этот продукт также получил широкое распространение. Комбу использовали как новогоднее украшение или подарок семьи жениха семье невесты.

Даши Комбу это крупные сушеные листья бурых водорослей, которые используют для приготовления бульонов. Сначала комбу замачивают в воде до размягчения, затем по окружности надрезают лист для увеличения площади соприкосновения с водой и кладут в готовящийся бульон. В японской кухне используют несколько видов водорослей. Наибольшее распространение получили бурые водоросли комбу. На Западе они продаются сушеными под тем же названием. У них сильный «морской» запах и хрустящая текстура.

В Японии из комбу варят супы, их варят и тушат, как овощи, а также используют для ароматизации рыбного бульона — даши (даси). На поверхности комбу имеется светлый налет, которому водоросли обязаны своим ароматом. Поэтому мыть водоросли не нужно, достаточно протереть их влажной тканью, а затем разрезать на кусочки.
При готовке используют как сами водоросли комбу, так и воду, в которой их замачивали.

Комбу можно долго хранить в сухом прохладном темном месте. Благодаря содержанию большого количества глютаминовой кислоты, комбу обладает ярко выраженным вкусом. Как и все морские водоросли, морская капуста комбу очень полезна для здоровья. Она богата йодом, кальцием, железом, витаминами А, С и растительной клетчаткой. Больше всего ценятся ее нижние, самые толстые стебли. Комбу используют для приготовления острых закусок.
Вместе со стружкой тунца "Бонито", комбу является важнейшим компонентом супового бульона «Даши». Также Комбу используется и для ароматизации варёного риса в суши, и для тушёных блюд, так как она прекрасно гармонирует с овощами, мясом и рыбой.

• Васаби— очень острая приправа со вкусом, напоминающим хрен, обычно имеет яркий светло-зеленый цвет. Он традиционно используется как приправа к суши и сасими, а также при приготовлении различных соусов.

• Маринованный имбирь - подается к суши и употребляется перед каждым новым кусочком суши для снятия послевкусия.

Суши, суси, роллы, японская кухня

Сегодня японская кухня занимает одно из первых мест в мире по популярности. Родиной суши можно считать Южную Азию. Первый рецепт суши был довольно оригинальным с точки зрения современного человека – рыбу для суши подвергали процессам гниения в течение 2-3 месяцев, в результате чего она имела очень сильный специфический запах. Так готовили суши до начала двадцатого столетия пока один передовой шеф-повар Йохей изобрел свой собственный способ приготовления суши — он подавал рыбу сырой, заправленной специально приготовленным рисом. Такой способ приготовления суши приобрел большую популярность и быстро распространился по всей Азии.

В японском языке иероглиф «суши» означает «маринованная рыба». Нужно отметить, что раньше рис в суши не ели — он использовался с целью хранения рыбы — свежую рыбу нарезали на небольшие кусочки и клали в большую посуду с засоленным рисом. Таким образом, можно было хранить рыбу более года. Постепенно, рыбу доставали и готовили, а когда ее не оставалось — рис либо выкидывали, либо использовали повторно для хранения рыбы. Со временем, перебродивший рис в рыбе стали употреблять в пищу.
Приблизительно в шестнадцатом столетии такой рис превратился в неотъемлемый атрибут суши. А через столетие в суши, помимо риса, стали добавлять морепродукты, овощи и соусы.

С восемнадцатого столетия в рис стали добавлять уксус и приправы — рисовый или фруктовый уксус перемешивали с морской водой, добавляли туда другие ингредиенты — морские водоросли, саке, сахар и другие. Этой смесью заливали вареный рис, в который добавляли овощи и морепродукты и определенное время держали под прессом.

В конце столетия популярность этого блюда настолько возросла, что начали открываться специализированные рестораны и закусочные, где можно было попробовать множество разнообразных видов суши.
Также в магазинах можно было купить специально подготовленный рис, чтоб приготовить суши дома. С тех пор основные принципы приготовления суши остались неизменными – главное экспериментировать с ингредиентами и подключить всю свою фантазию – и тогда процесс приготовления суши будет похож на увлекательную и полезную игру.

Морепродукты – основа японской кухни.

Всем известно о долголетии и крепком здоровье японцев, кухня которых богата рыбой и морепродуктами. Неслучайно в Японии самая высокая продолжительность жизни — в среднем, 81 год. На втором месте Норвегия (79 лет), крупнейший экспортер морепродуктов. Французы, испанцы, греки, а также жители большинства стран Азии с незапамятных времен считают морских моллюсков, ракообразных и головоногих жителей морей лучшей едой и самыми изысканными деликатесами.

Рис

История его возделывания как пищевой культуры насчитывает более 6000 лет. За это время его появление на Земле обросло многочисленными легендами и мифами. Этот злак был основой благосостояния многих империй, возникших, достигших расцвета и исчезнувших на Востоке.
Сейчас эта культура распространилась по всем земным материкам, была приспособлена под разнообразные климатические условия, нашла свое место в питании и обычаях большинства народов земли и в их национальных кухнях. В Россию рис завезли сравнительно недавно, менее 300 лет назад. У нас прижились сорта круглозерного риса, из которого народы России научились готовить вкуснейшие каши, супы и конечно же, плов.

• Круглозерный рис выращивают в Китае, Японии, Италии и в России. Его зерна содержат больше всего крахмала и обладают свойством при приготовлении блюд поглощать большое количество жидкости, от чего становятся мягкими или кремообразными. Наиболее распространен белый круглозерный рис, из которого готовят суши, каши, пироги, запеканки, пудинги и различные десерты.

• Среднезерный рис возделывают в основном в Италии, Испании, США и Австралии. По свойствам он похож на круглозерный, но имеет качество вбирать в себя аромат других ингредиентов готовящегося блюда и слегка слипается. Среднезерный рис бывает белым и коричневым. Белая его разновидность используется для приготовления супов и таких популярных блюд, как паэлья и ризотто, а коричневая – для местных блюд, питания детей и стариков.

• Длиннозерный рис распространен в странах Азии (Индия, Вьетнам, Таиланд и др.), а также на американском континенте и в Австралии. Он имеет длинное и тонкое зерно, при варке не слипается и не разваривается, поглощает умеренное количество влаги. Во всем мире популярен как белый, так и коричневый длиннозерный рис. По сравнению с другими видами риса он более универсален и годится для приготовления великого множества блюд европейской и восточной кухни, салатов, гарниров к любому мясному или рыбному блюду, а также блюдам из морепродуктов.

Среди множества разновидностей риса, выращиваемых в мире, выделяются сорта, которые особенно ценятся за их уникальный вкус и аромат: басмати, жасмин, арборио и дикий рис.

«Басмати» произрастает у подножия Гималаев, он длиннее обычного длиннозерного белого риса и отличается превосходным вкусом и ароматом. Из него получаются великолепные пловы и гарниры при варке «под крышкой» или «на пару».

«Жасмин» выращивается в Таиланде – родине культурного риса, он длиннозерный, белый, обладает тонким «молочным» ароматом, идет на приготовление экзотических и пряных восточных блюд, варится «под крышкой».

«Арборио» – итальянский сорт среднезерного риса, вбирающий при готовке вкус и аромат других составляющих блюда, он идеален для приготовления супов и ризотто. Чтобы не переварить, его снимают с огня немного раньше, тогда он доваривается сам через несколько минут, а зерна сохраняют форму.

«Дикий рис» – многолетний дикий родственник посевного риса, растущий в районе великих североамериканских озер. Отличается увеличенным содержанием клетчатки, питательных элементов и витаминов, имеет очень длинное зерно темнокоричневого или черного цвета. Зерна очень жесткие, поэтому их замачивают на несколько часов и варят 40-60 минут. Используется «дикий рис» для салатов, супов, горячих и холодных закусок, начинок и десертов. Особенно хорош как гарнир к рыбе в смеси с пропаренным длиннозерным рисом.

Один и тот же сорт риса, по-разному обработанный, приобретает разные цвет, вкус, питательные качества и требует различного времени для приготовления. По способу обработки различают коричневый, белый и пропаренный рис.
«Коричневый рис» (чаще средне- и длиннозерный) отличается тем, что с него удаляют лишь наружную шелуху, а отрубевую оболочку оставляют, за счет чего в нем сохраняется большинство полезных веществ. Он намного полезнее белого риса, однако имеет меньший срок хранения и дольше варится, а в приготовленном виде не такой мягкий, как белый рис. Из него готовят те же блюда, что и из белого риса.

«Белый рис» получается в результате шлифовки, в процессе которой с него снимаются все наружные оболочки, а зерна приобретают характерный белоснежный цвет. «Белый рис» является основным, потребляемым в мире, видом риса, он может быть кругло-, средне- и длиннозерным. Время приготовления такого риса минимально, 10-15 минут (чем короче зерно, тем меньше время), а блюда из него имеют превосходный вкус и отличный внешний вид.

Для подготовки «пропаренного риса» необрушенные зерна замачивают в воде, а затем обрабатывают горячим паром под давлением. После этого зерна сушат и шлифуют, как при изготовлении «белого риса». После такой обработки зерна приобретают янтарно-желтый оттенок и полупрозрачность. При обработк паром до 80 % полезных веществ, содержащихся в отрубевой оболочке, переходят в зерно, а сами зерна становятся более прочными. Время готовки «пропаренного риса» больше (20-25 минут), чем белого, а желтизна исчезает, и он становится таким же белоснежным. После варки зерна «пропаренного риса» не слипаются даже после повторного подогрева, что идеально для приготовления плова.


Чаепитие в Японии
Японская чайная церемония — относится к наиболее самобытным, уникальным искусствам, и играет существенную роль в духовной и общественной жизни на протяжении многих веков и столетий.На японские острова чай попал из Китая, оттуда пришло и искусство чаепития. Правда, в Японии оно приобрело существенных изменений — не столько по форме, сколько по духу. В Японию чай завезли буддийские монахи в IX веке, общедоступным и популярным он стал в XII веке.


Пройдя сложную эволюцию от многофункционального лечебного средства до популярного тонизирующего напитка чай в Японии имел три исторические разновидности: плиточный (хранился спресованным в плитки, а в процессе приготовления растирался в порошок и варился с добавлением многих ингредиентов), порошочный (засушенный лист смалывался в порошок, который потом размешивался в чашке с горячей водой - именно этот вид лег в основу японского Чайного действа) завариваемый в специальном чайнике, как это мы делаем сегодня.
Классическое Чайное действо начинается задолго до встречи с чайным мастером, в тот момент, когда гость вступает на "росистую тропу" сада, символизирующую духовное паломничество, уводящее подвижника от "горящего дома" повседневной суеты к спасительному "прорыву" в истинную реальность. Пространство сада устроено таким образом, что через кажущуюся случайность причудливые изгибы каменистой тропинки (символ горной тропы) со все возрастающим в подсознании гостя ощущением строгой закономерности подводят его к "лазу" в чайный домик, куда можно проскользнуть на коленях только глубоко согнувшись и оставив снаружи дорожные шляпы и самурайские мечи (знаки социальных различий и амбиций).

Чайная церемония – это своеобразный абстрактный танец, который передается гостю из рук мастера. Ну и главное — особое состояние всех участников церемонии, когда перед тем, как поднести чашку к губам, необходимо «облагородить» свои мысли, а в процессе чаепития — «взлететь» над суетой и достичь состояния «внутренней чистоты и гармонии».
Неизменным остается дух чайной церемонии: стремление создать обстановку душевности, отойти от суетных, повседневных дел и забот. По-прежнему чайная церемония — это время для бесед о прекрасном: о чайной чаше, об искусстве, о литературе.

Дух чая, философия чаепития и великий чайный путь

Приятного всем дня!

Bousman сказал(a):

Вас очень трудно выманить из норки, миледи ...

Скрытый текст

И да, я практически во всём готов с Вами согласиться - ибо как человек, проведший пару лет примерно в той же местности, где Вы родились, помню - как выглядит накрытый узбекский, например, домашний стол (ну, не стол в прямом смысле, ессно) ... и там со старта - задолго до подачи основного горячего блюда (будь то плов, лагман, либо манты, либо ещё что-то) среди мясной и колбасной нарезки, лепёшек и прочего негорячего съестного, всегда - обилие не только разнообразных фруктов, но и те же варенья, всякие засахаренные штуковины и иные сладости ...
И я всегда был в непонятном, как и сейчас ...

И Вы ведь тоже не ответили на этот вопрос ...
Сладкое действительно отбивает аппетит ... это - аксиома ...
Я готов был бы предположить, что сладкое перед основным подаётся специально - чтобы не толстеть от жора, грубо говоря ... ну, типо : меньше будет аппетит - меньше съешь ...
Но ведь с другой стороны - сладкое более калорийно ...
Не понимаю ... и ещё мои любимые кетайцы тоже себя также непонятно ведут ...

Всем добрый день!

Скрытый текст

Ну так мы ведь не балтийцы..., наши предки и варяги, и викинги. А у нас ведь как: «при курсе молодого бойца нам внушили, что «нести и с дона, и с моря», а так же: краснобайствовать, сарафанить, травить туфту, фенеботать, лить воду, бобы разводить, суесловить, празднословить и «Парле» – не пристойно настоящему бойцу.

А когда раздавали легенды: «В Вене всё узнаешь про Герснера до мельчайших подробностей. Под видом богатого скотопромышленника внедришься в австрийские научные круги. Для поддержания контактов будешь вести разгульный образ жизни: карты, рулетка, вино, женщины...
Ну а потом...: Легенда быстро поменялась: «В Австрию поедешь под видом разорившегося помещика. Жить будешь подаянием. Ночевать на улицах. В Вене явишься вот по этому адресу. Запомни. Запомни! Пароль: «Уже зима, а снега нету». Отзыв: «И лето было без дождя».

Но, зато нас учили – на тот случай, если что, то четко попасть «спасательным кругом» по башке утопающему или не умеющего плавать, дотаранить до берега.
Простите, товарищ Боцман, что так долго не могла ответить, другое хобби пока занимает все время.

И если серьезно, на ваш вопрос на счет «сладкого перед едой»...
Дело ни в калориях, ни в отбивании аппетита.
Здесь немного другое. Как и аппетит не имеет ничего общего с реальной потребностью в еде.

Все дело в ЧАЕ!

Гостеприимство заложено в крови, гостей встречали пышным достарханом. Всем блюдам предшествует чай, а т.к. чай не все пьют с сахаром, но чай и сладости в восточной культуре не разделимы - подают ещё всегда орехи, сухофрукты, а так же свежие фрукты. Чай пьют и перед обедом и в течение, и после: такое чаепитие согревает тело и веселит душу, позволяет насладиться вкусом и вести неспешную беседу. Такую же нескончаемую, как восточная трапеза.
Поэтому сладости не убираются со стола. А в конце чаепития, подают ещё и печеные сладости, как десерт.

В традициях народов Восточной и Центральной Азии, сладости – знак гостеприимства. И базируется на убеждении, что гость это божий дар и его надо принимать на самом высоком уровне, предлагая ему различные блюда, подкладывая в блюдца наиболее лакомые куски.. Считается, что гость приносит богатство и удачу. По этому поводу есть поговорка: «Принимая гостя не обеднеешь», или «Жить нужно скромно, а принимать гостей богато».

Всячески старались уважить гостей, чтобы гость уходя, был благодарен хозяевам за теплый прием и захотел снова прийти в этот дом и насладиться общением. Если же гости приходили с маленькими детьми, то их надо было обязательно угостить чем-нибудь вкусненьким и дать гостинец (сладенький). Считалось, что если ребенок уйдет из гостей невеселым, то заберет из этого дома счастье. Провожая гостей им тоже полагалось дать гостинец, чтобы гость вспоминал дом добрыми словами.

Ну, а так как я только вернулась из Турции, то конечно из гостей привезла гостинцы...приглашаю всех погулять по - домашнему вместе со мной по этой стране!

Скрытый текст

В Турцию я бываю часто и заезжаю к знакомым, поэтому и подарки более домашние.





Свекровь моей подруги родом из региона, где самый лучший и большой миндаль в Турции. Поэтому, они пополняют мои запасы из собственных.
Для тех кто никогда не видел, вот такой он.





А ещё она готовит вот такую турецкую Аджику, которую можно есть с хлебом, мясом, рыбой, яичницей - с чем угодно!
В Турции эту «пасту» подают не только на обед и ужин в качестве мезе (это разнообразные горячие или холодные закуски), но и на завтрак.

Это ещё один национальный продукт, который напоминает многим детство.
Если детей бывшего СССР спросить, что ели, когда бегали на улице – многие крикнут: «Пироженку»! Это белый хлеб с маслом, посыпаный сахаром.
А если задать такой же вопрос турецким детям, то многие крикнул: хлеб с пастой (салчи (salça).



Хотя слово «паста», весьма не однозначно, в турецком понимании «pasta» - это - кондитерские изделия! Ну не будем углубляться в слова.
Но на самом деле salça - это самая обычная томатная паста, только с перцем.

Эту «пасту» делают каждый на свой вкус – в основном она состоит из томатов и красного перца. Но одни добавляют больше помидор, другие больше перца. Затем ее перетирают и сушат, вернее сказать - выпаривают на солнце.
Если ещё точнее - измельчают, добавляют или не добавляют соль. Соль нужна каменная или другими словами поваренная, и ни в коем случае не йодированная!
Выкладывают перец с томатами в сито, чтобы избавиться от семян, а затем в марлю, сцеживают сок, раскладывают в большие противни или формы на солнце и выпаривают, таким образом влагу в течение 4-6 дней, периодически перемешивая.
Вот так! Полностью экологическое и не затратное производство "томатно - перечной пасты".
Домашняя «паста» всегда очень соленая, зато хранится долго и не портится, даже вне холодильника. В магазинах она продается в банках. Там "салча" не соленая, но и в холодильнике ее долго не сохранить – через неделю - две покроется плесенью.
Но для любителей перца, у кого нет возможности сушить на солнце «пасту», можно выпаривать и в духовке на низкой температуре.
Или приготовить ещё одну альтернативу, тоже не менее популярную.

Паста из красного перца (Muhammara)




Для этого блюда подойдет как сладкий, так и жгучий красный перец в зависимости от ваших вкусовых предпочтений. К нескольким сладким перцам можно добавить один горький стручок.

Скрытый текст

4 – 5 мясистых красных перцев
50 г панировочных сухарей или пару размельченных кусков подсохшего хлеба (по – желанию)
250 г очищенных свежих грецких орехов
1 ст.л. гранатового соуса
1 – 2 ч.л. лимонного сока
1 небольшой зубчик чеснока
1 чайная ложка без верха молотого тмина (Kreuzkümmel)
1 – 2 ст.л. тахини – паста из кунжутных семечек (Tahini)
1/2 ч.л красного молотого перца хлопьями, средней остроты
зелень петрушки (по желанию)

Немного воды, если понадобится
2 ч.л. оливкового масла
соль



Помыть, обсушить перец без трещин и изъянов и запечь его не чищенным в духовке или на гриле до черноты кожуры.
Готовые горячие перцы сложить в целлофановый пакет, плотно закрыть его и оставить на 10 минут.
После этого будет значительно легче снять с перцев тонкую, но жесткую шкурку.



Очистить мякоть от плодоножки и семян и измельчить и в блендере, но у вас получится как "суп-пюре". И в такую пасту обязательно нужно будет добавить крошек сухого хлеба или панировочных сухарей.
Если вы не любите панировочные сухари, то лучше измельчить очень мелко ножом, а затем перец ещё подавить вилкой – в этом варианте в «пасте» у вас будут попадаться мелкие кусочки перцев. Какая из двух структур вам нравиться больше – решайте уже сами.
Сердцевинки грецкого ореха измельчить ножом или в блендере.



Сложить все ингредиенты в одну миску, добавить молотый тмин, красный перец хлопьями, пасту из кунжута – тахини (Tahini), гранатовый соус, сок лимона, выдавить зубчик чеснока через пресс, посолить, хорошо перемешать.
Если консистенция будет очень крутая, добавьте немного воды.





Кстати, когда кунжутная паста – тахини (Tahini) долго стоит, то в ней отделяются две фракции и сначала нужно применить не мало усилий, чтобы ее перемешать.

Если вы никогда не пробовали ее, то сначала попробуйте с грецкими орехами на сладкой тыкве Турецкий десерт из тыквы (Kaymaklı Kabak Tatlısı) или Тыква в карамели.
Со второго раза – вам уже должно понравиться.

Но, вернемся к «пасте». Выложите на плоское блюдечко, примните тыльной стороной ложки, затем нанесите ложкой рисунок – как рыбьи чешуйки.
Сверху немного полить «пасту» кукурузным или оливковым маслом, но только если вы уверены в его отличных вкусовых качествах. И украсить зеленью петрушки.

Приятного аппетита!

Что ещё можно привести из Турции?



Это густой, темно – коричневый, безумно полезный, сладко – кислый гранатовый соус с запахом лета!

И, конечно же, это различные сухофрукты.

А где можно их купить? Конечно на базаре. Каждый восточный рынок и похож, и непохож на своих собратьев. Восточные рынки Турции – это место, которое как губка впитывает в себя историю.
Но, самый любимый для меня – это в Стамбуле "Египетский базар", т.к. «Grand Bazaar» (Большой базар или Крытый рынок - Капалы Чарши) для меня сильно грандиозен по размерам!

Лауреат Нобелевской премии Иосиф Бродский в своем произведении «Путешествие в Стамбул» описал Гранд Базар как
«сердце, мозг и душа Стамбула» и добавил: «Это город в городе, это и выстроено на века. Этого ни на Запад, ни на Север, ни на Юг не перенести». Известные универмаги мира Бродский назвал детским лепетом по сравнению с этими торговыми катакомбами.

Если посмотреть на фото, то большой коричневый прямоугольник из крыш – это «Grand Bazaar».

После взятия Константинополя в 1453 году, османский султан Мехмед II (Мехмед завоеватель) приказал построить бедестен (крытый рынок), подходящий для торговли в новой столицы Османской Империи.
Ныне, Гранд Базар является одним из крупнейших крытых рынков в мире.
Площадь этого базара-лабиринта составляет 30700 квадратных метров, а внутри рынка имеется 61 улица, 4400 лавок, 2195 ателье, 18 фонтанов, 12 мечетей, 12 складов, одна школа, одна баня, несколько кафе и несколько пунктов обмена валюты. Ежедневно базар посещает от 250 до 400 тысяч человек, а на территории базара работают 26 тысяч человек.
Капалы Чарши или Гранд Базар расположен в 15 минутах ходьбы от площади Султанахмет, где находятся Голубая мечеть, Айя-София и другие популярные достопримечательности Стамбула. Но о них расскажу позже.

Египетский базар или Базар Специй расположен в старой части Стамбула, в районе Эминёню, рядом с Новой мечетью.

Египетский базар.



Новая мечеть.

Недалеко от базара находятся Галатский мост и причалы морских паромов, связывающих Эминёню с другими прибрежными районами Стамбула.

Египетский рынок, прославился благодаря своей площади с голубями. Он расположен на самом краю торгового квартала, где открывается к Золотому Рогу. Это самый старинный рынок города Стамбула. Построить его приказала мать султана Мехмеда Четвертого в 1660 году вместе с Новой мечетью.
Ему была отведена определенная функция: обеспечение финансирования строительства мечети.

Как гласят легенды, на месте существующего стоял рынок под названием «Марко Энвалос», а было это во времена расцвета Византийской империи. Его назвали египетским или мысыр, так как товары, которые продавали здесь, перевозили через Египет, а суда, прибывавшие из этой страны, выгружали свои грузы возле рынка. Если верить этой версии, то строительство рынка было произведено на средства, вырученные от налогов в Каире – столице Египта.

Само название "Египетский рынок" появилось, прежде всего в народном лексиконе, и только потом уже оно получило официальный статус.
Рынок пережил два сильных пожара в 1691 г. и 1940 г, а современный облик он получил после проведения администрацией Стамбула реставрации. Однако, невзирая на все эти пожары, «египетский рынок» сохранил присущие ему особенности.

Возле мечети на площади с рынком сидят старики в кабинках и продают зерно или специальные лепешки, чтобы кормить голубей.

Египетский базар спроектирован в форме английской буквы «L» и имеет шесть входов. Главные ворота базара представляют собой двухэтажный портал и называются Хасеки Капысы. Во время османского периода на втором этаже этого портала размещались помещения суда, который разрешал споры между торговцами и покупателями. На площади возле главного входа в базар сегодня обитают сотни голубей.

Этот крытый рынок, сейчас объединяет под своими куполами 80 магазинов с огромным количеством пряностей и ароматных специй, сухофруктов и турецких сладостей. В ассортименте Египетского базара присутствуют и косметические средства, масла и различные виды мыла (например, из оливкового масла). Здесь также большой выбор табака и кальянов.

Скрытый текст

А это мое любимое место. Здесь есть ВСЕ!



Даже иранские маленькие розочки для чая.

Рынок имеет свой неповторимый запах. Как только вы зайдете на него, вас встретят эти неповторимые запахи. В лавках базара по продаже пряностями, можно приобрести пакетики со специями, в готовом виде, а также на развес.
Некоторые пряности (корица, например) ранее продавались здесь буквально на вес золота.

Не менее завораживающим действием обладают и лавки, в которых продают сухофрукты и орехи. В них можно найти все разновидности фисташек, миндаля, фундука, фиги, кураги, изюма и кокосов. Только здесь все виды цукат не из желатина, а из натуральных засахаренных фруктов.

Если у вас будет стоять вопрос, взять красивенький сушеный абрикос ярко – желтого цвета или вот такой темный и не взрачный – не задумываясь берите темный! Он настоящий, с длительной обработкой сушки и хорошо вызревший.

Можно купить разнообразные виды фиников. Я покупаю всегда три определенных вида.





Финики я беру всегда вместо конфет к чаю.
Иногда делаю «Конфеты из сухофруктов».
И ещё для «Сливочной пасты из фиников».

Сливочная паста из фиников.





Не знаю уж почему, но на всех пикниках – эта паста идет на «ура»!
И меня постоянно просят ее сделать.
Финики лучше брать сочные, мягких сортов. Тогда масса будет более эластичная.

Скрытый текст

1 маленькая красная или белая луковица (или лук – порей, белая часть)
8 фиников
150 г сливочного сыра типа Филадельфия
150 г творожной массы)
1 ч.л. порошка карри
соль





Почистить и мелко порезать лук.



Здесь три вида фиников. Те, что слева – их чаще можно встретить в магазинах, т.к. структура плотная. С ними паста получается с твердыми кусочками, а те, что справа – в идеале подходят.
У фиников удалить косточки, сложить в комбайн.



Туда добавить лук, карри, сливочный сыр типа "Филадельфии" или творожную массу.



Прокрутить массу немного и добавить в нее творожную массу.
Посолить, выложить в чашку.



Сервировать с хлебными тостами.



Приятного аппетита!

Ещё привожу приправы и в первую очередь, конечно - красный перец.

Правильный красный перец будет ароматным, ярко – красным и будет красить руки.



Вот с этого – то перца, нужной консистенции и цвета, приготовим турецкий картофельный салат с тунцом.

Может у меня нет патриотичности, но если стоит вопрос – «Оливье» или картофельный салат с тунцом, то выберу картофельный.

Tурецкий картофельный салат с тунцом в горчично – майонезной заправке.

Главное в этом салате – хороший не разваренный картофель, порезанный крупными кусочками, ароматный красный перец и откытое блюдо. Да, да.
Блюдо тоже играет роль, т.к. картофель должен на нем дышать, а не слипаться в майонезной заправке.

Скрытый текст

1 большая сладкая луковица репчатого лука
1 банка консервированного тунца в растительном масле
700 – 900 г картофеля
1/2 - 1 ч.л. красного молотого перца хлопьями средней жгучести
2 ст.л. горчицы (не острой)
2 ст.л. майонеза
соль
черный молотый перец (свежего помола)
1 пучок зелени петрушки
10 – 15 маринованных огурчиков – корнишонов.






Корнишон — это не сорт, а размер 3 – 8 см.



Картофель почистить, помыть и сварить в подсоленой воде 20 – 25 минут. Слить воду, дать остыть и порезать его крупными дольками.
Картофель лучше брать маленького размера. В супермаркете кое-что можно почерпнуть из надписи на ценнике или упаковке. Хорошо, когда производитель пишет, для каких кулинарных целей подходит сорт: для салата, для варки, для жарки.
Для салата нужны сорта с пониженным содержанием крахмала. Они не разваливаются при варке.



Репчатый лук почистить, помыть и мелко порезать кубиками. Выложить его в чашку.
К луку добавить мелко порезанную петрушку и тунец вместе с растительным маслом из консервной банки. Посолить. Все хорошо перемешать, накрыть пленкой и поставить в холодильник на 30 – 40 минут, чтобы ушла горечь из лука.
Достать тунец с луком из холодильника, и положить в него не острую горчицу и майонез. Майонез с горчицей перемешать – можно сразу в салате. А можно и в отдельной чашечке.
Немного все посолить, попрчить черным свежемолотым перцем и красным перцем.



Порезать крупными кусочками маринованные огурцы – корнишоны. И выложить их в салат.



Выложить в чашку картофель, немного посолить.
Все аккуратно перемешать, добавить ещё порезанной зелени петрушки.



Перекладываем салат на открытое блюдо. Посыпаем красным перцем.



К такому салатику чудесно подходит легкий турецкий чечевичный супчик.
Мне он больше нравиться сваренный не на бульоне, а на воде, без бульонных кубиков!
Итак, варим быстро супчик, рецепт я уже показывала.
Пюрируем его.



Добавляем в него ароматное сливочное масло с приправами.



Перемешиваем.



И получается у нас вот такой красивый, легкий супчик.
Накрываем на стол.

Приятного аппетита!

.

Ну, а теперь можно немного погулять по Стамбулу. Хочу его показать таким, каким знаю его сама.

Средь балюстрад, колонн и граней

Хочу услышать тайны Византии,

Так мало византийских знаний,

Прочти хоть все я книги мира.

Заснуть на век в плантациях маиса

Или лежать, вновь изучая небо,

И в нем так изредка скитаются ибисы,

Которым не известно чувство гнева.

(Максимиан Полянет)

Стамбул расположился в двух частях света одновременно – к тому же он построен на холмах, возвышающихся над водами сразу двух морей.
И никак не может решить, к какому климатическому поясу стоит относиться. Вроде бы, субтропики должны делать местный климат жарким, по-настоящему южным. Но постоянные ветра, приносящие холод севера, делают Стамбул непохожим на остальные морские курорты Турции. Отправляясь сюда, невозможно предугадать, какая погода в Стамбуле. Это может быть и палящий зной, и штормовой ветер.

Для меня Стамбул – как рахат-лукум для глаз и души... просто приехать развеяться на пару дней, выпить вкусный турецкий кофе и насладится прогулками по этому замечательному городу.

Но в Стамбул нужно ехать с настроением, должна быть какая – то меланхолия, можно даже почитать Орхана Памука «Стамбул. Город воспоминаний», где он обьясняет менталитет и поведение стамбульцев и их жизненный уклад, много уделяет черте турков – печали, сожалению об утраченном величии империи – хюзюн, проникновение западных культур в дома турков.

А чтобы уж вас до конца добила меланхолия для прогулки по Босфору и Стамбулу - нужно прочитать "Сладкая соль Босфора" Эльчина Сафарли. Сначала покажется, что очень слащаво, но куда в восточной культуре без сладкого, ведь сам автор - наполовину турок, наполовину азербайджанец, носитель загадочной восточной тонкости.

"«На первую годовщину нашего знакомства она подарила мне сердце своей любви. Перламутровую ракушку со дна Босфора. Причудливой формы, с въевшимися крупицами песка на шероховатой поверхности. Обычно ракушки прохладны на ощупь. Подарок Зейнеп наполнял сжатую ладонь теплом, будто внутри него горит маленькое пламя. „Я вложила в эту частичку Босфора свою любовь. Когда загрустишь, сожми ракушку в ладони“. Прошло много лет, а талисман Зейнеп по-прежнему спасает меня. От отчаяния, безверия. Моя бабушка часто повторяла: „Босфор – целитель. Помогает отпустить прошлое, принять настоящее. А если к нему приложится любовь, то чудеса будут случаться на каждом шагу!“ В разноцветных закоулках детства бабушкины слова казались мне очередной восточной сказкой. Сейчас понимаю: на Востоке все легенды и сказки – сама жизнь."
(Эльчин Сафарли)

Кстати, он отличный повар! У него есть сборник: "Рецепты счастья. Дневник восточного кулинара", - его книгу можно использовать в качестве кулинарной книги рецептов восточной кухни с точными описаниями приготовления блюд, с рекомендациями подходящих к этому блюду специй и время их приготовления!

"У коренных жителей Стамбула есть любимое выражение, которое часто употребляется как объяснение тому, что неизменно. Тому, что следует принять, – вопреки всему. «Плачь до тех пор, пока слезы не утратят смысла». Моя бабушка Лале, перебирая в руках четки из теплых зеленых камешков, часто повторяла эти слова, когда я по юности чем-то возмущался и говорил, что буду отвоевывать свое счастье. «Апельсин, жаль того глупца, кто видит жизнь как войну. Отвоевывать что-либо, а тем более счастье, бессмысленно. Драгоценный камень, добытый борьбой, превратится в кусок обычной глины. Счастье не находят, его создают».
Бабушка Лале прожила долгую жизнь. Она называла меня Апельсин из-за щек, пылающих румянцем. Она до последнего дня читала Коран в предрассветной тишине дома, кормила бездомных животных округи, писала самые настоящие письма подруге в Германию и большую часть дня проводила на кухне. Именно благодаря ей я полюбил процесс приготовления еды. «Чтобы хорошо готовить, недостаточно любить покушать. Надо полюбить сам процесс, вкладывать в каждую его минуту любовь. Любовь – это основа всей жизни, в том числе и кулинарии».
("Рецепты счастья. Дневник восточного кулинара". Эльчин Сафарли)

Это абсолютно два разных автора и по стилю, и по повествованию, но у них есть общее - Стамбул! И самое лучшее впечатление от прочтения этих книг вы получите, если поедите зимой в Стамбул, остановитесь в какой-нибудь старой гостинице и будете читать, где нибудь на террассе, поглядывая на происходящее вокруг. А потом отправитесь на прогулку по городу и по Босфору.
Поэтому и я решила вам показать именно весенне - зимние фотографии.

За годы своего существования Стамбул был резиденцией 10 римских, 82 византийских императоров и 30 османских султанов.
Площадь Ипподрома (современное название – Султанахмет) – самая древняя из построек Стамбула. Площадь Султанахмет является главным символом Стамбула.

Здесь праздник не затихает ни на минуту! Стамбул прекрасен днем и ночью, на рассвете и на закате. Изумительные базары и уникальные музеи, самые лучшие отели и разнообразная клубная жизнь. Для пляжного отдыха он подходит не очень, зато для тех, кто хочет насладиться незабываемой красотой и восточной роскошью, Стамбул – город идеальный!
А поведу я вас знакомыми многим тропками и начнем с бывшего Ипподрома.

После того, как была построена мечеть Султанахмед, место бывшего Ипподрома стали называть Ат Мейданы (Площадь Лошадей). Здесь проводились тренировки лошадей и разнообразные массовые мероприятия. Сегодня эта площадь носит название Султанахмед Мейданы (площадь Султанахмед). Дорожки Ипподрома были засыпаны землей (толщина слоя 4-5 метров) и создан огромный сквер.



Рано утром – город окутан дымкой. Все сьежевшись бредут по аллеям, ещё вчера с неба падало что-то вроде снега. Но с каждым шагом, проснувшегося города, просыпается и природа. И уже к обеду можно будет снять куртки и бегать в одних футболках – это зима в Стамбуле. Март и большая часть апреля в Стамбуле – вечная неразбериха. Непонятно, что одевать, выходя из дома. Обычно еще холодновато, где-то около +10…+15°С. Но перепады погоды случаются совершенно внезапно: вдруг облака над городом разрывает в клочья, выходит пронзительное солнце, которое начинает припекать совсем по-летнему. Можно даже тепловой удар получить. Но стоит снять теплую куртку – налетит ветер и вмиг на улице похолодает почти до нуля градусов. Тут часто возможны внезапные перепады давления и температуры – для метеозависимых людей акклиматизация в Стамбуле может быть тяжелой.

Скрытый текст

Эллины и римляне часто устраивали гонки колесниц, в связи с чем Ипподром был характерной чертой крупного полиса (города). В 203 году Септимий Север приступил к восстановлению разрушенного им же города и первое, что он сделал – начал строительство Ипподрома. Константин I сделал территорию Ипподрома больше и красивее. В годы его правления длина Ипподрома составляла порядка 500 метров, и ширина – 130 метров. Беговые дорожки имели U-образную форму. Они окружали трибуны для зрителей, рассчитанных на 40 000 зрителей, уступая по размеру лишь ипподрому в Риме.. Роскошная ложа императора располагалась с юго-восточной стороны и соединялась с дворцом. Долгое время Ипподром был центром социальной и спортивной жизни столицы Византийской империи, строительство которого длилось более ста лет (203-330 гг.). Здесь люди собирались, чтобы лицезреть гладиаторские и конные состязания, театральные представления, принимать участие в политических дебатах.

Постепенно горожане разделились на две команды болельщиков – «синие» и «зеленые». В одежду именно таких цветов были одеты популярные команды, принимавшие участие в гонках. Зачастую стычки «фанатов» носили политический и религиозный характер, сопровождались бунтами, погромами и кровавыми побоищами. Во время одного такого крупного погрома, произошедшего в 532 году, начался пожар, полгорода сгорело, погибло порядка 30 000 человек. Императорская резиденция была перенесена из Большого дворца и Ипподром начал разрушаться. В 1204 году участники IV Крестового похода окончательно разрушили и разграбили Ипподром. Занявшие Константинополь османы не увлекались гонками колесниц, поэтому не занимались восстановлением Ипподрома, который превратился в источник мрамора, колонн и каменных блоков для строительства.



Египетский Обелиск (Дикилиташ).

В византийский период Ипподром стал музеем под открытым небом, был украшен памятниками и скульптурами, солнечными часами, величественными колоннами и монументами. Памятники были привезены из разных уголков мира.
От Ипподрома сохранились только руины арок и фрагменты стен. Когда-то стену Ипподрома, которая носит название «Спина» украшали памятники, статуи, обелиски, песочные часы и другие трофеи. До наших дней сохранился Египетский обелиск (высота 20 метров), колонна Константина Порфирогенета (высота 32 метра) и Змеиная колонна из храма Аполлона.

Египетский обелиск возрастом около 3500-4000 лет – самый масштабный архитектурный памятник площади Султанахмет. Он был возведен еще в XV в. до н. э. при фараоне Тутмосе III. Египтяне поставили в южной части Великого Храма святилища Амона Ра, у седьмого пилона перед храмовым комплексом в городе Карнак (Мексорская зона Египта) два обелиска, которые были вырублены из цельного куска редкого бело-розового асуанского гранита. Они являлись памятью о воинской доблести фараона Тутмоса III и его армии в военных действиях в Месопотамии.

Один из обелисков изначально был перевезен из Луксора в Александрию, а второй (в 390 году) - из Луксора в Стамбул императором Теодосиусом Iи в настоящее время расположен на площади Ипподрома, рядом с Голубой мечетью. Египетский обелиск является одним из старейших памятников, которые расположены не только на этой площади, но и, пожалуй, во всем Стамбуле. Возраст обелиска датируется примерно XVI веком до н.э. Другими словами, обелиску около трех с половиной тысяч лет. В течении некоторого времени Египетский обелиск называли в честь императора «Обелиском Теодосиуса» (Obelisk of Theodosius).

Несметные богатства города были разграблены или уничтожены крестоносцами, которые в начале XIII века напали на Константинополь. И только благодаря своим внушительным размерам обелиск стал одним из немногих памятников города, которым удалось тогда уцелеть. Изначально, как утверждают историки, обелиск весил 400 тонн и имел высоту около 32,5 м. Для транспортировки из Египта в Константинополь его пришлось распилить на две части. Нижняя часть обелиска была утеряна в пути.

Несколько копий данного памятника архитектуры имеются в Египте и в крупнейших городах Европы. Периодические землетрясения, сила которых составляла до 6-7 баллов по шкале Рихтера, происходившие в Стамбуле через каждые 100 лет, не смогли изменить первоначальный вид обелиска. На всех четырех его сторонах можно увидеть египетские иероглифы, которые изображали героические деяния, имевшие место при правлении фараона Тутмоса III. На верхней его части был изображен фараон и бог Амон, а под этими изображениями высечен коршун. Некоторые из человеческих фигур со временем подверглись разрушениям, с обелиска стёрлась и навсегда исчезла часть букв.



Будучи не идеально ровным, подножие обелиска, претерпело изменения, и дополнилось четырьмя бронзовыми амфорами. На присоединённых к этим амфорам, водных каналах в древние времена часто устраивали развлекательные игры. В самой нижней части обелиска находится пьедестал, датируемый 389 годом. Со всех четырех сторон пьедестала были изображены "Эстамты". На этом пьедестале высечены из мрамора сам император, его семья и советники, наблюдающие за конными гонками на колесницах, императорская ложа, строительство обелиска, Помимо них здесь изображены музыканты и танцующие девушки, а также рабы, приносящие клятву верности императору.

Уцелели также 4 бронзовых коня (4 век до н.э.), которые были установлены на крыше стартовых помещений Ипподрома. В 1204 году крестоносцы похитили бронзовых коней и установили их на фасад собора Святого Марка в Венеции. Но в 1797 году Наполеон завоевал Италию и приказал установить коней на Арку Карузель в Париже. А в 1815 году коней снова вернули в Венецию и сегодня они находятся в музее Святого Марка.

В западной части Ипподрома расположен дворец Ибрагима-паши (16 век). В настоящее время здесь находится Музей турецкого и исламского искусства, в котором представлены старинные рукописи, ковры, изникские изразцы, миниатюры, а также древняя одежда.

Теперь пойдем не через центральный вход, а огородами к Голубой мечети (Мечеть Султан-Ахмед-джани).

Двор Голубой мечети имеет такой же размер, как и сама мечеть. Стены двора украшены аркадами. Её площадь составляет порядка 250 квадратных метров.

Но тут же возле главной роскоши мира, через забор, можно увидеть и бедные жилища. Не изменный закон природы..

На рассвете Стамбул кажется загадочным и мистическим. Золотистая дымка окутывает дворцы и набережные, мечети и лодки у причалов. Вместо гула машин — крики чаек, вместо толп туристов — деловитые уличные коты, которых в Стамбуле едва ли не больше, чем людей.



Вдоль стен – краники с водой, для ног в Голубую мечеть.

После завоевания турками Константинополя и падения Византии султанам не давала покоя мысль, что самая величественная религиозная святыня – собор Святой Софии была построена руками христиан. И только султан Ахмед I решил осуществить эти планы и построить мечеть, которая бы превзошла по величию и красоте христианский собор.



Во времена Османской империи Ахмед I вел сразу две войны - с Ираном и Австрией. Война с Австрией закончилась подписанием Житваторокского мира (11 ноября 1606 г.), который обязывал османов отказаться от ежегодной дани с Австрии и признать императорский титул Габсбургов.
Данное поражение в совокупности с другими событиями стало причиной падения авторитета Турции, поэтому Ахмед I решил умилостивить Аллаха и построить мечеть. Строительство мечети пришлось очень кстати, так как на протяжении 40 лет не было еще построено ни одной новой мечети. В августе 1609 года началось строительство мечети. Султаны, которые правили до Ахмета I, строили мечети за счет средств, добытых в войнах. Ахмету же пришлось взять деньги из казны. В библиотеке дворца Топкапы по сей день храниться 6 томов описаний работ по строительству мечети.

Мечеть было решено строить вблизи дворца Топкапы. Перед началом строительства на Ипподроме снесли несколько зданий раннеосманского и византийского периодов. Строил мечеть архитектор Седефкар Мехмет Ага – ученик и главный помощник архитектора Синана. Мечеть выполнена в двух стилях: классическом османском и византийском.

При входе в мечеть снимаем обувь, кладем ее в пакетик, которые здесь висят как у нас в магазинах в овощном отделе, и с этим пакетиком с обувью заходим внутрь. Некоторым выдают еще и юбку, если платье по колено.
Голубая мечеть – это величайший шедевр не только исламской, но и мировой архитектуры. Она вмещает 10 тысяч человек. Сегодня существует традиция: именно здесь собираются мусульмане-паломники перед отъездом в Мекку.

Строилась мечеть 7 лет, и за год до смерти султана (1616 года) была готова. Материалами для строительства служил камень и мрамор. В качестве декораций использовано множество (больше 20000) белых и голубых керамических образцов ручной работы, поэтому мечеть получила название Голубая. Размер центрального зала мечети 53х51 м, диаметр купола, который накрывает этот зал – 23,5 м, а высота – 43 м. Надписи украшают купол и полукупола. Купол мечети установлен на четырех огромных колоннах, диаметр которых составляет 5 м.

Узоры, которыми украшена мечеть, изображают лилии, тюльпаны, розы и гвоздики. На белом фоне выполнены орнаменты разных цветов. Согласно произведенным подсчетам, для выполнения узоров применено больше 50 вариаций изображения тюльпанов. В мечети очень много света, который поступает через 260 окон. При строительстве мечети были установлены стекла, привезенные из Венеции, но позже эти стекла заменили.

Женская часть мечети.

Существует одно заблуждение, что все женщины в Стамбуле ходят в платках или парандже. Когда Мустафа Кемаль Ататюрк, самый известный и почитаемый человек в Турции, основал в 1923 году Турецкую Республику, он сделал ее строго светским государством. Одна из его реформ предполагала запрет на посещение университетов и общественных зданий в религиозных головных уборах.

Мустафа Кемаль Ататюрк.

Сегодня этот пункт оспаривается как вопрос религиозной свободы, но в большинстве своем турчанки не обязаны прятать волосы и тело под специальными накидками, и многие из них одеваются так же, как американки и европейки. На улицах Стамбула вы можете встретить женщин, закутанных в паранджу с головы до пят, с такой же вероятностью, как и дам в мини-юбках.
Чаще всего женщины, закутанные в черный хиджаб, оказываются арабскими туристками или иммигрантками с Востока.



Поражает молитвенная ниша – михраб - вырезанная из мрамора. На него помещен черный камень, который был привезен из Мекки. Вблизи михраба располагается минбар – место, где имам читает проповеди.



На полу мечети выложены ковры.

Есть в мечети особенный вход, расположенный в западной части строения. Над этим входом висит цепь. Вход предназначался для султана, который въезжал на лошади во двор мечети. При въезде султан был вынужден наклоняться, так как цепь висела низко. Это действие означало ничтожность султана перед Аллахом.

Ещё одна легенда утверждает, что первоначально султан повелел построить в Голубой мечети четыре золотых минарета. Но произошла путаница, или архитектор не расслышал слово: по-турецки «алтын» означает золото, а «алты» — цифру шесть. Так у Голубой мечети появилось шесть минаретов. В то время это был большой скандал, т.к. все строили только с четырмя минаретами.
Подобная неразбериха вызвала серьёзное недовольство среди исламских учёных – алимов. Столько же минаретов имела самая почитаемая мечеть в мире – мечеть Пророка Мухаммада Масджид аль-Харам. Но выход был найден: вместо сноса двух «лишних» минаретов в Голубой мечети было решено пристроить ещё один в мекканской мечети.

Интересен тот факт, что в с 1953 по 1976 год в ходу была банкнота достоинством в 500 лир, на которой была изображена Голубая мечеть.





Для украшения стен использовались орнаменты из золота и драгоценных камней. Люстры и светильники изготовили из великолепного европейского фаянса и венецианского стекла. Полы устилали ковры из тончайшего шелка. Естественно, что на это тратились огромные суммы денег. И султан обращался к богатым купцам за пожертвованиями. Некоторые не очень хотели расставаться с содержимым кошельков. Купец, торговавший венецианскими зеркалами, уменьшил свои доходы в несколько раз. Говорят, что у него сгорел дом со всеми тайниками. Может это простое совпадение, но с тех пор стали верить, что духи, охраняющие мечеть, карают за жадность. Стамбульские воры, которые хотели украсть ценности из мечети, видели привидение – громадную фигуру воина с мечом в руке, который не выпустил их.
Вот такие легенды живут в стенах Голубой мечети. А мечеть до настоящего времени – место паломничества верующих и туристов со всего мира.

Мечеть покрыта огромным куполом диаметром двадцать четыре метра, который опирается на четыре полукупола.

При главном входе попадаем во внутренний дворик с 26 огромными колоннами. По середине расположен колодец для омовения. Вдоль стен – краники с водой, для ног.

А так Голубая мечеть сверкает с главного входа. Она задумывалась как часть огромного архитектурного комплекса, в состав которого вошли медресе, больница, благотворительные заведения, кухни и караван-сарай. В XIX веке больница и караван - сарай были разрушены.



Главный вход в мечеть, с которого напротив открывается чудесный вид на Айя-София (Святая София).

Парк Султанахмед, между Святой Софией и Голубой мечетью.

До завоевания турками Константинополя это был православный собор, построенный еще в 537 году. Когда турки захватили город, собор Святой Софии решили не разрушать, а переделать в мечеть, для этого к собору были пристроены минареты и называться он стал Айя София. Сейчас это не действующая мечеть, а музей. Но особо выделяется купол, до этого мир еще не видел сооружения подобной конструкции, впервые применялись гнутые особым образом треугольные своды (паруса), их поддерживало четыре опоры, соединенные многочисленными арками, которые выполняли функцию окон. Благодаря этому, кажется, купол парит в невесомости, а солнечный свет излучает сам собор.

Собор Святой Софии – одни из величайших образцов Византийской культуры. Иногда Айя-Софию называют «восьмым чудом света». Айя-София находится под охраной ЮНЕСКО.
История этого храма насчитывает более тысячи лет, начиная с 4 века, на его месте неоднократно возводились церкви, но по разным причинам (пожар, землетрясения, вражеские набеги) от этих сооружений не оставалось камня на камне. В 994 году собор Святой Софии отстроили в восьмой раз, но освятили его в 537 году, именно с тогда началась его официальная история.

Возведение собора было инициировано византийским императором Юстинианом, который хотел отобразить в нем всю мощь и богатство Византии, а также сделать его олицетворением собственного величия. Над строительством храма трудились одни из лучших зодчих того времени Исидор Милетский и Анфимий Тралльский, ежедневно работало более десятка тысяч разнорабочих. Самые дорогие строительные материалы привозились изо всех уголков мира.
Так стены и даже пол сделаны из розового, зеленого, красного и белого мрамора, а переходы между ними выложены резными фризами покрытыми золотом, широко использовалась слоновая кость, всюду инкрустированы драгоценные камни, много украшений из жемчуга. Вообще Юстиниан планировал покрыть мраморные стены золотом, но ему предрекли, что храм в будущем будет захвачен и разграблен, поэтому от своей грандиозной затеи ему пришлось отказаться.

Тем не менее, на строительство храма была потрачена сумма равная двум годовым бюджетам Византийской империи. Для его постройки применялись не только неимоверно дорогие материалы, но и совершенно новые технологии, например, чтобы сделать цемент более крепким в него добавляли растительное масло, а известь разводили водой, настоянной на зернах ячменя.

Теперь обогнем Святую Софию, и пойдем в направлении к дворцу Топкапи.

Бояться уличной еды не надо: она дешева и практически всегда безопасна. Главное — выбрать прилавок, у которого толпятся местные жители, это одновременно гарантия того, что у заведения есть репутация, и что продукты у торговца не залеживаются.



Обычная картина на улицах Турции – собаки. Они здесь все огромный, просто "лоси". Все уличные собаки имеют желтый чип, что они проверены от бешенства и учтены.



Старые проженные деревья, в которые попали молнии во время грозы, охраняют как неповторимый колорит Стамбула.

Итак, время обеда... Приглашаю всех к столу..

Тушеные куриные крылышки в томатном соусе и рис с нутом (Nohutlu Pilav) по – турецки.

Скрытый текст

1 кг 300 г куриных крылышек
1 большая луковица
3 зубчика чеснока
5 средних помидор
500 г томатного густого соуса
1/2 ч.л. аджики (кавказской)
1 ч.л. без горки хмели – сунели
1 ч.л. сахара с горкой
2 ст.л. соевого соуса или лимонного сока, фруктового уксуса
соль
3 ст.л. вареного турецкого гороха нут
200 г риса длиннозернового, который не слипается и не расквашивается типа "Парбоилед"
растительное масло для жарки

Крылышки помыть и потушить их под крышкой в небольшом колличестве растительного масла на сковородки 15 минут.
Как только крылышки начали немного золотеть, порезать крупно лук, чеснок и высыпать их к крылышкам.

Добавить аджику, хмели – сунели, соль и пожарить 2 минуты.
Затем добавить порезанные крупные дольки помидор и густой томатный соус.

Поперчить, посолить, посыпать сахаром и влить соевые соус.
Моя бабушка всегда говорила: "Помидоры - любят сахар! Поэтому, когда готовишь что - то с томатами, борщ или поджарку - обязательно нужно добавить ложку сахара, чтобы раскрылся вкус помидор!"
А соевый соус или лимонный сок - помогает выправить сладость вкуса.
Все перемешать.
Накрыть крышкой и тушить 35 минут на медленном огне.

Снять тушеные крылышки с огня и дать им постоять 20 минут, чтобы сок впитался в мясо.

Получилась красивая курочка и густой соус.

Приготовить рис с нутом.

Парбоилед очень твердый рис. Его нужно промывать под водой долго, семь раз сливая воду, пока она не станет прозрачная.

Рис лучше варить в большом колличестве воды, а потом лишнюю в конце варки слить.
Налить воды, на 3 пальца выше чем рис.

Рис довести до кипения под крышкой, затем снять ее.

Посолить и перемешать рис.
Поставить на медленный огонь и варить его без крышки 12 минут. За это время ещё один раз перемешать рис. Больше не нужно. У вас достаточно воды и он не пригорит.
Через 12 минут вода почти впитается в рис. Если у вас другой рис и ещё осталось много воды, то ее аккуратно слейте.
Теперь в рис положить вареный турецкий горох нут. У меня был вареный замороженный. Я его опустила на 5 минут в холодную воду и он оттаял. Даже консервированный из банки - можно хорошо замораживать. Он долго хранится и не портится.

Рис перемешать с горохом нут, и добавить 50 г сливочного масла.
Все перемешать. Выключить огонь, плотно накрыть крышкой и оставить на 20 минут . Это обязательная процедура, т.к. рис должен подсохнуть и дойти до кондиции.

Все готово.
К этому блюду обязателен салат с оливками, луком, фетаксой и перцем.
Приятного аппетита!

Салат с оливками, луком, фетаксой и перцем

Скрытый текст

4 турецких сладких перца (длинный и тонкий перец)
1/2 часть свежего острого красного перца чили
250 г фетаксы
1 большая луковица
350 г оливок
соль
черный перец
3 ст.л. растительного масла
1 ст.л. гранатового соуса
Почистить и мелко порезать кубиками лук. Слить оливки от жидкости.
Порезать средними кубиками сыр фетаксу.
Помыть и попрезать полукольцами перец.
Все ингредиенты высыпать в чашку и перемешать.Посолить, поперчить, добавить гранатовый соус, растительное масло и поставить в холодильник на 30 минут, чтобы горечь из лука вышла.

Раскладываем по тарелкам.
Подаем к столу..
Приятного аппетита!

А теперь, время истории...

Эльчин Сафарли о пользе боли, рисе с кардамоном и лепешках селения Хиля (Баку)

Скрытый текст

По дому растекается душистый аромат риса басмати. Он варится в медном казане на дровяной печи.

Я перебираю кардамон, который в городе Тишины называют «хиль», собираю горкой. Через пару минут Бурхан бей поставит рис томиться, предварительно добавив к белоснежным зернышкам эту волшебную специю. Он наказывает не извлекать семена кардамона из бело-зеленых «мешочков».

«Чуть надломи их, чтобы пар проник внутрь: достаточно».

Арабы непременно добавляют кардамон в кофе, особенно на торжественных мероприятиях, – это символ гостеприимства. А индийские целители прописывали его творческим людям, страдающим от депрессий.

Басмати – самый благородный сорт риса. Не зря его название с хинди переводится как «земля, открытая его запахом». Басмати питателен, не нарушает гармонии тела и любит кардамон. Моя прабабушка Пярзад говорила, что аромат «хиля» отгоняет шайтана.

«И почему его все так боятся? Шайтан на самом деле всего лишь джинн, обезумевший от эгоистичной любви к Всевышнему. Проверяет своими кознями истинность нашей веры в Свет. Его боятся те, кто не окрепли в своей вере. А те, кто открыли Свет в сердце, легко отличают белое от черного».

Бурхан бей оборачивает крышку казана белой тканью (она впитает в себя пар, не позволит образовавшейся воде склеить зерна) и оставляет рис томиться. Одновременно топит сливочное масло с щепоткой куркумы, которым в завершение польет басмати.

В каждом движении седого мудреца покой, умиротворенность. Хочу этому научиться. Годы до обращения к Свету я прожил во власти эмоций и желаний, делая поспешные выводы, гоняясь за пустыми целями.

Я благодарен за то, что случилось, и за то, что есть сейчас. За возможность найти себя нового. «Учитель, такому покою можно научиться?»

Бурхан бей отходит от печи, садится на коврик и обращает лицо ко мне. Его пальцы неслышно перебирают четки. «Покой обретают, сынок. Через боль, свои уроки, через время. Быть в покое не означает быть усталым и безразличным. Пребывать в покое – значит осознавать, что тебя любят, оберегают, наполняют. Помнишь ты слова Руми про колодец?»

Их не забудешь, оджам*.

«Этот мир наполнен лучами солнца и луны, а он (человек) погрузил голову в колодец и спрашивает: Говорят, будто существует свет, если это правда, так, где же он? - Эй, высунь голову из колодца, посмотри вокруг, весь мир - запад и восток - озарен этим лучом. Но пока ты находишься в колодце, луч не достигнет тебя».

**

Каждый человек находит место, которое помогает ему открыть себя истинного. Это может быть большой город, маленький поселок или крошечная деревушка. Размеры земного пространства не важны – все равно ничего не может быть больше неба.

Мой пятый учебный год завершился, и я снова с бабушкой Соной в Хиля. Древнее селение на юго-востоке солнечного полуострова, где рассветный ветер приносит аромат цветов шафрана, а вечерние застолья украшают мясные лепешки-«кутабы» с зернами граната. По утрам мы ходим с бабушкой на базар, она покупает кизил, который добавляет в мясные блюда, а еще перетирает с сахаром.

Расстояние от дома до рынка мы проходим пешком и беседуем о важном.

«Сынок, персидский поэт Allah dostu** Руми не стал бы тем, кем он стал, если бы не турецкий город Конья. Руми нашел себя там. «Жаждущий ищет глотка воды, и вода ищет жаждущего, чтобы быть выпитой». И ты непременно найдешь то место, тот родник, где услышишь истинный и единственный голос сердца».

Я слушал бабушку, замирая от восторга. У нее был мягкий, бархатистый голос – таким поют колыбельные. «Нене, а когда это произойдет? Когда я найду свое место?» Она улыбалась и не отвечала. Лишь однажды услышал, как Сона полушепотом промолвила: «Когда потеряешь все, для того чтобы родиться заново. По-другому не бывает».

Два места силы бабушки были недалеко от дома, где она родилась, в родном Хиля. Это была мечеть, построенная меценатом Мухтаровым, и берег таинственного Шора, соляной копи, благодаря которой в домах хилинцев был хлеб.

«В июле мы собирали соль из Шора и продавали ее в городе. Наша соль славилась своим вкусом, качеством. Благодаря этому дару Всевышнего я смогла вырастить четверых детей… К Шору приходила ранним утром за тишиной. Часок посижу у его белоснежного берега, наполнюсь силой и возвращаюсь домой, к детям».

**

В городе Тишины солнечная пятница. В полдень звучит дневной азан, мужчины в праздничном настроении собираются у сердца города – мечети Джума. Ее строили два века назад всем городом: одни привозили речной камень, другие закладывали фундамент, остальные занимались обжиганием кирпича для облицовки.

Бурхан бей подстриг седую бороду, надел пятничную белую рубашку и шапочку. Мимо нас проходят детишки, ученики медресе. Погода почти весенняя, много света, веры в лучшее. Хочется дышать как можно глубже, вбирая в себя красоту мира.

«Надо благодарить за каждый день жизни. Он не обязательно должен быть солнечным. Свет есть при любой погоде. Да и не надо бояться непогоды, ненастий, трудностей. Бояться можно только одного – отдалиться от своего Создателя. Об этом Руми писал: «Закон – это знание, Путь – деяние, а Истина – достижение Бога».

* учитель (турец.)

** друг Божий, последователь слова Божьего (азер.)

Дворец Топкапы — древняя резиденция легендарных правителей Османской империи, служившая султанам более 400 лет.




За свою более чем 600-летнюю историю Дворец Топкапы видел очень многое и все тайны надежно хранятся в его стенах. «Топкапы» (иногда произносят Топкапи) переводится как «пушечные ворота», название это не случайно, так как каждый раз, когда султан покидал свою резиденцию, должен был раздаваться пушечный выстрел.
Сегодня Дворец Топкапы — музей, хранящий уникальные святыни мусульманского мира, а общее количество реликвий, выставленных на показ для посетителей, превышает 65.000. Это делает Дворец Топкапы одним из крупнейших музеев мира.
Дворец Топкапы примыкает к оживленным улицам современного мегаполиса с оживленным автомобильным движением. Первое старинное сооружение встречает туристов еще на подступах к дворцовой территории.
Это - четырехгранный павильон под крышей с узорчатой кромкой и пятью куполами наверху выстроен для размещения фонтана султаном Ахмедом III в 1727 году, незадолго до гибели от рук восставших.
Здание весьма декоративно, но назначение его было вовсе не таким устрашающим, как в самом дворце у фонтана Палачей. Этот фонтан был благотворительным – по углам располагались киоски для раздачи питьевой воды всем желающим. Вода на Востоке всегда была драгоценной, условием жизни и даже одним из символов власти султанов.

Скрытый текст

Фонтан Ахмеда III.

Жаренные каштаны и вареную кукурузу можно встретить на каждом шагу.

Считается, что у Дворца Топкапы было 13 ворот, но до наших дней дошли не все они. Из них главные – монументальные ворота Баб-и-Хумаюн (Имперские Ворота), покрытые мрамором и украшенные стихами из Корана, некогда они открывались с утренним призывом к молитве и закрывались сразу после вечернего призыва.

А это богатые ворота, через которые Султан из дворца Топкапы проходил в Святую Софию для пятничной молитвы.

Дворец делится на 4 практически изолированные друг от друга территории (они имеют какие-то свои названия, но упрощенно их именуют Первый-Четвертый двор). Зайдем в первую из них через «Имперские» врата.

Выполненные из мрамора «Императорские» (Баб-ы Хюмаюн) входные ворота первого двора и всего комплекса выглядят моложе отходящих от них крепостных стен, что подтверждают летописные данные. Построены стены в XIVвеке, а отделали мрамором Императорские врата целых пять столетий спустя.
Ранее первый двор использовался в качестве места для хранения угля, сена, дров, здесь были пекарня, монетный двор, янычарская больница и служба водоснабжения дворца. В наше время здесь касса музея Топкапы. Глухие боковые арки по сторонам входной во времена султанов служили для демонстрации отрубленных голов казненных преступников простому народу, как доказательство могущества и правосудия султанов. Сюда их выносили от места казни, находящегося вблизи фонтана Палачей.

Наконец, открывается чудесный вид на Босфор. Дворцовый комплекс Топкапы находится в самом живописном месте исторического полуострова, которое турки называют Cарайбурну (Sarayburnu) — мысе, выходящем на место где Мраморное море переходит в пролив Босфор, а сам комплекс окружен полуторакилометровой стеной.

Вход в музей охраняют натуральные солдаты. Турецкая натовская военщина в полный рост.

Раньше охрану осуществляли обученные всем боевым приемам воины – янычары, квартировавшие в первом дворе дворца Топкапы, часто называемом двором янычар. Беспощадные воины султана не имели права на семейную жизнь и иные занятия, кроме выполнения боевых поручений владыки. Символической охрана стала только после свержения власти султанов и установления республиканского строя в 20-х годах прошлого века.

Великолепная платановая аллея ведет во второй двор дворца Топкапы.

А пока идем по аллеи, расскажу,
что здесь во дворце самое интересное:

Павильоны дворца, дающие ощущение роскоши, в которой жили султаны. Сложные, яркие и красочные мозаики. Красивые витражи. Великолепные сады и прекрасные тюльпаны, захватывающие дух панорамы.
Дворец Топкапы в Стамбуле никогда не был разграблен вражескими армиями, все его содержимое, накопленное веками, сохранилось практически нетронутым. Поэтому это музей мирового уровня.



Официальная карта дворцового комплекса Топкапи.

Ему насчитывается 6 веков, за это время во дворце прожили 25 султанов.
Именно стены этого дворца наблюдали страстную любовь Сулеймана Великолепного и его наложницы Роксоланы.



Сериал «Великолепный век».

Восток - дело тонкое. Исторические турецкие сериалы. Мифы и реальность в сериале «Великолепный век».Турецкие нравы:хиджаб, шаровары, гарем Топкапы,системa «девширме».Роксолана-Хюррем — «железная леди» гарема.

Много столетий дворец являлся официальной резиденцией султанов Османской империи. Так и в сериале «Великолепный век» султан Сулейман Великолепный проживает со всей своей семьей и подданными именно во дворце Топкапы. Необычным для сериалов фактом является то, что съемки проходят ни в оригинальном комплексе, а в специально созданном для сериала павильоне, площадью около 5 000 кв.м. Впервые для бюджетного сериала построили такую огромную съемочную площадку.
Дворец стал открыт для туристов только с 1924 года, когда сам президент Турции Мустафа Кемаль Ататюрк издал указ об изменении статуса дворца до дворца-музея и возможности демонстрации его красот для всех желающих.
Успех сериала «Великолепный век» также сыграл свою роль в повышении интереса к этому памятнику древности. В последнее время на улицах Турции частенько можно увидеть русских туристов, расспрашивающих местное население о том, где можно найти дворец из сериала «Великолепный век» - этот сериал теперь стал на уровне известности, как "Санта Барбара" и «Королек – птичка певчая».

Но самое интересное во дворце:

• Сокровищница Коллекция реликвий

• Коллекция одежды султанов

• Собрание оружия и доспехов

• Коллекция фарфора

• Он хранит огромное число экспонатов, всего их насчитывается около 65 тысяч единиц хранения. Среди них редчайшие коллекции и реликвии мусульманского мира, есть даже одна христианская святыня – Десница Иоанна Крестителя, заключённая в золотой ковчег, не имеет двух пальцев — мизинца и безымянного. Мизинец сегодня находится в музее Стамбула. Безымянный — в итальянском городе Сиене.

А ещё в комнате с исламскими святынями находится посох, якобы принадлежащий Моисею. Утверждается, что при помощи именно этого посоха Моисей творил свои чудеса, в т.ч. раздвигал морские воды.

Для обозрения выставлена только незначительная часть этого наследия, не превышающая их и десятую часть.

• Гарем, где жили наложницы, евнухи и султанские жены. Эти нежные и слабые женщины были могучей политической силой, которая многократно увеличивала шансы одних шахзаде на султанство или для других сводила их к совершенному нулю.

За Вратами «Приветствия» (Баб-ус-селям) с двумя восьмиугольными башнями, увенчанными коническими крышами, находится второй двор дворца Топкапы "Дипломатический".

Доступ в него во времена империи был строго регламентирован, а сами обитатели дворца выходили из него редко. Дворец жил как автономное образование.
Слева располагались помещения привратников и комната главного палача, который по совместительству был еще и главным садовником.
Эти ворота являются, наверное, самыми известными и часто изображаются при описаниях дворца. Эти ворота имеют по краям две башни. Никому, кроме официально приглашенных делегаций из других стран, не разрешалось проходить через эти ворота. Другие посетители проходили через Средние ворота.
Дворец жил как автономное образование. Через эти ворота на коне мог проехать только лишь один султан или его мать, все остальные могли идти только пешком. У этих воротами помногу дней ожидали приема иностранные послы… До 18 века послы, даже с верительными грамотами, должны были претерпевать многочисленные мытарства и унижения, добиваясь аудиенции главы государства.

Здесь же находится фонтан палача (cellat cesmesi), где палач якобы мыл руки и меч после казни. Проходя через вторые ворота, гости попадали в прекрасный сад. Этот двор был построен в 1465 году во время султана Мехмеда II, но свой окончательный вид приобрел в 1525-1529 годах. Здесь находились дворцовый госпиталь, пекарни, имперский гарем, а также кухни. В конце двора находятся «Ворота счастья», которые ведут в третий двор. Во втором дворе находится очень много интересного.









Дворцовый комплекс Топкапы можно смело считать самостоятельным городом, находящимся на территории Стамбула. Общая площадь комплекса достигает более 700 000 квадратных метров, а в длину этот памятник древности занимает 5 километров! Для лучшего представления масштаба, можно сказать, что Топкапы в два раза больше Ватикана, и вдвое меньше государства Монако. Во времена правления Османцев на территории комплекса жили и работали около 50 000 человек. Естественно, при такой заселенности комплекс имел все необходимое для жизнедеятельности, включая собственные бани, мечети, торговые ряды и даже зоопарк.



Чтобы попасть в третий двор, надо пройти через ворота, носящие замечательное название – Ворота «Счастья» (Баб-ус-саадет‎).

Третий двор называли Эндерун – Внутренний дворец. Он особенно красив, подстриженные газоны, цветы, деревья вдоль аллеи, фонтаны, древние серебристо-серые здания, внутри которых потоки света из окон и витражей падают на изникские плитки, на раздвижные двери с резными деревянными панелями, на мягкие сиденья, создавая ощущение мира и покоя.





Слева: В переговорной комнате султан принимал визирей и высоких гостей.
Прямо: Библиотека Ахмеда III (Библиотека Эндеруна).

На третьем дворе в различных зданиях размещалась школа Эндерун — центр подготовки управленческих кадров Османской империи. Здесь обучались христианские мальчики, которых турки насильно отбирали у родителей. К детям внимательно присматривались, их изучали и направляли обучаться согласно способностям и склонностям. Кузница кадров для османского двора и правительственных учреждений готовила из одаренных мальчиков высококлассных специалистов по семи направлениям. Из мальчиков после обучения в Эндеруне получались и выдающиеся министры империи, и крупные должностные лица, и чиновники, и янычары, и даже архитекторы. Великий архитектор многих мечетей в Стамбуле, Синан тоже учился здесь.

Маленький фонтан у правой двери обеспечивал приватность беседы в библиотеке Ахмета III. Это здание прекрасной оттоманской архитектуры с множеством окон и соблазнительных мягких диванов, на которых, верно, было бы так славно посидеть и почитать…
Ранее здесь хранились более чем 3.500 рукописных книг по теологии и исламскому праву на турецком, арабском и персидском языках. Некоторые были инкрустированы перламутром и слоновой костью. Хотя уже сейчас самих книг здесь нет, их хранят в другом месте, библиотеку все же стоит посетить, чтобы полюбоваться над окнами и на стенах плитками 16-го и 17-го века из Изника.

Потолок библиотеки.

В настоящее время в запасниках библиотеки дворца Топкапы в Стамбуле хранится загадочная карта: Карта Пири-реиса — географическая карта мира, созданная в 1513 году в Константинополе (Османская империя) турецким адмиралом и большим любителем картографии Пири-реисом (полное имя — Хаджи Мухиддин Пири ибн Хаджи Мехмед). Карта показывает части западного побережья Европы и Северной Африки с высокой точностью, на карте также легко узнаваемо побережье Бразилии и восточная оконечность Южной Америки.

Карта содержит различные острова Атлантического океана, включая Азорские острова и Канарские острова (как мифический остров Антилия). Многие считают, что карта содержит элементы южного континента, что считается доказательством осведомлённости древних картографов о существовании Антарктиды. В настоящее время карта находится в библиотеке дворца Топкапы в Стамбуле (Турция), однако она, как правило, в экспозиции для публики не участвует, но она там есть.

Карта Пири-реиса. Дворец Топкапы в Стамбуле.

Проходим внутрь, и перед нами открывается огромный парк с кипарисами, платанами, кустами роз. Некогда здесь, по дорожкам, словно в райском саду, разгуливали газели, лани и павлины.



Дерево, вызженное молнией. Сюда стоит прийти за атмосферой, за красивыми видами, хотя бы даже затем, чтобы увидеть 700-летний платан, внутрь которого можно встать и сфотографироваться.



Справа, находятся залы сокровищницы. Она содержит огромную коллекцию подлинных уникальных ювелирных изделий. Золото, серебро, рубины, изумруды, нефрит, жемчуг, бриллианты… Блестящие и сверкающие сокровища! Великолепие! Доспехи султана Мустафы III, состоящие из железной кольчуги, украшенной золотом и инкрустированной драгоценными камнями, его золоченый меч и щит.



Трон султана Мурата IV из эбенового дерева с инкрустациями. Золотая индийская музыкальная шкатулка. Многие предметы никогда не покидали пределы дворца.

Фотосъемка в сокровищнице запрещена, поэтому верьте на слово - там круто! Вы можете представить себе трон, расшитый 25 000 жемчужин? А знаменитый бриллиант 20 карат? Кстати, он пятый в мире по величине. Кроме всего прочего, в одном из залов можно увидеть картины с изображением султанов. В основном это копии европейских картин, ведь ислам запрещал изображение человеческого лица.



Место, где хранится реликвия ислама - верхняя одежда (стеганая куртка) самого пророка. В этой комнате всегда сидит мулла и вслух читает коран, что создает атмосферу. Принято считать, что у пророка Мухаммеда было 9 мечей, 2 из которых сейчас хранятся в музее Топкапы.



В следующей комнате находится кинжал Топкапы. Кинжал Топкапы, отделанный тремя изумрудами, 12 большими и 124 маленькими алмазами. Однако прославило его не богатое обрамление – он был орудием убийства многих вероятных наследников на турецкий престол, а момент убийства фиксировали специальные небольшие часы, спрятанные в изумруде на рукоятке кинжала. В 1747 году кинжал был отдан в дар персидскому шаху Надиру в обмен на обещание о ненападении на Османскую империю, однако после смерти шаха кинжал был возвращен в Стамбул, где и находится по сей день.



Этот кинжал фигурировал в фильме «Кинжал Топкапи» 1964.



Третья комната сокровищницы хранит 86-каратный Алмаз Кашикчи – так называемый алмаз Ложечника, окруженный 49 бриллиантами. Камень, таинственно попавший в кучу мусора, и найденный там каким-то бедняком, не понимавшим его истинной ценности, был обменян нашедшим на 3 деревянных ложки, оттуда и пошло название камня.

Павильон священных реликвий Это залы в которых хранятся священные реликвии ислама: один из зубов пророка Мухаммеда, волос из его бороды, меч, знамя, самое священное сокровище – мантия пророка и еще несколько редкостей. В это помещение входить нельзя, можно только заглядывать из открытой двери. Даже самому султану и его семье было разрешено входить сюда только раз в году на 15-й день Рамадана. Сюда приходит много паломников, стоят длинные очереди.
Султан Мехмед II, которому принадлежала идея создания дворца Топкапы, хоть и носил прозвище Завоевателя, но был человеком очень образованным и утонченным. Он знал восемь языков, включая греческий, латынь и французский, поддерживал и продвигал образование и повсеместно основывал школы и институты. Позже, в 16 веке, во дворце поселился султан Сулейман Великолепный вместе со своим гаремом, распорядившись достроить все необходимые для этого помещения.
400 лет службы властителям Турции дворец принял 25 султанов, для которых он был символом власти и могущества. Лишь в 1854 году султан Абдул-Меджид I покинул Топкапы и переехал в построенный для него дворец Долмабахче. В 1923 году по приказу Мустафы Кемаля Ататюрка дворец Топкапы стал музеем, а резиденцией главы Турции стал дворец Долмабахче.

Дворец Долмабахче. Вид в Босфора.





С дворцового парка открывается великолепный вид на Босфор. Бухта Золотой Рог.

Бухта Золотой Рог — одна из самых знаменитых бухт мира! Именно на ее южном берегу был в свое время основан Византий, выросший в Константинополь и Стамбул. Именно ее выгодному географическому расположению на западном европейском берегу Босфора цивилизация обязана всеми достижениями и благами, которые родились здесь. Длина бухты около 8 километров, ширина от 90 м до 700 м. Сейчас берега, естественно, полностью застроены. А когда-то было далеко не так. Еще со школы мы знаем, что вход в бухту преграждался железной цепью (что очень сомнительно с практической точки зрения). Говорят, что во время очередного штурма Константинополя крестоносцами, те разорвали цепь и сожгли византийский флот, укрывшийся в бухте. Еще более экзотическим выглядит штурм Константинполя османами, который удался благодаря тому, что те смогли перетащить свой флот по суше из Босфора в бухту Золотой Рог, обойдя укрепления генуэзской Галатской крепости.

Босфор — граница между Европой и Азией.

А это - Девичья Башня, довольно скромная башня, отстроенная в современном виде относительно недавно — лет двести назад. Кыз Кулеси (Kız Kulesi), она же Девичья башня (известна также как Леандрова башня) – это одна из знаменитейших достопримечательностей Стамбула. Один из самых известных его символов сейчас. Ее изображения можно увидеть на магнитах, кружках, открытках и еще на +100500 разных сувенирах, которые можно купить, практически в любой точке города. Сейчас в башне и ресторан, и кафе, и бар. Туда ходят кораблики с азиатского берега Босфора — Ускудара.

• Кыз Кулеси фигурирует в фильме «И целого мира мало» (The World is not enough) об агенте 007 Джеймсе Бонде, вышедшем в 1999 году. Правда, совсем немного. Также, поражает безумная фантазия режиссера фильма, который внутри крошечного островка под башней «разместил» огромное пространство, которого хватило для швартовки огромной подводной лодки. Фантазия просто безгранична… аж смешно…

• Кыз Кулеси появляется и в боевике "Хитмэн" в 2007 году

• Также, можно увидеть башню и в компьютерной игре «Assassin’s Creed: Revelations», американском реалити-шоу «The Amazing Race 7», в турецком телесериале «Волчья долина», а также в целом ряде менее известных фильмов, сериалов и шоу.

• В культовом сериале «Великолепный век» (Muhteşem yuzyil) Кыз Кулеси тоже можно заметить и не один раз.

• Именно Кыз Кулеси изображена на картине Айвазовского «Вид Леандровой башни в Константинополе».

Вид Леандровой башни в Константинополе – картина Айвазовского 1848 года, находится в Третьяковской галерее.

В чем же необычность этой постройки и как вообще эта башня оказалась посреди Босфора? Но, давайте по порядку.

Девичья башня в Стамбуле: история.

Самая ранняя из достоверной информации о башне датируется 400 годами до нашей эры, когда Афины вели войну со Спартой. В то время, Византий занимал сторону спартанцев. Современная азиатская часть Стамбула, таким образом, принадлежала Афинам, а европейская часть Стамбула – Спарте. Победа в войне досталась Афинам и перед ними стал вопрос защиты пролива, а также – вопрос сбора дани за проход кораблей, в частности, персидских. Для этого, на каменистом островке в Босфоре, недалеко от современного района Юскюдар (Üsküdar) была построена небольшая крепость и ряд административных зданий.
До 1453 года островок и его постройки использовались в различных целях. После захвата города османами там решено было построить маяк, обращенный к Мраморному морю. Не раз башня горела, так как была сделана из дерева до 1720 годов, когда ее возвели из камня. За множество лет башня служила и тюрьмой и изолятором при вспышках холеры и различным хозяйственным нуждам города, таким как, например праздничный салют, который давали именно оттуда. В 1857 году башня была снова переоборудована в маяк. Во время Второй Мировой войны башню полностью отремонтировали и восстановили ее исторический вид по образцу 19 века. Затем в течении 20 века она переходила в подчинение то военных, то моряков, а в самом конце века там был организован ресторан.

Интересно то, что с 1992 года в течении небольшого времени Девичья башня в Стамбуле была центром культурной жизни, в котором проводились концерты и выставки. Ее даже называли тогда «республикой поэзии». Но длилось это не долго.
В 1999 году был проведен ремонт, открыт ресторан, смотровая площадка, кафе и организованы регулярные рейсы от причалов в районах Кабаташ (Kabataş) и Ускюдар (Üsküdar).



Девичья башня – справа, вдалике...

Девичья башня в Стамбуле: легенды Существует 2 основных версии легенды о Девичьей башне в Стамбуле: греческий вариант и турецкий вариант. Согласно греческому варианту легенды, юноша Леандр, каждый вечер переплывал Босфор для встречи со своей возлюбленной Геро, которая была жрицей богини Артемиды. Девушка каждый вечер зажигала на башне огонь, который указывал путь Леандру. Но, как то раз, огонь погас и юноша утонул. Узнав о его смерти, Геро выбросилась из башни в море.

Если верить турецкой версии легенды, то дела обстояли примерно так. Жил-был султан (или Византийский император в некоторых версиях) и была у него красавица дочь. Но пришел прорицатель и сказал: «Дочь твоя умрет от укуса змеи до того как ей исполнится 18 лет». Султан (император) приказал построить для любимой дочери башню там, где бы не смогла до нее добраться ни одна змея. Выбор пал на скалистый островок посреди Босфора. Время шло, приближалось дата пророчества. В день своего рождения, когда дочери султана исполнилось 18 лет из одной из корзин с подаренными ей цветами, выползла змея и укусила ее.

Теперь – самое интересное. По одной из версий легенды, девушка скончалась и в честь нее башню стали называть Девичьей. По другой – в критический момент рядом как раз оказался персидский принц, который тайно пробрался к дочери султана в женском платье. Он то и стал ее спасителем от змеи. И стали они, естественно, жить – поживать, да добра наживать. Также есть менее популярная легенда о Батталгази и дочери правителя Ускюдара.
Выбирайте тот вариант, который вам лично, больше нравится и идем дальше!







Четвертый двор- этот двор дворца Топкапы был предназначен исключительно для султана. Скорее это был не двор, а декоративный сад с мраморными террасами и красивыми павильонами. Это было убежище султана, где можно было насладиться уединением, тишиной, покоем, замечательным видом на водную гладь Босфора, полюбоваться проплывающими кораблями, подышать свежим воздухом, ароматом цветов.
В Четвёртом дворе раньше находился знаменитый «Сад тюльпанов». При султанате была даже должность «Министр тюльпанов». Кстати, родина этих цветов вовсе не Голландия, а Османская империя, именно поэтому тюльпан (или лале) выбран в качестве туристического символа страны. Построен по приказу султана Мурада IV, строительство окончилось в 1639 году. Павильон был местом отдыха, кофепития и наслаждения жизнью, впоследствии здесь была обустроена библиотека.







А это павильон Софа-и Хюмайун. Он кстати сверху деревянный.



В павильон, именуемый «Багдадским», можно попасть прямо с обзорной террасы, можно спуститься и передохнуть в тени деревьев у фонтана. По ступеням «Багдадского павильона» поднимаемся наверх - и здесь уединению с природой приходит решительный конец, зато есть прекрасный вид на Золотой Рог и несколько интереснейших павильонов.
«Ереванский павильон» и его бассейн с фонтаном. Этот фонтан в пику всем остальным более европейский - это не краник, который можно прикрутить или пустить воду, здесь именно что струи и именно что бьют.



Широкая мраморная терраса Софа-и Хюмайун (Sofa-i Hümâyun — Султанская Софа)(первая половина XVII века), по имени которой иногда называют и весь четвёртый двор.
Терраса с большим декоративным бассейном, центр которого украшает изящный пирамидальный фонтанчик.



Все здания, имеющие прямой вид на морские воды, оборудованы террасами для удобного наблюдения окрестных пейзажей. Смотреть можно из любой точки возле ограждающего парапета, однако всех посетителей тянет побывать в беседке султанов, откуда любовались пейзажем владыки Османской империи. Древность этих незатейливых на первый взгляд сооружений гипнотизирует, а позолоченные крыши производят впечатление миниатюрных дворцов.





Ближе к нам – «Галатский мост», чуть дальше - мост «Ататюрка», по которому ходят поезда метро. Срединная часть «Галатского моста» судоходная, а по бокам плотненько утрамбованы рыбные рестораны.





Внутренние покои дворца Топкапы. Богато украшенный фонтан на стене «Ереванского павильона».



Ереванский павильон или павильон Реван.

Все поверхности включая потолок покрыты изразцовой плиткой. Узоры разные, и это, разумеется, не штамповка, а исключительно ручная работа.





А вот это с золотой крышей не просто беседка стоит, это целый павильон Ифтарие, предназнавшийся для любования закатами и вкушания вкусностей во время любования. Вид и в самом деле прекрасный.
Монотонное повторение однотипных, но неодинаковых узоров поначалу заставляет глаз искать что-то новое, стараться уцепиться за что-то, но достаточно быстро глаз устает - и ты погружаешься в некоторое подобие медитации, в котором можешь полностью сосредоточиться на чем-то. Плюс удивительные узоры, несмотря на плотность и монотонность, все же создают ощущение свободы и легкости.

Расположенная высоко на холме мечеть Сулеймание — шедевр архитектора Синана. Талантливый автор при постройке особое внимание уделял изящности ее силуэта, поэтому любоваться мечетью лучше всего снизу, с залива, а не вблизи. Мечеть строилась долго (1550—1575 гг.) и обошлась казне султана Сулеймана Великолепного в кругленькую сумму. Интерьер находится во власти купола высотой в 53 метра и известен своими гармоничными пропорциями и единством дизайна.
Оно и немудрено: религиозное здание способно вместить до 5 тысяч верующих, и помимо собственно мечети включает целый комплекс из бань, медресе (исламских учебных заведений), кухонь, библиотеки и обсерватории, ну и, конечно, четырех стройных и высоких минаретов.
Как известно, в исламской культовой архитектуре существует три основных стиля: персидский (Тадж Махал), арабский (купол Скалы) и турецкий, ярчайшими образцами которого как раз и являются мечеть Сулеймание и Голубая мечеть в Стамбуле. Она удивительно лаконична, не угнетает своими размерами благодаря совершенству форм.
Практически каждый элемент этого удивительного старинного комплекса символичен. К примеру, четыре минарета считаются символом правления Сулеймана, который был четвертым султаном Стамбула. 10 балконов на них обозначают, что он был десятым в династии. Внутри стоит обратить внимание на редкие по красоте витражи талантливого мастера Ибрагима по прозвищу «Сархош» («опьянённый»).
Постройка Синану удалась на славу: все мечети, созданные руками этого гениального архитектора, отличаются твердостью и непоколебимостью во времени. То же можно сказать про мечеть Сулеймана Великолепного: судьба ее была непроста — она пережила 89 сильных землетрясений, при этом сохранив для потомков свой строгий, изысканный вид.

Во дворе мечети захоронены сам султан, его жена Роксолана, их дочь Михриман и два других османских султана — Султан Ахмет второй и Султан Сулейман второй.

Тициан. Портрет султана Сулеймана Великолепного.

С мечетью связана одна из самых романтичных историй, которая вполне могла бы стать почвой для какой-нибудь восточной сказки. Впрочем, насчет сказок не знаю, а вот романисты самых разных стран, художники и поэты использовали любовь великого султана и бывшей гаремной рабыни на полную катушку. Между прочим, имеются портреты Сулеймана и его любимой жены кисти самого Тициана.



Тициан, Роксолана, музей Ринглинг, Сарасота, США /Тициан, Портрет леди, National Gallery of Art, Вашингтон, США

В Национальной галерее искусств в Вашингтоне, США, есть картина Тициана «Портрет леди». Если поставить рядом портрет из музея Ринглинга, Сарасота, США, то можно предположить, что это — тоже Роксолана. И вероятно, что это тоже набросок, этюд: оба они были в мастерской Тициана в Венеции, а потом — разошлись по разным владельцам.

Видел ли Тициан Роксолану? Или это перерисовано с картин, написанных каким-то придворным художником?

Встреча Тициана и Роксоланы была вполне вероятна и по пространству, и по времени. По времени: Роксолана жила с 1502 по 1558 год, Тициан — с 1490 по 1576 год. По географии это было возможно в двух случаях: либо Роксолана побывала в Италии, где встретилась с Тицианом, либо Тициан побывал в Константинополе и там написал ее портрет. Первый вариант весьма сомнителен: нигде не упоминается о том, что султан куда-то выезжал вместе с женой. Второй — возможен, но для него нет доступных подтверждений. По свидетельству Вазари, на этом портрете Роксолане 16 лет, то есть портрет написан в 1518 году.
За год до этого Тициан получил титул первого художника Венецианской республики. Как пишут историки о муже Роксоланы Сулеймане Великолепном: «Тотчас после вступления на престол он завязал мирные переговоры с Венецией и заключил с ней в 1521 г. договор, признавший за венецианцами право торговли на турецкой территории и обещавший им охрану их безопасности; обе стороны обязались выдавать друг другу беглых преступников. С тех пор Венеция хотя и не держала в Константинополе постоянного посланника, но посольства из Венеции в Константинополь и обратно отправлялись более или менее регулярно».

У правителей того времени было принято отправлять своих придворных художников в государство, с которым существовали добрые отношения. Цель — удовлетворить запросы союзного государя. Как бы совершенно естественно, что один из запросов — портреты царствующих особ. Таким образом, теоретически Тициан мог побывать в Константинополе и написать там портрет любимой жены Сулеймана Великолепного. Если это так, то свидетельство Вазари о том, что это портрет 16-летней Роксоланы, оказывается неточным: ей не меньше 19 лет.
Итак, скорее всего, Тициан прибыл в Константинополь, написал портрет, сделал копию или это был этюд. Портрет остался в Константинополе, а копию - этюд Тициан увез в Венецию, т.к. для парадного портрета он слишком мал.

Тициан. Портрет Михримах Султан, дочери султана Сулеймана I и Роксоланы, в образе святой Екатерины.



Роксолана (1996 - 2003).

Помните, и у нас был когда-то сериал «Роксолана» (1996 - 2003).
В нем как раз и рассказана, ну, с большими элементами художественного вымысла, конечно, история девушки Насти Лисовской, которая стала любимой супругой Сулеймана Великолепного. Правда, злые языки поговаривают, что все это неправда, и пусть славянские женщины не гордятся: Роксолана, якобы, была природной турчанкой.



Сериал «Великолепный век». Роксолана с дочерью.

Но мы, конечно, во все это нисколько не верим — разве стала бы турчанка появляться на людях с открытым лицом, и управлять государством вместо мужа, когда он был в далеких походах? Так что будем считать, что Анастасия Гавриловна Лисовская, происходившая из мест, где ныне располагается Ивано-Франковская область Украины, и султанша Хюррем — одно и то же лицо.

Своих соперниц в гареме Хюррем смогла лишить любви султана, при этом, по свидетельству венецианского посла Пьетро Брангадино, дело доходило до рукоприкладства. Другой венецианский посол Бернардо Навагеро в своем отчете за 1533 год писал о «поединке» Хюррем с наложницей Сулеймана – Махидевран, которая была матерью принца Мустафы. Эта рабыня черкесского или албанского происхождения прежде была любимой наложницей султана, и с момента появления в гареме Роксоланы испытывала жгучую ненависть, ревность и злость.

Возникшую между Махидевран и Хюррем ссору в отчете посол живописал так: «…Черкешенка оскорбила Хюррем и разодрала ей лицо, волосы и платье. Спустя некоторое время Хюррем пригласили в султанскую опочивальню. Однако Хюррем сказала, что не может в таком виде идти к повелителю. Тем не менее, султан вызвал Хюррем и выслушал ее. Затем он позвал Махидевран, спросив, правду ли ему рассказала Хюррем. Махидевран сказала, что она главная женщина султана и что другие наложницы должны подчиняться ей, и что она еще мало побила коварную Хюррем. Султан разгневался на Махидевран и сделал Хюррем своей любимой наложницей».

Всем известно, что во времена правления султанов, доступ в гарем, за исключением правителя, разрешался только евнухам. Но теперь, когда дворец пустует и открыт для просмотра всем желающим туристам, вы сможете увидеть как были обустроены жилища наложниц. Гарем находился в отдельном здании, которое ограждала высокая стена, скрывающая прекрасных женщин султана от людских взоров.
Площадь гарема составляет 12 000 кв.метров, 400 комнат вмещали в себя до 500 человек, основная масса которых была наложницами, и лишь небольшая часть — слугами. Султан мог выбрать себе в жены абсолютно любую из этих сотен наложниц, поэтому каждую женщину обучали танцам и пению, чтению, письму и игре на музыкальных инструментах. В гарем попадали не только турецкие девушки, были и захваченные в плен иностранки, которым приходилось принимать ислам и изменять свое имя.





Вот по этой каменной дорожке султан, мимо помещений охраны – евнухов, посещал женскую часть дворца.



Главной в гареме была та, которой посчастливилось быть матерью действующего султана.

Во дворе гарема имелся бассейн и некое подобие больницы. Для того, чтобы обеспечить женщинам нормальные условия проживания, были построены две мечети, восемь турецких бань и четыре очень больших кухни.







В настоящее время в дворце-музее один из выставочных залов посвящен хранению коллекции невероятно роскошных дорогих тканей, одежд и украшений. В комнатах гарема было много журчащих фонтанчиков. Ходили слухи, что наложницы специально обучались говорить так тихо и сладострастно, чтобы голос не перебивал звуков журчания этих фонтанчиков. Таким образом они могли усладить не только взор, но и слух султана.



















Маленькие дворики были сосредоточением жизни простых наложниц. Фаворитки же, жены и мать султана имели воистину королевские условия: больший двор для прогулок.

Во время прогулки можно смотреть не только по сторонам и на верхушки зданий, а и под ноги. Обратите внимание, как аккуратно выложена галька! Казалось бы, просто дорога, но сколько труда вложено!

(Продолжение следует)...

.
Турецкий торт из шпината со сливочно – желатиновым кремом (Ispanaklı Yaş Pasta).

Все думают, увидев этот торт, что он из фисташек или из зеленого чая «мача». Но, многие даже и не подозревают, что он из шпината, т.к. на вкус шпинат не чувствуется! И даже те, кто не ест шпинат ни под каким видом – уплетают этот зелененький торт с восторгом, главное скажите что он из фисташек.
Торт получается влажным, пропитанным и его структуру связывает желатиново – сливочный крем. Особенность этого крема в том, что в него добавляют немного сливочного масла почти в конце, а не смешивая его вначале с сахарной пудрой как обычно. Это и меняет структуру крема, делая ее более мягкой. Очень вкусный тортик!

Скрытый текст

Скрытый текст

Для коржей:
480 г сахара
300 г растительного масла
4 крупных яйца
600 г муки
15 г разрыхлителя (1 пачка)
1 ч.л. соды (не гасить)
1 ч.л. соли
1 пачка ванильного сахара
400 г замороженного шпината (мелко рубленного)

Для крема:
200 г сливок
250 г сахарной пудры
250 г сливочного сыра (филадельфия, крим-чиз)
200 г густой не кислой сметаны
80 г сливочного масла, размягчить
150 г молока (для разбавления желатина)
12 листиков листового желатина

Для украшения:
200 г замороженной красной смородины







Для этого торта есть две альтернативы – или взять замороженный уже готовый шпинат. Или свежий.
Если у вас свежий, то сначала его нужно подготовить. Только расчитывайте, что вам нужно будет свежего взять для торта тоже такое колличество, чтобы после варки было 400 грамм.



Высыпать шпинат в раковину и помыть его в большом колличестве воды.
Шпинат всплывет, а вся грязь и песок остануться на дне раковины.







Сложить шпинат в кастрюлю в кипящую воду и шумовкой его полностью опустить в воду.



Через 1 – 2 минуты, как только шпинат обмякнет, выложить его сразу в чашку с ледяной водой.





Шпинат остудить в воде и не сильно отжать руками.







Готовый шпинат пюрировать, если будет слишком густой, добавте немного воды из под шпината.



Если у вас замороженный шпинат, то просто его разморозить. Он уже нужной консистенции.

Сделать крем.

В узкую и высокую чашку выложить сливки, сахарную пудру, сливочный сыр (филадельфия, крим-чиз), густой не кислой сметаны.



Все взбить на максимальных оборотах до густоты сметаны.



Сливочное масло немного растопить и вылить в крем.





Крем станет воздушным. Поставить крем в холодильник и оставить его там до конечнойсборки торта.



В чашке смешать муку, соль и соду. Все перемешать.



В большой чашке миксером на больших оборотах взбить сахар и растительное масло. Масса побелеет.





Продолжая взбивать, добавить к маслу по одному яйцу до густой однородной массы.





Добавить второе яйцо. И взбить 2 минуты.



Затем третье и четвертое. Масса будет густеть от добавления каждого нового яйца.



Частями к желткам, просеять муку в эту массу. Все перемешать.





Выложить шпинат к тесту. И все взбить миксером.







Круглую форму для выпечки диаметром 23 см застегнуть на пекарскую бумагу и обрезать лишнее по кругу. Обрезки бумаги ещё раз разрезать и вставить по краям формы. Форму наполнить тестом.

Духовку предварительно нагреть до 240 градусов.





Форму с тестом поставить на среднюю шину в духовке и выпечь при 170 градусах, в течение 90 минут.





Бисквит достать из духовки, снять кольцо и остудить минимум 8 часов.



Через 8 часов – аккуратно снять с коржа пекарскую бумагу. Осторожно, корж очень хрупкий.

Сборка:

Теперь торт нужно разрезать на 2 части и очень тонкую третью для крошки. Я для крошки срезаю верхний коричневый слой. Если хотите, более зеленую крошки на торте, то срезайте внутри коржа.



Измельчить тонкий корж для крошки руками в крошку.

Доделать крем для торта.

Достать крем из холодильника.



В большой тарелке с холодной водой, по одному опуская, положить листики желатина и дать им набухнуть 5 минут.



Как только они станут как силиконовые, налить в маленький сотейник молока и довести его до кипения, но не кипятить, чтобы не было пенки.



Снять с огня, и держа в руке, вращая молоко – по одному опускать расправленные листики желатина. Он будет мгновенно растворяться. И так далее, все листики по одному.



Когда растворите, поставьте свой сотейник на пару минут в холодную воду, чтобы желатиновое молоко стало комнатной температуры.



В сотейник с желатиновой массой положить 3 ст.л. крема и все перемешать. Затем желатиновую массу вылить к крему.



Крем станет жидким.



Взбить его ложкой или венчиком, пока он не загустеет. Это произойдет быстро.



Корж положить на блюдо и одеть на него кольцо от формы. По бокам вставить по кругу три пластиковые папки для документов.



Выложить 2/3 части крема на нижний корж. И накрыть его верхним коржом.





Сверху выложить остатки крема и посыпать крошкой.



Накрыть нашу конструкцию пленкой пищевой и поставить в холодное место на 3 – 4 часа.
Он должен застыть.



Аккуратно снять папки и посыпать торт замороженной красной смородиной. Ягоды не размораживайте. Они быстро дойдут до нужной кондиции на самом торте. И когда они холодные – вкуснее.



Подавать торт холодным.





Приятного аппетита!

"Моя бабушка говорила, что приготовление еды - это возможность поделиться своей любовью, счастьем.

Когда она заливала пахлаву медовым сиропом, то шепотом наговаривала:
"Пусть у всех тех, у кого горечь сердца превышает сладость, переменится судьба к лучшему".

Когда она посыпала чабрецом горячий плов из булгура, то закрывала глаза и продолжала:
"Пусть этот чабрец приносит спокойствие тем, кто потерял его".

Еда приносит счастье только тогда, когда она приготовлена с душой.
Этот ежедневный и на первый взгляд обычный процесс - дополнительный шанс для каждого из нас ощутить настоящий вкус жизни".
(Рецепты счастья. Эльчин Сафарли)

.

.

Но идем дальше... и нам открывается чудесный вид на Босфор и на Галатскую башню.

Галата известна под названием Хезарфена.
С ней связан известный полет Турецкого Икара.
В середине семнадцатого века ученый Хезарфен Ахмет Челяби на собственноручно сконструированном планере смог перелететь с крыши сооружения на берег Босфорского пролива.

Скрытый текст

Вид на район Бейоглу и Галатскую башню (Хезарфену).

Галатская башня в Турции имеет многовековую историю. Первая башня на ее месте была построена еще в пятом столетии нашей эры при императоре Юстиниане. Конструкция была деревянной и долго не простояла. Каменную Галатскую башню построили в 1348 году в качестве оборонительного сооружения.
Тогда ее называли «Башня Иисуса». Вокруг стояли крепостные стены, от которых сегодня остались только развалины. Стены защищали район от опасности, исходящей с моря, но к башне могли подойти торговцы, желавшие заключить сделку с Византией.

Нынешнее название башня получила после того, как Константинополь был завоеван Османской империей.

В разные времена она выполняла различные функции: маяк для торговых кораблей, пожарная каланча, обсерватория и даже тюрьма. При этом сооружение неоднократно реставрировали. Последние работы были проведены в 1967 году: был переделан купол башни, возведены лифты, на одном из верхних этажей открылся ресторан, деревянные конструкции внутри башни были заменены бетонными.
Галатская башня в Стамбуле пользуется большой популярностью. Причина этому – ресторан, ночной клуб и смотровая площадка. Башня имеет девять этажей. На верхнем этаже Галаты за отдельную плату можно сделать красивое фото, одевшись в национальный турецкий костюм. Из окон ресторана открывается роскошный вид, который легко компенсирует далеко не низкие цены меню. На первом этаже Галаты есть сувенирная лавка, где можно купить разные вещицы на память.

Со смотровой площадки, находящейся на высоте 52 метра, можно увидеть весь Стамбул, Мраморное море и бухту Золотой Рог. Подняться на нее можно по лестнице, состоящей из 143 ступенек, или на лифте. Площадка проходит вокруг башни и представляет собой небольшое сооружение, на котором всегда много народу. Кроме того, она слегка наклонена вниз, что создает ощущение неустойчивости. На подступах к башне каменная кладка улиц с крутыми подъемами и спусками.

А теперь выходим из дворца и идем к Босфору...

Круиз по Босфору — прекрасная возможность увидеть Стамбул в новом ракурсе. Если позволяют время и бюджет, стоит отправиться в полноценный круиз: за 2 - 6 часов вы увидите большинство мечетей и дворцов Стамбула, остановитесь у нескольких исторических достопримечательностей и пересечете практически весь Босфор от Мраморного моря до Черного и обратно.
Если же цель — «поставить галочку» и сделать пару фотографий Стамбула с воды, то сильно сэкономить можно, прокатившись на общественном пароме с одного берега пролива на другой. Но так вы ничего не увидете, т.к. вся архитектура именно вдоль Босфора.

Даже, если бы Стамбул не был Стамбулом и, в прошлом, Константинополем, даже, если бы он не был полон церквей, мечетей и дворцов, все равно сюда надо было ехать, только для того, чтобы увидеть, а еще лучше, пересечь Босфор! Как мы знаем из школьной географии граница между двумя континентами по суше весьма условная. А здесь — это вполне обозримая и осязаемая граница между двумя континентами! Вот вы на этом берегу в Европе, а вот вы уже на том берегу — в Азии! Ощущение — невероятное! Сделать это очень легко.

Как был нужен Константинополю с древних времен и в средневековье мост через Босфор! Но технологии не позволяли исполнить желание! Но и эту гораздо более простую задачу впервые решили из дерева лишь при императоре Юстиниане (VI век) в узкой части залива. Турки, начиная с XV века, строили и использовали наплавные и понтонные мосты.
Когда по инициативе Роксоланы залив был искуственно удлиннен для безопасности судов, которые часто подвергались нападениям и грабежам. Позже возникла необходимость соединить берега мостом и развязалась целая история с попытками этот самый мост соорудить. Даже Леонардо да Винчи и Микеланджело предлагали свои проекты моста через бухту Золотой Рог!
И лишь в XIX веке появились настоящие мосты, которые сменяли друг друга вплоть до постройки немцами четвертого по счету моста, и, наконец, турками пятого — последнего современного моста в 1994 году. Такова трудная история строительстваГалатского моста, одного из самых исторически значимых мостов в мире. Теперь по двухуровневому мосту можно проехать и пройти. Заодно полюбоваться захватывающими видами Стамбула, бухты и пролива.

На мосту вы увидете большое количество рыболовов с удочками, которые буквально оккупировали мост. Значит — есть пока рыба в бухте Золотой Рог!
Человек с удочкой - «это такая давняя уже традиция стамбульцев, это время общения и досуга. Это как где - нибудь в европейской старой столице все идут на пиво в соседнюю кнайпе».
Здесь рыбачат в любую погоду и разное время суток. Зимой Босфорский ветер загоняет народ в теплые уютные места. Но галатских рыбаков холодом не испугаешь. От пристаней до самого позднего времени отходят паромы и прогулочные катера. Они направляются к азиатскому берегу или далеко по Босфору до самых окраин Стамбула.

Набережная Эминёню.

В виду выгодного стратегического положения залива Золотой рог, который являлся естественным портом, полуостров, а в частности, берег Эминёню, начали осваивать ещё в древние времена. Здесь был основан Константинополь. Эминёню играл важную роль во времена владения Константинополя венецианцами, которые для собственных нужд развивали набережную и строили порты. Во времена Османской империи, Эминёню был важным промышленным и торговым районом со дворцом Топкапы в центре. Там, кстати и находится Египетский рынок специй.

Теперь приближаемся к дворцу Долмабахче.

На территории комплекса Дворец Долмабахче - находится мечеть Долмабахче. Мечеть была построена в стиле барокко и декорирована весьма роскошно в стилях ампир и барокко.
Строительство мечети было начато в 1853 году по приказу матери султана Абдул-Меджида, Безмиалем Султан. Архитектором был назначен Карапет Бальян, член знаменитой династии архитекторов Бальян. Мечеть была завершена уже после смерти Безмиалем её сыном.
Отличительной чертой мечети стали большие арочные окна.
Мечеть имеет один купол и два минарета, которые имеют два балкона. Поскольку мечеть являлась частью дворцового комплекса, в ней была предусмотрена молитвенная ложа для султана (максура) Высота минаретов мечети — свыше 40 метров.

Перед султанскими воротами дворца расположена еще одна достопримечательность Стамбула — часовая башня Долмабахче (Dolmabahçe Saat Kulesi). Строительство башни было заказано султаном Абдулхамидом II и и закончено в 1895 году. Башня выполнена в стиле нового барокко. Ее высота — 27 метров.

Дворец Долмабахче расположен в Стамбуле, в одном из самых живописных районах города — Бешикташе. Из этого района в европейской части города открывается великолепный вид на Босфор, босфорский мост, а также сады района Бейоглу. История дворца Долмабахче восходит к середине 19 века, ведь он строился еще по указу султана Абдулмеджида I, который приказал построить новую резиденцию в стиле барокко, которая будет более великой и монументальной, чем лучшие европейские дворцы того времени. До этого в течение долгих лет (с 15 века) резиденцией турецких султанов был дворец Топкапы.





Дворец Долмабахче был построен всего за 13 лет (строительство началось в 1843 и закончилось в 1856 году). Строительство обошлось турецкой казне в 5 миллионов фунтов золотом, а на украшение интерьеров дворца ушло еще 14 тонн чистого золота и 40 тонн серебра. Дворцовый комплекс за несколько лет разросся до 45 тысяч квадратных метров и стал самым большим дворцом в Турции.
В комплексе насчитывается 285 комнат, 46 залов, 6 бань (хамам) и 68 туалетных комнат. Архитектура дворца сочетает в себе элементы барокко, рококо и неоклассических стилей, смешанных с традиционной оттоманской архитектурой для создания уникального стиля. Внутреннее убранство дворца демонстрирует растущее в то время в Турции влияние европейских стилей и искусства эпохи Танзимата.



Дворец стал домом для 6 турецких султанов (с 1856 по 1924 гг.). Последним правителем, чьей резиденцией служил дворец Долмабахче был Халиф Абдулмеджид Эфенди. Специальным указом от 3 марта 1924 года дворец был переведен в ведомство Турецкой Республики в качестве объекта национального наследия. Мустафа Кемаль Ататюрк, основатель и первый президент Турецкой Республики, использовал дворец в качестве летней резиденции и места проведения особо важных мероприятий. Именно во дворце Долмабахче Ататюрк провел последние дни своей жизни и скончался в своей комнтае 10 ноября 1938 года.
Кстати, порой у туристов возникает недоумение по поводу того, что все часы во дворце показывают одно и то же время — 09:05 утра. Ответ кроется в том, что именно в это время во дворце умер Мустафа Кемаль.С тех пор и до сентября 2007 года дворец Долмабахче был музеем, до того момента как турецкий парламент вернул ему предназначенный для дворца статус. С 2007 года дворец Долмабахче является официальной резиденцией премьер-министра Турции в Стамбуле.



Архитектура дворца Долмабахче оказалась уникальной еще и потому, что впервые в истории Османской империи помещения гарема оказались в одном здании с мужской половиной дворца. Интерьеры гарема, конечно же, уступают интерьерам селамлика в роскоши. Именно тут проходила личная жизнь семьи монарха. В гареме находится множество комнат султана, покои жен, наложниц, наследников и матери, а также Розовый зал (Pembe Salonu), где собирались жители гарема, а также Mavi Salonu — место, где в религиозные праздники Валиде Султан принимала жен и фавориток своего сына.





Босфор это еще и памятник истории. Именно на берегах пролива древние греки основали свой полис Византий, руины которого бережно сохранены до наших дней. Именно с берегов Босфора отправлялась в походы знаменитая военная армада Османского султана.



Дворец Чираган расположен на европейском берегу Босфора рядом с районом Ортакёй. Мраморная резиденция занимает площадь 80 000 кв.м.
Это живописное место султан Ахмед III подарил своему зятю-везирю в XVIII в. И тот построил для своей жены роскошный деревянный особняк, где по вечерам устраивались экстравагантные празднества. Затем особняк снесли и на его месте возвели знаменитый дворец Чираган.
Дворец Чираган строили несколько поколений архитекторов Бальян.
Во времена султана Селима III дворец служил летней резиденцией. А во времена Махмуда II, дворец был перестроен и расширен. В 1863 г. дворец вновь подвергся изменениям, в архитектуре появились черты арабской архитектуры.
Дворец Чираган соеденен мраморным мостом с парком и находящимся в нем дворцом Йылдыз. А со стороны Босфора во дворец ведут шикарные ворота.
Далее судьба османской резиденции и ее обитателей становится печальной.
После того как султан Абдул-Азиза свергли с престола, султан и его семья были заключены в этом дворце, а через какое-то время там было найдено его тело. Султан Мурат V был также арестован и вместе с семьей заключен во дворце на 29 лет.
Вследствие постоянных интриг владельцы дворца часто менялись. Кто-то умирал своей смертью, а кому-то в этом помогали.



После объявления Конституционной Монархии в 1908 г. дворец Чираган служил зданием Парламента,и здесь проходили его первые заседания. А в январе 1910 г. полудеревянный дворец Чираган полностью сгорел в результате пожара. Оставшееся после пожара пустое пространство среди стен дворца Чираган было передано футбольному Клубу Бешикташ, который использовал территорию в качестве стадиона.
Дворец, полностью восстановили и отреставрировали к 1990 г., несмотря на его дурную славу.
Сегодня это роскошный отель — Çırağan Palace Kempinski, где останавливаются знаменитости со всего мира.

Берега Босфора практически полностью заселены — везде вдоль воды расположены аккуратные домики, своими дверьми выходящие прямо к воде.

Босфорский мост — еще одно чудо Стамбула. Пешеходам проход по мосту запрещен! Объясняется это большим количеством самоубийств… Однако эту проблему для Золотого моста в Сан-Франциско как-то решили. Здесь же пока нет.



В самом центре перед Босфорским мостом, закрытая транспорантами - мечеть Ортакёй( Ortaköy Camii), официальное названиеБольшая мечеть Меджидие ( Büyük Mecidiye Camii). Расположена в новой части города в районе Ортакёй. Построена в 1853—1854 годах, имеет два минарета.

Мечеть возведена в стиле османского барокко. Султан Абдул-Меджид I в 1853 году поручил её строительство армянскому архитектору Никогосу Бальяну, который возвел её в кратчайшие сроки. К мечети примыкают два минарета из белых каменных плит, каждый из них имеет отдельный балкон (шерефе). Как и все мечети, построенные в эпоху Абдул-Меджида I, мечеть Ортакёй состоит из двух частей: гарема и личных помещений султана «хункяр». Внутренняя часть этой однокупольной мечети украшена розовыми мозаиками. Высокие и широкие окна пропускают солнечный свет и отражают переливающиеся всеми цветами радуги воды Босфора. Молитвенная ниша была выполнена из мрамора и дополнена мозаиками, а мрамор кафедры в свою очередь покрыт порфиром.

Пролив имеет огромное геополитическое значение, ведь это единственный морской путь из Черного моря в Мраморное и далее в Средиземное. Длинна пролива составляет тридцать километров при ширине в самом узком месте всего семьсот метров. Босфор возможно самая напряженная водная артерия в мире, ежедневно тысячи судов, от гигантских танкеров до рыбацких шхун проходят через пролив.

Яхта Ататюрка "Саварона" (SAVARONA).

Ее длина 124 м. Эта яхта необычной для своего времени длины -
первое судно, построенное на верфи Blohm & Voss в 1931 году для дамы, Эмили Реблинг Кадваладер (Emily Roebling Cadwalader).
Через несколько лет хозяйка продала яхту Savarona президенту Турции Кемалю Ататюрку. Турецкое правительство владело яхтой
до 1980 года, после чего судно в плохом состоянии было передано в аренду на 49 лет Хараману Садикоглу (Kharaman Sadikoglu).
Полностью восстановленная в Стамбуле в 1992 году, она уже в течение нескольких лет бороздит просторы Средиземного моря
со знаменитостями на борту. Ее экипаж состоит из 55 человек. На яхте с роскошной обстановкой могут одновременно разместиться
34 пассажира, для которых имеются 17 апартаментов, огромная турецкая баня, театр и несколько баров. Это стальное судно,
оснащенное двумя 8-цилиндровыми двигателями Caterpillar мощностью 3600 л.с. каждый, безусловно, является самой
представительной и престижной моторной яхтой из построенных в период между двумя мировыми войнами.

Январские закаты на Босфоре...
"Никогда я не был на Босфоре,
Ты меня не спрашивай о нём.
Я в твоих глазах увидел море,
Полыхающее голубым огнем".
Сергей Есенин

Сергей Есенин не жалел о том, что никогда не был на Босфоре, но, глядя на стамбульский закат, становится немного обидно за великого поэта.

Город в ночной подсветке.



Ну вот, и закончилась наша прогулка. Но, Стамбул не уснул, а продолжил жить дальше шумной ночной жизнью. Она немножко другая, с ночными клубами, кафе, ресторанчиками –но не менее таинственной жизнью.

***

"…Лаванда, амбра, запах пудры… Чадра, и феска, и чалма…
Страна, где подданные мудры, Где сводят женщины с ума…

…Мечтать интереснее о чем-либо недосягаемом…
За два года до описываемых событий… …Желание отыскать счастье в магически-молчаливых переулках Стамбула многие называют «легкой мечтой». «Уж больно реальна. Мечтать интереснее о чем-либо недосягаемом». Отмалчиваюсь. Не объясняю, что свое стамбульское счастье я не называю мечтой.

Мой Стамбул — реальность. Дотянуться до нее осталось совсем чуть-чуть… Когда в городе души моросит дождь, чайки, вальсирующие над синеющим Босфором, громче кричат. В их глазах появляется смятение. Нет, они не боятся, что их привычную умиротворенность омрачат капли небесной воды. Все дело в преданности. Не хотят отлетать от Босфора, на время затаиться в соломенных убежищах. Чайки Стамбула сопровождают тебя на протяжении всей дороги жизни. Сопровождают, независимо от того, гладкая дорога или ухабистая… В стамбульское будущее мало заберу из настоящего.
Большинство назовут эгоистом. Уверен. Наплевать.
Я построю замок собственного счастья. С каких пор это запрещено?.."
(Эльчин Сафарли. Сладкая соль Босфора).
.

Волшебно , миледи ...

Познавательно , красиво и чертовски эстетично и стильно ...

И хоть Вы таки деликатно не разъяснили основной кулинарный парадокс (сладкое "сначала" портит аппетит на последующие блюда) , тонко обыграв известные традиции национальных подач , Вы в любом случае , как обычно , заслуживаете аплодисментов ...

... и красивую песенку "А-ла-ла" от Макса и Наргиз :

https://www.youtube.com/watch?v=LBKuHpJprVI

И - пасип за напоминание - с удовольствием пересмотрел "Суши-гёл" (правда , так и не понял - почему наши локализаторы перевели "рамен" как "суши" , ведь это два абсолютно разных блюда) ...

Неплохо ...


Ты, случаем, не Иван Глушков ..?

Bousman сказал(a):

Неплохо ...


Ты, случаем, не Иван Глушков ..?

Бери круче.
Его Сергеем зовут.

Тогда меня Иваном)
как вы быстро-то всё раскусили

Да нормашки, дружище ...

Хорошая статья, как раз для этого топа ...

2FistuLa :

Благодарю, мадемуазель, Вы мне льстите ...


На самом деле я - гораздо омерзительней ...

«Банановый хлеб»

Что касается именно этого хлеба, то он, без сомнения, из разряда рецептов, которые каждый, кто увлекается выпечкой, обязательно пробовал или должен попробовать испечь. Действительно, очень удобный вариант - его часто предлагают использовать для утилизации перезревших бананов.

И в этом есть резон - потому что бананы для этого рецепта должны быть обязательно перезревшие. То есть, правильно - практически черные снаружи, с заметно потемневшей плотью. В чем смысл? А только таким образом банан в состоянии отдать свой максимально насыщенный вкус - никакими другими манипуляциями этого добиться нельзя.

Скрытый текст

Банановый хлеб во всём мире известен какbanana bread. Хлебобулочное изделие, напоминающее кекс и пирог одновременно, по классическому рецепту остаётся хлебом.

У этой выпечки репутация «скорой помощи» при углеводном голодании или высоких физических нагрузках. Поэтому он входит в меню спортсменов как источник дополнительной энергии во время тренировок и повышенных нагрузок, в частности, во время проведения марафонов, соревнований и т.д.

История происхождения бананового хлеба до конца не сформулирована дотошными историками, ведь понятно, что первыми добавлять бананы в кулинарные блюда стали жители Азии, где они всегда были в избытке. Но как таковой, банановый хлеб, ассоциируют с Америкой и Австралией.

Этот хлеб - потрясающий. В меру сладкий, насыщенный, богатый вкус, плотная, хрустящая корочка.

Насыщенный аромат, вкус и высокая питательная ценность даже без крема или глазури делают его незаменимым десертом для походов, перекусов на работе или в дороге.
Хотя, конечно, из бананового хлеба можно приготовить пирог или даже торт. А можно просто намазывать на кусочек бананового хлеба масло, фруктовый джем или заварной крем.

История утверждает, что банановая выпечка стала популярна довольно давно.

Сочным, с нежной «бархатной» мякотью фруктом лакомились в основном азиатские народы. Причем, впервые бананы приобрели свою популярность в Индии. И, кстати, именно в Индии впервые начали готовить десерт на основе бананов.
Индийским путешественникам (в основном мореплаватели) в путь готовили такой десерт. Спелые бананы хорошо разминали в однородную кашицу и тщательно протирали через сито, после чего из полученной массы формировали изделия в форме хлеба и сушили на солнце или, завернув в листья, в золе. А впервые данный десерт получил популярность за пределами Индии во время завоевательных походов Александра Македонского, т.е. примерно в 4 веке до н.э.

Так же можно отметить, что банановый десерт, в виде банановых оладьей, политых медовых соусом, любил Наполеон. Этой сладкой «пилюлей» он подслащивал последние дни, проведенные на острове св. Елены. Но некоторый историки опровергают этот факт, мотивирую это тем, что тогда импорт бананов не был таким распространенным.

А в Америке банановая выпечка получила свою популярность только в 1880 году! Объясняется это тем, то только к 1870 году американцы придумали, как транспортировать бананы из Азии.
Жареные бананы, банановое мороженное, салаты с бананами, желе и много других десертов заполнили кулинарные книги Америки. Скорее всего, лишь благодаря веянию моду бананы стали настолько популярны. Кулинары того времени старались как можно чаще включать в меню этот новый, экзотический фрукт.

Первое упоминание о банановом хлебе встречается в поваренных книгах 1920-х годов. Именно в это время его популярность стала возрастать. Немало поспособствовало этому создание так называемого «быстрого хлеба». Т.е. в то время в моду стали входить смеси, носящие название «разрыхрытели» (сода, порошок для выпечки, аммоний, патока и пр.).

Так же, хочется отметить, почему стали использовать именно перезрелые бананы. Не только потому, что так выпечка становится вкуснее и ароматнее. Просто в то время, на прилавках чаще встречались темные, коричневые, перезрелые бананы. Встречались намного чаще светлых и плотных. Поэтому, сообразительные кондитеры придумали использовать их в выпечку.

Но пик популярности этого десерта пришелся на шестидесятые годы. Как пишет Merrill Shindler. «Внезапно, в начале шестидесятых годов, все начали выпечки банановый хлеб. Он был популярен от побережья, до побережья».

Но, не смотря на то, что пекли этот хлеб чуть ли не в каждом доме, и тогда и сейчас, кондитеры утверждают, что выпечка этого хлеба требует определенных навыков и мастерства.

Но знаете, скорее всего, не навыки и мастерство определят вкус готового изделия.
Все зависит от вас. От чувств, вложенных в это изделия, от того, что вы решите туда положит, от того как и кому все это будет подано.

Я специально оставила несколько бананов, чтобы потом испечь этот хлеб. И зачем, вы спросите, мне это нужно?
Многие скажут: «Что такого особенного в этом хлебе - тысячу раз пекли, неплох, согласны, но чтобы восторг?»

А я вам отвечу: вы не нашли еще «свой рецепт» или вы его неправильно ели.

Теперь - самое главное. Почему я называю этот хлеб "лучшей идеей для завтрака" или дождливого дня. А вы попробуйте сами. Когда хлеб испечется, остудите его на решетке и оставьте до следующего утра - не торопитесь съедать его сразу.

А, когда за окном опять "не весна и не лето" - заварите крепкий чай или сварите ароматный кофе, достаньте ваш банановый хлеб, порежьте в меру тонкими ломтиками и поджарьте в тостере.

Чувствуете к чему я веду? Со сливочным сыром, да с хрустящей корочкой, да с банановым ароматом - считайте еще одно "спасенное" утро или день.

Кто сказал, что утро добрым не бывает? Они просто не пробовали начать его с банановым хлебом!

Вариантов – масса, но я предлагаю вам эти два. Первый вариант больше понравился детям, а второй взрослым.

Банановый хлеб с молотым миндалем, мускатом, кардамоном и корицей.

Скрытый текст

4 банана
400 г муки
1 пачка разрыхлителя
2 яйца
140 г растопленного сливочного масла
80 г коричневого сахара
щепотка соли
50 г мелко молотого миндаля
корица, кардамон, мускатный орех или мускатные цветы – на кончике ножа
1 пачка ванильного сахара
1 ч.л. сливочного масла для смазывания испеченого хлеба

Бананы очистить и размять вилкой.

Сливочное масло растопить и взбить миксером с ванильным сахаром и коричневым сахаром. Все смешать с бананами.

В чашке смешать оставшиеся сухие ингредиенты. Все перемешать и маленькими порциями через ситечко добавлять получившуюся мучную смесь к банановой массе.

Когда выложите половину всей муки – в тесто по одному вбить яйца – хорошо перемешивая миксером.

После этого всыпать остатки муки.

Форму для выпечки застелить пекарской бумагой.

Чтобы было легче это сделать. Бозьмите прямоугольный лист, отмерьте приблизительно размер дна формы и разрежте углы вдоль пополам, до намеченных размеров.

Тесто выложить в форму. Нагреть духовку до 250 градусов.
Как только поставите хлеб в духовку - выпекать при температуре 180 градусов в течение 70 - 90 минут, или пока зубочистка, воткнутая в центр хлеба, не будет выходить сухой.

Вынуть хлеб из духовки, сразу освободить его из формы, смазать верхушку сливочным маслом.

Дать немного постоять, удалить бумагу и остудить хлеб на решетке. Не торопитесь его нарезать.

Хлеб должен полностью выпариться и остыть, иначе будет сырой.

Приятного аппетита!

Банановый хлеб с овсяными хлопьями, грецкими орехами с миндальным ароматом

Скрытый текст

4 банана (490 г)
200 г сахара
110 г пшеничной муки, высшего сорта
110 г темной цельнозерновой муки
30 г овсяной муки
1 пачка разрыхлителя
1/2 ч.л. соли
100 г сливочного масла
2 яйца
3 – 4 капли миндальной эссенции
100 г грецких орехов

Бананы очистить и размять в пюре.

Грецкие орехи пожарить в духовке или на сковороде. Крупно порубить.

В одной миске смешать сухие ингредиенты – муку, хлопья, соду и соль, сахар. Все перемешать.

В другой миске- жидкие: растопленное сливочное масло, яйца и миндальный экстракт. Все перемешать миксером.

Соединить содержимое двух мисок: маленькими порциями через ситечко добавлять в жидкие ингредиенты сухие, каждый раз хорошо перемешивая миксером.

Вымешать до полного соединения продуктов.

Добавить банановое пюре и взбить миксером.

В конце всыпать орехи. Все перемешать.

Форму для выпечки застелить пекарской бумагой. Чтобы было легче это сделать. Бозьмите прямоугольный лист, отмерьте приблизительно размер дна формы и разрежте углы вдоль пополам, до намеченных размеров.

Тесто выложить в форму. Нагреть духовку до 250 градусов.
Как только поставите хлеб в духовку - выпекать при температуре 170 градусов в течение 1 час 40 минут, или пока зубочистка, воткнутая в центр хлеба, не будет выходить сухой.

Вынуть хлеб из духовки, сразу вынуть его из формы, дать немного постоять, удалить бумагу и остудить хлеб на решетке.

Не торопитесь его нарезать. Хлеб должен полностью выпариться и остыть, иначе будет сырой.

Идеален на завтрак, поджаренный в тостере, со сливочным сыром.
Приятного аппетита!

"Секретики"
Для идеального бананового хлеба нужно учесть несколько моментов:

• перезрелые бананы (уже обсудили) - в количестве 3-4 штук, не меньше
• грецкие орехи или миндальные орехи
• овсяная мука - или овсяные хлопья (очень неплохо)
• миндальный экстракт - если вы иметь его в хозяйстве - обязательно примените экстракт в банановом хлебе. Это просто поразительно, как начинает "играть" вкус банана в сочетании с горьким миндалем.

• Разрыхлитель - это должен быть именно разрыхлитель, т.е. сода, аммоний, порошок для выпечки – все зависит от рецепта. Внимание! Никаких дрожжей! Если вы встретили рецепт дрожжевого бананового хлеба, это так же будет оставаться вкусной банановой выпечкой, но это не будет американским или австралийским banana bread.

• Если у вас нет разрыхлителя, можно использовать просто пищевую соду. Но понадобится только 1 столовая ложка соды, при этом имейте в виду, что ваш банановый хлеб не будет таким пышным, как при использовании специального разрыхлителя для теста.

• Традиционной добавкой в банановый хлеб являются грецкие орехи. Хотя, зачастую встречаются фрукты, ягоды, сухофрукты и даже шоколад! Так же можно добавить немного овсяных хлопьев или отрубей.

• Если хотите, чтобы бананы поспели поскорее, поместите их в бумажный пакет или просто заверните в газету и оставьте при комнатной температуре на 2-3 дня.

• Когда вы снимаете кожуру с бананов, они имеют светло-кремовую мякоть. Но после того, как они превращаются в пюре, они могут немного окислиться и потемнеть. Это совершенно нормально.

Всем, добрый день!:)

Обещала показать свой гриль ещё раз вблизи...вчера как раз «звезды сложились удачно», была жара + 40 на солнце и мы душевненько расположились на балкончике с грилем.
Тем более, что и вид у нас с него располагает..

Скрытый текст

Итак, летела я как – то в самолете после длительных перелетов и подумала: Я уже так привыкла к тому, что на завтрак в поездке сьедаю кусочек тостерного хлеба с сыром, но сделанного именно в контактном гриле. И решила найти себе такой, чтобы был не очень большой, легко было мыть (это очень важно!) и с качественным покрытием!
Так как в таких приборах это очень важно: жарить в домашних условиях, не превращая при этом кухню в полигон для ядерных испытаний! Вы можете купить дешевенькую тостерницу, но не гриль.

Если будет плохое покрытие, то все будет пригорать. И вспомнив, что моя сэндвичница от Тефаля работает уже 20 лет и ни «жу – жу», то начала искать именно от этой фирмы. Оказалось, что именно она и стояла на первом месте среди различных фирм, как «Тест – победитель года».
В общем "Контактный гриль Tefal (Optigrill)" и купила.
Очень переживала, что он будет сильно дымить, создавая соседям дискомфорт. Но, оказалось, что идет только пар, когда его открываешь. И реально им можно спокойно грилить и в комнате, от него не больше пара чем от сковородки. Идеален и очень удобен для «слишком занятых людей», когда мало время для реальных углей или нет возможности выйти на природу.







Или просто вот так, субботним вечером посидеть на балкончике, поужинать при щебетании птиц или при свечах и луне.. Шипение мяса на углях и источаемые им ароматы действуют на современного человека с той же эмоциональной силой, что и на пещерного человека, когда между куском мяса и выживанием стоял твёрдый знак равенства.

Рыбный день с Tefal OptiGrill ввиде рыбных шашлычковя уже показывала в теме у товарища Боцмана, теперь время мяса.

То, что Tefal OptiGrill требует минимального ухода и при этом выглядит «как новенький», считаю главным преимуществом, и уже потом засчитываю ему весь послужной список «плюшек»: умение готовить стейки разной прожарки, определять толщину продукта и под него автоматически подбирать температуру прогрева. Ну, и, конечно же, мульти-профильность OptiGrill — в нём можно готовить и куриное филе, и креветки, и стейки, и панини, и халуми и целую рыбу, хоть в ручном режиме, хоть автоматически, делает его присутствие на кухне вполне оправданным.

Маринованное мясо в сухом маринаде.

Скрытый текст

1 ч.л. черного переца крупного помола
1 ч.л. красного средне – острого перца хлопьями
2 ч.л. сладкой паприки
1 ч.л. тростникового сахара
1 ч.л. крупной соли
1 ч.л. горчичного порошка
2 ч.л. сухой петрушки
1 ч.л. карри



Займемся составлением собственной смеси. Смесь готовится очень просто.
С помощью ступки растираем до одинаковой крупности.
Если у вас нет ступки, то можно действовать по старинке: высыпать все специи на лист бумаги для выпечки, свернуть в конверт и хорошенько отбить скалкой или молотком.
Конечно, эффект ступки полностью воссоздать не выйдет, но ароматы раскроются хорошо. В итоге получаем ароматичную среднежгучую смесь для свинины и говядины.

Для маринования мясо нужно тщательно обсушить салфеткой и щедро засыпать приправой, стараясь, чтобы она сплошь покрыла его и прилипла. Сложить в пакет или контейнер так, чтобы части по возможности меньше касались друг друга и убрать в холодильник на сутки-двое.

Конечный результат, правда, зависит не только от первоначальной маринующей смеси, но и от способа дальнейшего приготовления, а самое главное – от терпения.

Маринованное мясо в соевом соусе, уксусе и растительном масле.

Этот маринад хорош тем, когда нужно быстро замариновать мясо – уксус его подкислит, а растительное масло поможет мясу не стать сухим.

Скрытый текст

Маринад: 3 стл.л. соевого соуса
60 мл столового уксуса
50 мл растительного масла
2 ст.л. соли
2 ч.л. красного перца хлопьями
2 ч.л. черного перца крупного помола

Мясо смешать с маринадом и замариновать на 30 - 40 минут.

Почистить, помыть и обсушить овощи для гриля.

Весь секрет вкусных овощей заключается в конечном маринаде. Чтобы они не горели – сначала их погрилим, а потом замаринуем в маринаде.

Маринад для грильных овощей.

Скрытый текст

3 ст.л. соевого соуса
3 ст.л. бальзамического уксуса
1 – 2 красного перца хлопьями, средней остроты
1 ч.л. черного перца крупного помола
1 ч.л. соли
100 мл растительного масла
1 ст.л. оливкового масла (по желанию)
1 пучок петрушки (лучше кучерявой)














Знакомьтесь, электрогриль Tefal OptiGrill — умная машина, которая готовит стейки шести степеней прожарки, жарит бургеры, рыбу, курицу, свиные сосиски, а ещё размораживает продукты ( я правда ещё не пробовала эту функцию), но он сам определяет толщину стейка и время, нужное для его идеального приготовления, занимает относительно не так много места.



Я ещё не встречала ни одного бытового прибора с инструкцией, прочитав которую человек бы не почувствовал себя умственно отсталым – вроде все ясно, нажимаешь кнопки, а оно не работает, не включается и вообще вытворяет, что ему вздумается. Кстати, в комплекте к грилю идут несколько небольших информационных карточек с подробной визуализацией, вроде «краткого руководства» и книжка с рецептами.





А главно, сбоку есть кнопочка, что легко можно потом снять платы и их помыть – затратив минимум времени на чистку. И ещё, у меня модель с большим поддоном! Это удобнее когда много грилите – и мясо, и овощи.







Гриль – это все же мужская работа. И как видно дальше, так же доставляет удовольствие, как и возле огня и мангала.
Сначала начнем с овощей.

Первыми пойдут цукини.



Для овощей, лучше ставить на мануалку и переворачивать их.















Теперь грилем лук.









Спаржа пошла...













А за спаржей и перчик...











Перец сложить в тарелку и накрыть тарелкой.
Дать постоять перцу 10 минут чтобы он пропарился.



После овощей, время мяса и первыми идут сосиськи, т.к. если они и остынут, то все равно будут вкусными. Да и ввиде легкого перекуса, пока все окружающие «исходят слюной», в ожидании грильного ЧУДА, умирая от запахов.

Но пока сосисечки готовятся, можно замариновать наши овощи.

К грильным овощам очень хорошо подходит сыр фетакса. Но ему тоже нужно придать грильный аромат. Поэтому, его первым окуните в наш маринад для овощей, чтобы он пропитался общей темой – бальзамическо – соевым соусом.





И сразу выложить сыр из маринада.





А оставшимся маринадом полить овощи. Если будет мало маринада, можно сделать ещё или полить оливковым или растительным маслом. Чтобы овощи были сочными, нужно чтобы все пропитались маслом.





Вот такая красота, а главное быстро, свежее, что не мало важно в жаркий день и с запахом дымка.



А тут уже и сосисечки подоспели..

Теперь мясо в сухом маринаде.

Проходя каждую ступень прожарки, гриль рапортует и звуковым сигналом, и индикатором — меняется цвет от зелёного, что означает прожарку very rare, затем к жёлтому medium и переходит к красному well done.



Кстате, для тех, кто любит шашлычок с сальцем – этот гриль будет идеальным, т.к. жир не горит, а вытапливается, делая при этом мясо нежнее.













Дальше идет мясо в жидком маринаде.







Лишний жир и маринад стекает в поддон.
И пока последняя партия жарится, все уже вокруг бегают с тарелочками и душевно поедают приготовленное.





Стейк, снятый с гриля, должен немного полежать, «отдохнуть», как говорят шефы, но не слишком долго, потому что даже без гриля приготовление стейка продолжается.
Мясо да и вообще, любые продукты, не сползают вниз следом — на рабочей поверхности есть небольшие зазубрины, так что продукты никуда не мигрируют.
Мяско готово, но уже все сыты.



И в конце, грилим фрукты на десерт. Ананасы отлично подходят.. А ещё очень вкусно ананасы завернуть в тонкие пласты бекона и поджарить на гриле.

Помните наше вчерашнее мяско, которое осталось? Зато сегодня, когда на улице опять привычная немецкая погода...

И только лошади стоят на улице в пальто...





или через час опять жарища под +30...

Мы радостно достанем тарелочку вчерашнего грильного мяса,

тарелочку грильных овощей...

И насладимся воскрестным днем...

Приятного всем дня!:)

«Франкфуртский венок» с грецкими орехами и маслянным кремом с вареной сгущенкой.

Это не классический «Франкфуртский венок», т.к. мне его пекла дочь на день Рождения и для легкости исполнения, предложила ей сделать его с грецкими орехами и масляным кремом с вареной сгущенкой, но основа теста его.
Сначала скептически отнеслась к этому рецепту, но тесто получается плотное, но интересное и торт вкуснее на второй день, после суток созревания в холодильнике!
В немецкой кулинарной литературе очень простая, ясная классификация видов выпечки, видов теста.
Классификация основывается на методе приготовления, результат может быть различным, зависящим от процентного соотношения и дополнительных ингредиентов.






"Франкфуртский венок" – это кольцевой торт со сливочным кремом, обсыпанные крокантом (пралине), а вот тесто может варьировать.
Для его приготовления используют песочное тесто, Венскую массу или бисквит.
В этом рецепте используют именно Rührteig (rühren - мешать, перемешивать, Teig - тесто).
Как перевести, чтобы звучало нормально по-русски, не знаю.
Название возникло давно, до появления электрических миксеров, поэтому, как пишут иногда в старых книгах, оно требует терпения.
И в названии фигурирует не взбивание, а перемешивание.
Rührteig в отличие от бисквитов, содержит большое количество жиров.
Для пышности пирога важно, в какой последовательности производить смешивание: масло и сахар, после желтки - пирог будет нежным и тонко пористым.
После аккуратного введения муки больше тесто мешать, взбивать не нужно, во избежание развития клейковины.

Скрытый текст

Скрытый текст

200 г сливочного размягченного масла
300 г сахара
8 средних яиц
400 г муки
15 г разрыхлителя для теста (1 пакетик)
2 пакетика ванильного сахара

Сливочное масло для смазывания формы
мука для смазывания формы

Для крема:
1 банка сгущенки
100 г сливочного масла
150 г грецких орехов

Форму для выпечки диаметром 26 см смазать сливочным маслом и обсыпать мукой, лишнее стряхнуть.

Разогреть духовку до 180 градусов.

Мягкое сливочное масло положить в большую миску для взбивания и взбить при помощи миксера. Продолжая взбивать, всыпать небольшими частями сахар, ванильный сахар и соль. Взбить до однородной массы.
К маслу добавить по одному яйца. Каждое яйцо взбить 1/2 минуты на максимальных оборотах.

Смешать муку и разрыхлитель, и просеивая, небольшими частями добавить к яично – масляной смеси, взбивая все на средних оборотах.
Тесто выложить в подготовленную форму, разгладить поверхность.

Поставить в разогретую духовку и выпечь при температуре 180 градусов в течение 40 минут.



Готовый корж 10 минут охладить в форме.
Затем выложить его из формы на решетку.



Когда остынет, разрежьте на 2 слоя.
Готовые коржи пропитать сиропом или молоком.


Взбить мягкое сливочное масло с банкой сгущенки.
Нижний корж покрыть кремом. Сверху положить верхний корж.



Поверхность торта смазать оставшимся кремом и обсыпать мелко порезанными грецкими орехами.







Приятного аппетита!

Обещала поделиться еще одним рецептом крема, но не просто крема, а и десерта, который всегда получается вкусным и готовить его можно так, как каждому хочется,
потому как основа позволяет делать все, что только пришло в голову с помощью сливочного крема, сливок, йогурта или сметаны и желатина.
Он особенно подходит для сладких, влажных и плотных по структуре тортов. Или для различных десертов из протертых ягод.

Морковный торт со сливочным кремом с желатином.

Простой рецепт крема для торта из сливок, йогурта, жирных сливок Крем-фреш ( crème fraîche) с желатином.
Желатин закрепляет взбитые сливки, они лучше держатся на торте.
Если есть возможность, то лучше брать желатин «Листовой».
Листовой желатин растворяется быстрее и равномернее порошкового, без комков!
Этот крем хорошо сочетается с кислыми замороженными ягодами.

Скрытый текст

Скрытый текст

Для коржей:
550 г сахара
300 г растительного масла
4 средних яйца (холодных)
600 г муки
15 г разрыхлителя (1 пачка)
1 ч.л. соды (не гасить)
1 ч.л. соли (крупного помола. Если у вас мелкая, то она намного соленее)
1 ч.л. корицы
3/4 ч.л. тертого мускатного ореха
700 г натертой на мелкой терке моркови
1 пачка ванильного сахара

Для крема:
200 г сахарной пудры
150 г йогурта (холодного)
400 г холодных сливок
200 г Крем-фреш (crème fraîche) или деревенских густых сливок (холодных)
1 пачка ванильного сахара
50 мл молока (для растворения желатина)
12 листиков желатина

Для украшения:
100 г замороженной красной смородины
200 г замороженной облепихи




Натереть на мелкой терке морковку.
Не пытайтесь перемолоть ее на комбайне, т.к. структура будет разной, а следовательно получите куски морковки и в бисквите.

Сделать крем:
Очень важно, чтобы все ингредиенты для крема (кроме сахарной пудры), были холодными – для лучшего взбивания.



В тонкую высокую чашку выложить сливки, йогурт, Крем-фреш, ванильный сахар и сахарную пудру и на максимальных оборотах взбить крем до загустения, но не до устойчивых пиков.



Поставить крем в холодильник, пока будете печь коржи.

Духовку разогреть до 240 градусов.
Застелить пергаментной бумагой 1 прямоугольную форму размером 41 х 31 см.



Этим же миксером после крема (можно не смывать остатки, тесту они не повредят), взбить в большой чашке сахар, ванильный сахар и растительное масло.



Продолжая взбивать, добавить к маслу по одному яйцу до густой однородной массы.







Просеять в эту смесь муку, разрыхлитель, соду (не гасить!), соль крупного помола, корицу, тертый мускатный орех.



Все перемешать.







Добавить морковь к тесту и перемешать.



Тесто будет густое.



Вылить тесто на приготовленный прямоугольный лист.

Выпекать в предварительно разогретой духовке до 240 градусов – первые 30 минут при температуре 170 градусов,
а затем 60 минут – при температуре 160 градусов.
Духовку не открывать.



Готовые коржи полностью остудить в форме минимум 3 - 4 часа, а лучше ночь.



Затем аккуратно разрезать пополам и помогая ножом, снять с пекарской бумаги, т.к. коржи очень хрупкие.

Достать крем из холодильника.



В тарелку с холодной водой опустите по одному желатиновые листики для набухания.
Как только они станут как силиконовые, можно с ними работать дальше.



В маленький сотейник налить молока и его довести до кипения.



Снять с огня, и держа в руке, вращая молоко – по одному опускать расправленные листики желатина.
Он будет мгновенно растворяться. И так далее, все листики по одному.





Когда растворите, поставьте свой сотейник на пару минут в холодную воду, чтобы желатиновое молоко стало комнатной температуры.



2 – 3 ложки крема положить в молоко с желатином и все быстро перемешать, а затем вылить все к крему и взбить венчиком до загустения.



Если крем не стал густым (это зависит от степени густоты ваших сливок, которые вы взбивали вначале), то поставьте их на несколько минут в холодильник.
Только не провороньте, иначе будете раскладывать на торт куски желатиновые.



Если у вас есть отдельная прямоугольная форма для бортов, тогда без проблем, можно заливать и полужидкий крем.
Если нет, то лучше положите нижний корж на блюдо и пока крем ещё не застыл, очень медленно выкладывайте в середину коржа ложками и медленно распределяйте к краям, чтобы не убежал.





Промазать кремом коржи, можно бока и верх торта.



Обильно посыпать торт замороженными красной смородиной и облепихой.





Или замороженной облепихой и молотыми орехами.

Поставить в холодильник минимум на 4 – 5 часов.
Он должен настояться.
Подавать торт холодным.



Приятного аппетита!

Ну и по традиции - музыкальный "физкульт-привет"!

Песни дуэта Фреро-Делавега на слуху у французов последние полтора года. Бывшие физруки, участники телешоу «Голос» стали звездами, не потеряв своей обаятельной простоты в жестоком мире шоу-бизнеса.
Голоса молодых и обаятельных красавцев Жереми Фреро (Jérémy Frérot) и Флориана Делавега (Florian Delavega) Франция услышала в 2014 году. Сперва — в телешоу «Голос» (The Voice, la plus belle voix), где дошли до четвертьфинала и запомнились исполнением песен Ванессы Паради и классика французского рэпа MC Solaar, а также британца Passenger и группы Pink Martini.
Фреро и Делавега пришли в музыку прямиком из спорта. Оба — уроженцы французской Жиронды. Старший в дуэте, 28-летний Фло Делавега (настоящая фамилия Гарсия) родился в Бордо. 25-летний Жереми Фреро — в маленьком городке Брюж. Флориан — дипломированный учитель физкультуры, успевший поработать коллеже парижского пригорода. Жереми до начала музыкальной карьеры отучился на физрука два курса.

Познакомились гитаристы-любители однажды летом во время сезонной работы пляжными спасателями. Их сблизила любовь к музыке и страстное увлечение серфингом.

Fréro Delavega - Sweet Darling

Первая музыкальная слава пришла к Фло и Жереми задолго до участия в «Голосе». 4 года назад дуэт произвел фурор в интернете своими кавер-версиями хитов «Save Tonight» Игл Ай Черри и «Price Tag» Джесси Джей. На Youtube каждое видео набрало более 1,3 млн просмотров. Талант физруков-спасателей заметили музыкальные менеджеры, и еще летом 2012 года Фло и Жереми подписали контракт с фирмой Universal.

Летом 2014 года дуэт выпустил дебютный альбом «Fréro Delavega», многие треки которого сразу попали в ротации музыкальных радио и «застряли» там надолго. Дебютный диск разошелся тиражом более 300 000 экземпляров.


Fréro Delavega - Ton visage

Приятного всем вечера!

О рецепте фаршированной рыбы не спрашивали и он собственно уже неоднократно озвучивался, но еще раз подробно, по просьбе хозяйки темы.
Итак, вместо пролога..

"...холодная фаршированная рыба
с хреном" - это "блюдо, ради которого
стоит принять иудейство"
Исаак Бабель.

Гефильте фиш.

Сара Хаимовна, а в миру Софья Харитоновна славилась на весь маленький городок своей фаршированной рыбой, и секрет её приготовления держала за семью печатями. Все евреи городка готовили гефильтe фиш, но её рыба была, что-то «особенова». Когда некоторые рассказывали, о приготовлении рыбы с костями, она возмущённо фыркала, как обиженная кошка.
Если гефильтэ фиш делают с костями, нарушая законы субботы, - вздыхала она, - так азохен вей нашим евреям.
Софья Харитоновна, была чуть старше женщин, как говорят, «Бальзаковского возраста». Судьба наделила её твёрдым характером. Решения она принимала быстро, не чураясь крепких выражений. Высокий рост и, тем не менее, лёгкая походка, крутые бёдра обтянутые узкой юбкой, выдающийся бюст, очень волновали провинциальных Дон Жуанов. Встречая её, они обворачивались и долго, долго смотрели вслед, причмокивая языками. Гладкая причёска чуть седеющих волос, маленькая родинка у верней губы и яркая одежда, выделяли её в гуляющей толпе Исаак Пинхасович, а в миру Исидор Петрович, вдовец, бабник и гурман, был известен в городке, как отменный кулинар. Его штрудель, мясо с чёрносливом, и тейгалах, были тоже что-то «особенова» и вкус их считался не превзойденным. Но фаршированная рыба – еда царицы субботы, ему не давалась. Он перечитал уйму книг,
придумывал новые рецепты, но всё же дотянуть до Сариной рыбы, как не старался, не мог.
Нет,… она, конечно, тоже была вкусной, но не то…! Не то, и это тоже знал весь городок.

Скрытый текст

- Исидор Петрович крепкий мускулистый мужик совсем маленького росточка с лысиной до самого затылка и кривыми ногами напоминал куст саксаула. Скуластое лицо с маленькими глазками, крепко сжатыми губами, отдалённо напоминало голову готового к атаке Питбуля. Весь его облик говорил об упрямстве, хитрости и умении достигать поставленной цели. В один, июльский вечер, Исидор, попробовав свою рыбу, хлопнул по столу ладонью и воскликнув

– Генуг! Анек! И заторопился в цветочную лавку. Купив большой букет, побежал к дому Софьи Харитоновны и положил цветы у двери квартиры. Каждое утро на её пороге лежал роскошный букет свежих цветов. Куда бы Софья ни шла, ей попадался Исидор Петрович. Сердце у него ёкало, на душе теплело, и он смотрел ей в глаза с таким не прикрытым желанием, что дыхание немолодой дамы учащалось, а лицо покрывалось румянцем. На третий день она резко остановилась и сказала:

- Ви на мине смотрите, как о той кот на масло, - и, помолчав, добавила, - хотите познакомиться, так я уже согласная. Мене зовут Соня.

- А меня Исидор, - поспешил ответить бывший Исаак. Сара сникла.
«Он не из наших», - пронзила её мысль. Исидор всё понял и быстро сказал:
- Нет, нет! Это теперь, а раньше я был Ицык.

- Это другое дело, - сказала Сара и решительно, взяла его под руку, повела по правой стороне центральной улицы, потому что, по левой - гуляли биндюжники, сапожники, нищие, бездомные, и как она говорила, всякий шлепорский элемент.

- Что тебе приготовить на ужин Исачёк? - тяжело дыша, спросила Сара.

- А что вам не жалко для такого влюблённого, как я? – Соню-юра моя, - вытянув трубочкой губы, ответил Исидор, и лицо его стало похожим на доброго кок-спаниеля.

- Я таки да сделаю тебе гефильтэ фиш, - ещё тяжелее задышала женщина.
После знаменитой рыбы и нескольких бокалов лёгкого вина Соня встала и направилась в спальню. В дверях она загадочно сказала:

- Я позову тебя Исачёк и, послав воздушный поцелуй, захлопнула дверь.
Сонюра, встретила его обнажённой, лёжа на постели поверх покрывала.

- Лягайте до мене, будьте такие добренькие.
Он быстро сбросил одежду лёг рядом, продолжая восхищаться её домом, её телом и её рыбой.

- Не надо этих подготовок, не надо этих глупостей, - обижено заметила женщина. Если ты хочешь поговорить, лягай повыше, если ми будем заниматься делом, так лягай пониже. И разочарованный Исидор, таки лёг «пониже» и таки занялся делом. Довольная Сара, отдышавшись, спросила:

-Ты что-то говорил, мой Исачёк? Повтори, пожалуйста. И он подробно стал рассказывать, как сам готовит рыбу.

- Ёлд! - воскликнула Соня, - это у вас под Рыбницей так готовят гeфильтэ фиш. Мою маму в Одессе на Молдаванке учили по-другому, и она подробно изложила классический рецепт. Исачёк, а ныне Исидор ликовал. Затаив дыхание, он слушал волшебную музыку её слов, судорожно пытаясь запомнить все нюансы. Затем, выскочил в другую комнату, быстро записал на салфетке кулинарную исповедь. Вернувшись к Соне, лёг повыше и долго восхищался её прелестями.

- Исаак… - шептала разомлевшая женщина, у тебя такие ласковые руки, может быть, ещё раз займёмся делом, а?

- Сонюрочка, рибка моя! Мне пора, а то голодная собака разнесёт дом. И чмокнув её чуть ниже груди, куда смог достать, стал одеваться. Соня, разочаровано вздохнула и отвернулась к стене. У Исаака собаки не было, он спешил на базар купить свежую рыбу. Через некоторое время по городку поползли упорные слухи, что фаршированная рыба Исидора не хуже, а может быть даже лучше чем у Сары. Услышав это, рассвирепевшая женщина долго не могла успокоиться. Гнев, обида, ненависть травили ей душу. На третий день, надев лучшее платье, сделав причёску у самого дорогого парикмахера, с небольшим чемоданчиком направилась к Исачку, не забыв захватить палку, на случай если встретит собаку. Чем ближе Сара приближалась к его дому, дыхание учащалось и где-то с левой стороны груди под пышным бюстом, что-то шептало ей, - что несётся она к нему не только, чтобы отомстить за кулинарный плагиат.

- Открывай дверь мопс обрезанный, ты мне сделал вырванные годы - кричала женщина, барабаня в дверь палкой, и придержи собаку! Бледный Исидор распахнул дверь.

- Не бойся моя Соню-юра, - вытянул губы Исачёк, - собака подавилась рыбьей косточкой и сдохла, - обхватив женщину, чуть пониже талии, он пытался поцеловать в живот, - Сонечка, ты такая красивая, такая душистая, - лепетал похититель секретов.

- Я тебе дам, красивая! – кричала Соня, пытаясь оглушить его палкой, - а ну собирайся мопс плешивый, сейчас мы, таки да, пойдём в загс и распишемся! - орала она.

- Тихо, тихо, кто же отказывается, кто же не хочет, Сонюрка, рибка моя фаршированная.
Я уже согласный.
С этих пор слухи о потрясающем вкусе штруделя, наваристого бульона с кнейдалах, жареной курицы в сливовом соусе и, конечно же, фаршированной рыбе, что подавали на званых обедах молодожёны, ходили по городку, просачивались в райцентр, а может быть даже и в сам Гайворон.

© Михаил Эненштейн
Ну и собственно сам рецепт от Александра Гутина.



Все хочут покушать фаршированную рыбу, это понятно, можете не повторять. Но таки вы будете сейчас удивляться, но никто никогда не делает фаршированную рыбу одинаково. Это все равно что пытаться найти одинаковую помидору на рынке. Только не надо тут делать вид, что вы умнее других, а остальные тут просто мебель и ничего не знают. Не надо рассказывать майсы о том, что вы умеете готовить фаршированную рыбу, я смеюсь вам в лицо, потому что вы поц.

Фаршированная рыба это не блюдо, это даже не еда. Фаршированная рыба это смысл жизни. Если ваша бабушка не умела ее готовить, вы либо гой, либо внук председателя райкома партии.
Но хорошо, что я здесь, можете сказать спасибо и сидеть молча. Я сейчас расскажу вам за фаршированную рыбу, если вам так хочется ее покушать. Ну или хотя бы послушать за нее.
Для начала, чтоб вы себе не делали большую голову и не пытались умничать, я скажу вам, как родным, никто не знает как правильно готовить фаршированную рыбу. Говоря иначе, никто не знает, но все делают вид.

А все потому, что фаршированную рыбу готовят везде по -разному. Например, на Житомирщине ее делают из карпа. Но моя бабушка Рахель Евелевна, земля ей пухом, дай ей Бог здоровья, плюнула бы и растерла бы вашего карпа, а потом сказала, чтобы вы сделали так, чтобы ни вас, ни карпа не было видно.

Потому что моя бабушка Рахель Евелевна делала фаршированную рыбу из щуки.
Но не надо делать агицен паровоз, возьмите любую большую речную рыбу, что вам хочется и не рвите сердце. И еще, фаршированная рыба, это вам не селедка и не яичница, чтобы ее приготовить надо уметь красиво думать и делать, как Яша Хейфец на своей скрипке. Фаршированная рыба это музыка.
Так вот, если вы взяли рыбу, так и не надо тут стоять с ней, как памятник Лермонтову. Почитете ее, и аккуратно отрежьте голову. Голова вам не нужна, вам с ней не о чем разговаривать. Теперь через дырочку, где была голова, осторожно вынимаем бебехи, не разрезая рыбе брюхо. Главное не разквоцайте желчный пузырь, а то у вас будет не фаршированная рыба, а дрэк митфэфэр.
Теперь из головы, не заглядывая в глаза, чтобы вам не стало жалко, вынимаем жабры. А саму рыбу нарезаем лямтиками толщиной пальца в два.

Теперь, со спины каждого лямтика вырезаем мякоть острым ножиком.
Теперь мякоть перекручиваем на мясорубке с луком и замоченным хлебом. Но таки во дворе Песах, потому вместо хлеба берем мацу. Все это перекручиваем два-три раза, чтобы было меленько, как мамина кашка. Добавляем яичко, соль и перец. Оставляем постоять час-полтора.
Теперь каждый лямтик, откуда было срезано, наполняем полученным фаршем. Голову тоже наполняем.
Дельше берем каструлю. В каструлю кладем несколько ломтиков буряк, нарезанный кольцами лук, морковку. Все это заливаем холодной водой и прямо туда кладем рыбу.

Зажигаем плиту, пусть кипит час, вы пока можете наконец заняться семьей. Через час добавляем еще стакан холодной воды и все. Забудьте про то,что делали на пару часов.

А теперь главное, шлемазлы. Знаете как узнать, готова ли ваша фаршированная рыба? Возьмите ложку, окуните ее в отвар, дайте остыть и приложите к губам. Если она приклеивается, то таки все, выключайте, дайте остыть и идите кушать как порядочные люди.

Вы, конечно, можете тут говорить мне за всякие вещи, но я вам так скажу, кусен тухес, деточки, если вы знаете за фаршированную рыбу лучше меня, они мне будут еще рассказывать, можно подумать!

Долго смеялся ртом ...



Но этих манцев есть не только лишь у всех, проребе ...

Любой последний поц с одесского привоза Вам напоёт этих волшебных слов не хуже Мони Шнеерсона из винницкой филармонии ...



Вы таки дайте людям шо-нибудь для глаз кроме своих красивых букв и картинки с буфета - иначе гои задохнутся от смеха, так и не узнав за ту щуку ничего, кроме Ваших вкусных восторгов и (ой-вей) - как выглядит укроп ...

.

Всем, добрый вечер!

Хотела рассказать о салате и вместить все в один пост, но потом поняла, что тогда не покажу много редких и интересных фотографий.
Так уж получается, что история салата «Нисуаз» неразрывно связана с громким именем в балете Джорджем Баланчиным, а это имя связано с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, а успех этого театра связан с многими знаменитыми людьми искусства того времени, а так же с художником Леоном Баксом, царем моды Полем Пуаре, неистовой маркизой Луизой Казати, Анной Павловой, .. и многими другими интересными именами прошлого столетия.
В общем, как в том бородатом анекдоте:
«Приходит студент в ветеринарную академию на экзамен по биологии, но ничего не знает, кроме строения вшей. Достался ему билет про корову.
- Так... Коровы это самка домашнего быка, одомашненного подвида дикого быка, парнокопытного жвачного животного семейства полорогих. Млекопитающие с зубами. У них есть шерсть,
в шерсти есть вши. Кстати, о вшах...
Профессор думает; вроде не в тему, но придраться не к чему. Говорит:
- Хорошо, тяните другой билет.
Студент тянет, смотрит; кошки.
- Так...кошки это млекопитающие семейства кошачьих отряда хищных, у них есть шерсть, в шерсти есть вши. Кстати, о вшах...
Профессор догадывается в чем дело, говорит:
Вот вам третий билет.
Студент берет, смотрит; акулы. Думает...
- Так... Акулы - это надотряд хрящевых рыб, относящийся к подклассу пластиножаберных, у них нет шерсти.
А вот если бы была шерсть, то в ней были бы вши..»

Кстати, о вшах..



Акулы-лисицы, живущие на Филиппинах, регулярно навещают подводные рифы, чтобы почистить кожу от паразитов. Чисткой акул занимаются живущие на этих рифах губаны.

Как оказалось, тут у лисьих акул что-то вроде дерматологического кабинета.
Периодически акулы, так сказать, "паршивеют", у них стареет и отмирает кожа, на поверхности тела начинают процветать бесчисленные паразиты. Последние могут переносить заболевания, совсем как человеческие вши и блохи. Чтобы избавиться от них, акулы регулярно посещают губанов, небольших рыб, живущих в упомянутых рифах.
Поведение акул вблизи рифа довольно специфично, что говорит о преднамеренных визитах сюда. Акула приопускает хвостовой плавник - очевидно, давая понять губанам о цели прибытия - и начинает кружить вокруг подводных скал со скоростью около полуметра в секунду. Это в два раза медленнее обычного "шага", что позволяет чистильщикам обработать кожу посетителя. Сеанс-заплыв длится примерно 45 минут.
По мнению исследователей, опубликовавших свой материал в сетевом журнале PloS ONE, визиты акул в прибрежные воды, так пугающие купальщиков, делаются с той же косметико-оздоровительной целью - найти рыб-чистильщиков, а вовсе не для того, чтобы поживиться отчаянным серфингистом.

Поэтому, устраивайтесь поудобнее и кому интересно - слушайте и смотрите... картину маслом в трех частях...

«Сразу стоит оговориться, что научиться вкусно и хорошо готовить может каждый – это не сакральное знание, доступное единицам, а вполне тренируемый навык. Другое дело, что путь к постижению кулинарного искусства намного сложнее, чем может показаться на первый взгляд, и перспективного повара отличает, в первую очередь, внимание к деталям.
Можно сравнить кулинарию с музыкой: точно так же, как музыкант учит ноты, интервалы и аккорды, повар запоминает вкусы и их сочетания, и чем больше ингредиентов содержит блюдо, тем сложнее его приготовить.»

Многие из тех, кто всерьез заинтересовался тонкостями приготовления еды, боятся высокой кухни как огня – так повелось, что ассоциации уводят нас к блюдам с супер сложными названиями и роскошной презентацией, и страшно даже представить, как это все можно изобразить несведущему человеку.

На самом деле о многих блюдах, которые сейчас подаются в лучших ресторанах, отмеченных звездами Мишлена, мир узнал совершенно случайно,
и в те времена никому и в голову не пришло бы, что они станут произведениями современной высокой кухни.
В мире салатов, как и в любом другом, есть свои звезды.
Они давно перестали быть частью кухни той страны, где впервые приготовлены: их подают и едят в любом уголке мира.
Эти блюда уже не просто набор продуктов на тарелке, а своеобразные символы, съедобные артефакты, часть мировой культуры – со своими историей, философией, легендами…

Сегодня мы с вами поговорим о рецепте, которого не существует. Представьте себе, все как в известном анекдоте: салат «Нисуаз» есть, а рецепта нет.

Точнее, есть, но не один, а бесчисленное множество – и все отличаются друг от друга настолько, словно это не один и тот же салат, а разные.
Все они, кажется, сходятся в одном – в салате «Нисуаз» должен быть тунец, но и тут коса находит на камень: тунец должен быть непременно свежим, твердят одни,
в то время как другие настаивают, что тунец может быть консервированным. Так же поступим и мы, благо, и с консервированным тунцом салат получается просто чудесным.

Скрытый текст

Появлением самой концепции салата мы обязаны античным римлянам, которые готовили кушанье из трав и зелени, заправленное солью, a само слово salata по-итальянски означает «соленое».
Египтяне и вавилоняне, также не чуравшиеся свежей зелени, готовили более близкую современной кухне заправку из масла, уксуса и специй.

Маринованный салат по рецепту средневековья.

В Средние же века салаты, как и все остальное, пережили упадок. Особенно не повезло салатам из свежих овощей – из-за ужасающих санитарных условий употребление в пищу сырых продуктов считалось одним из способов самоубийства. Впрочем, не взирая на этот предрассудок, любители салатов находились – как правило, в высших слоях общества. Так, например, король Англии Генрих IV (1367-1413).

Люблю я истории.
Для тех, кто не помнит, отступим немного от темы и вспомним, что это тот самый Генрих IV, являющийся персонажем трёх пьес Шекспира в жанре исторических хроник: «Ричард II», «Генрих IV» (часть 1)
и «Генрих IV» (часть 2), про которого есть мини-сериал Пустая корона / The Hollow Crown, выпущенный BBC.

В этом четырехсерийном трагифарсе под одной "крышей" собраны сразу три пьесы Уильяма Шекспира на "королевскую" тему: "Ричард II", "Генрих IV" (2 серии) и "Генрих V".
Первая часть "Генриха IV" показывает нам двух замечательных исполнителей главных ролей - Джереми Айронса и Тома Хиддлстона.



Генрих Болингброк (род. в 1366) был старшим из оставшихся в живых сыновей Джона Гонта.
Еще юношей он снискал небывалую популярность в Англии: людям импонировала и его репутация бесстрашного воина, и его преданная любовь к жене, Марии Боун.
Генриху довелось много путешествовать — он побывал в Литве, Иерусалиме, на Кипре, и повсюду, при всех королевских дворах, его встречали с распростертыми объятиями.

Ему удивительно легко удалось свергнуть Ричарда II с английского трона — слишком уж непопулярен был в то время король.
Но сразу же после этого перед Генрихом встал куда более трудный вопрос: как сохранить столь легко доставшуюся корону?
Ведь, по сути, своей узурпацией он создал опасный прецедент, когда любой сильный аристократ мог изгнать короля и занять его место.



Король Англии Генрих IV Болингброк.

Период правления Генриха IV характеризовался постепенным улучшением обстановки: беды отступали, страна крепла и набирала силы. Беда в том, что права самого Генриха на английский трон были весьма спорными, ему постоянно приходилось отстаивать свои позиции. Хронически не хватало денег, в 1401 году один из судейских чиновников в отчаянии писал: «В Вашей казне нет денег даже на то, чтоб оплатить посыльных».
Несколько раз Генрих собирал парламент, надеясь изыскать дополнительные источники поступления средств. И каждый раз палата общин, прежде трепетавшая перед грозным королем Ричардом, мстительно отвечала отказом, рекомендуя Генриху сокращать государственные расходы.

Неоднократно в разных концах страны вспыхивали волнения, но король Генрих успешно им противостоял. Наиболее серьезное восстание произошло в 1403 году, когда валлийский аристократ Оуэн Глендоуэр объявил себя королем Уэльса и захватил замки и земельные владения, расположенные вдоль англо-валлийской границы. Положение резко ухудшилось, когда могущественный граф Нортумберлендский неожиданно принял сторону Глендоуэра.

Двадцать первого июня возле города Шрусбери сошлись две армии: одна королевская, другая — под предводительством графа Нортумберлендского. Генрих выиграл это сражение и милостиво сохранил жизнь мятежному графу. Впрочем, его снисходительность вряд ли была оценена по достоинству. Вскоре граф Нортумберлендский снова организовал вооруженное выступление, на сей раз втянув в свою интригу архиепископа Йоркского, Ричарда Скроупа. Генрих IV подавил и этот мятеж, примерно покарав епископа-предателя. Его казнь вызвала шок и смятение у общественности. Когда некоторое время спустя Генриха парализовало вследствие болезни, немедленно поползли слухи о том, что это Божье наказание за смерть духовного лица.

Король Генрих IV Болингброк и Жанна Наваррская (королева Англии), Кентерберийский собор.

Начиная с 1406 года король почти непрерывно болел, а 20 марта 1413 года он скончался в своем Вестминстерском дворце.
Отдавая должное Генриху IV, надо сказать: он успешно прошел все испытания, которые в изобилии случались на его жизненном пути, и сумел передать английский трон своему преемнику.
По тем непростым временам это было впечатляющее достижение.



Роль постаревшего Генриха IV сыграл один из известнейших британских актеров, лауреат премии «Оскар» — Джереми Айронс.
Актер снялся в огромном количестве фильмов, а наиболее известен по роли Гумберта в экранизации «Лолиты» Набокова.
Также он играл в таких культовых фильмах, как «Царство Небесное», «Крепкий орешек», озвучивал главного персонажа мультфильма «Король Лев».

Принца Хэла, будущего короля Генриха V, сыграл Том Хиддлстон. Популярность ему принесла роль бога Локи в экранизации комиксов «Марвел».

Сцена c Генрихом IV и будущим Генрихом V, раскрывающая соперничество двух характеров, принадлежность к двум разным эпохам, разным идеалам, настолько камерна, сокровенна, что заставляет затаить дыхание и мысленно затеряться среди придворной челяди, стоящей поодаль у стены. Сцена размышлений возмужавшего отпрыска над бездыханным телом своего отца во второй части дилогии является одним из тех моментов, когда перед человеком разверзаются ворота вечности, осушая готовые вылиться слезы. На короткий миг само бытие, биение жизни, не связанное с конкретным воплощением в людском обличье, свидетельствует о себе повзрослевшему юноше во всей полноте, протягивая ему нить истории. Отправив в вечный сон отца, провидение инициастически пробуждает дремлющие силы в его потомке.

Произведения Шекспира таковы, что они с легкостью позволяют вписать в свои рамки события иных эпох, других культур, превращая его литературное наследие во вселенское достояние.

Так вот, Генрих IV любил салат из отварного молодого картофеля и сардин с заправкой из ароматных трав (отмечу, что эта весьма распространенная легенда – явный анахронизм,
ведь Колумб открыл Америку лишь в 1492 году).



Мария Стюарт.

Личность Марии Стюарт осталась загадкой на века.

Интересно мнение Майи Плесецкой, исполнившей роль шотландской королевы-изгнанницы в балете «Мария Стюарт» Эмилио де Диего,
написанном специально для неё в 1988 году и поставленном балетмейстером Хосе Гранеро.
В одном из интервью Майя Плeсецкая так отозвалась о Королеве Шотландии:

«Считаю ее единственной, самой гениальной женщиной всех времен. Ее судьба привлекает мое внимание не только пленом и трагической гибелью на эшафоте. Ведь головы рубили многим... В ней есть то особое, что выделяет гения. Как известно, она писала дивные сонеты, поэтические письма, вела дневники, увлекалась театром, играла на музыкальных инструментах, в совершенстве владела многими иностранными языками, в том числе итальянским. Она, я повторяю, только она одна в свое время могла прочитать в оригинале новеллы итальянца Банделло, которые впоследствии стали основой, по моей версии, приписываемых Шекспиру знаменитых пьес. Иначе как объяснить факт пропажи огромных баулов со стихами и записями Марии Стюарт в день ее казни, которые она писала на протяжении 18 лет, находясь в заточении. Эта загадка мучает меня».

Шотландская королева Мария покоится в великолепной гробнице в южной части капеллы Богородицы. Вестминстерское Аббатство.

Вестминстерское Аббатство – является ценнейшими историческими памятниками для Великобритании.
Менялись имена правителей, шли столетия, творилась мировая история в здешних стенах, а Аббатство нерушимо возвышалось над всем происходящим.
Это наиболее выдающееся британское святилище.
Поминальные службы по членам королевской фамилии совершаются и теперь.

Рецепт салата от Марии I (урожденной Марии Стюарт), королевы Шотландии (1542-1587) – отваренный корень сельдерея, салат-латук, кервель, трюфеля, вареное яйцо и сливочно-горчичная заправка.
Королевские повара, казалось, состязались между собой – доходило до того, что в огромном блюде подавались салаты из 35 ингредиентов,
включая такие экзотические, как лепестки роз, настурции, бархатцы и фиалки.

На принципиально новый уровень искусство приготовления салатов вышло в 1699 году,
когда свет увидела книга англичанина Джона Эвелина “Acetaria: A Discourse of Sallets” (слово “acetaria” в древности означало салатную зелень).
В книге, помимо ценной информации о том, как готовить салат (Эвелин рекомендует сбрызнуть, а не вымачивать, зелень холодной водой, обсушить в дуршлаге и заправить оливковым маслом с уксусом, желательно настоянным на цветах и травах, а также солью), содержатся инструкции по выращиванию различных растений, употребляемых в салат, таких, как романо, шпинат, настурция, щавель, кресс, цикорий, сельдерей, фенхель, корн, руккола, и многих других.



Книга была создана в виде повествования, обильно пересыпанного цитатами из латыни, греческого и иврита.
Отчего такая серьезность в кулинарной книге? Ответ необычен и вместе с тем очень прост: читатели, для которых предназначалась эта книга, не ели салатов!
Мудрость, проверенная временем, гласила: цивилизованные люди не едят салатов. Они едят мясо и злаки, оставляя сырую зелень животным и дикарям.
Каждый цивилизованный человек знает, что попадая в желудок, зелень начинает гнить так же, как гниет в компостной куче, доставляя человеку множество неприятностей.

Джон Эвелин.

Именно из-за этого Эвелин, один из образованнейших людей своего времени, член Лондонского королевского общества, привлекал на свою сторону каждый доступный аргумент
и каждый возможный авторитет древности, развенчивая мифы и предрассудки.
С этого момента салаты медленно, но верно пошли в народ – а книгу, благодаря ее актуальности, печатают и продают даже сейчас.

Салат «Цезарь».

Последующие века подарили миру новые рецепты салатов:
Цезарь, Капрезе, Нисуаз, Оливье Люсьена Оливье (рецепт которого,
кстати, полностью так и не был восстановлен) уже стали кулинарной классикой.

Но в нашем сегодняшнем меню - французский салат «Нисуаз».




Легкий и яркий как средиземноморское побережье. Недаром его название дословно переводится как «Салат из Ниццы» (Salade niçoise).
Лазурный берег пестрит ресторанчиками, в каждом из которых есть свой фирменный рецепт салата «Нисуаз».
Хотя Ницца стала частью Франции только в 1861 году, так что считать знаменитый салат Нисуаз французским и уж тем более прованским можно только с довольно большой натяжкой.
Появился он, судя по всему, где-то на рубеже XIX–XX веков или еще позднее, и достоверно проследить его историю не представляется возможным — столько вокруг него путаницы и противоречивых версий.

Говоря об истории происхождения салата Нисуаз, существует версия, что в создании салата принимал участие известный хореограф Джордж Баланчин
- великий хореограф грузинского происхождения,
положивший начало американскому балету и современному неоклассическому балетному искусству в целом..

Нарисовать творческий портрет Баланчина - это может стать делом многих лет работы.
Джорджем Баланчиным он стал в Париже «с легкой руки» Сергея Дягилева, который сокращал на французский манер длинные
и сложные для европейского произношения фамилии своих русских артистов.
В Америке Баланчин еще стал для артистов и широких театральных кругов мистером Би.
Настоящее имя хореографа - Георгий Мелитонович Баланчивадзе.



«Баланчин стремился к классической завершённости формы, чистоте стиля, ограничивающегося лишь самым необходимым».
Во многих его произведениях практически отсутствует какой-либо сюжет, «основным выразительным средством стало раскрытие симфонической музыки, не предназначенной для танца.
Содержание раскрывалось в развитии музыкально-хореографических образов».

Джордж Баланчин и Игорь Стравинский, репетирующий «Состязани» в 1957 году.
Но подлинный дар Баланчивадзе проявился в сочинении хореографии, и жизнь великого хореографа сложилась почти неправдоподобно удачно. Как в волшебной сказке.

В 1924 году Баланчивадзе вместе со своей женой танцовщицей Тамарой Джеверджеевой (Дягилев переделал ее фамилию на «Джева») и еще с двумя танцовщиками Мариинского театра, Александрой Даниловой и Николаем Ефимовым, гастролировали в Германии.
Дягилев, который уже слышал и об артистах, и о хореографических успехах Баланчивадзе, пригласил их в свою труппу. С 1925 года и до смерти Дягилева в 1929 году Баланчин поставил для «Русских сезонов» несколько балетов, в том числе знаменитые «Аполлон Мусагет» на музыку Игоря Стравинского и «Блудный сын» на музыку Сергея Прокофьева. Оба эти произведения, перенесенные им позднее на американскую сцену, вошли в сокровищницу мирового балета ХХ века.

«И что же Вы, уважаемый, здесь делаете? – спросил однажды Сергея Дягилева король Испании Альфонсо во время встречи с известным антрепренером «Русских сезонов».
– Вы не дирижируете оркестром и не играете на музыкальном инструменте, не рисуете декорации и не танцуете.
Так что же Вы делаете?» На что тот ответил: «Мы с Вами похожи, Ваше Величество! Я не работаю. Я ничего не делаю. Но без меня не обойтись».

Организованные Дягилевым «Русские сезоны» были не просто пропагандой русского искусства в Европе,
они стали неотъемлемой частью европейской культуры начала ХХ века
и неоценимым вкладом в развитие балетного искусства.

Сергей Дягилев.

Хотя известно, что Баланчин не был «фаворитом» Дягилева среди хореографов, с которыми он работал, но мэтр уважал своего хореографа.

Композитор Игорь Стравинский и Сергей Дягилев.

За - то Стравинский ценил работу Баланчина со своей музыкой больше, чем работу Вацлава Нижинского, и их творческий союз продолжался долгие годы.

Вацлав Нижинский «Синий бог», 1912 год.

Однажды, тогда ставили «Жизель», Вацлав самовольно надел костюм, созданный по эскизу А. Бенуа.
Это была реконструкция немецкого костюма XIV в. До того в мужском балете носили широкие шаровары.
Увидев неприлично обтянутое трико мужское тело, императрица засмеялась (потом напишут: «...это вызвало смятение в царской ложе».
Надо полагать, так оно и было: рядом с императрицей сидел супруг), и Вацлав был изгнан. Артист царского балета не должен вызывать смех. Слова «похоть» произнесено не было.

Что было дальше? Дальше князь Львов, покровитель Нижинского, познакомил его с Дягилевым. Последовали «Русские сезоны» в Париже.

„В своё время другой великий танцовщик, Вацлав Нижинский (последователем которого Нуриева часто называли),
пришёл в Мариинский театр по приглашению Матильды Кшесинской, которая предложила ему стать её партнёром.
Нуриеву аналогичное предложение поступило от Наталии Дудинской.“

В 1907 году в труппу Мариинского театра был принят восемнадцатилетний Вацлав Нижинский.
Невысокий, всего 160 см, со слишком мускулистыми ногами и лицом фавна, он вышел на сцену, и очень быстро стало ясно, что в театре новый премьер.
Нижинский в совершенстве чувствовал стиль и виртуозно перевоплощался. Он был утонченно грациозен.

Костюм Леона Бакста для балета "Синий Бог", 1912 год.

Париж рукоплескал. Еще несколько выступлений – и по Нижинскому сходил с ума весь мир.
Больше того: мир вожделел Нижинского – и тоже стал вести себя вызывающе.
Неприлично, нет слов. Но мир не интересовали тогда приличия. Мир интересовал Нижинский.
А Нижинский был Фавном. Его интересовали он сам и то, что он делает на сцене.

Понимаете? У страсти нет пола. У красоты его тоже нет.
Красота, как известно, в глазах смотрящего, а страсть – в душе вожделевшего.
Каждый, кто смотрел на Нижинского, видел воплощение собственной страсти.
Разве странно поэтому, что публика валила валом? Артист танцевал свою мечту – то главное, что жгло его душу.
Люди смотрели и видели души собственные. У нас ведь чертовски много общего. Когда кому-то удается показать это общее, его объявляют гением. А гений творит для себя.
Собственно, последнего гения, который не был эгоистом, звали Иисус Христос.

Партнерши Нижинского с горькой обидой отзывались о гениальном эгоцентристе: они творили, теряли голову и умирали, не ощущая с его стороны никакой отдачи, никакого взаимодействия. Он танцевал свои роли для себя.
Парадокс? Артист ведь не должен так делать, и даже более того: такой эгоцентризм действует самым пагубным образом. Да, это конечно, так».




В 1919 году, когда в швейцарском отеле состоялось последнее выступление, Нижинского, ему не было еще и тридцати. Он по-прежнему остался блестящим танцором.
Все так же прекрасен был его знаменитый прыжок-полет. Но в его дневнике стали появляться странные рисунки: человеческие глаза.
Красные или черные, с непередаваемым выражением безумия, они были нарисованы с таким нажимом, что карандаш рвал бумагу.
Кроме глаз, были еще пауки. У них было лицо Дягилева. Нижинский пытается писать стихи, но они безумны.
Если в начале текста они, пусть и довольно примитивные, все-таки осмыслены, то чем дальше, тем чаще слова заменяют слоги.
Они не имеют смысла, но имеют ритм. Слова «Чувство», «любовь», «Бог» постепенно вытесняют любую мысль и записываются сами по себе, в произвольном порядке.
Посреди этого хаоса внезапно прорываются воспоминания: ясные и четкие. Затем опять тьма.
На том, последнем выступлении Нижинский в течение получаса сидел на стуле перед публикой и смотрел на нее.
Затем сложил два рулона ткани в виде креста. «Сейчас я станцую вам войну, – сказал он, – войну, которую вы не сумели предотвратить».

Вскоре Вацлав встретился с Эриком Блейлером – человеком, впервые произнесшим вслух слово «шизофрения».
В дневнике Нижинского запись о намерении пойти на эту встречу – последняя. Очень скоро Вацлав был отправлен в Крейцлинген, затем в санаторий Бельвю.
Там он провел 30 лет, целиком уйдя в себя.
Но это будет потом! А пока... «Русские сезоны» Дягилева!

Идея воплотить эти стихотворные строки в музыке «Приглашения к танцу» К. Вебера пришла на ум Жану Луи Водуайе.
«Познакомив г-на Фокина с г-ном Готье», он навсегда прославил свое имя в истории балета.
Поставленное на одном дыхании, «Видение Розы» с триумфом прошло 6 июня 1911 года в Париже, став подлинным шедевром импрессионизма в танце.



Эскиз костюма Леона Бакста для балета "Синий Бог", 1912



Эскиз костюма Леона Бакста для балета "Синий Бог" / Тамара Карсавина, балет "Синий Бог", 1910-е.

Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина в балете "Видение Розы".

Успеху способствовали декорации и костюмы Льва Бакста, создающие романтическую атмосферу XIX века, и, конечно, исполнители.
Тамара Карсавина в пышном белом платье и капоре с лентами представала воплощенной поэтической мечтой, пленявшей сердца одним лишь трепетом сонных ресниц.
Вацлав Нижинский в изысканном головном уборе и трико из шелковых розовых лепестков был воистину бесплотным духом, нежным ароматом цветка.

Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина в балете "Видение Розы".

Еще в 1899 году, будучи чиновником по особым поручениям при директоре Императорских театров, Дягилев увидел выступление Айседоры Дункан и Михаила Фокина.
Танцевальные инновации привели Дягилева в полный восторг. Он решил, что традиционной хореографией уже публику не удивить.
В 1906 году он привез в Париж выставку русской живописи.
В 1909 году Париж увидел и услышал «Бориса Годунова». Перед этим известный антрепренёр объехал Россию в поисках исконно русского стиля в одежде.
Кокошники, сарафаны и кафтаны, украшенные мехами, жемчугами и великолепной вышивкой навсегда покорили европейскую богему.
Свой вклад в развитие русского стиля внесли эмигранты.

К. Дебюсси. Послеполуденный отдых Фавна. Исполнители: Рудольф Нуреев, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа


Из революционной России в Европу бежали люди, которые, тоскуя по родине, пытались привнести в свою новую жизнь русские мотивы.
И вот уже в двадцатых годах 20 века Коко Шанель представила коллекцию, в которой были блузы похожие на косоворотки и гимнастерки солдат царской России.
Косоворотки и кокошники вдохновили Жанну-Мари Ланвен на создание коллекции одежды «парижского шика».
Мир балета резко изменилась, когда " русский балет де Сержа Дягилева взяли Париж штурмом в театре Шатле в мае 1909 года.
Вооружившись новаторской хореографической оригинальность и новаторский подход к использованию сотрудничающих художников "русский балет произвел некоторые из самых значительных балетных шедевров ХХ века.
То, что было представлено на сцене театра Шатле в период первых парижских сезонов, поражало своей экзотичностью!

Афиша "Русских сезонов" в 1909 году. Изображена балерина Анна Павлова.

«Русские сезоны» в Севилье, 1916 год.

Михаил Фокин в костюме "Голубой птицы", балет "Спящая красавица".

В разное время над их реализацией работают такие художники, как Андре Дерен, Пикассо, Анри Матисс, Хуан Миро, Макс Эрнст и другие художники,
композиторы Жан Кокто, Клод Дебюсси, Морис Равель и Игорь Стравинский, танцоры Серж Лифарь, Антон Долин и Ольга Спесивцева.
И даже Коко Шанель создавала костюмы для балета «Аполлон Мусагет», где солировал Серж Лифарь.

Серж Лифарь и Сергей Дягилев.

Ольга Хохлова, Пикассо, Мария Шабельская и Жан Кокто в Париже по случаю премьеры балета "Парад", 18 мая 1917 года.

Пикассо с помощниками расписывает занавес к балету Парад. Париж, 1917 год.


"При появлении большого опускного занавеса, сопровождавшемся мрачной музыкой, написанной Сати для увертюры, из груди собравшихся вырвался вздох удовлетворения и облегчения.
Аудитория, ожидавшая поругания и скандала, вместо этого оказалась изумленной тем фактом, что, как выяснилось, изобретатель кубизма представил им нечто вполне поддававшееся их пониманию.
Сюжет занавеса наводил на мысль о вечеринке, организованной за кулисами, с участием арлекинов, клоунов и прочего циркового народа протокубистических времен, который развлекается в счастливом и спокойном настроении. Большая белая кобыла с крыльями, крепящимися с помощью подпруг, неторопливо облизывает своего жеребенка, в то время как тот тянется к ней в поисках молока.

Балерина с многообещающими крылышками, балансирующая на спине лошади, пытается достать обезьянку на ярко расписанной полосатой лестнице. На переднем плане — знакомые цирковые предметы: шар для упражнений акробата, барабан; рядом лежит спящая собака, а вдали, за шапито, — романтичный ландшафт, образованный разрушенными арками. Цвета, главным образом зеленых и красных тонов, словно напоминают о нежном меланхолическом освещении, в котором лет десять назад являлись зрителю комедианты."

Пабло Пикассо. Занавес к балету Парад, 1917 год.

Пабло Пикассо. Программка балета Парад с рисунком Пикассо, 1917 год.

Персонажи двух «управителей»-зазывал, французского и американского.

"По мере того как балет подходил к концу, растущий гнев зрительного зала выражался возмущенным рокотом и гамом.
Парижская интеллигенция форменным образом рассердилась, посчитав, что ее сделали жертвой фарса, поставленного на сцене лишь затем, чтобы она выглядела смешной уже из-за того, что высидела до конца этого издевательства. По адресу актеров раздавались выкрики «Продажные боши!» (самое грязное из всех возможных оскорблений в тогдашней атмосфере военного времени, царившей в Париже).

Вся публика, настроенная хуже некуда, вскочила на ноги, угрожая антрепренеру, постановщику, а также Пикассо и его друзьям. Однако ситуацию спасло присутствие Аполлинера. Черная повязка на голове и Croix Guerre («Военный крест») требовали к себе уважения. Патриотизм и сентиментальные чувства в конце концов возобладали над убежденностью аудитории, что ее здесь оскорбили.

Когда буря улеглась, Пикассо и Кокто, успокоившись, со смехом вспоминали странное заявление одного из зрителей своей жене: «Если бы я знал, что это такая ерунда, я бы привел детей!»
Большинство критиков разнесли спектакль в пух и прах. Авторы балета отнеслись к этому философски, за исключением Эрика Сати, о котором журналист Жан Пуэй написал,
что Сати недостает одновременно «изобретательности, ума и искусства композитора».

«Парад» оказался весьма важным событием в деле роста и распространения нового духа в искусстве.
Аполлинер написал вступительное слово к программке балета, озаглавив его «Парад и новый дух», где этот балет описывался с нескрываемым энтузиазмом
и много говорилось о нем как о символическом рассвете, знаменующем начало новой эры.
Высказывалась надежда, что модернистское движение, доказывающее свою состоятельность пережить разруху и беды, вызванные войной, скоро расцветет пышным цветом и породит новые чудеса. Аполлинер утверждал, что удивительный сплав сценографии Пикассо и хореографии Мясина произвел на свет своего рода реализм высшего качества (сюрреализм), который и возвещает пришествие Нового Духа."
Несмотря на гвалт, сопровождавший первое представление, Дягилев ставил «Парад» снова и снова. С каждым очередным показом балет вызывал все большее уважение зрителей и критиков, но общее количество спектаклей оказалось небольшим. Он так и остался в истории искусства балетом для элиты и знаком победы, которую одержал авангард в своей батальной кампании.»

Пикассо и Ольга Хохлова перед афишей балета Парад. Париж, 1917 год.

«Оставляй на завтра только то, что не жалко оставить недоделанным после своей смерти.
Искусство - это волшебство, помогающее переносить муку повседневности.
Жизнь продлевают только работа и женщины.
Мне нравится жить бедно... но с кучей денег в кармане.
Плохие художники заимствуют. Хорошие художники крадут.
Хороший вкус - худший враг творчества.
Искусство - это ложь, ведущая к истине.
И среди людей копий больше, чем оригиналов.
Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
Все имеют право меняться, даже художники.
Есть художники, которые превращают солнце в желтое пятно,
но есть и другие, те, что своим искусством и своим разумом
превращают желтое пятно в солнце.»
(Пикассо)

Три самых ранних балета: "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911), и "Весна Священная" (1913) произвели фурор.

Вера Фокина в роли царевны в балете "Жар Птица", Русские сезоны, 1910 год.

Тамара Карсавина — Жар-птица. Балет «Жар-птица», 1910 год.

Интересный факт о балете «Жар-птица»:

«Жар-птица» - первый балет на русскую тему в антрепризе Сергея Дягилева. Постановщик (балетмейстер) и исполнитель главной мужской партии - Михаил Фокин.
Понимая, что Париж надо "угостить" чем-то исконно-русским, он проанонсировал это название еще в афише первого сезона в 1909 году.
Но балет не успели поставить. Ловкий импрессарио занялся подтасовкой - хотя на афише было заявлено "Жар - птица", на сцене исполнялось pas de deux принцессы Флорины
и Голубой птицы из балета "Спящая красавица", неизвестное парижанам, притом в новых ориентальных костюмах Леона Бакста.
Лишь год спустя в Париже появилась настоящая "Жар-птица" - первая балетная партитура Игоря Стравинского,
прославившая имя тогда начинающего композитора за пределами России.Вера Петровна Фокина.




Ненаглядная Краса ("Жар-птица", 1910).

Михаил Фокин и Тамара Карсавина в балете "Жар - птица", 1912 год.

Леон Бакст (Лев Бакст). Эскиз костюма к балету «Жар-птица», 1910 год.

Лев Самойлович Бакст "Автопортрет".

Родился Лев Самойлович Бакст (Лейб Хаим Израилевич Розенберг. Псевдоним — сокращенная фамилия бабушки, Бакстер) - 9 мая 1866 года в Гродно.
Старший сын в семье гродненского талмудиста. Детство его прошло в Петербурге, где жил дед, "парижанин Второй империи", любивший светскую жизнь и роскошь.
В 1891 году художник взял фамилию - стал Бакстом.
Родители, естественно, против всяких художеств. Но у Льва Самойловича был волшебный дедушка. Он поставлял сукно в русскую армию, разбогател, перебрался в Петербург и перевез туда свою дочь с семьей. Богатый дом дедушки производил на Льва сильное впечатление. Дедушка был театралом и приобщал к прекрасному внука, а его рисунки отослал на суд Антокольскому, после чего мальчику разрешили учиться на художника.
Еще мальчиком он увлеченно разыгрывал перед сестрами придуманные и поставленные им самим пьесы, а в двенадцать лет вышел победителем в гимназическом конкурсе на лучший портрет В. Жуковского.
Однако отец не понимал увлечений сына, и долгое время мальчику приходилось рисовать тайком или по ночам. Наконец, чтобы разрешить сомнения, рисунки Бакста послали в Париж скульптору Марку Антокольскому, а тот рекомендовал ему учиться дальше.
В 1883 году Лев поступил вольнослушателем в Академию художеств, где учился у Чистякова, Венига и Аскназия.
Проиграв в конкурсе на серебряную медаль, Бакст покинул Академию и через некоторое время, подружившись с Альбертом Бенуа, увлекся акварелью.
Потом дедушка умер, родители развелись, но Лев к тому времени уже был вольнослушателем в Академии художеств (евреям нельзя было числиться нормальными студентами),
как раз вместе с Валентином Серовым.
Бакста, по воспоминаниям современников, отличала легендарная незлобливость.
В многочисленных мемуарах он фигурирует не иначе как Левушка: рассеянный, улыбающийся, говорящий невпопад, при этом сноб, эстет, обладатель большой коллекции шелковых галстуков.
Рассеянность не мешала ему пронзительно понимать людей, когда он писал их портреты. С портретов, созданных на рубеже веков, началась его известность.

В 1893 году он поехал в Париж, где около трех лет занимался к студиях Ж.Л. Жерома и Р. Жюльена, а потом у финского художника Эдельфельта. Ближе всего молодому Баксту было творчество французских романтиков и импрессионистов. Повторяя путь своего кумира - Делакруа, он даже поехал в Алжир, после чего появились произведения, где начало выявляться стремление художника к декоративизму. Бакст много работал и, по его словам, "изнемогал от неизвестности". Хотя его ценили. Игорь Грабарь, например, отмечал, что Бакст "свободно владеет рисунком и имеет все задатки колориста...".

Бакст Лев «Голова девушки в русском костюме» 1894 год.

В 1889 году несколько молодых людей создали кружок самообразования, который позже стал ядром художественного объединения "Мир искусства". Во главе его стоял Александр Бенуа, а среди членов были Дмитрий Философов, Вальтер Нувель, Константин Сомов и другие. Бакст был среди них старшим и единственным, кто имел профессиональное образование.
Однако он всегда чувствовал себя среди молодых "мир искусников" очень свободно, ходил на организованные Альфредом Нуроком "Вечера современной музыки",
увлекался творчеством Обри Бердслея, Теофиля Стейлейна, Пюви де Шаванна, Беклина и других. Представителям русского "модерна" особенно близка была немецкая и североевропейская школы.
Когда Дягилев попросил Бакста оформить помещения, снятые им для своей антрепризы,
Бакст, прежде всего, обратил внимание на цветовое решение, сочетая свои излюбленные зеленые и голубые тона, театрализовал, стилизовал интерьеры.

Сотрудничал Бакст и с сатирическими журналами первой русской революции, например, с такими, как "Зритель", "Жупел", "Сатирикон".
Многие годы он работал вместе с Дягилевым, который пригласил его оформлять "Русские балеты в Париже".
В 1906 году Бакст написал портрет Дягилева с няней. В этом же году появились портреты Гиппиус, Сомова и других.
В 1900 году Бакст написал целую серию парадных женских портретов, после чего стал довольно модным портретистом.

Л.С. Бакст. Портрет графини М.А. Келлер. 1902 год.

Когда Елизавета Званцева, которая училась сначала в Петербургской академии художеств у Чистякова и Репина, а потом в Париже - в академиях Жюльена и Коларосси, организовала частную художественную школу, она пригласила преподавать туда и Бакста, который стремился к тому, чтобы каждый из его учеников вырабатывал свой особый стиль. Бакст "учил так, как иногда учили плавать, бросая в воду и предоставляя выкарабкиваться самому". Именно Бакст первым оценил незаурядное дарование Шагала.
Все "мирискусники" страстно любили театр. Летом 1910 года Бакст отправился в Париж, чтобы работать над декорациями спектаклей дягилевских "Русских сезонов". Однако свою работу в театре Бакст начал еще в 1900 году, сделав эскизы декораций и костюмов к спектаклю "Сердце маркизы". Позже он оформил спектакль "Фея кукол". Особый восторг современников вызывали сделанные Бакстом эскизы костюмов.

"Русские сезоны" Дягилева в Париже - это очень целостные сгармонизированные балетные спектакли, над которыми работало немало людей.
В 1909-1914 годах Бакст оформил двенадцать спектаклей дягилевской антрепризы.
Как вспоминали современники, "в свое время Париж был подлинно пьян Бакстом", точнее, оформленными им "Клеопатрой", "Нарциссом" и другими спектаклями.
Их красочную композицию во многом определяли разноцветные костюмы героев, над которыми Бакст работал вместе с балетмейстером.

Сцена балета «Нарцисс», 1911 год.

Леон Бакс. Костюм к балету «Нарцисс», 1911 год.



Леон Бакс. Костюм к балету «Нарцисс», 1911 год.



Леон Бакс. Костюм к балету «Нарцисс».

Г.А. Розай - беотиец. 1911. Балет «Нарцисс» / Бакст Лев. 1866-1924. Эскиз костюма беотийца. Около 1911. Балет «Нарцисс».

Открытием нового, экспрессионистического балета можно считать совместную работу Бакста и Вацлава Нижинского - балет К. Дебюсси "Послеполуденный отдых фавна".
Здесь образ строился с помощью сопоставления цветовых пятен.

Леон Бакс. Афиша к спектаклю "Послеполуденный отдых фавна".

Очень интересно были оформлены и такие романтические балеты, как "Карнавал", "Бабочки", "Видение розы".

Тамара Карсавина в партии Коломбины. Балет "Карнавал", 1910 / Леон Бакс. Михаил и Вера Фокины в балете "Карнавал".

Михаил Фокин позирует в роли Арлекина в балете "Карнавал", Русские сезоны, 1911 год.



«Русские Балеты», "Шехерезада". Афиша.



Михаил Фокин вместе со своей супругой Верой Фокиной, на которой он женился в 1905 году, в балете "Шехерезада" 1914 года.

Леон Бакс. Декорации к балету "Шехерезада" 1910 год.

Парижане были покорены пряными ароматами Востока, которые веяли от прозрачных тканей, расшитых золотом и серебром, турецких шароваров, тюрбанов с разноцветными перьями:
"Поражал вызывающий контраст ярко-зеленых занавесей и оранжево-красной плоскости пола, устланного ковром. На зелени свисающих тканей сверкали золото и чернь персидского орнамента. Как пламя горел и желто-красный костюм главного евнуха, и оранжевые шаровары танцующих перед шахом одалисок..."

Т.П. Карсавина — Зобеида, СЛ. Григорьев — Шах Труппа «Русский балет Дягилева». 1913-1915 Балет «Шехеразада».

Леон Бакс. Костюм к балету "Шехерезада" 1910 / Вацлав Нижинский в роли раба в балете Шехерезада, Русские сезоны, 1911 год.

Леон Бакс. Декорации и костюмы к балету "Шехерезада", 1910 год.

«Я – дух розы, которую ты носила вчера на балу…» Теофиль Готье.




Леон Бакст. Эскиз костюма Шехеразады для Иды Рубинштейн к балету Шехеразада. 1910 год.



Ида Рубинштейн, «Шехерезада», 1910 год.

Скрытый текст

После оглушительного успеха оформленных им балетов Шехеразада и Клеопатра, на выставке танцовщица-декадентка Ида Рубинштейн предстала в обличье египетской царицы.
Парижские газеты, непременно восторженно поминая «оргию красок», писали:
«Русские художники обрабатывают театральные декорации вместе с бутафорией и костюмами как одну общую картину».

Можно сказать, Бакст компоновал с помощью эскизов костюмов и декораций некое постоянно меняющееся грандиозное полотно, которое было прекрасно рассматривать хоть из партера, хоть с галерки («мои мизансцены есть результат самого рассчитанного размещения пятен на фоне декораций»).
За постановками Бакста тянулся шлейф в виде моды на восточные ткани, шляпы-тюрбаны, дамские туалеты a la Bakst от домов Worth и Жанны Пакен. А если взглянуть в перспективу, то кому, если не Баксту, обязаны своим появлением в 1940-х туфли на платформе (от его эскизов к Легенде об Иосифе 1914 года) и парики всех цветов радуги эпохи поп-арта.



Костюм Леона Бакста для Шехерезады, 1910 год.



В этом спектакле балерины танцевали в костюмах без корсетов и с полуобнаженной грудью.
В 1910-х годах под влиянием "Шехерезады" и других ориентальных балетов в моду вошли прозрачные ткани, большие декольте и открытые руки, что получило название "нагая мода".



Лев Бакст создал головной убор Зобеиды для Любови Чернышовой, который подчеркивал утонченный профиль Чернышовой и придавал ей дополнительную статность и великолепие, позволяя доминировать на сцене.



Любовь Чернышева в роли Забейды в постановке Михаила Фокина “Шехерезада”, 1920 года.



Тамара Карсавина в партии Зобеиды «Шехерезада».



Поль Пуаре.

После "Шахерезеды" в парижских салонах вошли в моду низкие диваны со множеством подушек, их хозяйки начали носить чалмы с эгретами и юбки, напоминающие шаровары.



Дениз Пуаре.

Первый заметил эту новую тенденциюПоль Пуаре, в его коллекциях появляются платья свободного кроя без корсетов, шаровары и, конечно, знаменитые тюрбаны с перьями.



Головной убор Денизы Пуаре, 1911 год.

Вот, например, Дениза Пуаре. Фотография с вечеринки «1002 ночь». И позже эти вещи плотно вошли в повседневную моду этой эпохи.



Махараджи турбан. Поль Пуаре.

В 1910-м парижский модельер Поль Пуаре предложил Льву Самойловичу 12 тысяч франков за 12 эскизов туалетов.
"Художники мне отсоветывают соединять свое имя с его, боятся, что я буду declasse,— писал Бакст жене.
— Но будет чудно, если Петербург через 2 года (раньше не докатится) будет носить мои фасоны".

Бакст разрабатывает дизайны не только платьев, но и шляпок, украшений, обуви, подумывает об именных духах. По его эскизам шьют себе наряды самые прекрасные женщины Европы и Америки.
В 1913-1914 годах художник оформляет три грандиозных бала: один, в духе XVIII века, на площади Сан-Марко в Венеции — для красавицы маркизы Казати.
Там 200 черных слуг в белых париках и красных кафтанах держали канделябры у столов с гостями.
В Петербурге Бакст организует бал "Тысяча и одна ночь" у графини Клейнмихель и бал цветных париков у графини Е.В. Шуваловой,
где парики и платья должны были быть одного тона (в те же годы Николай II отклонил прошение художника о виде на жительство в Санкт-Петербурге: еврею это было не положено).





Поль Пуаре, 1911 г., костюм созданный для праздника "Тысяча вторая ночь".



Возникновение и развитие русского стиля в моде 20-х годов, когда Европу накрыла волна экстраординарного ар-деко с легкой руки таких новоиспечённых гениев вкуса, как Поль Пуаре, Жанна Ланвен
и, конечно же, легендарной Шанель, было тесно связано и с неустойчивым временем, и с творческим поиском художников.
Франция в 20-е годы XX века, на «полдень» которых приходится «Ренессанс» русского национального искусства, переживает расцвет стиля ар-деко, воспетого Полем Пуаре.



Поль Пуаре - король моды.

Позже чалма начинают носить звезды кино, уверенные в себе и прекрасные женщины, которые хотят создать собственный неповторимый образ.



В России как ни странно мода на тюрбаны пришла только в 50-е-60e, когда в Европе на них пошла вторая волна, зато держалась плотно до 80х.

От классических восточных тюрбанов нашу чалму отличает крой - это не просто имитация намотанной ткани, а сложный крой из разных отрезов ткани, специально задрапированных на модели. Каждая чалма драпируется по-своему и имеет свою неповторимую форму.
Европейское ар-деко провозгласило своим «жизненным кредо» экзотику и ориентализм: в моделях каждого дизайнера этой удивительной эпохи можно увидеть отголоски той или иной культуры и идеологии. Начало XX века стало своеобразным театром мод, а внутренняя атмосфера ар-деко с первых нот стала «игрой».
Русское искусство в этой «игре стилями» рождает пожалуй, один из важнейших стилеобразующих принципов: мода на стилизацию,
имитацию в первые десятилетия XX века появляется именно благодаря Русским сезонам, с экзотикой костюмов Бакста к балетам «Шехерезада», «Клеопатра», «Жар-птица».



Леон Бакс.

Эскизы Бакста были сразу же приобретены парижским Музеем декоративных искусств.Такое признание побудило Бакста в начале 1910-х годов обратиться непосредственно к женской моде - он рисовал эскизы для Дома "Пакен". Однако на этом поприще его ждало разочарование - его эскизы оказались слишком сложными, чтобы превратиться в обычные платья. Идеи Бакста использовали модные портные, главным образом Поль Пуаре, и они проникали в массовую моду.
В начале 1920-х Лев Самойлович совершает поездки в Америку: пишет там заказные портреты, оформляет дома друзьям, договаривается о выпуске тканей по своим эскизам.
Вернувшись в Европу, снова работает в театре, издает воспоминания. Его не стало внезапно — в 1924-м, в 58 лет, он умирает от отека легких...
Бакст был универсальным художником, он занимался буквально всем — от букв до опер — и был одинаково продуктивен во всех областях. А "цитаты" из Бакста слышны и в наши дни.



Принц Ренье III и принцесса Грэйс, прибывшая на бал, Монте-Карло, 1966 год.



Когда после войны, в 1950-1960-е княгиня Грейс Келли устраивала костюмированные балы в Монако, не оглядывалась ли она на легендарные бакстовские балы?



Карин Ройтфельд в образе Луизы Казати. Фотограф Карл Лагерфельд.

Карл Лагерфельд сфотографировал Карин Ройтфельд (экс-главреда французского Vogue) в образе одной из самых эксцентричных красавиц прошлого, маркизу Луизу Казати.



Маркиза в платье «Фонтан» Поля Пуаро и в костюме «Королева ночи» Леона Бакста.



Маркиза в платье Поля Пуаро (в центре) и на фотографиях Мэна Рэя (по краям).

Образ Казати моментально узнаваем: огромные зелёные глаза на мертвенно-бледном лице, подведённые углём, горящие, как у ночной птицы. Её любимые цвета – чёрный и белый, как символ крайностей, к которым она всегда стремилась. Самые дорогие дома. Самые изысканные интерьеры. Самые грандиозные балы и приёмы, на которых центром внимания всегда была она – «неистовая» Луиза Казати.



Огастес Джон. Луиза Казати, 1919 год.

Маркиза Луиза Казати. Женщина, дружбой с которой гордились Сергей Дягилев и пианист Артур Рубинштейн, балерина Анна Павлова и Пабло Пикассо…
В начале прошлого века имя Луизы Казати вводило в трепет высшее европейское общество.
Одни трепетали от восхищения, другие – от негодования, а третьих не было, потому что талант этой женщины не оставлял равнодушными никого.
И талант это был особого рода — даже при наличии равных условий, не все могу похвастаться умением так эффектно тратить деньги!
Луиза – умела. Она спускала баснословные деньги на благотворительность и свои причуды и вошла в историю на туфельках, подбитых бриллиантами.



Роберто Монтенегро. Портрет Лизы Казати 1914 год.

Дочь богатого хлопкоторговца, осиротев, в 19 лет она удачно вышла замуж за Камилло Казати Стампа ди Сончино, маркиза ди Рома, получив в придачу к смирному мужу достойный титул.
Родила маркизу дочь Кристину и, кажется, ничем не выделялась среди других знатных дам.
Разве только увлечением магией, да огромными зелеными глазами.
Впрочем, на портретах того периода в глазах у Лиузы читается откровенная тоска.



Луиза Казати, 1905 год.

Так продолжалось до того времени, пока наша героиня не встретила «вареное яйцо на подставке Фаберже».
Так маркиза обозвала знаменитого поэта и драматурга Габриэля Д’Аннуцио.
Да, он был нехорош внешне, но как его любили женщины, и как он отвечал им взаимностью!
Луиза Казати и Габриэль Д’Аннуцио закрутили такой роман века, что современники просто диву давались.
Поэт учил музу тратить деньги, а она оказалась способной ученицей!



Мэн Рей. Луиза Казати в костюме императрицы Елизаветы Австрийской.

Её за глаза называли сумасбродкой, Горгоной с волосами, «пропитанными икрой и шампанским», а еще – богиней и ослепительной Персефоной!



Адольф де Мейер. Фото маркизы 1912 год.

О балах Казати ходили легенды. Она могла устроить прием на центральной площади Рима, заставив фонтаны струиться шампанским,
а парижский бал в честь Калиостро вообще обещал войти в историю как самое дорогое и необычное мероприятие века.
Если бы не жуткая непогода, так бы и случилось, но на том балу произошло еще одно жуткое событие – некая дама посмела скопировать костюм хозяйки бала!
За что Казати заточила негодницу в шкаф. Скандалъ!



Маркиза Казати на балу.

Зато уже никто не смог бы разглядеть тоску в глазах маркизы, теперь эти глаза сияли и каждый уважающий себя художник стремился её колдовской взгляд перенести на холст.
Её рисовали и ваяли Джованни Болдини, Огастес Джон, Джакомо Балла, Игнасио Сулоага, Павел Трубецкой, Джейкоб Эпстайн, Ромейн Брукс, Кеес ван Донген, Этьен Дриа…
Из всех работ собенно выделялась картина, на которой художник Джованни Болдини запечатлел эту стремительную женщину в элегантном черном платье с букетом фиалок у пояса и борзой у ног.



Знаменитый портрет Джованни Болдини. Маркиза Луиза Казати с борзой 1908 год.

Луиза Казати вообще любила животных. Рядом с ней всегда были борзые, пекинесы, ягуары, экзотические кошки, черный мастиф Анжелина и живые змеи в качестве браслетов.



Д. Болдини. Маркиза Луиза Казати с павлиньим пером.

Кажется, что животные и интерьеры – её настоящие привязанности. Первых она украшает ошейниками с драгоценными камнями, а интерьеры делает по-казативски роскошными и необычными.
Так, при входе в один из её палаццо были установлены отлитые из чистого золота газели (позже одна из них оказалась у Коко Шанель).
А нереальный блеск глаз Луизы Казати объяснялся просто: она закапывала в глаза капли из белладонны, подводила их углём и приклеивала 5-сантиметровые ресницы!
Пожалуй, только ресницы, да долг в 25 миллионов долларов и остались у неё к концу жизни. Её не стало в 1957 году. С ней ушла целая эпоха декаданса и «Infinite Variety».
«Infinite Variety» — одна из книг, посвященных прекрасной зеленоокой Луизе Казати. Её написали Майкл Яккарино и Скот Райерссон. Книга хороша тем, что её можно не только читать, но и бесконечно разглядывать.
Кстати! Венецианский дворец Казати приобрела её подруга, влиятельная Пегги Гугенхайм.
Теперь там музей современного искусства и всего за 6 евро можно его посетить и почувствовать себя «неистовой маркизой».



Леон Бакст Луиза Казати в индийском костюме 1912 - один из почти 40 костюмов, сделанных для неё Бакстом!

А отношение Бакста к моде, к красоте повседневной жизни — просто манифест современных городских жителей.
Из воспоминаний художника: "...Лежа в кровати, я дивился такому количеству перемен, желтому и черному ряду ботинок,— писал Бакст.— Я знал за собой эту слабость.
Всякий раз, когда я покупал себе новое белье, новый костюм или шляпу, мне казалось, что я начинаю новую жизнь, гораздо более прекрасную и интересней прежней, и день после пребывал в поднятом настроении духа".

Своей будущей жене в период их сильной влюбленности Бакст писал:
"Одевайтесь, как цветок! У вас столько вкуса. Да это ведь одна из радостей этой земли! Носите у корсажа цветы, душитесь, завертывайтесь в кружева — все это безумно красиво.
Все это жизнь и ее прекрасная сторона".

Работы Льва Бакста послужили основной для коллекций : Yves Saint Laurent (YSL) 1976 года «Русские сезоны», Египетской коллекции Christian Dior 2004 года, византийской темы Dolce & Gabbana 2013 года и других.



Бакст Лев. 1866-1924. Эскиз костюма Жар-птицы к балету «Жар-птица».

Слава Бакста докатилась до Америки через три года после триумфа «Шехеразады» и «Жар-птицы». Еще в 1913 году в журнале «Вог»,
кстати, дожившем до наших дней, а в то время особенно популярном среди женщин из состоятельных семей, появилась статья о сотрудничестве художника с парижским домом мод «Пакен».
Этот дом, основанный в 1891 году, был известен во всем мире благодаря стараниям и таланту его владелицы Жанны Пакен, первой женщины-кутюрье.
Этот номер журнала привлек внимание читательниц еще и фотографией Гертруды Вандербильт Уитни в костюме, сшитом по эскизу Льва Бакста.

Гертруда родилась в семье Вандербильтов, одной из самых богатых в США, и вышла замуж за совладельца «Стандард Ойл», миллионера Гарри Пэйн Уитни. Во время путешествия по Европе она увлеклась искусством, начала изучать ваяние и добилась признания публики своими скульптурными работами. Позже она стала меценатом и основала в 1931 году Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Пока же появление такой примечательной особы в бакстовских нарядах было первой и достаточно эффективной рекламой для художника. И в том же году выставка его работ состоялась в Нью-Йорке, а в 1914-м — там же и в Бостоне, Филадельфии, Чикаго.



Костюм раба Федры.

Широкая известность в США пришла к Баксту после гастролей дягилевской труппы в 1916 году, когда американская публика увидела семь оформленных им балетов. Появился даже стиль одежды и убранства домов а la Bakst. За океаном у художника появился свой представитель. Им стала Алиса Уордер Гэррет — наследница крупного состояния семьи Уордеров.
Интерьер прохода к домашнему театру в усадьбе Эвергрин-хаус, оформленный Леоном Бакстом.
Она была замужем за кадровым дипломатом Джоном Гэрретом из рода владельцев железных дорог США. В 1914 году его назначили представителем Госдепа США при американском после во Франции. Чета приехала в Париж и перезнакомилась там со многими видными представителями художественной элиты, в том числе с Бакстом.
Художник написал два портрета Алисы Гэррет, часто сопровождал ее в театр и даже составил компанию в поездке в Италию. Когда в 1919 году после завершения командировки мужа мадам Гэррет возвращалась на родину, она охотно приняла предложение Бакста представлять его интересы в США.



Бакст Л. Фрагмент платка «Жар-птица». Шелк. Галерея «Наши художники». Москва.

Благодаря стараниям Алисы Гэррет работы Бакста оказались в коллекциях американской элиты, а в апреле 1920 года были успешно проданы в ходе выставки в престижной нью-йоркской Галерее Недлера. Подобные выставки были организованы в Далласе, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Санта-Барбаре, Денвере и Чикаго. В том же году популярный журнал «Вэнити фэа» опубликовал статью Алисы Гэррет о Баксте, а «Вог» поместил на обложке рисунок художника.



Костюм раба Федры / Костюм сельчанина. Костюм 1903 год.

В 1921 году Алиса Гэррет организовала выставку работ Бакста в Балтиморе, где находилось поместье ее семьи. После ее завершения директор расположенного в Балтиморе Мэрилендского института-колледжа искусств направил Басту приглашение с предложениями преподавать на отделении изящных искусств и организовать в этом городе студию дизайна. Сами же Гэрреты хотели, чтобы Бакст оформил помещение для театра в их фамильном поместье Эвегрин Хаус («Вечнозеленый дом») философией цвета. Предложение поступило как раз после разрыва отношений Бакста с Дягилевым.



Интерьер прохода к домашнему театру в усадьбе Эвергрин-хаус, оформленный Леоном Бакстом.



Бакст Л. Фрагмент платка «Розетта». (Мотив индейцев пуэбло) Шелк. Галерея «Наши художники». Москва.

В ноябре 1921 года художник отправился на теплоходе в Америку, где провел всю зиму. Первым делом он начал работы в доме Гэрретов в Балтиморе. Предстояло переоборудовать целое крыло здания под домашний театр. При этом кроме декорирования стен необходимо было спроектировать светильники и шторы, создать три комплекта декораций и реквизита. И все в едином ансамбле. Кроме того, были внесены изменения и в интерьер гостиной самого дома. В качестве доминирующего стиля Бакст выбрал русский фольклор. Узоры народной вышивки выполнялись гуашью, а затем переносились через трафареты на стены и потолок.



Бакст Л. Фрагмент платка «Птицы». (Мотив индейцев пуэбло) Шелк. Галерея «Наши художники». Москва.





Л.И. Виль и П.Н. Владимиров, В.А. Семенов. 1918–1919 на фоне платка «Олени и птицы» (Мотив индейцев пуэбло) Галерея «Наши художники», Москва.

Результаты работы очень понравились хозяйке. Она с гордостью демонстрировала их гостям во время торжественного открытия театра 4 мая 1923 года, правда, в отсутствие Бакста, который к тому времени отбыл в Европу. По мнению искусствоведов, в частности Варвары Ермаковой, которая провела глубокое исследование по Эвергрин Хаус, это произведение Льва Бакста можно считать одной из его самых значительных работ в области дизайна.
Подтверждением может служить тот факт, что само здание и интерьеры, созданные Бакстом, сохранились до наших дней и являются одной из главных достопримечательностей Балтимора. Алиса Гэррет умерла в 1954 году.

Собранная ею коллекция художественных произведений, из них около 100 работ Бакста, включая ее портрет, написанный им в Париже, а также произведения других известных художников, в том числе Пикассо, принадлежит Фонду Эвергрин Хаус.
В случае, если дом будет продан, а сейчас он принадлежит Университету Джона Хопкинса, коллекция покинет родные для нее стены. Скорее всего, этого никогда не случится.
Эвергрин Хаус является одной из достопримечательностей Западного побережья США. Здесь кроме экскурсий регулярно проводятся концерты, выставки современного искусства, открыта библиотека.



Экспозиция последнего зала.



Сложнее оказалась история с творческим наследием Бакста в США. После кончины художника эскизы тканей пару лет пролежали в конторе его американского адвоката, у которого, очевидно, не было относительно их никаких инструкций.
К счастью, они оказались у директора Мэрилендского института-колледжа искусств в Балтиморе Алона Бемента.
В 1927 году все 33 эскиза были выставлены в Центре искусств в Нью-Йорке. В 1943 году они экспонировались в Мэриленде, уже после того как Алон Бемент передал коллекцию в дар своему институту. Через шестьдесят лет несколько эскизов из собрания были представлены на выставке «Великолепный Бакст: театральный и текстильный дизайн из коллекций Балтимора» в Балтиморском музее искусства.


В 2012 году все 33 эскиза были приобретены директором галереи «Наши художники» Натальей Курниковой и привезены в Москву. В начале 2013 года они демонстрировались в этой галерее в рамках выставки «Лев Бакст. Открытие материи». В 2016 году образцы тканей, изготовленных по эскизам Бакста, были любезно предоставлены для экспонирования в Минске, Вильнюсе и Риге на выставке «Время и творчество Льва Бакста», приуроченной к 150-летию со дня рождения их автора.
Став после премьеры «Шехеразады» одним из гуру в стиле одежды, Бакст вот уже более века оказывает влияние на индустрию моды.

Его ориентальному стилю неосознанно следовали хиппи 1960-х годов. По меткому выражению искусствоведа Анны Акчуриной, законодатели моды были «инфицированы» Бакстом. Коллекция Ив Сен-Лорана 1976 года так и называлась: «Русские сезоны». Его влияние прослеживалось в Египетской коллекции Кристиана Диора 2004 года, византийской теме Долче энд Габбана 2013 года.

До «эры Дягилева» балетный костюм был очень условным. Он целиком подчинялся моде своего времени, а историческая и национальная принадлежность обозначались одной – двумя деталями. Реформу балетного костюма стал проводить талантливый хореограф и танцовщик М. Фокин, впоследствии балетмейстер Дягилева.



Персонаж балета "Весна священная", 1913 год.



Эскизы декораций и костюмы Николая Рериха к балету "Весна священная".





Эскиз декорации к балету "Треуголка", Пабло Пикассо, 1919 год.



Служанки Царевны-Лебедь в балете "Русские сказки", 1916 год.



Любовь Чернышова в партии Клеопатры, 1918 год.





Балет "Клеопатра". Анна Павлова — Береника, Михаил Фокин — Амун.

Обострившаяся политическая ситуация в Европе сделала невозможным и приезд во Францию, поэтому парижского сезона в 1918 году не было, но были гастроли в Португалии, Южной Америке, а затем почти целый год в Великобритании. 1918 - 1919 годы стали сложными для Дягилева: невозможность ставить балеты в Париже, творческий кризис, уход из труппы одного из ведущих танцовщиков - Феликса Фернандеса - из-за болезни (он сошел с ума).
Но уже в конце 1919 года сезоны в Париже были возобновлены. Декорации в одному из балетов этого года, балету "Соловей" Стравинского, создал художник Анри Матисс, взамен утраченных работ Бенуа.

Период 1920-1922 годов можно назвать кризисным, застойным временем. Хореограф Леонид Мясин разругавшись с Сергеем Павловичем, покинул труппу. По этой причине в тот период было выпущено всего 2 новые постановки — балет «Шут» на музыку Сергея Прокофьева и танцевальная сюита «Квадро фламенко» с декорациями Пикассо.



Осенью 1921 года Дягилев привез в Лондон «Спящую красавицу», пригласив исполнить ведущую партию балерину Ольгу Спесивцеву. Эту постановку прекрасно приняла публика, но вместе с тем она поставила Дягилева в катастрофическое положение: прибыль от сборов не возместила расходов. Дягилев оказался на грани разорения, артисты начали разбегаться, и его антреприза едва не прекратила своего существования. К счастью, на помощь пришла давняя знакомая Дягилева - Мися Серт.
Она была очень дружна с Коко Шанель, которая настолько воодушевилась делом Дягилева, что пожертвовала на восстановление его труппы значительные средства. К тому времени из Киева эмигрировала Бронислава Нижинская, младшая сестра Вацлава Нижинского, которую Дягилев решил сделать новым хореографом своих сезонов. Нижинская же предложила обновить состав труппы её киевскими учениками. В тот же период состоялось знакомство Дягилева с Борисом Кохно, ставшим его личным секретарём и автором либретто новых балетов.

Весной 1923 года Бронислава Нижинская ставила хореографию одной из самых выдающихся дягилевских постановок – «Свадебки» Стравинского.



Эскизы декорации Натальи Гончаровой к балету «Свадебка».



Репетиция балета "Свадебка" на крыше Оперы Монте-Карло, 1923 год.



Пабло Пикассо. Занавес к балету «Голубой экспресс». 1924 год.

В 1923 году труппу пополнили сразу 5 новых танцовщиков, в том числе и будущий фаворит Дягилева - 18-летний Серж Лифарь.
Как сказал о нем Дягилев: «Лифарь ждёт собственного подходящего часа, чтобы стать новой легендой, самой прекрасной из легенд балета».



В разгар Гражданской войны 17-летний Лифарь без виз, без денег добрался до Парижа, до Русского балета.
Сергей Павлович Дягилев оценил одаренность молодого человека, почти не имевшего профессиональной подготовки, и принял его в труппу.



По воспоминаниям современников, Лифарь был изумительно красив, восхищал редкой музыкальностью, элевацией,
совершенством и одухотворенностью танца; он зажигал всех своей энергией и умел выявить максимум возможностей каждого артиста.
Его обожали и артисты, и зрители. Поль Валери назвал Лифаря "поэтом движения".

«Русский сезон, словно порыв свежего ветра, пронесся над французской сценой с ее устаревшей условностью, – напишет потом Карсавина.
– Я иногда спрашиваю себя, гордился ли собой Дягилев в свои счастливые часы — ведь ему удалось объединить целое созвездие талантов — сам Шаляпин, Бенуа (мэтр),
Бакст (Ie bateau de la saison russe, корабль русского сезона), имя которого было у всех на устах, его чопорность денди, пунктуальность и неизменное добродушие резко контрастировали с яростным хаосом наших репетиций.
Фокин кричал до хрипоты, рвал на себе волосы и творил чудеса.
Павлова мимолетным видением мелькнула среди нас и уехала, выступив в паре спектаклей; муза Парнаса — так назвал ее Жан Луи Водуайе. Наиболее виртуозная из всех современных балерин Гельцер тоже была среди нас, ею восхищались почитатели академического искусства. Дух экзотики нашел свое наивысшее воплощение в Иде Рубинштейн и в ее незабываемой Клеопатре. Перечисление может показаться скучным; и все же я должна добавить еще имя Нижинский — целые тома книг не могут сказать больше, чем одно это имя».



Бакст Лев Самойлович - Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней.

liepa.ru, welt.de, soundtimes.ru, costume-history.livejournal.com, picassolive.ru, picasso-pablo.ru, wikipedia.org, culture.ru, wikiwand.com, my-article.net, mrlycien.livejournal.com, aldusku.livejournal.com, spletnik.ru, theartnewspaper.ru, costume-history.livejournal.com, porusski.me, chaskor.ru, kommersant.ru, bsecrets.com.ua, agent-40.livejournal.com, wildlife.by